为了渤哥追来看的电影，老实说，真的是硬着头皮看下去的，不过看到最后，突然觉得这部电影拍得很高明，把社会很多真实的层面展现或者夸张地表现出来，看到唏嘘之处竟会觉得有点心酸地想要流泪，人生好像真的就是如此，有无奈，有颓废，有人情世故，有纠结和欲望。我们曾经在乎的，曾经耿耿于怀的，可能瞬息之间就化为乌有，40万的金钱，一伙人处心积虑想要得到，努力的过程中有失败，有机遇，在最接近成功的那一秒你可能还是会失去。突然就想到了极限挑战，得就是失，失就是得，先就是后，后就是先，在乎那么多却敌不过命运，一句很精辟的话:这就是命呐。最后老萝卜得到了朋友偿还的40万，走在街头竟不知道自己接下来要干嘛，然后一个熟悉的井盖，40万又被抢了！！！......导演，你出来，我们来聊聊人生:D

就是太戏谑，太夸张，但这些又让这个电影颇具魅力，有时候感觉自己在在跟导演聊天，又像是在看一本书，就像一个高明的人在讲故事，而我在认真听。故事或许是假的，但感情是真的。长到这么大，终于慢慢理解谐星，理解所谓喜剧就是最大的悲剧，我们选择笑是因为我们知道哭，我们选择搞笑是因为我们已经历经过苦难，苦的就是甜的，甜的就是苦的，我又有一个不成熟的感慨，人活这一辈子，到底是图啥呀？

最后，还是要给渤哥鼓个掌，演技是真棒，做人也是真棒，从鸡条爱上您的，然后又知道大信信也喜欢您，我真是很开心，立一个flag:我要把渤哥的电影追完O(∩_∩)O

可以说这是一部被译名坑了的电影，可能像我一样被《西部世界》“策划师”杰弗里·怀特的脸和“疑云”二字吊起胃口打开了这个片子的人不在少数。

看到男主鬼鬼祟祟取出一卷纸写写画画、偷偷摸摸翻出个手机连藏带掖地打电话，立马觉得这十有八九是一个越狱故事。当看到老大爷单臂穿墙时差点惊呼“他来了，他来了，他带着魔法穿墙了”，结果秒被打脸。在电影临近结束我们迎来了故事的高潮，明知小二黑要走上歧途，此事关乎老大爷自己能否顺利出狱，检举揭发以求自保还是信守底线绝不告密？夹杂上帮派斗争的阴谋论暗示，吃瓜群众暗暗点头，终于看到了一丝“疑云”味道，结果呢，老大爷祭出一记“我们谁都不知道”的大风，把云吹的远远的。群众们纷纷摔瓜，被骗了被骗了。

当我们看到海报上的大大的“OG”和“the journey outside starts inside”，回想剧情就会发觉另一个译名“自由在门外”确实更加贴切。这部电影拍摄的本意是引起人们对服刑人员真实生活和内心改造的关注，群演也是货真价实的在邢人员，如果以一个平和的心态观影便会觉得这部片子既有源于生活又有高于生活，其实还是不错的。

在我们担心老大爷是否会因为手枪事件无法出狱时，他睁开眼睛，一束明媚柔和的光射进白窗帘，在干净的屋子里起床、穿上整齐的工装出门，原本悬着的心终于放了下来。当他看着野球场上的人面露思考、皱起眉头，我们不禁又是一个寒颤“完犊子，是西部世界的味道”，果然是个梦，好在没有影响出狱，但这个波折不也让我们更能觉出自由的珍贵就是平淡吗？你品，你细品。

