--镜头切换不适应，简直在说这个情节发生了，让我们来看看其他人的反应，一转镜来个旁边人物的面部表情特写

--黑牡丹偷珍珠，得手后，刻意做表情，闪到过道一旁，连续抛接两次，恨不得加个粗体大字的红色字幕告诉观众，黑牡丹她贼性未改又偷东西了

--四个女跑堂会武功，赶强盗，抓老千，这不是明摆着告诉所有人，这客栈有问题么，为什么客人都完全没注意到

--老板娘万人迷是整容，还是混血？脸看着怪怪的，莫名的硅胶肿胀感

--(●?ω?●)武打戏还是别拍多对一了，总免不了两人对打，剩下俩干看戏的bug

--镇台出门连个小厮都不带，护卫也不带，不知道还以为是个普通老头

--哈哈哈，王爷的护卫蹦的和僵尸一样

--王爷的仪仗太寒酸

-太太太粗糙了，王爷坐在寒碜的大堂，后面一个小屋子审讯

--王爷和郡主像连体婴一样，连落座都一个节奏，看着好笑

--这么高的评分真的不是崇古思想作祟么，剧情也不好看啊，很松散，不知所云，前面招四个女跑堂，搞出多场武戏，到底是做什么？

--王爷身边就一个曹玉坤，合理么？审讯他做，射杀沈天松也是他来。

--一共就仨护卫，俩都跑去下棋了，还是主动要求的，就剩下一个护卫被跑堂缠住。那么重要的箱子摆在客房里，连个看守的人都没有

--迷醉，偷图方，老板娘+四跑堂+书生账房+背二胡的跟班+曹玉坤=8人。王爷方，王爷+郡主+三个护卫+镇台=6人。还有更寒碜的王爷么！？

--屁大点地方，曹玉坤一直往老板娘的屋子里跑，王爷就一点都不起疑么？？

--发现一个问题，都路哈赤一个官员见到王爷要下跪，答话要跪着答，其他人面对王爷居然一直都是站着的。。。？？

--王爷像变魔术一样，变出一捆绳子，让账房勒死跟班。王爷你为什么要随身带绳子？

--曹玉坤脸都凑到王爷跟前了，顺手捅死王爷，步兵图也到手了

--笑死，王爷一个人跑在大荒漠里，跟班和黑牡丹二对一pk王爷，但是很有公平意识，坚决贯彻一对一原则，跟班打王爷，跑堂绝不插手。老板娘打王爷，另外俩也要耍花架势在一旁舞刀弄枪做样子，但绝不加入战局。

--到底为什么要玩交换人质游戏，你们人数占优势啊！杀掉王爷和郡主，藏有步兵图的荷包也到手了。想到最近刚看的抗战神剧，烧掉藏着名单的别墅就能搞定的事，折腾了五六十集，埋一堆伏笔，最后还是武力解决

b站评论新旧版，前一半剧集都在拥护新版，后一半在吐槽，结局又好坏参半，新版完全符合三台小清新的风格，若没看过旧版它就是单独的一个剧，就像《绿野心踪》姊妹篇一样，结尾感觉两个有相似之处，片头真心不错，在泰剧里能排前几，旧版和以前的泰剧风格相似，有人说旧版颜值不够，倒没觉得，Pancake是真模特啊，身材那么好，Vee很有魅力，很深情，这是和新版不一样的，三胖演甜剧很到位，甜炸，Kim也是和以往剧里人设差不多吧，腿不够吸引人，新版的男女主不够坏，把后妈和坏人们衬托的好坏啊，Bee形象大反转，印象最深是人妖们和配角们，最赞的一点是风景真美，像宣传片，风景让我联想到《龙八夷》结尾的有大风车的山坡，都好美啊！！！

