当你被体制痛击的体无完肤，你想要改变体制，于是开始谋划着这一切。

你深入虎穴，运筹帷幄，披荆斩棘。

你玩弄棋子，杀伐决断，手染鲜血。

你的确做到了，站在同伴放弃生命的高楼，看，我说过我可以的。

然而你可曾发现，深入体制的你，也被体制的泥潭牢牢的拉入其中，无法自拔。

还记得你对客户说的那句话吗，你跟医院闹纠纷，你以为医院第一天有纠纷吗？

体制也在危险的看着你，你以为你改变了我吗，当你决定利用我复仇的那一刻起，抱歉，你被抓住了。

1.年轻时遇到一个太强太深刻的人，这人还为你而死，(女主稍微有点无私之心、奉献就不可能忘记），之后都是过眼云烟。是劫，但女主未必愿意错过，危险因而又格外迷人。2.难忘的过后，女主完全没有一蹶不振，也没有浪费时间。01.学得一身好防身术、从没忘过；02. 事业也做得很优秀；03. 外表、美貌一直照顾得很好，会很用心每次的穿着打扮，每一次都很美的出现；04.友情、同事情、家人情都维系得很好。再次出现在男主面前，女主完全没变，甚至更美更强了。3.相遇在女主大四时，复杂、黑社会的环境下，女主是极其单纯、美貌、温暖的。有有爱的家，有简单的快乐，日常、平凡、温暖是女主的日常。黑暗会向往光。4.其实再嫩再美的男女主，他们的爱情，之后也是中老年。像老夏和师娘。老、发胖，中老年人的烦恼！5.五年前男主被爆炸、女主被保护回来的那天后，女主就有在好好演出哦，有自己的微博、粉丝，美美、美好。男主刚清醒就经常看女主的微博、在微博翻女主照片。6.非常有性张力，男主身材好，有腹肌、人鱼线、胸肌。还有女主说的大长腿、脸好。男主想了女主五年，也一直想得到她。喜欢女主头发的香味，还有女主当时在泰城换衣服的背影。

致郁，真实。这两点是我观影之后第一印象，现实里有时就是这样明明看似一个普通的案子背后也没有什么保护伞，警方也把能查的都查了每次以为要水落石出了但最后还是不对，好像就是差那么点运气，但就是差这么点运气便使人半生深陷其中。就像结尾那句独白“我多希望你能忘了这个案子，拥有新的生活。然而我也清楚，有些事情它一旦出现在我们生命之中，就变成我们人生的一部分。”

最后案子终于破了刘一鸣坐在公交车上听着案子破获的新闻报道那个场景真的很真实，一个纠缠着你半辈子的案子，你的人生因为这个案子而转折，到最后在世人眼中至多是一起只会感叹一句凶手的残忍和对被害人的一声叹息，没有人会去知道、在意这新闻后面是两个警察的人生，少数人可能还会反过来责怪警察的不作为“一个案子查了十九年，这群警察果然只会对普通百姓耀武扬威真遇上穷凶极恶的杀人犯个个都成了孙子。”

我感觉这部影片有点像简化版的《沉默的真相》虽然故事情节有很大的不同，但主角人生经历的大纲是一样的，都是两个公职人员为了一个案子从此人生发生巨大变化，可以说两部剧的主角为了案件最后都导致妻离子散、潦倒落魄了却从未后悔。

坏种2套路和坏种1 基本一样。坏种1的起因主角Emma是和男同学Milo竞争奖牌，没有得到，于是将Milo推下悬崖，将奖牌抢走。坏种2的起因是竞争舞蹈队长。坏种1的时候Emma才9岁，想法很简单，我比他强，奖牌应该是我的，老师没给我不对，所以我要用自己的办法把奖牌抢过来。坏种2的时候Emma在经历了将Milo推下悬崖之后的种种已经成长了很多。意识到直接将竞争对手杀掉的方法虽然能达成目的，但是也会带来一系列的麻烦，最好还是避免，于是采用不同的措施--- 杀了Stephene的狗 ----希望Stephene没有办法参与竞争，于是自己就可以胜出了。没想到Stephene的确没有去比赛，但是队友提议直接把队长给Stephene，导致Emma落选，至此，Emma只能重蹈覆辙，杀了Stephene，夺回她认为的属于她的队长的位置。接着就是和第一部一样的杀戮。