看完回来就忍不住写影评。

真实的画面比虚构的故事，带给人的冲击力强太太太太多了。南苏丹我只在新闻里听过，这是我第一次看见这么多真实的画面，战乱贫穷的城市，混杂拥挤的难民营，雨后如同泥潭沼地一样的马路，每天都会响起的枪声，和不时不时掉落在营地里的流弹。路边有许多瘦得只剩一把骨头，还是笑嘻嘻跑来跑去的小孩子。还有戎装蓝帽的中国维和战士。纪录片里有很多有意思的片段。一个战士说他不会说英文，就很羡慕能说英文，可以跟当地人交流的战友，所以他开始在哨位上苦学英语，学了好几个月，终于可以一个一个单词往外蹦了，特别开心，他还展示了一下学习成果，mango，how much！banana how much！讲完了这小哥还害羞了，特别可爱！有个很好看的士兵小姐姐教小朋友打军体拳，小朋友学得很开心。还有一个战士自己英文说得串着股不知名很莫名的味道，还在一板一眼正正经经地弄了个教室搞了教具，教当地的小孩英文，教单词China拼读，说实话，这位小哥念的这个China，要不是有字幕有画面，我是没想到这单词能是China，但屋子里的小朋友排排坐，学得贼认真。他战友在旁边也许是听不下去了，出来拆台，你这英语说的啥，连我都听不懂。然后，还有一群小孩子给战士们画了一幅灵魂肖像画，还特意把帽子填成了蓝色，一个小哥看着面目很扭曲，线条很朋克的火柴人，表示很怀疑 ，说Is it like me？？旁边小孩疯狂点头，小哥大声拒绝，NO！！！营地哨位很高，战士们可以看到难民营的民众日常生活的画面。连绵无际的白色帐篷，早起半眯着眼刷牙的大哥，晾衣服的妇女，聚在一起说笑打闹的小朋友，落霞很美，下雨天很宁静。这样的日子很可贵，尤其是在天天枪响的国家更可贵。之所以有这样的可贵日子，正是因为一道蓝色防线在战乱国度为万千难民圈出了一方安宁之地。战乱的画面来得很突然，政府军和反政府军的枪火，在夜色中，像烧红的流星一样。维和战士把装甲车堵在难民营边界缺口处，防止武装份子把战火烧进难民营。我当时并没有意识到接下来会发生什么。我进电影院看这部纪录片之前，只知道纪录片是讲维和战士的，并不知道具体内容。当画面突然安静，然后开始颠簸纷乱，在南苏丹政府和反政府激烈交火的枪声中，有战士焦急地大声通报情况，我方有人员受伤！那时我突然想起来，这就是几年前看过的那个维和官兵牺牲新闻的现场。流弹落在了我们的步战车上，我看到了战士被炸得鲜血淋漓的手，被血染红的衣服。这些画面因为是真实的，所以显得格外令人心惊。伤员被送走，在营地的维和战士还要继续执行任务。政府军放言要进攻联合国营地，许多国家开始撤侨，当夜中国维和战士们开始写遗书。首长没说是遗书，就说给家里写点话，但谁都明白那是什么意思。一个女战士给哥哥打电话，说我也不知道明天会怎么样，不要跟妈妈说。伤员被送到的医院很简陋，一个战士一身是伤，躺在地上治疗的时候，咬着牙哭，说，李磊还年轻，他还没结婚。旁边的首长拍拍他说，你要稳住情绪。还有伤员战士问，我兄弟杨树鹏呢，他怎么样了。身边的战友安慰他，没事儿没事儿，他肯定没事儿的。纪录片拍到了很多急救的画面，一群人围着病床，用心脏起搏器，做心肺复苏，做了很久很久，最终还是没有把这两个战士从鬼门关里拉回来。影片对于这样惨痛的画面并没有情绪渲染，它也不需要情绪渲染，它只要真实地呈现这一切，就足够让人感同身受，与之同悲。在病房痛哭的战士们，在楼底下捂着脸痛哭失声连长。一个战士说，过年的时候还见到了杨树鹏的儿子，很可爱。他本来想着之后带一家人去海边玩的，没想到实现不了了。指导员给家属打电话，打给李磊妈妈的时候，他说以后我们照顾你。打给杨树鹏妻子的时候，说对不起，现在才给你打电话。我们会尽快送他回家的。又对杨树鹏的儿子说，你有一个天下最好的爸爸。联合国遗体转运的工作很急，连长要求联合国工作人员，必须给他们一点时间，哪怕五分钟，他们要做一个告别仪式。然后连长又摇着头笑，本来想买两束花的，但整个城市都找不到卖花的地方。他对战士说，就在营区里拔野草野花，就算把营区花草拔光，都要凑两束花出来。最后他们真的凑出了两束花，绿色的草叶上缀星星点点的小白花，花放在盖着国旗和联合国旗帜的棺木上，很美。遗体告别仪式很短，短到他们只能对着离开的车辆，敬一个礼。后来，又过去了很久。他们站到了李磊和杨树鹏牺牲的地方，说，我们的维和任务结束了，我们一起回家吧。我在影院哭到停不下来。纪录片最后是维和官兵国庆受阅的画面，这部纪录片讲维和军人，讲大国担当，讲家国情怀。在叙述这样宏大的主题的时候，纪录片并没有变成主题的传声筒。纪录片表达了国家精神，在这之上，还探到了人类共通的情感和期盼。就像影片中一个战士说，战争面前，人命如蚂蚁。看过战乱，所以更珍惜和平。纪录片里的让我印象很深刻的一幕是，一群看上去八九岁的小孩子用轻松嬉笑的口吻，指着报纸，对维和士兵说着令人心惊的军用武器，部族斗争。熟悉得仿佛介绍自家玩具。战争让无数人丧命，流离失所的人逃进难民营，但流弹还是会落在难民营内，有一天落了二十几次，许多受伤的人，因为没有必须药品和治疗设备，不治而亡。如果可以，其实没有人愿意过这样的生活。所以普通民众对帮助过他们的维和官兵都很欢迎，老百姓会对他们招手，对着车喊China，China。小朋友抱着自己的小狗狗追着车辆，给维和官兵看。人类的感情说到底都是类似的，信任都是从无到有，从淡薄到深厚。家国和平可贵，军民信任可贵。看完这部纪录片，内心除了敬佩中国军人之外，就是希望世界和平了。我觉得这部纪录片这两个主题都阐释的很到总之，这是一部旋律主流，主干突出，细节丰富，情感细腻的纪录片。值得一看。