六七十年代的“标兵”；八九十年代的“标兵”；当下的“标兵”。一切的标兵都是所处时代社会思潮的具体反映

六七十年代“展红旗”“斗私修（修正主义）”；八九十年代“跨大洋”“换国籍”；当下……再等等看。

建国后的六七十年代是所有文本无法绕过描述政治运动最浓厚的时代，但事物的发展都存在过程，政治运动也一样。当下80%的叙述都从个体的角度显示六七十年代是一片红色，似乎不曾有过变化和发展，没有起因，没有经过，结局就是一切。就像对改革开放的叙事，很少有文本提及“下岗潮”，市场变化后衍生的“官倒”，以及经济对社会道德的变相侵蚀--“严打”运动。时代暗流下的底层平民似乎没有多少叙事的力量。

那段让“独立者”受难，让红标兵癫狂的政治年代，从头到尾都是一条干流吗？如果不是，那又是由哪几条支流汇成的？“独立者”一直是受难的主体对象吗？红标兵一直是那群人吗？那群嗜血的旗手从始而终都是打了鸡血的癫狂状态吗？这段历史只有一个问号，还是千万个问号？个人命运无法左右的政治年代，叙述文本如果只对背景下定义，未尝不是一种对历史的背叛。（当然对于艺术作品，对于篇幅较小的短片来说，我们无权苛责要求涵盖一切，更多的是希望作品有着精巧的好剧本，为剧情服务的同时少些偏向性。）

碰到美的东西，“来找茬”的灵魂总会悸动，总想要找出创作者的疏漏之处，以此来变得更好，也算是一种变相的赞美吧（姑且）！希望在剧本的创作中越来越完善，尤其是反映特殊年代的剧本。尽量完善点，如果只描述部分（政治年代背景），那不就像大太阳下打着灯把观众往黑胡同引吗？

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创作者是值得被肯定的，敢涉猎这样的敏感题材，画面也不错，并没有选择抛弃创作的精神去追求商业化的流水品。打三星吧！（看到车间主任办公室墙上的时代标语后由感而发，絮絮叨叨的扯这些一大串，希望不会引起反感，本人是非常喜欢这件作品才骂骂咧咧的。）

田园爱情风光片。一个很叛逆的女孩在父亲的胁迫下陪父亲和继母一起去乡村度假，爱上了农场的老板的故事。风光很美，女主很美很xinggan，爱情自然而然，父母也最后和解了，很温暖的电影。

女主去见心理医生，述说着自己老是梦到的那艘船，自己和一个年长帅气男子一起开心相处。心理医生经不起年轻貌美女主的勾引，要不是女主抽身离去，可能就一发不可收拾。不过这个心理医生很不地道，竟然到女主父亲那里汇报，让父亲很生气。继母就出主意，让一家人一起去乡下度假，修补感情，女主一开始不愿意，后来父亲威逼取消她所有开销费用，还禁足，女主拗不过，只好去了。到了农场，一开始女主很不喜欢，没有网络信号，她根本没有办法与外界联系。但是在农场男主小哥的带领下，她开始接触农场劳动，还爱上了这些纯天然劳动。特别是对农场小哥的越来越了解，彻底爱上了男主小哥。爱情在最美乡村风美景中肆意流淌，女主也开始变得乐观开朗起来。最后父亲对女儿倾述衷肠，说出了自己照顾女儿病重生母的情形，也说出了自己再婚的原因和心路历程，得到了女儿的谅解。最后女主全家准备离开，路上，女主看到农场小哥，就跳下车，跑向小哥，不愿意走了。父亲也在继母的劝慰下，理解了一切。

女主有颜有身材。一开始的幻想应该是以前一段不太美好的回忆。乡村景色太美，欧洲的街道，楼房、建筑都很有风情，蛮憧憬的。纯爱乡村片，很自然，很美好。

过了这么久，补一个ending

这部电视剧，我中途弃了，和很多人是相同的理由：情节拖沓，女主推拉。现在年前没什么事情，在办公室熬时间会补补剧，就把最后一集看了，上来写个终章感受，记录我长久以来认真追的第一部台剧。

总的来说，只看了最后一集基本不影响我对情节的认知。唯一一个小惊讶是床戏竟然在最后一集，我在看的时候还不停的在想，要不要跳到前面补个床戏，错过蛮可惜的。在情节安排上，剧和书是一致的，只不过书里是心碎的最后拥抱，关上门就要心照不宣的划上句点，剧里却可以看作是勇敢拥抱自由的一个开端，关上门告别过去开始新的生活。----------果然满满正能量的剧。一个俗气的happly ending

