本片故事情节还挺紧张是关于海底灾难的，对小孩子挺有意义，能学到不少海洋知识，包含环太平洋火山地震带，海底生物等等，也能够了解在遇到突发事件的处理能力，孩子虽然小，可能感悟没有大人那么深，但是也能起到一些潜移默化的作用。如果海底生物们快乐的生活多一些镜头就更好看了，哈哈。总体来说影片挺适合儿童观影，也适合大人看，都能收到一些启发和学习。

又是嘉映影业出品。这两年是不断有新戏出来，但大多不出彩。

片名学日本片，又长又怪。大概片子本身没什么可以吸引眼球的，就在片名上装象了。

这个开头，略无聊。“再也不见”，这话当年不可能流行。

放箭的四姐和拿教鞭的二姐，还有大姐，性格到底有什么不一样？

还有女主，性格不跟四、二、大姐一毛一样？

这片子的噱头在五个姐姐，但姐姐都差不多的话，就没什么意思了。

这就是一出闹剧啊，连无厘头都不算，只是胡闹一场。

几场比试就是乱搞，至于推铅球变成炸烟花什么的“想象力”已经不再重要。

姐弟之情一点也不动人，男女主的爱情也半点不感人。

导演编剧是不是以为幕后那个“隐形BOSS”的设定很有意思啊？蠢爆了。

这破片实在不好笑，没什么看头。不对，还是有一点点看头的，就是很多美女，而且卖弄了一下身材。

这种片子也就适合当网大播了。

这破片会被直女们骂死吧？

四姐高隽雅原来是台湾偶像剧教母柴智屏的女儿，近水楼台，但她妈妈应该捧不红她成一线。

人物很明显经过设计了，但是流于表面，很薄，而且常常作出不是人物该有的动作。

表演没法说，观感很别扭，不能说完全出戏，但就是种游离状态。

对白像白水一样无味，唯一的印象是陈军说的“如果你有一对翅膀，怎么能够抵抗天空的诱惑”，但是看到后来才发现，这种语言不像是这个人物应该有的，倒不如给A-Team里那个坏坏的小哥。

剧情的转折，呃……折了我的老腰，几乎每个点上都有吓一跳的感觉，总以为自己错过了什么情节。

摄影不说，中规中矩，但后期这一点，有些太不走心了，楼顶停机坪那场BATTLE，合成的效果也太差了，感觉一下回到了86年，这样也可以过局里的技审吗？

个人认为，京剧动作+街舞的想法，算是不错，可惜了，连点到为止都算不上，感觉舞蹈编排不专业，不解渴。如果人物的终极目标是地下比赛的话，也不要那么多的细枝末节，也许会好看一点。

看完电影，我一直在想帕尔玛忠在哪里，我想忠诚或许不是一昧地付出，忠诚是一种爱，狗的世界哪有那么多种爱，我们把它们统称为忠诚—长久的爱，我试图从中窥探如何爱人——

只要你爱我我就会一直爱你直到你不爱我我在等待你的同时也在等待爱我在等等到你回头或是等到我不爱你等待下一个轮回但我希望没有轮回因为我希望你永远爱我或许这就是忠诚

赛马，赛船，时代挣命般的奔跑，小妹喜欢漂浮海上，生活在停滞的时间。

四眼仔不计历史，力排众议，敞开怀抱，把她装进城市的格子，封闭而安全，但她想回到动荡的自由。以为得到，实则损耗，时间是个难题，盈亏难以相抵。

还给她自由之际，三夫相遇。她和垂暮的父生下了孩子；被卖给年老肢残日已落的赌徒；被四眼仔视为女神并结婚。三夫都“珍爱”她，历时被荒诞地折叠成共时，在小妹这里三夫可以共处。

局外人说她是低端性瘾者，她的畸形被当做“变了文化遗产很值钱”的景观。摇钱树也是一个大麻烦。他们对她哄逗，围困，追逐，绑缚，但是永远舍不得放下。

潮流是驱动船行的力量，电脑接客，上门服务，特色定制，在畸形中求发展，发展无底线。

小妹眼神蒙昧，肉欲原始，只有满足和不满足两种时刻才呼喊。女性等同于性，性等同于权力，引起不适程度满分。一部绝望的电影。你想占有的饱满女人，其实人尽可夫，你想占有的繁荣宝地，其实人尽可耕。嘲讽了伦理、政治、经济、现代性。