上世紀八九十年代，香港電影圈不乏女神的存在。葉玉卿，無疑是當時的港台女星中最傳奇的一位。1985年，葉玉卿參加亞姐選美，奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項。

18歲的葉玉卿因此被亞視簽約成演員，開始出演一些電視劇，但演藝事業始終不溫不火。

在電視圈耕耘了五六年之久，葉玉卿卻始終沒有等來演藝事業的騰飛，1991年，24歲的葉玉卿尋求事業突破，轉型接拍了《情不自禁》、《我為卿狂》、《卿本佳人》三部電影。

這三部電影前后腳上映，短短一個月時間，狂攬三千多萬港幣的票房，主演葉玉卿從一位二線電視演員因此人氣暴漲，成為轟動港台的女藝人，更開啟了女星突破戲路轉型拍片的先河。

在之后的幾年時間里，無數香港女神為了事業突破，前赴后繼地開啟轉型之路。

而作為開啟這股風氣的領頭人物，葉玉卿的聰明在于，她懂得急流勇退、見好就收，并沒有一味沉溺在那些品味不高的電影里，反而開始積極開拓戲路，磨煉演技。

僅僅幾年時間里，葉玉卿一邊在各類商業片里扮演光彩奪目的女神，同時又能在文藝片里展現不俗的演技，靠著兩部電影 《天台的月光》、《紅玫瑰與白玫瑰》入圍金像獎影后。

九十年代后期，香港電影行業衰退，葉玉卿再次急流勇退，毅然選擇嫁給富商胡兆明，32歲就淡出娛樂圈，安心做一名家財億萬的豪門闊太，只把最好的年華留在觀眾的銀幕記憶里。

這一期要推薦的是葉玉卿主演的一部犯罪驚悚片，上映于1992年的《 盲女72小時》，這部電影將驚悚片里最慣用的未知恐懼演繹得入木三分，講述了葉玉卿飾演了一位盲人貴婦，在雙目失明的狀況下對抗恐怖殺手的故事。