因为一些原因在甘肃兰州留了两年时间，很喜欢西北的风土，干燥的空气里是爽朗的快意。

纪录片拍的很好，让我回忆起了那两年的时光。

想讲讲牛肉面。

冬日的兰州天亮的很晚，深冬时节，七点之后天才会大亮，六点，在夜灯下，牛肉面馆里腾出阵阵白雾，混杂着牛肉汤特有的迷人风味，铺天盖地，引人入胜。

进入店铺，和裹着头巾的回族大姐说一句，一个牛肉面，一碟小菜，如果胃口好，还可以加一个茶叶蛋，一盘牛肉片。拿着大姐开好的小票，到窗口，讲一句，韭叶，不要辣椒。我常常被嘲笑，辣椒都不加吃什么牛肉面，哈哈，我是个不会吃辣的人，确实有点格格不入。不过这并不影响我品尝牛肉面的美味，我觉得，没有呛人的辣椒，醇厚的汤底更能在舌尖绽放。爽滑微黄的韭叶形面条，一吸溜，就滑入了口腔，在吃一口萝卜片，喝一口汤，完美。

讲讲鸡蛋，我喜欢剥好茶叶蛋后丢入碗里，咬开，当汤浸泡蛋黄，蛋黄和牛肉的醇厚相遇，它的美好完全展露，微咸和香辛料碰撞，是难以描述的美味。

甘肃，这里的美好值得我们用心去发掘，街角一间不起眼的小铺，走进去，和店家一聊，也是几十年的老店，菜品不多，菜量惊人，味道美好。

我很喜欢，这个地方。

一个小时四十分钟看得如坐针毡，章子怡同学各种装疯卖傻、胡搅蛮缠，各种低劣恶俗的打情骂俏，剧情和人物都脑残得令人吐血，这演技，宝强哥都比不了啊。最扯的是片尾，人王力宏貌似从头至尾也没说过爱她如何如何的，她居然能腆着脸去闹人家婚礼，问人家到底是不是爱她？这都哪儿跟哪儿啊，还能更狗血一点吗？主角如此，反派更不用提，还军火贩子，几亿美元的全球军火交易就让一个傻缺卖机票的土妞给端了？完全吐槽无力啊，智商真是这剧的硬伤！真心替客串的姚晨、林心如、蔡少芬、张晋不值，更不用说王力宏了，简直就是一个人撑全场，不得不说最有品的一场戏就是王力宏打架子鼓了，那才叫专业。

我是这么认为的，nancy的心理状态还要从第一季开始寻觅，bill曾经谈起过他和Nancy相爱但一直想要个孩子而不得，语气无奈：我们不能。后来，他们领养了一个相貌清秀的男孩，他们满以为家庭生活能够变得正常圆满，谁曾想男孩对他们几乎缄默其口，他们无从得知孩子的心理状态.Nancy作为一个无法生养自己孩子的女人，她将自己的这种压抑的期望和诉求都倾注到了这个男孩身上，孩子越是沉默越是孤僻，她投入的爱越是强烈。然而，这种付出却很少得到正面的反馈，nancy开始怀疑自己，自己生不了孩子，甚至连孩子都没能照顾好。她不仅开始否定自己，也开始迁怒于bill,我为孩子付出了这么多，你只知道工作，连和他玩你都不专心。这些潜伏于第一季的家庭琐事中的火线在第二季迎来了最伤人的爆发，男孩卷入了幼童死亡事件，好死不死，他不仅没告诉父母真相，而且指示其他人将死亡的幼童绑到了十字架上。而第一季中我们知道，bill研究的那些变态杀人犯的作案照片被男孩看到了，谁知道他是想救赎男孩，还是对那些照片的隐秘致敬。作为观众我们能以恶意来揣摩男孩，但对于他的父母，谁能第一时间质疑自己的孩子心理不正常，肯定是不遗余力地辩解，常人皆如此。更何况是，为照顾男孩而受挫的nancy,她更是要奋不顾身护佑这个孩子了，感性如此充沛，理性又能剩多少。而这一季的bill作为一个有家有事业的男人，在两个极端环境里都分身乏术，眼睁睁看着爱人离去，看着真相东流。正因为他在家庭方面的抽离使他比nancy更多了一点儿理性，但这并不能改变什么。他和nancy在抚养孩子上面的诉求和观点是不同的，更加剧了两人的矛盾。bill希望先冷处理，却恰恰激怒了敏感的nancy,偏见进一步加深，感情裂痕愈显。最后，面对强大的外部压力，Nancy已经崩溃了，她并非感性到无知，她只是无法接受。她聊胜于无地试图宽慰自己的失败：我真庆幸那孩子不是我生出来的。一个如此渴望有属于自己孩子的女人，亲口击碎了自己一直以来的希冀，呜呼哀哉。nancy是不幸的，bill不也是吗，他爱Nancy，他渴望自己的孩子对自己袒露心声。而如今，留给他的确是了无生气的衣橱和令人嫌弃的沙发。明明都渴望着美好，到头来心事却与何人诉？

