看完剧版叶问，有着越看越看不下去的感觉，搞笑的点特别多：
笑点一，在广州国术大会比武的时候叶问屡战屡败，每次都被打到吐血，但第二天就继续作战了，真感慨叶问初出茅庐就有超强的身体，不但打不死，还每次都不受伤，每次输了还可以在台上作战，还有更超人的吴师傅，那于师傅和鲁师傅被打断手脚都住院了，吴师傅最早被打断手脚，但是过了几天就在台上说于师傅勾结北方门派，自己和鲁师傅都被打断手脚，就是叶问没有事，怎么说自己被打断手脚还生龙活虎地站在台上呢，太搞笑了。
笑点二，啊寺听完林青山的学禁术论点后只用一集的时间就打遍广东一带的武管，啊寺真是武学奇才啊！还有啊寺在吴白林倒台后被国民政府枪毙，明明都被打了两枪胸口，还掉进水里，后来当珍妮救回并照顾他的时候看到啊寺居然没有死而且胸口竟然没有伤疤，只能感概啊寺不但是武学奇才，还拥有超人的身体，子弹打胸口都打不死的。
笑点三，林青山每一集都有出现，实实在在的男二号，林青山拥有至高无上的权力，叶问去了天津，青山就去了天津做副市长，抗战时期还做了比日本人权力更大的维持会会长，日本人都要听他的，唯一最好听的就是他的名字，“青山”，广东人说的“青山”就是精神病院，到最后真的是进“青山”了。
笑点四，中文原来是世界语言，直到现在英文才是世界语言，动荡时期每一个外国人来中国都懂中文，找几个翻译配音不是那么难吧，中国人是有POWER的，老是当着日本人面前说他们是侵略者，中国必胜。日本人是非常友善的，除了那夜疯子杀了几个中国人，在剧集没有看到过日本人有杀人，日本侵略就是挂几支日本的国旗就算侵略了，根本就是叶问和林青山在斗争，林青山出一招，叶问就拆招。其实电视剧名改为“叶问斗林青山”应该还有看点。
看完剧版叶问，前面军阀和国民党时期用了30多集，后面抗战用了10多集，都是叶问与林青山的斗争，看来叶问能成为一代宗师，真的要感谢林青山了。看这剧集难道不是林青山才造就叶问成为一代宗师吗？看着剧集的时候老是希望有点新意思出现，一直期望抗日时期的到来，到时到抗日的时候还是和林青山斗争，真的无语了。

这篇影评可能有剧透 我是熬夜后早上七点开始看的，结果停不下来，所以又撑着来写这个，且简单就观影感受大概介绍一下剧情。 父女生活在森林公园中，尽力过着与世隔绝的生活。父亲是个上过战场的退役军人，可能因为战后综合征拒绝融入社会。带着女儿过起了原始生活。 女儿的所有教育都由他来负责。 ...  (展开)

自七月底上映以来，全港星阵容的电影《七人乐队》仅收获265万票房，着实令人唏嘘。有影迷说，这部“绝唱”再不看就真的没了。 对热爱港片的观众而言，这绝对是今年最不容错过的院线电影。影片网罗了港片黄金时代的七位重要导演，尽管受到体量限制，让他们无法最大程度发挥出个...  (展开)

一直以来，青春恋情剧一般都走时尚路线，追求的是型男靓女们俊美的外观与浪漫无边的童话般爱情，很少有以传统文化为底色的青春剧，毕竟，青春这一闪烁的主题与深厚的传统文化脉络相距甚远，就如古典与现代的分界那样明显。然而，传统文化作为我们的生存根基，它却在无意识层面时时触动我们的灵魂，而各种物质、非物质文化遗产在当下越来越受到重视的情况下也逐渐成为年轻人所熟悉的文化内容，至少在有些领域传统文化遗产已经开始成功与时尚相对接。

由上海剧酷文化传播有限公司出品的都市爱情剧《闪亮茗天》是一次大胆尝试，它将以浪漫为主的青春故事设置在茶艺这一传统文化背景上，使当下的时尚爱情中充满了传统文化的底蕴。茶道历来是传统文化的精髓部分，在很长一段时间内它是文人士大夫的清雅之趣的体现，自唐宋以来品茶已经不再仅仅为满足生理需要，而是一种审美情调，即使是现在，茶道仍然代表了我们传统文化中精致、清新的一面。