本期「 被遺忘的港片」，就帶大家回顧一下這部經典電影——《盲女72小時》

影片由嘉禾公司出品發行，在台灣又名《 子夜驚魂》。

從八十年代開始，香港電影便開始大量地模仿歐美電影，這部《盲女72小時》的故事靈感，明顯是在模仿1967年由奧黛麗·赫本主演的驚悚犯罪片《 盲女驚魂記》。

在九十年代，香港電影公司跟風嚴重，就在《盲女72小時》上映的同年，還有另一部題材、故事高度類似的電影《觸目驚心》，后者上映更早，由黃百鳴編劇，周海媚主演。

這兩部電影都屬于摧花狂魔式的懸疑驚悚片，設定也很類似，都是失明女主角被困在一棟郊區孤墅，與殺手一對一對峙，女主角孤立無援又求救無門，人身安全危在旦夕，漂亮美艷卻又身有缺陷的女主角如何逃脫兇徒魔掌，是這兩部電影最核心的噱頭。

《盲女72小時》的導演陳榮照，八十年代投身電影圈，師承新浪潮導演唐基明，后來得到伯樂張堅庭的提攜升任導演，《盲女72小時》正是他首次獨立執導的電影，張堅庭擔任了監制工作，陳榮照導演電影不多，比較知名的還有《那個少女不多情》。

編劇蘇文星是嘉禾御用編劇，作品類型頗多，既有科幻片《女機械人》、與徐克合作的武俠片《斷刀客》、《黃飛鴻之西域雄獅》，還有喪尸片《生化壽尸》，愛情片《舞男情未了》等等。