Baby是历史的伤痕，在欲望里浸泡。小妹的baby长大了，可能会戴上口罩。襁褓中人，没有洁净的祖，没有深扎的根，没有前后方向，在三父的怀抱里，漂向未来。

压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??，老实说这剧题材还挺吸引人，但演员真是毁剧，一定要有宋茜，让她演个配角可能还能看，她演主角直接弃剧啊，看了几集实在看不下去了，下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗？这种高智商人设给她安上，把观众当傻子吗？什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的，和她比baby都很正常了好嘛！！！

丈夫是金融公司工作，业绩不佳却打肿脸充胖子买了栋郊区豪宅。

妻子是陶瓷艺术家，对生活盲目乐观，不清楚家里的财政情况。

于是，悲剧发生了，新买的房子时不时“闹鬼”，邮件中常夹杂恐怖信，女儿和黑人小伙擦枪走火，儿子的雪貂半夜自杀，门外的老古董邻居一个个冷嘲热讽…

精致体面的中产生活一步步破碎，夫妻俩也有了裂痕，怀疑的对象从邻居到熟人再到多年前的变态杀手，最后也没查出所以然，女侦探说房子本身是贪欲言外之意，住户们口袋空空，请不起保镖，装个摄像头还思前想后，竟然好想你能在顶级豪宅过日子，本身就使自己陷入谎言和压力中。

压力化身为魔鬼，折磨着每一个住户。

喜剧动画电影《森林奇缘》改编自普希金的长篇童话叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》，原著为普希金求学期间所作，历时三年于20岁完成，所以这部作品可以说是普希金在求学期间的所思所想。在普希金的诗作中提到了很多民间故事的素材，如巫师、隐身帽、巨头与长须矮人等，在电影《森林奇缘》中这些元素也或多或少的出现了，比如在流浪艺术家鲁斯兰与公主米拉邂逅之后，邪恶的巫师便劫走了公主，这个巫师作为全片中不可忽视的存在可以说是对普希金原作的一种致敬了。

说回到普希金诗作的创作，20岁的普希金是一个刚刚成人的年轻人，他心中所想到的另一个世界是奇异的是未知的，有巫师有巨人，有正义有邪恶……这就需要他勇敢的面对这一切。细想来这种创作与他当时的年龄是相得益彰的，他希望20岁的自己在面对未知神秘世界的时候，能够勇敢，能够义无反顾地向前。

因此电影《森林奇缘》在改编原作的基础上，实际上也对年轻的普希金所思所想作了一种延续。故事中的主角鲁斯兰幻想着自己是一名真正的骑士，从一开始遇到公主，只是一个流浪艺术家的他却舍身相救。当公主被劫走后，原本可以不参与这场战斗的鲁斯兰，却毅然决然的穿越魔法森林去拯救公主，此时这个人物的正义感和作为“骑士”的勇敢表现得淋漓尽致。

将要挑战的邪恶巫师飘荡在空中，好似拥有无穷的力量，可鲁斯兰看起来根本不怕，或者他内心是惧怕的，可是想要可以去拯救米拉，他就焕发了无限的力量。所以即便是被国王抓住了，鲁斯兰还是想方设法逃走了，因为他没办法眼睁睁看着这个女孩从自己眼前消失，更何况他们彼此交心过。这一处所展现出来的是鲁斯兰的善良。

当善良勇敢又充满正义感的鲁斯兰与公主米拉“双剑合璧”之后，鲁斯兰始终都能像一个真正的骑士一样去战斗，去保护公主。而公主米拉也毫不逊色，不同于以往银幕形象里的公主，米拉是一个更加勇敢、果断并且有自己的坚持的公主，面对国王想要给她指婚的对象，她敢于勇敢说不；面对恶人，她不求饶不服输不害怕；面对她欣赏的“骑士”鲁斯兰一路勇敢的追随和保护，她亦敢于直面自己的内心。这样一个性情中人的公主，又怎能让人不爱呢？

作为一部动画电影，《森林奇缘》却讲述了大人们也看不厌的道理，同时用简单的叙事、好看的人物形象和呆萌的卡通宠物等“笼络”了小朋友们的心，更高级的是，整个故事所传达出来的意义和内涵不是流于表面的，更多深层次的道理都值得家长给孩子们讲述，关于成长的道路、关于善良和勇敢的品质、关于面对坏人时候的勇气和遇见真爱时候的坚定信念，这些都是一生受用的。