【详细】

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人有无犯罪的自由？

我始终认为宣传犯罪是不对的，但电影《死亡天使 El ángel (2018)》似乎就是在探讨这样一个主题：人有无犯罪的自由。虽然，影片也刻画犯罪，但它似乎意不在犯罪，因为犯罪的行为和场景都过于乏味和简陋了。如果我们对男主卡洛斯犯罪时的心理读白和对话稍加留意的话，我们会发现本片主旨是在犯罪之外的。

人是社会的产物，一个奇特的人的出现，往往意味着有一群这样的人存在。所以，对特殊个案的调查，以及对个案背后社会原因的分析就从来不是可有可无的。本片编导对此也不例外。个人原因和社会原因同时并呈，但呈现得又不那么“传统”，这使得本片别具一格。

就个人原因而言，男主有着天使般的面庞，喜欢男性甚于女性，崇尚自由。其姓名源自德语，有“自由人”的寓意，这当然体现了他父母对“自由”的情感，虽然影片并没刻意展示他父母这一点，但以此可知他崇尚自由缘自何来了。他的童年没有什么阴影，弗洛伊德式的分析套路，诸如童年遭性侵或家暴，明显不能解释他后来犯罪人格是如何形成的。但他的家庭对他仍是有影响的。崇尚自由的父母恰说明他们的本分，这种本分如果不“遗传”就会刺激本分反面的增长，因为他过早地明白谨小慎微的本分带不来任何利益。加上他家境并不宽裕，学习也不好，在姣好面容下，他练就的“盗窃”的“天赋”，是他唯一感到自由放松之所在。所以，他和拉蒙一起偷盗珠宝店时，就建议拉蒙“慢点来”，并说：“我们还活着，为什么不享受其中呢？”这种“盗窃”心态显然不是为了利益，事实上他确从未为分赃计较过，他更多地是从这种天赋中获得一种自由的满足感。从“家猫”式盗窃发展到后来的“团伙”作战，虽然他从中得到了不少钱财，但更多地是为了他对拉蒙的同性情感。

当然，仅以上解释并不足以为男主的犯罪行为提供辩护，但若对当时的社会环境进行一番分析，似乎可以看出影片对男主的犯罪行为是报以同情态度的。对于男主这样的家庭，父母亲都是体面人，有工作，即使父亲干两份工作，仍然买不起蛋黄酱付不起摩托车的修理费，可见社会陷入普遍贫穷了，但却仍有男主可随时游荡的高档社区。男主盗窃枪店后，从此便两把左轮手枪随身，他跟女友的解释是，“街上的情况不对劲了”，他需要保护女友的安全。“不安全”还体现在社会似乎处在军管状态中，因为士兵可以拿枪乱射一个像男主这样的小窃贼。整个社会的乱象应当充分体现在那幅画（即那个老头被男主枪击中后凝视着的、后被男主拿回家挂在自己床头的那幅画）中了。这幅画是不是可以解读为军人、警察、官员、教士统治下的群魔共舞？女性只能靠出卖尊严生存，是最能说明一个社会的腐化堕落程度的。在这样的社会中，留给普通百姓的还有多少自由？在男主看来，“自由”就意味着“想去哪里就去哪里”，而社会留给他这种自由的空间只能是无人居住的房屋了，即使是暂时无人，他也能随着音乐起舞。显然，这种时刻是他的享受时光，而当这种享受显得奢侈时，无论他是通过什么手段获得的，这多少是令人同情的。