電影的最大賣點自然是擔綱女主角的葉玉卿，葉玉卿在片中除了依舊美艷外，顛覆飾演了一位盲人妻子，在孤立無援的情況下對付一位兇殘殺手。

女主角 阿香（葉玉卿 飾）剛剛與丈夫從美國做手術回來，醫生告訴她，手術后需要三天才能恢復，她的丈夫 Jack（陳友 飾）是心臟科醫生，兩人婚后的感情一直很甜蜜。

本來阿香暫時失明，最需要丈夫在身邊照顧，可是恰好丈夫要去澳門出差參加醫學研討會，只好留下家里的仆人阿梅，幫忙照顧妻子。

阿梅有個追求者，是附近的警察，得知阿梅要幫雇主沖印幾張照片，于是主動答應替阿梅去沖洗照片。

當丈夫離開后，仆人阿梅借口出去買藥，于是，偌大的別墅只剩下失明的阿香和家里的一條寵物狗，讓阿香沒想到的是，她的噩夢會因此開始。

阿香家住在郊區，附近沒有什麼居民，仆人阿梅遲遲不回來，讓獨自在家的阿香很害怕。

就在這時，一個陌生人來到了阿香的家，對方自稱名叫 朱森，聲稱是阿香丈夫的好友，跟阿香聊起了她的丈夫Jack，阿香絲毫沒有懷疑。

晚上，朱森再次不請自來，他竟然悄悄換上了阿香丈夫的衣服，對阿香說起自己和老婆之間一些不愉快的事情，越說越氣憤，阿香都有點害怕了。

此時剛好雨停，阿香委婉地下逐客令，想要讓朱森離開自己的家。

之后阿香回到樓上洗澡，孰不知朱森并沒有正的離開，而是躲在了她的家里。

阿香雖然失明，但隱約感覺自己身后有人，結果朱森又突然闖進屋內，聲稱她的家里闖進了小偷，但其實朱森根本是在演戲，借此博取阿香的信任。

接著，朱森悄悄在牛奶里下了迷藥，催促不知情的阿香喝下去。

阿香感覺到危險，她摸索到電話，但電話沒有聲音，因為電話線早已經被掐斷了。

第二天早上，阿香借口說仆人阿梅一夜未歸，讓朱森幫忙打電話報警，朱森假模假樣地對著電話報案，卻恰恰暴露了自己在演戲。

因為此時的阿梅已經知道，電話根本打不通了。

朱森見阿香開始懷疑自己，因此也不再掩飾身份，告訴阿香，仆人阿梅回不來了，因為她被自己關在汽車的后備箱里。

朱森想要侵犯阿香，卻遭到阿香的激烈反抗，朱森于是故意威逼阿香，像妻子對待丈夫一樣伺候自己，還給她準備了一頓飯菜。

等阿香吃下去的時候，朱森卻告訴他，菜里的肉是她養的寵物狗，并威逼她必須咽下去。

阿香根本無力反抗，她獨自躲在衛生間里狂吐不止，痛哭之后她意識到自己如今孤立無援，只能想辦法自救。

她開始假意配合朱森，并從朱森口中套取對方綁架自己的動機。

朱森告訴了阿香讓她震驚的事實，阿香的好好丈夫Jack其實是一個出軌的渣男，朱森的妻子原本是Jack的患者，結果兩人卻搞在了一起，讓朱森憤怒不已。

朱森非常愛自己的老婆，被戴了2年的綠帽子都不說出來，直到老婆病發死去，他才來報復。

為了報復Jack，他一直在監視Jack的家，終于讓他逮到機會，趁著Jack外出加上妻子失明的機會，潛入Jack的家，打算給Jack也戴一頂綠帽子，因此才會綁架控制阿香。

阿香假裝哮喘病發作，讓朱森出門去給自己買藥，支開對方后，阿香找到了丈夫最近剛買的移動手提電話，可惜電話因為一直沒用，所以需要充電。

阿香想要上樓拿充電器，卻在上樓梯的時候不幸摔倒，恰好朱森外出回來，為了不被朱森發現手里的電池，阿香做了一個狠人的決定，將電池藏進自己的身體里。

很快，朱森發現阿香是在裝病，繼續折磨阿香。

就在這天深夜，別墅內居然又闖入一名不速之客，對方是一名想要行竊的小偷。

阿香求小偷救自己，可小偷見到阿香是個盲人后，居然想要侵犯她，這時，朱森突然出現，將這名不知死活的小偷給就地處決。

一波未平一波又起，附近的警察突然找上門，對方是來找阿梅約會的。朱森本想敷衍對方說阿梅不在，可警察仍然固執地要進屋找人。

然而朱森早有準備，將阿香關在衣柜里，用被殺的小偷的尸體躺在床上，騙過了進屋的警察。

等朱森忙著送警察出門的時候，阿香成功自救脫困，此時阿香的視力開始恢復，她的眼睛漸漸地可以看見零星亮光，因此順著光亮跑出門，迎面攔下一輛車。

萬萬沒想到，等阿香上車之后才發現司機是朱森，再次被無情地帶回來。

阿香內心的絕望，可想而知。

這時，本來離開的警察突然覺得不對勁，他之前曾經幫仆人阿梅洗印照片，發現照片上的男主人根本不是朱森的模樣，于是去而復返。

卻沒想到，這名警察就是個戰五渣，輕易被朱森給殺死。

朱森如今連殺了兩條人命，已經陷入瘋魔，決心霸王硬上弓，正在對阿香施暴的時候，好死不死，阿香的丈夫Jack居然回到了家。

Jack以為妻子阿香出軌，朱森質問Jack，是否還記得自己的妻子？

然而Jack是個時間管理大師，情婦實在太多，根本不記得朱森的妻子。

這下徹底激怒了朱森，用警察的槍打傷了Jack，兩人發生了扭打。

與此同時，阿香的視力漸漸恢復，開始利用手邊的一切工具對付朱森。

朱森戰斗力爆表，阿香決定智取，先關掉屋內的燈，再在地上灑滿圖釘，然后利用打火機加酒精噴霧將朱森給燒傷，最后在廚房里點燃煤氣想要炸死朱森。

可惜朱森生命值太高，阿香一連串措施都只是傷到了對方的皮毛。

關鍵時刻，阿香的視力居然恢復了。

于是她將計就計，繼續假裝失明的樣子，引誘朱森靠近，然后成功將其殺死。

此時的阿香今非昔比，對著朱森的尸體留下一句：

不要以為女人好欺負，我狂起來也是很可怕的。

阿香并沒有救傷重失血的丈夫Jack，她已經看穿了這個渣男的本質，經過這場危機過后，阿香決定不再依靠任何人，敢和男人搶出租車，重獲新生的她變成了一名獨立堅強的女性。