其中，本应注意到Emma问题，并予以帮助的监护人和坏种1里面的父亲一样，都失职了。Emma偷了姑父的小刀，主动还给他的时候。作为姑父，一个长辈，完全可以关心的问一下，你为什么要偷我的小刀，以此为契机了解Emma的内心世界。或许就可以知道Emma这么做是因为小弟弟的出生，让她没有安全感。但是姑父没有问，相反，他的态度是一种自以为是的大度。一种你做错了事情，既然你承认了，那么作为好人的我就选择原谅你呗。至于做家长的要不要关心孩子，那是与他无关的。本来作为姑父，因为和老婆的侄女并无血缘关系，不关心很正常，不希望她在自己家里，也正常。问题是你能不能真诚一点，不要把将Emma赶走包装成为她好的样子。本来不是一个好人，非要把自己包装成好人的样子。Emma是一个孤儿，从小和姑姑一起生活，而你一和人家姑姑结婚，生了孩子就想赶人家走，拜托你才是那个需要请Emma原谅的人好吧。而Angela姑姑，我相信从Emma 9岁开始收养她的时候是一心一意的关注她的。而Emma从那时起也顺利成长，没有出什么幺蛾子。但是Angela姑姑结婚、生娃之后，重心明显是离开了。留给Emma的关心非常流于表面。首先，希望Emma去寄宿学校这件事情应该找个时间好好和Emma沟通，而不是在送Emma上学的时候顺带一提。后面还有车在等，在摁喇叭，这种场景根本就不是一个“我们是平等的，这件事情和重要，让我们好好谈谈吧”的态度。选择什么学校对于Emma来说是件大事。找一个仓促的时间顺嘴一提，是不想谈，你最好按我的意思办的态度，不应该。其次，竞选拉拉队长这件事情对Emma来说很重要，虽然Angela事后也问了，但是Emma说不想谈她就真的不谈了。称职的父母这时应该想办法安慰孩子，让孩子安心，把心里的失落、伤心表达出来。有人或许要说并不是，Angela还是很关心Emma的。在知道Emma被Kat打了耳光之后立刻电话学校替Emma出气。我觉得这也太流于表面。如果从那时开始她就开始关心自己的侄女。她应该是第一个发现真相的大人，从而采取必要措施，而不是等到一切都等不及的时候。15岁的Emma学会了物理，明白了作用力与反作用力。对于她来说人际关系也是简单如此，对她产生威胁的人就是作用于她身上的力，她需要反击回去是很正常的。一切对她造成威胁的人都必须得想办法除去，无论手段都么残忍。正如9岁的Emma说，我不会无缘无故的伤害别人一样。Emma需要真正的关心她的人，而不是虚伪的打着为她好的旗号伤害她的人。和其他孩子一样。Emma的psycho只是一个放大镜，将监护人的无能和不负责给放大了，然后在作为这些人想要伤害Emma的借口。

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没有看过原著小说。所以，不存在小说&电影落差影响我对电影本身总体感觉。个人觉得这是迄今看过最好的文艺片了，比起什么山楂树、那些年、致青春。。来说，质朴多了，丝毫没有矫揉造作感，算得上一部良心佳片！一部好的电影，必定是脱离不了一个好的故事和叙事手段。这部电影，显然二者做得都无可挑剔。娓娓道来的叙事手法，朴实纯美的爱情故事，加上沁人心脾的山水画面，100分钟下来，犹如品味一壶清香绕鼻的茗茶，一洗内心的尘埃。不晓得这部电影为什么评分这么低啊??