作为一项渊源流长的文化遗产，茶道有其深厚的历史传统，曾经遍布江南的大大小小的茶庄、茶园都曾经有数代甚至数十代人的历史，这种家族传统从古代一直延续到当下。《闪亮茗天》就向我们讲述了一个现代茶庄中的历史内涵，作为现代时尚女孩的杜心羽（潘之琳）虽然在长大之后并没有接触太多茶文化的内容，甚至被母亲禁止提及一切与茶有关的物品，然而小时候父亲所种下的茶艺种子却一直在她心中萦绕。严格来讲，这可以看作是一种象征，即如我们的各种传统文化遗产，虽然在现代社会的冲洗之下有些已经远离了我们的生活，可是它们却作为文化无意识早已经在我们的心中生根，只要时机合适，总会蓬勃生长。杜心羽向传统茶道的回归或许就是这一现象的真实体现，回归茶道不仅是为了实现某种梦想，还是为了心中那一片挚爱。

酒道热烈，追求的是慷慨激昂，一醉方休；茶道清新，追求的是绵延悠长，历久弥香。酒是人生短暂瞬间的升华，茶却是一生智慧的结晶，若论对传统文化的传承则酒不如茶。《闪亮茗天》不但向我们展示了茶文化的博大精深，还向我们讲述了一段清新如茶的爱情。唐正浩（朱梓骁）与杜心羽的爱情结仇于茶，也结缘于茶，然而历经波折却终归完美，正如那江南的茗茶，初入口时略带苦涩，而回味之时却已经余香满齿。其实有时候也许应该感谢那些生活中的挫折与误解，因为它们正如那反复冲泡的茶叶，只有在不断的冲刷中才能泡出岁月的真味。

《闪亮茗天》让我们看到了传统文化的现代魅力，就在最时尚的元素中展现出自身不可或缺的文化质素。让我们冲一杯清香幽远的茗茶，静看唐正浩与杜心羽的浪漫爱情。

如果是一部纯粹的广告，时间太长。据统计视频广告超过30秒看完率下降一半。我很佩服自己花一个多小时看了一个由各种镜头组成的广告蒙太奇。
这部广告让我惊呼情节原来可以这样。
张无缘无故爱上郑，就因为听了她被老爸抛弃的故事。张爱心泛滥呀，何不去做善事。
如此之类的拼凑和牵强组成了这部广告。
请问两位主演，苏宁给你们多少钱演这部烂广告？
忘了说，最近在苏宁易购买过东西的各位应当把名字贴在广告末尾，你们都是投资人的说。

人常常会忘记背景。 摄影的人都知道焦外成像这个道理，大光圈浅焦距下，特写的东西都会很美。但是假如把这个很美的东西抠出来，换到一个黑色或者白色的背景上，立刻就会变的索然无味。 人常常会忘了这回事，这就是聚焦。 五个人，如其他影评所写，在年龄和专业技能上已经差不多...  (展开)

从影片麦高阿诺两人去劫张宁与孙静那夜晚开始，我就觉得这四个人开始二了，一开始牦牛与藏獒就被打了酱油，从头打到麦高两人带走张宁。两人的作用就是 一个秀了个枪法，就是打那个看都不用看打掉那个滚下山坡的石头，我那个去的，你有这劲你打麦高两人啊。然后那个力气大的就拔了个帐篷。接下来就被网住打了 酱油，你不是很有劲吗？把网撕开应该没问题吧？难不成是观音菩萨捆猪八戒的那网？好吧，就算你没劲，你作为特警，身上总该有个刀什么的吧，你们俩可好，就 一直在那里打酱油。这种名叫四大名捕的特警，连士兵突击的许三多都不如！还有两人之一那位的“大侠”，被那女的斗的挺惨，如果不是那个所谓杀手的职业道 德，你不知死多少遍了，男的真是不如女，还什么特警，最后那女的带着张宁要走了，你竟然空着手跑来送行，我靠，你那们子特警啊。你手上就是身上装个石头也 比空手前来送行的好，好吧，你让那女的骑马跑了，人家把空枪也丢给你了，你丫腿抽筋了吧？你的特点不是狼吗？跑一段追一下也好吧。至于向西，真不知要怎么 讲你，从人家开始划帐篷，你竟然没有发现人家在哪个方位，证人也被你无缘无故的放了，你去帮一个两个打酱油的笨蛋职业警察会死啊？没人手也不至于这样吧。