電影的故事到此結束。

在九十年代香港影壇流行的眾多奇案驚悚電影中，這部《盲女72小時》算是一部完成度頗高的作品，雖然人物、場景簡單，但編導調度得當、敘事簡潔有效，雖然有一些剝削獵意味的鏡頭，但整體并不流俗，娛樂性和觀賞性都可圈可點。

本片是一部標準的封閉空間戲，全片大部分情節都是在一棟大宅內拍攝，故事卻一點都不單調， 電影最精彩的部分是女主角與反派朱森之間，從強弱懸殊到女主角逐漸冷靜后沉著應對，形勢逐漸逆轉，甚至變成了有來有往的較量和對峙。

前半段的重心在于驚悚氛圍的營造，后半段的故事核心變成了女性復仇。

失明的女主角，以家中各種家具小道具做成武器，裝哮喘病發、藏充電器，中段不時有人來到大屋中像是警察、小偷等等都讓人捏把冷汗，讓觀眾代入困境中的女主角的視角，在不辨光明的絕境中，尋找逃出機會，一氣呵成相當痛快，中間有一些驚悚鏡頭，敘事牢牢抓住觀眾的眼睛。

影片的成功之處，要歸功于演員的表演。從本片就能看出，葉玉卿和同類女星的區別，在一部商業驚悚片當中，葉玉卿的演技是相當合格的， 從依附丈夫的幸福，到突如其來的壓迫，再到接受現實和反抗，轉折明確又不突兀，表現入木三分。

尤其是影片的結尾，導演將主題升華到了女性自強的價值觀層面，無形中也很貼合葉玉卿想要打破固有銀幕形象的野心，不愿再做一個漂亮的花瓶，而是去做一個真正的獨立女性。

影片在當年香港上映時，票房僅收獲了 290萬港幣，僅僅在院線公映了7天就下映。

此外，香港英皇公司在2019年翻拍了這部電影，新版片名叫做《 致命24小時》，由香港演員吳卓羲和湯怡主演，但從影片目前曝光的預告來看，幾乎可以斷定是一部網絡電影級別的翻拍爛片。

我觉得挺好看的，不知道你们在苛责什么，一个喜剧加科幻题材，是哪里不对？搞笑的地方不少啊，我在自己电脑上看的，没去电影院，我感觉效果也可以，我本来不想评论，我看舆论一边倒，我感觉不对劲，大家不要跟风，不要人云亦云，我看着挺开心的，有笑点，也有泪点，于是我就来说两句，，，没有华丽的点评词藻，见谅！

《摸金玦之守护人》算是有魄力的电影了，大部分钱都花在了电影制作和特效上，追求电影的效果，而不是一味追求人气和流量，大胆启用新人做主演，其中的女主角颜值也是棒棒的。这点还是可圈可点，值得肯定的。随着生活水平的提高，人们的思想追求也越来越丰富，盗墓题材就是一个很好的例子，我们追求小说题材的多元化，文化世界的多元化，推动文明的进一步发展。有特点，新颖的题材值得肯定，值得鼓励，希望有越来越多的好作品出现在大众面前。

看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大， 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题：哪些是电影真实？怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来，让电影游离于真假之间？