毛主席的思想放到现在依然伟大，中学的时候就看过毛主席传，以后就特意去井冈山，长征，毛泽东等电视剧，想在这些里面让自己有所启发，

毛主席的四渡赤水，堪称神来之笔，那时一边看地图，一边对照行军路线，领略这高深莫测的军事智慧，

都以为，毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追，其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救，就像打蛇打七寸一样

不得不说，这个名字，只是用来引入主题而已。这样的名字看着蛮奇怪的。但至少，快速把观众带入主题。

全程东北方言飙，作为南方人来看，不免觉得，怎么东北讲究的不是直，快么。怎么听着这对话显得很墨迹呢。不过这些写实的场景，真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。但是不断晃动的镜头，看着真的很想吐槽了。难道这也是什么表现艺术？

对于张广胜经历的这些事，作为市井小人的存在，是大多数的日常吧。那种无力感，被现实死死地扼住喉咙的感觉。尽管心里明白的很，却也知道有些差距是努力弥补不了的。这是大多数生活的可悲之处吧。尽管他老爸神神叨叨的，但在背后，仍是默默地为他付出了很多努力，但是这藏起来的好，他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里，我想我早已觉得崩溃了吧。不务正业的老爸，生活的压力，毕业的压力，就业的压力，甚至是在其他同学面前，那种无形的低人一等的感觉。人和人生下来，就被赋予了巨大的差距。他努力地挣扎，想要改变些什么。可是，26岁了。仍然一无所有啊。知识改变命运，这条路有多艰辛啊。为什么如此感同身受，大抵是因为自己正在这条路上走着吧。向前没有看到多大的光明，背后也没有路。一个人背着所有的希望，漂泊他乡。

而在这复杂的社会里，并不是所有人的心都是明亮的。圆滑世故的富家子弟，借色上位的韩雪，见色忘我的牛教授。这只是社会乱象的一觉。更讽刺的是，广胜喜欢着韩雪，可是心里清楚地知道，自己配不上她，不敢触碰。可她却只是一个趋利附势的小人而已。光鲜外表下，谁知道是颗什么心。“实在”在很多时候是一个人的缺点，一直在人际关系中充当一个受害者。可有时候也许能算好事，至少自己活着，没有对不起自己，也没有对不起别人。

最后的结局，是开放式的。对于“铁饭碗”的说法，也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。毕竟人活着，没了物质，何来追求与幸福。试着去想，安逸，没有变动的生活，不正是大多数人眼里的幸福生活么。但其实这种机遇的事情，很多时候也只能尽尽自己的努力，而结果，是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活，永远保持内心的明亮，我可以多费点劲地生活着，但我不祸害人啊。无论怎么样，生活逼迫我夹着尾巴做人，但我，永远是一个人，而不是一只招之来呼之去的狗。

NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中，对于漫画《浪客行》的创作，井上笑称自己并不特别重视故事的发展，自己所做的，只是刻画好角色本身，让符合角色性格的行为自然发生，将剧情的主导权交给角色，充满戏剧感的故事就会自然地形成。

这听起来不可思议，但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举，一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者，往往都会在作品创作的过程中身临其境，亲自代入角色的心理活动，以深情而隐忍的笔触，为虚构的人物赋予血肉与生命，使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。

《全金属狂潮》TV版第一季中，有一个对我来说非常“犯规”的设定，当片尾曲《永不枯萎的花》响起，下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来，女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外，小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京，那些名字都没出现过的路人同学们，也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”，铺陈细节间接表现角色的“过往”，这个做法未免太深得我心。也许，就是从第一次看到这个ED开始，小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人，而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。

同样的，这或许也是为什么TV版第一季中，我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》，宗介的这一面很重要，卡西姆的那一面也很重要。