追车那一段结束，藏獒就中了枪，从此开始打酱油，然后让羊倌跟着打酱油，打啊打，终于把酱油送到了山洞的那边，然后又莫名其妙的开始做正事，正事做 了半截就莫名其妙的大获全胜地去了医院。另一方面豹子与牦牛就站在洞口的两边，豹子一个人就在杀手的眼皮下煞有介事其事的东一圈，西一圈，我tmd要是 那杀手，我直接把他干掉，什么破警察，丢死人了，可惜导演说了，杀手要有职业道德，麦高就在那里一个劲地憋屈。这里最牛B还是牦牛，你TMD费那么大的 力气把那破石头顶啊顶的做什么？饭吃饱了撑着了，你也不听听，里面有没有人你就顶，顶tmd个头，我只想顶你个肺！力气那么大，你连个女人都抱不往，老是 被人家搞成人质。对了，还有那个把枪扔在地上，我X，你们是不是八辈子没见过枪还是香港片看多了，直接让他们扔掉不行么，非要NG几十个镜头然后轻轻地怕 那把破枪砸死了地上蚂蚁似的放在地上，再说港片现在都是脱手扔枪的，国外片更没有这样做，高导，你真的out了。每一次的爆炸镜头都是为了迷惑观众，然后 把那二百五的烂逻辑企图用这种垃圾手法想让观众在脑海里洗得干干净净。然后再重复下一场的杯具，好让大家觉得，看噢，大片哪，这炸的多欢腾多壮观！

好吧，人也抓好了，我们该让伤员回家取子弹了，抛过那个爆炸镜头，我们再想想，麦高去哪了？他TMD不是要抓张宁吗？结果爬上了洞顶就回家从导演那里领军 火去了，还去做了一单马的生意回来，真牛B啊。然后就去玩爆破了，然后导演就跟着那群二百五摄像师把那个危楼一个接一个地爆破，让全场观众学习临摹，炸完 了，丫还弄了一批马，然后就从不同的角度给大家展现了八骏图，第一张，第二张，第三张，第四张，第五六七八张，总算看到有一马肚子下面躲着麦高了，嘿，还 让马停下然后就下了马，我靠，你这样不行啊，马停下目标就不是暴露了嘛，导演说，那个四大名捕，你们多看看这动态八骏图嘛，于是就一起打酱油啊打酱油，楼 下有人喊：不好啦，马跑进危楼了，那就吓一吓吧，扔两个雷，果然有效啊，都跑了，这下让你丫麦高躲，但是丫还是跑进来了，马也崇拜丫跑进楼了，然后都上楼统统 向左拐。豹子就把雷一个劲地扔，麦高就一个劲地躲，我躲躲躲躲躲躲，嘿，没事啊，哈哈。。。豹子想这不成，我们对决，就是一个对一个，不许犯规噢，杀手就 说：听导演的不犯规，不杀警察。两人惺惺相惜了一把，都说等会找你玩，过了一会，牦牛就来坏人家好事，结果被麦高“欧噢”一声杀掉了，唉，三大名捕，真对 不起啊！豹子一想，既然我俩惺惺相惜，就做个顺水人情，就放了那女杀手，我擦！！！

接下来打酱油的吴京就有事做了，烟瘾在关键的时候犯了，这次好像厉害得狠，跟吸了毒差不多，算了吧，反正吸了毒，死就死吧，那女杀手过来正看跑到趟在地上 装死的吴京看打疼了没，吴京忽然想到古龙这位厉害的大侠，于是就古龙一把，将自己打了个对穿过，杀了那女杀手。噢耶，吴京万岁！狼的精神总算在这儿体现出 来了，这是片子的亮点，我说真的。

结尾，麦高，豹子，你们俩惺惺相惜的话，来一段《荒野大镖客》吧，两人都站上，二百五摄影师都整上，拉远再缩进，决斗开始！藏獒正准备杀青，在路边收拾 器材，导演说：大红同志，你躺下，麦高是你的啦！豹子，你跟麦高都惺惺相惜了，下手不大好，让大红出个镜。叭！仁义满京华的boss麦高就被谋害死了。再 后来，向西接了个电话，导演说让你老婆说她去美国吧，我们四大名捕一都拍了，还怕别人说我们拍二啊。。