1. 女主为啥好好的就翻车了？难道是女主想要故意制造意外，并接近男主？但我还是感觉只是个巧的不能再巧的意外了！

2. 男主是职业sha手，捡到书包后没仔细检查？

3. 为啥男主非要把qiang都藏到屋外？

4. 保镖和警察的戏份也不少，看到最后才发现都是打酱油的。

5. 在女主看电话号码的一瞬间，导演给了一个她妈妈的画面，难道雇佣sha手的幕后主使是她妈妈？

整体感觉这部电影的故事没有讲完，也没解释为啥最后男主主动放弃抵抗，选择投案献身？莫名其妙地就结束了！

为人父母不是一件容易的事情，失明的人做父母就是难上加难。生育是一条没有退路的单行道，婚姻起码还有离婚这一个补救的选项，但生孩子这件事，不管有多少次质疑自己该不该生有没有资格生，生了是不是自私，只要孩子出生了，就得迎难而上绝无退路。

父母抚养孩子的辛苦是显而易见的，但孩子承受的“爱的压力”往往被隐藏起来。因为中国传统的文化就是要感激父母的养育之恩，父母给了你生命，除了感谢，你怎么还好意思说自己有压力？尤其是例如残障人士或者单亲或贫困的特殊家庭，父母更加辛苦，孩子承担的压力也就更大。

这种压力的爆发点往往集中在青春期这种自我意识觉醒的时期，这时“做自己”与父母的期望往往会有很大的矛盾。像电影中这样鼓励孩子不要为了父母放弃自己理想的老师并不多见，大多数的声音在强调“父母在不远游”“你爸妈把你拉扯大不容易“,尤其是这种家庭出来的女孩子，有很多”远嫁不能尽孝“这样的文章占领道德制高点。

惠红英饰演的母亲因为翻到烟盒去接女儿，女儿却因为怕被同学知道自己是特殊家庭而狠心装作不认识她。很多父母在孩子长大之后都有这种“被抛弃感”，明明是为了你好，为什么你却不愿意我插手？小时候的孩子被父母抱着怀里，长大了的孩子把父母留在身后。

台湾作家龙应台说母爱是一场得体的退出。但很多家长都迟迟不愿意退出孩子的世界，强势的父母退出的步伐就更加不情愿。也许是因为不放心，也许是因为放不下自己被需要的存在感。

电影借男朋友的口问出：你为什么那么想出国呢？女主回答：“自由”。因为是失明人士的家庭，父母对她的依赖会更多，她当然也会觉得“父母管得很烦”。

当孩子长大父母却迟迟不愿意退出时，逃离就成了必然的选择。出国是为了追求自己的理想，也是为了离开父母的管控和依赖。这种逃离有时会带着内疚，但不逃离又会感到窒息。好在父亲很好的缓冲了这种矛盾，他很好的缓冲母女之间的矛盾。现实中很多单亲家庭的母女冲突往往会更加尖锐。在父亲角色缺失的情况下，母亲抓得越紧，女儿就逃得越远。就算勉强生活在一起，也是不断控制又不断反控制的互相折磨。

惠红英饰演的母亲也有过非常依赖女儿的阶段，比如女儿会放弃重要的面试去陪她看医生，比如会牺牲自己的社交陪母亲去看望病友。但好在她是一个有智慧的母亲，在丈夫的提醒和女儿的反抗下，她还是做出了改变，真心支持女儿去追求自己的梦想。

在这部半自传性质的电影中，导演说自己拍摄这部电影的过程也是不断了解父母和治愈自己的过程。她才明白并不是远走高飞抛下一切才能前行，陪伴家人反而会给她更深的支持和力量。

这部电影的名字是“非凡”父母，但其实并不是完全为了歌颂失明人士家庭的辛苦。失明父母并没有以爱的名义把孩子牢牢捆绑在自己身边，尽管她有着比普通家庭更加理直气壮的捆绑借口，她仍然尊重女儿是一个独立的人，而不是一个为父母而活的人，不是她“口袋里随时可以拿出来的盲人拐杖”。尊重孩子的独立，这才是这对父母真正的非凡之处。父亲善良温和，经常帮忙工友，母亲开朗乐观，经常去养老院做义工。她的身体虽然有所不便，但精神内核稳定完整，不用自己的辛苦当作牺牲绑架孩子，也不会把孩子当作唯一的精神寄托。

养孩子这件事，哪有什么“等长大了就好了”，把小婴儿抚养长大，其实只是漫漫育儿路上的“行百里者半九十”，如何与长大后的孩子相处，才是对父母修为的真正考验。在抚养孩子的过程中可能会一点点失去自我，但要时时警醒不断调整不断改变一点点找回自我。

父母保持自己精神世界的独立和丰富，才能有力量尊重孩子的独立。为人父母，是一场育儿即育己的修行。

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