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1、之前戏剧节戏票预售的时候看了一圈剧目简介，感觉对今年的戏剧都没太大兴趣，就单抢了一张赖声川赖导的《曾经如是》。莲花池舞台，六个半小时的时长，隐隐一副堪与《如梦之梦》相媲美的架势。可能是期待拉得过高，进剧场一看到舞台，首先的感受就是比想象中小了很多，外围一圈环形的宽度只有两米左右，中间一条横贯的通道宽度只有一米不到。好处自然也有，就是舞台外侧的座位也没有视觉死角，每个角落都能看到。2、这部剧的演员阵容在近段时间里意外增加了很多话题性。有演唱会上刚遭遇事故的张杰；有万众瞩目的新剧刚遭遇扑街的郝蕾；有在米未新综《一年一度喜剧大赛》上刚完成口碑收割的宗俊涛、杨雨光等等。3、剧中间有两次中场休息，剧情也正好分三段。第一段，是一座云南村寨里的日常，这里有歌手丈夫出轨的面店女主人雪莲，有各自拥有不同异能的藏民兄弟多吉、扎西，有为买一条狗被骗得倾家荡产的牧民大强，有怀揣着艺术梦想的好朋友天琴、彩云……每个人的故事线徐徐展开，然后却都在一场突如其来的地震中迎来转折；第二段，是地震的幸存者们在命运的拨弄下，陆续都来到了美国纽约，在这座人来人往的国际大都市，他们各自遭受着来自现代文明，以及相伴而生的现代病，乃至罪恶的冲击，心未安、身未定，命运却又在“911”恐怖袭击中再次转折；第三段，再度幸存下来的人们踏上了寻找“净土”的旅程，他们来到位于印度的一片冰川雪山，并最终在一场雪崩中走向不同的人生结局。4、在这部剧中，很遗憾地感受到藏传佛教思想，对赖导的创作所造成的局限。赖导似乎越来越沉浸在对“时间”“偶然”“命运”“无常”等宏大命题概念似懂非懂、似是而非的玩味中，而逐渐丧失了对人物刻画的耐心。雪莲的隐忍、多吉的纯洁、大强的幽默都显得非常符号化，让人很难进入他们的精神世界，去与他们的内在动机产生共情。对“太多的概念与过度的理性阻碍了我们的感受”这点的讨论也有种宗教化的媚俗，假信假感受的都在雪崩中死了，多吉真信仰真感受，最终就找到了净土，这种寡淡的宗教说教实在是看得人内心毫无波澜。5、先前对赖导的创作方式有过一定了解，一般是先定一个大概的主题，然后在排练过程中，演员即兴地填充一些内容，赖导再从大方向上去做筛选调整。这种“众创”模式，初听闻时感觉似乎足够新潮，能够群策群力激发创意，但在《曾经如是》这部作品中也暴露出其最大的缺点，那就是这种即兴模块的拼接很容易造成局部与整体的割裂感。剧中不少对话的节奏也让人有些不舒服，常常戛然而止，然后生硬地过渡到下一个话题。甚至可以说，全剧六个半小时的时长其实也是一种统筹失败的结果。6、剧里还是有一些很不错的台词，我印象比较深刻的，一个是扎西在电视访谈节目上公开声称自己与动物对话的异能是假的后，开始抨击主持人及其节目，其中有一句大意是说：“人们本该直面生活的空白，去把它们填满，但你们却拼命地转移人们的注意力”。另一句大意是：“过去已经发生了太多的事情，让更多的事情不得不发生。”

1.赵吏对三七的感情

2.三七知道长生喜欢的人不是她的时候

3.关于阿香的，伯言改名陆逊，意为“追孙”追孙的典故被剪掉的，阿香对三七说的关于阿香自己的故事。爱奇艺上有，大家可以去看看，搜索“阿香”应该可以找到，倪虹在这简直演技炸裂，可以说是这部电影里演的最好的一段，不知道是不是导演觉得这段有些喧宾夺主就把它剪了

本来是只想写个短评了事，但短评写不下，还是到这边写个稍微长一点点的。

其实我会给3.5星。

这个题材好就好在，对不熟悉女权主义的人来说，“关注女性性需求”似乎是个非常有趣的反转实验。这个剧取巧之处也正在于其温和讽刺：刻画了Joyce从理论派转变到实干派的过程，影视化地展现了现实生活中隐蔽却无处不在的男权（特别是第九集的men take the credit），更是生动地表达了女性群体内部在“女权”这个议题上的茫然、思考与分裂。

理论派和实干派的关系不用多讲。女性群体的分裂是这部剧刻画得很有意思的。我们可以看到Joyce这样从愤怒转向圆融的温和女权、附庸男权以获得参政权的女议员、以女权作为社会活动名片的Ms Mah、保守和学院的女权作家（名字忘了）、以及形形色色刚开始有意无意觉醒的女人（通过操控男性而反剥削的意大利太太、用辣椒抹丈夫??来表达被操控不满的家庭主妇，等等）。而一个更深刻一些的洞察，还是第九集里回到纽约的Joyce感受到阶层的壁垒：她被她曾经的同学朋友们欣然接纳，在上流社会的晚餐中觥筹交错，却发现这些所谓能够理解她、认可她理念的人，不认同性和身体对女性的重要性，还是把她的先锋探索当作“去现实的泥地里打个滚”、感受一下人间疾苦而已，终究会回到“他们这些人”之中。