第一步使用真实故事作为背景（确有一组取消演出的青少年/宣传噱头？）及一部来自Simon Stephens的好话剧Morning，使用演员的真实名字、导演的出镜带来一定程度纪录片的效果；加上一镜到底来强调真实感、让排练穿插在B现实中（顺便讲完C剧本故事并以此映衬B时空的青春情绪）、让旁白般的配乐表演适时出现在B与C时空中并时不时对A发言；最后用话剧Morning即C时空的节奏和情绪置换B的，完成对A观众的情绪控制。放在建筑学视角而言，就是一部拥有所谓“现象学透明性”且颇有构成主义色彩的电影，也可以说是赋格的思维，其一切组织的核心都是构成，通过不同层面的构成带来情绪节奏的张力，内容的表达则可遇不可求（于这部电影就是无关紧要了），正如导演开头就借自己口告诉观众“故事情节没那么重要”。

就此方面而言，电影是相当成功的。然而一切美好的所谓“中间状态”的模糊都被哪天熬夜熬抽了脑子的导演给用画蛇添足的遮幅给大大减弱了…关于中间状态还有一点，此片one cut下的转场的时间是跳跃式的，一方面竟意外带来B时空层面很不错的角色情绪的连续性，但同时又有种蒙太奇感——于是就此而言中间性有点Dilemma了：为强调真实性而一镜到底，但时间跳跃带来蒙太奇的感受，又减弱了那为一镜到底而努力的意义…总之一镜到底的宣传效果大于电影意义，不过谁不想点亮稀有成就“one cut导演”呢。

电影对Simon Stephens 的Morning的改编就保留原作的意义而言相当成功，几可说是同人作了；但并不符合电影改编的目的。原剧本简介如下，翻谷歌前两页，唯莱比锡剧场的介绍最佳：

?Nichts wird irgendwas ?ndern.“ Als Teenager in einer durchschnittlichen Vorstadt, die Mutter krank, der kleine Bruder nervig, die beste Freundin zieht weg — die Lage erscheint ihr aussichtslos. Alles ist schei?e. Was sie innerlich zum Kochen bringt, dringt in stichelnden Provokationen an die Oberfl?che. Aber die Au?enwelt reagiert kaum. Es scheint die gew?hnliche Rebellion eines Teenagers bis Stephanie eine letzte Grenze überschreitet. Ohne erkennbares Kalkül, beinahe mühelos tut sie, was nicht ohne Reaktion bleiben kann.

随手谷歌，无校对："Nothing will change anything." As a teenager in an average suburb, her mother is ill, her little brother is annoying, her best friend is moving away - the situation seems hopeless to her. Everything sucks. What makes her boil inside comes to the surface in teasing provocations. But the outside world hardly reacts. It seems like an ordinary teenage rebellion until Stephanie crosses one last line. Without recognizable calculation, she does almost effortlessly what cannot go unnoticed.

另Perlego的简介

It's the end of summer in a small, claustrophobic town and two friends are about to go their separate ways: one to university; the other will be staying local. But no matter what separates them, they will always share one moment: a moment that changed them forever.

'I missed first time. I could feel his skull caving in. It was like a shell.'

可见原剧本的虚无主义内核与导演插入的中二“生命力”的改编核心基本相悖，虽然原剧本的彻底工具化使内容和电影脱节，这一定程度上削弱了观众对B与C内核矛盾的感知，加上MOROHA热血缝合，大体上是糊过去了。但这个纸糊的缝隙随着电影发展逐渐撕裂——尤其到结尾处女主一段吐槽音乐 电影 演出 电视 体育 吃的全都是垃圾、神和希望都不存在之后，又如何能用一句“把亿万句叹息吸进，化作希望喊出，把亿万眼泪饮下，化作决心吐出”（改自字幕）衔接呢？许多观众对其内容乃至音乐的不认可很大程度来源于此。对剧本正能量式的改动或许是为了契合B时空的角色心理，但这个剧本本身就选错了，“目的是描绘青春疼痛”、描绘虚无与叛逆的剧本中只有叛逆一点勉强切B时空的题。

抛开这些问题，我十分喜欢MOROHA的配乐表演，它无论从哪个方面而言都撑起了半部电影，此中尤其喜欢其用了能剧的表达技巧，配合表演又显得特别金属，现代而不失传统风味，总之特别好！