总观此片，爆炸，混个水，再爆炸，再混个水。如果说早些年邵氏电影做不出大场景，而外国电影却一再为了大场面而大场面的话，那么从我看过《盗梦空间》开始，外国的影片不再是为了大场面而大场面，《西风破》真的就显得有些尴尬了。最后一句：可惜了一群好演员了。

这篇剧评可能有剧透 就在迪丽热巴新剧《幸福触手可及》，官宣第二天，王雨馨发布疑似告别世界的短文，随后牵出黄景瑜欺骗、瞒婚、家暴等一系列未经证实的事件，我们暂且命名为“黄景瑜事件”。 也就在《幸福触手可及》开播当天，王雨馨再次发文宣称，她与黄景瑜确实存在婚姻关系，两年前，因夫妻原...  (展开)

   本来是想看亲爱的，结果点进来亲·爱，但是还是很高兴，因为不管如何，我还是看到了一部好片子。
   因为女主人公是日企高管，整部片子弥漫着属于日式文化的禅意。卧室阳台前那个古朴的铜铃，悠扬的唱片，棉麻的长裙......不断晃动的镜头，陌生人的脸，这个世界没有人关心你，妮子，感到的只是无尽的孤独。
   陌生的，来自哈尔滨的这个乡下老女人，喝东西时要啜出声，捡垃圾卖钱，在国际高档社区里扭秧歌，高级餐厅里用不来刀叉，不断责备你乱花钱，斤斤计较......这个让如今大多数中国年轻人感到丢脸的典型农村老太太，成了妮子的“母亲”。
    血缘关系才是亲情的唯一纽带吗？
    没有血缘关系，日本妈妈毅然决然收养了小雪妮，没有血缘关系；这个老太太给了妮子全新的母爱；没有血缘关系，大黄狗守护着小狼崽......没有母亲愿意抛弃自己的孩子——妮子在不是自己母亲的跨越两个国家，农村与城市截然不同的两种文化，育儿观念也不同的两个女人身上都找到了同样的，我们所有人都值得的拥有的——亲情。
   

我觉得大家都好苛刻啊～
其实这个还不差，

以下纯属个人感觉，憋了很久短评字数超了，所以在这儿嘚啵嘚啵：

大家对中国喜剧电影（泰囧、夏洛特烦恼啥的）和新武侠电影（即非港产黄金时代的武侠，千年后尝试CG合成技术的那种）都太苛刻了，反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片（例如 爱在XXXXX系列）都快9分了！弄啥咧？？？是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到，想着不把分打低就衬托不出自己的高大上？体现不出自己是个有文化的原著党？

宝宝们都这么任性，

我的良心拿出来提你们痛一痛。

本来当个网剧凑数打发时间呢 谁知道看着还行，高于预期了。 天马行空子出来大咧咧的：“谁病了？” 随手就把将军身上的断箭薅出来扔一边，伤口立马滋滋的飙血。将军连忙点穴止住飙血，刚送了口气，后背就啪啪的爆血管。 瞬间想起来二当家了，挺无厘头的2333 瞬间想起来二当家...  (展开)

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”
 

影片由金玉彬，金相庆主演。影片基于真实事件改编拍摄，题材大胆，节奏不紧不慢，人物感情有些渲染不够，细节一带而过。韩国的电影一贯擅长且又热衷的军政黑幕题材。但其实这部片子一般，黑白人物脸谱化过于明显，剧情的走向及剪辑节奏还是不够。 影片讲述了苦心于围绕一级军事...  (展开)

印象中片名有“幸福”两字的华语片都有点差劲，如志林阿姨的《幸福额度》，如乔恩姐姐的《幸福迷途》，如冯巩大叔的《幸福马上来》，还有本山大叔的《幸福时光》，还有德纲大师的《相声大电影之我要幸福》，倪妮不红天理难容的《幸福旅行团》，还有什么《金太狼的幸福生活》、...  (展开)

最近3-4年断断续续地在青海工作生活，亲眼目睹了草原的沙化、文化的侵略、现代文明对游牧文明的侵蚀。这部电影只是在CCTV-6看到了后半部，很能理解导演的戏中主角的心情。很多事情，是我们很郁闷的，但却是我们改变不了的，无能为力的。