对我来说，这一段是整个剧最让人感到绝望的地方：你会发现女权主义内部从不是铁板一块，阶层、教育水平、环境、个人选择，都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层，上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多，性别分层内嵌于一切社会分层之中，让女权主义变得更加复杂和困难。

Minx是一部温和而取巧的剧，它用一个有趣而取巧的题材，把女权主义中的复杂面向进行了有趣的影视化讨论，并温和地讽刺和质问了割裂的源头是谁：是这些女性的差异吗？还是来自男性的围攻？这也是大量女权主义理论家不断在提出的问题：为什么男人团结起来这么容易，而女人团结起来这么难？女人团结起来的抓手到底在何处？

只是，同样也是由于这部剧的温和与取巧，我看完后只感到了更进一步的茫然。诚然，像Joyce那样寻求自我赋权是必须要走的、唯一正确的道路，但这就像是给一场大病以一片安慰剂一般，轻飘飘的。

最后再提一句剧本创作。我的感觉是，剧本其实也挺掉书袋的，只不过Joyce用的是GRE词汇，而剧本是把当代女权老生常谈的几个问题编成了故事。把这些故事里的情节和人物挤干，就可以变成“女权主义的三波浪潮”“女权主义内部的分裂”“女性赋权与男性凝视”等等课程大纲。有些地方展开生硬，有些地方人物动机不清晰，最后两集更是上赶着要收尾似的，略显仓促。不过这本来就是一部小体量的剧，下饭佐餐香喷喷，三到四星都说得过去。

《飞虎之潜行极站》前13集比较有可看性，延续香港无间道式的套路，警队与黑社会中卧底的黑白分辨，孰真孰假，父与子之间的博弈，虽然编剧没有给出太多的惊喜但也算是及格，可以吸引观众追下去。但这种剧情直到高氏兄弟的父亲暴露被抓入狱，悬念随机解除，后面的剧情比较缺乏吸引力，无论是高家朗卧底在生母卢曼娜身边，还是高家俊执意冲动的办案风格，就算是苗侨伟、张兆辉等一众老戏骨极力妄用演技去弥补剧本在情节上的缺失。

1、编剧太过重视高家两兄弟角色性格的表现，忽略了故事的整体脉络，以至于描写到卢曼娜背后的恐怖组织想要对香港进行恐怖袭击时，想要拔高和升华一下剧情，但由于前面故事中并没有做太多整体格局的铺垫，只周旋于人物内心，导致观众无法迅速进入那种香港警匪片那种很燃的状态。

2、飞虎中关于男女主之间的感情戏不出彩。一般的港剧就算是警匪题材，感情戏也会占比较大的比重，从而牵动观众的视线。而飞虎有一个较突出的bug,两个女主都像是男主的附属品，没有属于自己的感情主线与动机，对整部剧情的推动也起不到什么作用，无法加分。而且我比较吃惊地发现，编剧在塑造女性角色时都偏执的一致，像是剧中所塑造的女主性格都是温婉、娴熟、以男人为天的角色，这样才可以获得幸福与亲睐。而稍微有个性，或者貌似有些离经叛道的角色都没有好结果，像是卢曼娜和家俊母亲小兰的对比，一个入狱，一个幸福；像是文洛和法医，一个死掉，一个结婚；再像是家朗的女朋友以菲，雷sir的心理医生女友慧珊，聂sir的老婆等等，都是一个类型的，温婉懂事无一例外。这样会让观众觉得视觉疲劳，而且感情线无法产生共鸣。

演员、制作、歌曲等都很好，无论主演还是配角都可以给观众带来惊喜，像是两位母亲，小兰和卢曼娜的饰演者，入木三分。但我们毕竟只是普通观众，决定一部剧的成功与否，最最重要的还是要看剧情，其他再好也只是锦上添花。