那么，人到底有没有犯罪的自由？“犯罪”总是相对而言的，为了穷人利益的犯罪可视为“侠”，为了公共利益的，可被视为“义”，这类犯罪之所以具有普遍的合理性，是因为大家认可的“标准”在支持着。如果抛开“公私”的传统观念，以“自由”作为标准时，或许我们会以另一种眼光来看待男主的犯罪了。（文/石板栽花 2019年2月28日星期四）

Ps.感谢MAET字幕组提供本片中文字幕！

曾经的记忆永远不会消失不见，只是可能会暂时想不起来而已，而凭着美食的慰藉，篝火的温暖，大家的友谊很快重新建立，但只有比丘兽，对素娜怀着多一层的忐忑，太一与阿和的关心并非无济于事，只是真正的破冰，还是要由比丘兽来完成

无限龙兽的重现令众人大吃一惊，几发无限大炮将所有人打的七零八落，沙漠，铁轨，深林，楼堡，创始村，但每一支的分散小队，都在闲聊里将曾经拍档的形象拼凑的越来越真

亚古兽依然怀着与太一相差无几的耿直，对他与阿和关系的好奇，被阿和一句：“我对他期待过高了吧”，简单又实在的盖过

加布兽习惯叫阿和为君的羞涩，甲虫兽莫名佩服的光子郎先生，比丘兽再一次体会了素娜的爱心，巴鲁兽与美美心有灵犀的融洽，哥玛兽难以忘怀阿助的好学与认真，巴达兽与阿武轻车熟路的再相识，小狗兽忘掉一切，贪心的享受着嘉儿的怀抱

暴龙改造者是假象，玄内也不是真的，但无限龙兽的大炮，无比强烈的振动着所有人的脚下土地，浮出水面的钢铁海龙兽，则令他们恍惚回到了巨鲸兽消失的那一天，曾经被黑暗四天王支配的恐惧，悄然再临，而小狗兽凭怒吼喝退无限龙兽只能当作玩笑来看，加布兽以火焰弹击倒钢铁海龙兽也显得不够真实

阿和：“已经不想再失去你了，不是为了什么其他人，而是为了见到你，才来到这个世界的，非你不可”

--落入湖中的太一与阿和，似乎已经快要来到极限，此时与亚古兽和加布兽之间，那股心连心的默契被再次激发，随之跃出湖面的是战斗暴龙兽与钢铁加鲁鲁，而对面的钢铁海龙兽，不过是曾经的手下败将，一发冰冻炸弹，加一阵战斗龙卷风，曾经的胜利，无非是再复刻一遍

而另一块冰川战场，在无限龙兽的强势逼冲之下，重新建立了战斗友谊的素娜与比丘兽，完成了第六次究极进化，凤凰兽展翅而来，与此同时，第七只究极体，究极天使兽，以及力神比多兽，也加入了战场，星光爆破，千兆冲击，七重天堂，在这样一波豪华究极战团的合击下，区区无限龙兽，二次化为齑粉

凤凰得到涅槃重生，天使完成究极进化，四圣兽与四天王的鏖战已是历史，大家的回忆正在一步步被找回，而玄内幻象的动静，缅因猫兽的站位，世界树与恒常性的博弈，依然左右着数码界与人类界，决定二者能否共生

小时候看《英雄》，觉得刺杀太难了，李连杰杀了这么多江湖义士，就是为了再近十步，再近五步的靠近目标。似乎这是一个战斗游戏，你得将所有的道具都打出来，让自己变得无比强大，才有可能最后通关。