MOROHA最后一段在摄影师走向观众席上楼梯时，完全踩在几个“亿万”的节奏上，好爽。另，40min末出现冰淇淋的时候导演竟还不忘夹带私货出现了本Byplayers剧本 : )

老爸在我五岁以前是一名消防员，所以我五岁以前都住在消防员的家属楼里面。虽然过了二十年，但还是能够隐隐记起消防队里经常训练，当然记得最清楚的就是消防队其实经常停水，然后大家排着队到消防栓旁边接水，以及过年时消防队会杀猪，猪垂死之际发出的惨叫真的还挺吓人的。有时候还会评选“好军嫂”，我妈还得过几次。

不过对于老爸的工作内容，我就不太清楚了，我一直以为消防队最大的职责就是灭火，看了这个纪录片才知道消防队的工作其实和警察一样杂得很，真的还蛮万能的，得负责城市里的很多“疑难杂症”。而且感觉非常辛苦，真的是和平年代最危险的职业了。大家过年的时候也不能歇，反而是最忙的时候。我妈说以前我爸很难在家过年，整个除夕都在出警，最后浑身湿透地回来。所以希望那些觉得不放鞭炮就没有年味的人能多看看，你们执意要放的鞭炮会给消防员增加多少负担。

所以看完这个纪录片，希望每个人都能够：

1. 注意用火安全，做饭的时候不要离开家。
2. 不要在楼梯间堆放杂物，真的很阻碍逃生。
3. 不要动不动寻死觅活，该寻求帮助就寻求帮助，自杀解决不了问题。以及，多为自己而活，别为了爱情想不开。这个爱人不好难道不能换一个嘛。
4. 不要报假警不要报假警，消防和公安都已经够忙了，别给人再添麻烦了。

当然，也希望我永远也不要碰到用得着119的一天。

我就是不明白，未来的超级英雄们为什么不能来早一点，时间机器不能设定个早一些的时间线过来么，决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗？难道他们是故意的？追悼会再来有个什么用，这群人真的不是想他啊，是想他死啊啊啊啊啊啊

超人神奇女侠简直是战五渣，不能忍不能忍，简直像英雄联盟，一代补丁一代神…

明明第一集还在潇洒地硬刚坦克，第二集就搞这种事情，编剧你没有心这一季从第四集开始出任务的剧情变少了，角色的故事多了，少了点趣味性，还是出任务好看一点。第八集，Captain Strand真帅啊，完全就是cool dad类型。春歇前搞这种事情，要是这一对真出点事这剧就再见吧，我肯定会给编剧寄刀片的，但是看样子应该就是吓唬吓唬观众，编剧应该不敢。第八集挖的坑果然没啥大事，长舒一口气，还是大团圆的。但是第十三集为什么猝不及防发这么个大刀啊！说真的第二集里出任务牺牲一个可以理解，毕竟急救也是高危职业，但是人在家中坐为啥祸从天上来啊！！最后一集给了Probie一些高光时刻，说起来他可能是从最开始以来唯一一个有成长或者可以有成长的角色。其他人作为消防员来讲所有技能和经验都已经完备了，他们的角色弧主要是用一些其他的东西来填补，比如Owen得而复失的孩子，Marj的宗教信仰，Paul的变性人身份，TK和Carlos的同性爱情，只有Probie是作为一个消防员在成长的。从角色分析上来讲这部剧可以作为一个典型案例。美剧季中必搞大事情的习惯已经逐渐成了负担了，没必要真的没必要。Owen本来在纠结要不要做Deputy就是想重建126又想继续在前线救援，最后好不容易能重建了结果126还是被关了，绕来绕去的何必呢，下一季编剧还不是要绞尽脑汁给大家再聚一起。那个Billy也是，一天到晚的，一共出场6集，不知道被打了多少遍了，说他是反派就是反派说他是自己人就是自己人，妥妥一个工具人。话说最后一集是不是换导演了啊，很多地方从技术上讲观感很奇怪。Rob Lowe真的超帅，我要是老了也能像他那样多好啊。