拍完这片你们自己也挺尴尬的吧。

本片两条主线：
1、宇宙级的娘炮兄弟俩争遗产
2、脚踏滑板鞋的赏金猎人爱上每天刷马桶的清洁工小妹

联系这两条线的梗就是清洁工小妹的真实身份是宇宙女王（基因相同），并且是兄弟俩的妈，兄弟当中一个想和妈妈结婚再杀掉妈妈——不愧是活了万年的老头，心真宽，完全没有俗气的人类伦理观、另一个一边哭着说妈妈我爱你一边试图第二次杀掉妈妈——此举居然也是为了把地球据为己有。身为地球养猪场等待被提炼成精油的低等生物，我简直要为地球的独一无二感到自豪。你们自己都说了浩瀚的宇宙里有那么多星星，反正全是你们的，为什么独独揪住妈妈的重生地地球不放？相比之下，果然只有女儿才是妈妈的贴心小棉袄。

这种程度的凌乱剧情是可以被接受的，毕竟提前看了简介，有了心理准备会好受一点，关键是预告里银河帝国的惊鸿一瞥让我心头咯噔一下，心说也许动作场景还不错……吧。但如今我想真诚地告诉大家——不要去电影院看这部电影，除非你是男女主演的粉丝。但我知道你们不信我，你们仍然会去看的，而且我知道你们要说什么——

男！主！的！滑！板！鞋！才！是！电！影！主！角！吧！

滑板鞋撑起了整部电影的动作戏，然而在第一场大型动作戏后，所有观众都陷入了谜之沉默——我知道影院里就该永远安静，但这种沉默的气氛是众人心领神会的那种“我裤子都脱了你就给我看这个？”。好歹也是拍过黑客帝国的，你好意思把这古早的电焊一般的激光乱飞特效呈现给观众？来几个五颜六色的星球和游戏过场动画一般的全CG空战就叫视效奇观？难能可贵的是，不管是单人打斗戏还是宇宙空战，竟然都没有一点点创新的部分，没有一点点能够被剪进“XX年电影混剪”的场景，没有一点点能让你在走出影院后记忆犹新的片段，真是白白浪费了钱宁的身材和电影宏大的背景设定。总之，动作戏还没到不忍直视的程度，但是已经平庸到了你不可能记住任何一个细节的地步。

唯一的印象就是女主掉下去了，女主掉下去了，女主又掉下去了，钱宁飞起来了，把她捞起来了，哎呦她又掉了，钱宁又把她捞起来了……抛高高啊！妹子你居然还没吐？

宇宙脱衣舞男至少卖了20分钟的肉，尽管是很赏心悦目，但是毫无逻辑的卖肉实在让人满头黑线，明明知道敌人在逼近，并且有足够的时间把衣服穿好，却坚持不穿衣服迎战，还坚持裸着上身趴在飞船上完成了超空间跃迁，并半裸着潜入皇宫继续和人打架。惊恐之余我差点以为他后面都不穿衣服了（幸好后来又穿上了亮片战服）。而他的滑板鞋是当之无愧的神器，电焊切割都是一把好手，搞的全片跟软广告似的。“他可是个有滑板鞋的男人！”其他猎手敬畏地说道。

一部星际题材动作片能做成这样是真在偷懒。宽容如观众，本来就没对剧情有多少要求，拍得好看就行了，但是连拍得好看都做不到，这一定是你们的错。

信我，你在预告中感受到的宏伟、壮阔、貌似感人的爱情全是错觉。钱宁和米拉感觉挺配，然而这条线始终无法让人信服，奇葩到两人一有貌似火花四溅的场景，观众就开始窃笑，窃笑剧情的愚蠢。

你如果不想和我有一样的体验，即看电影时如坐针毡、不停看表、极渴望掏出手机看点别的，那么就别去影院看了（反正又没有BVS预告）。如果喜欢演员，当我没说，至少钱宁卖了肉，米拉换了装。

这是刘奋斗拍的电影么
这是黄渤演的电影么

我看了50分钟 实在受不了 走了

搞不懂 谁能告诉我后期的导演是谁 以后坚决不看他的片子

从一开始就炒冷饭 生硬的剧情衔接 生硬的感情 要不是因为黄渤我在15分钟内绝对闪

黄渤在片子里完全是被戏谑的对象 台词简单 就一个“恩”

女猪脚演的很到位 果然是假装情侣 假装的脸演戏都像是假装的

中国银行的广告无处不在 我在想 看完了就去还信用卡

剧情烂俗啊 我都不忍心笑

是我错了 是我的期望太高了