但现实中却往往不是这样，不可一世的大人物，会莫名其妙的被一个名不见经传的nobody杀死。而若干年后，这个nobody一生唯一会被人记住的就是杀死了某某某。

Fred Hampton的死太过轻而易举了。似乎只要胡佛想了，他就死了。画房型图、下药，都不是重点，即便没有这些，结局依然一样。甚至Bill O'Neal存不存在都不重要，他作为棋子的目的是，能让FBI更合逻辑，更好交代，更不露痕迹的消灭黑豹党。而绝不是能不能消灭的问题。

犹大只是射出去的箭，而不是射箭的人。即便没了犹大，还会犹二、犹三。而在耶稣死后，当人们所有的矛头都指向犹大，只能说是射箭者的第二次胜利。

从题材上来说，展现出了长城的历史文化，对长城的保护也很重要，第一次深入了解长城的历史文化，对长城有了进一步的认知，对我们拥有这样的历史文化有种自豪感，同时也希望这种长城精神能传承下去。同时在此片中也了解到王定国 王老对长城保护作出的巨大努力，向王老致敬！但剧情有些略显生硬，台词都是背稿形式，有点尴尬。

只能给5分吧。

题材其实选得挺不错，外卖小哥神通广大做好人好事的报道屡见不鲜，这自然增加了故事的说服力。加之外卖小哥作为数以亿计打工人的缩影和代表，讲述他们的遭遇、困境挺容易引起观众共情。我想很多给好评的观众也是因为剧中李安全一家人的境况和他所面临的那种在城市讨生活的努力、挣扎与无奈刻画地贴近现实吧，这确实可以算本剧的一大亮点。

先列几个我觉得比较触动人心的桥段：

好几个人选择离开北京；

李安全救完小孩慌忙赶着送外卖，记者试图拦住他，他急不过吼了句再不送我就要失业了；

同事把一沓钱（看厚度大概3-5000）递给李安全，同时终于鼓起勇气承认那份外卖是自己偷的，李安全原谅了他，打趣地说“你小子结婚我就不随份子了”；

手术前女儿对李安全说“我爱你”，李安全的反应和情绪较为动人；

接下来说说我对这个片感到遗憾的地方吧。

1、剧本问题比较大。

谁要是拉这个片，想分个三幕出来都不知道从哪划。甚至也没个明确点的动机事件。假使动机事件是为了给女儿治病，后面应该表现出人物为此而付出的努力，而后再谈其他情节变奏。但是这部剧只交代了李安全兼职了一个代驾，别的就没什么了，故事发展没有明确的紧凑的推动力。而且正常来说电影的节奏都是抑和扬交替，逐渐推向幕的高潮和最终的高潮。这部片子除了最后的反转之外，竟然生生放了80分钟主角的凄惨遭遇，说真的这种只抑不扬的剧情让人看得浑身难受。哪怕是打悲情牌，你好歹也得给主角一点小成功小甜头，就像《当幸福来敲门》里的克里斯，最难的时候你得安排他卖出一台机器，把濒死之人最后的那口气给续上是吧。

2、片名和演员不妥当。

我看片名和主演以为这是个喜剧，没想到看了80分钟的憋屈卖惨。观众看到某些演员和片名，以为能看到自己期望的内容，如果和期望南辕北辙的话自然会感到失望。而且让许君聪动不动用小品里的语言风格演这个角色，常常令我出戏。什么“你这么的……”、“我吧……”等等，我不知道这是不是北方的习惯口头语，但是作为一个南方观众，他这么一开口我就找到了看他那些小品和喜剧的味道了，但是和剧中情节的氛围又完全对不上，总之味道不对劲。

3、李安全这个人物并不讨喜

自己家日子没法过了，女儿的命都快没了，还硬要做所谓的好事，外面的啥事都非做不可，你老婆的幸福和女儿的命直接不顾了，这种家人谁摊上谁倒霉啊！做好事起码也得量力而为，你这就跟D瘾犯了一点分寸都没有了。

退一步说你做就做吧，你也得看是什么样的好事，人小男孩挂楼上命在旦夕你冲上去没毛病，人出了点交通小事故你也冲上去，随便打个交警来不就解决了。而且你做这些事也得讲究点方法注意点安全吧，你一个天天和各种客户直接打交道的人，同事出了交通小事故，对方装几句你就直接上手了，这和你的人物设定对不上啊。你看到路边男女打架，啥也不顾直接开车压黄线过马路？这是把自己也把别的司机的命不当回事啊！

还有你嘴上说钱的事别担心你想办法，你除了多了一份2小时的兼职也没别的办法啊，也没别的改变啊，挣的钱还不够你做好事赔出去的呢。像你老婆这么好的女人真的是少有了，结果你在她面前讲话倍儿硬气，动不动胳膊一抬手一指，指着别人的脸说话让你这个明明没啥本事却浑身大男子主义的人物很惹人嫌啊。当你在演喜剧的时候，人物一本正经地“大男子主义”会有笑果，可是你演这种严肃小人物时能不能让他可爱点。主角一旦不讨喜整个剧的观感自然好不到哪去。

4、价值导向有问题。

“好人有好报”——影片传递的价值导向比较明显。可是一个让无数人感同身受的底层角色，最后的反转竟然是通过媒体报道然后给他捐款，你这让包括我在内的广大打工仔怎么想啊？努力是没用的，做好事只能吃亏，想逆袭只能靠上电视成名，可是咱能有那个盼头和运气吗？

甚至好些没结婚没孩子的人看了会不会畏而却步，咱这种没什么本事的人还敢结婚吗，还敢生孩子让妻儿都跟着没个人样地受苦吗？？

把一个半小时只有一次的反转逆袭寄托于偶然事件，实在不是什么高明的做法。你哪怕安排被帮助的那些人站出来给他证明他送餐迟到都是因为做了好事，然后得到了顾客的谅解把投诉改为好评（在这种时候给个50块打赏就合理多了，莫名其妙看你带个孩子送外卖而给打赏和同情叫花子有啥子区别啊…………），从而帮助他得到站长这个位置，是不是“好人有好报”就自然多了，让他每天十几个小时的班更有价值，也更符合做好事的人的心理期待呢？从头到尾哪怕是李安全救了一个孩子的生命也没见到当事人感谢他，这难道不让人寒心吗？而且投诉和给差评的人无形中被推向了反派一点的形象，如果他们知道真相没几个会再投诉他了吧？你不给这些点外卖的人一个包容他人的机会吗？说到底这一点还是剧本的问题吧，没能好好的把甩出去的线串起来，使得最后的结局完全不能令人信服。

以上。

四平青年之三傻罪途》片子虽然故事简单，但要把简单的东西拍出复杂感，这就是导演和编剧的功力，没有交代清楚的事情故意设下悬念，最后通过巧妙的设计，把埋下的每个包袱都剖析出来，这有可能是我目前为止看的最好的一部网络电影。

说起来，我也不是第一次看浩哥的片子了，但我认为《三傻罪途》这个影片是绝对区别于《四平青年》系列以往的风格，在喜剧片的基础上融入了悬疑、公路、黑色幽默等多种元素，通过社会底层小人物的视角，用荒诞诙谐的讽刺喜剧揭露人生百态，这是以前的浩哥没有触及过的，是突破，更是给予我们观众的惊喜。

作为一位父亲，看了这部影片后深有感触。我自己也有女儿有儿子，我也竭尽所能给他们最好的生活，但或许他们也会像阿文一样，愿意为了我改变或是放弃一些东西吧。但作为父亲真的不希望自己的孩子这样，所以我也能理解影片里阿文父亲的感受。还好电影里的阿文自己慢慢的喜欢并热爱养蜂这份行业，还在山里结识了很多不一样的人。后来父亲也逐渐接受，还因此遇到了北京的神医，这令我感到欣慰。再后来阿文的改变和成长，也让她不再是那个顶着“北大光环”的娇滴滴女孩子，她真的变得很能吃苦，看到她的蜕变，不知道为什么我真的替她感到高兴。在电影的结尾，她还把自己说成了“小农女”，着实有意思。这部电影作为纪录片来说还真挺有意义的，尤其是打动了我这位老父亲的心，希望阿文能带着这样纯粹的爱，感染更多人吧。