作为钱德勒的书迷，第一次搜到这部剧还以为是国内翻拍了，虽然看了之后才发现二者只是巧合同名，但作为一部中小成本的国产悬疑剧，《漫长的告别》确实给了我一些意料之外的惊喜

今年亚洲悬疑题材的好剧实在抢眼，隔壁韩国有《他人即地狱》，《流浪者》，日本的《轮到你了》也几乎占据了整个夏天的热搜，相比而言咱们国产悬疑剧最近这两年一直没什么大的水花，相信很多人也是带着恨铁不成钢的心态在等待着。国内绝对不缺好的悬疑素材，但在将其影视化的这条路上，不论拍摄技巧还是剧本功底，跟国外确实还有明显差距。这部作品之所以让我觉得值得一追，并不是因为它有多完美，而是包含在其中的多个小的闪光点，能让人看出创作者十分的诚意，能让人感觉到咱们国产悬疑正在慢慢进步，这种一步一个脚印，踏踏实实的创作态度，才能做出越来越好的东西

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高级的剧集氛围

悬疑剧整体的氛围塑造是非常重要的，不得不说《漫长的告别》在这一块做得让人眼前一亮——开篇低矮交错的小镇背景，阴暗肮脏的街巷角落，湿漉漉的下雨天，宁静神秘的黑夜，昏沉的灯光照明，镜头中颓废，满怀心事却坚持前行的追凶者......让人惊讶这部剧实在是太有好莱坞经典黑色电影的元素和质感了！但不同于黑色电影贯穿始终的冷硬感，这部剧的氛围是随着主角连舟的成长历程逐渐变化的，当连舟的心被愿意为他牺牲的陈雪慢慢打动，在不断查案中和警官付翔建立了深厚的友情，在昏迷十多年后醒来逐渐反省和放下偏执的仇恨时，他眼中，身边的世界也开始逐渐转暖，让人从中感受到“爱”对人潜移默化的力量

准确的细节和氛围对故事呈现绝对是锦上添花的存在，也是对创作者审美的重要考验，据说整部剧都在临海古城实景拍摄，整个古城充满沧桑和烟火气的生活氛围在第一集就给人强烈的身临其境感，可以说这部戏的拍摄场景绝对会是它吸引观众的一大特色——当然更重要的是整个古城能够和故事相辅相成，我们的目光会跟随寻找凶手的男主角连舟穿过古城的大街小巷，楼阁庙宇，在他一次次的跌倒，爬起中前往下一个未知的拐角，寻找真相

打破脸谱的人物

钱德勒曾经把自己笔下的私家侦探形容成“肮脏大街上的骑士”，男主连舟的人物形象正如骑士般浪漫热血，一往无前。从最开始得知女友惨死的震惊悲痛，失去理智，到着急莽撞，偏执到底的擅自查案（前几集有弹幕说男主怎么每集都打架，很有意思）再到历经淬炼，艰难蜕变后的涅槃重生，饰演连舟的演员周峻纬将人物每一成长阶段的状态都拿捏地很准确。在前几集，可能有观众觉得男主人设不够可怜，不够讨喜，的确，连舟并不是一个传统的“受害者”形象，他身上有一股属于少年郎的拼劲儿，他要为了爱情，为自己失去的所有美好去战斗，可这场漫长战斗的对手却迟迟不肯出现，他只能像一头受伤的，充满莫名愤怒和偏执的困兽，企图咬住黑暗中所有的线索，哪怕头破血流，甚至咬错了人也在所不惜

正是在连舟极致的人物设定下，警官付翔的出现才有意义，这一对主要人物关系绝不是“福尔摩斯与华生”的完美搭档，他们是互相拯救，殊途同归的——付翔是连舟在查案成长道路上的摆渡人，二人相似的痛苦往事使他能设身处地理解连舟的所作所为，他的冷静理智，尊重法律和耐心引导，使连舟能够在一桩桩失败，惊险的案件中不断成长蜕变。而连舟不撞南墙不回头，为心中的爱和正义“为所欲为”的少年热血，也让付翔从一开始的头痛逐渐转向感动，最终确信了自己投身警察职业的信念，明白自己应该珍惜身边人。剧中付翔的家庭线和爱情线也使得“警察”这一总是被标签化的角色更丰富，更有人情味。人物塑造也是决定一部悬疑剧好坏的重要标准，在这部剧中，至少目前出场的人物都非常立体，不是非黑即白的（煤气站猥琐市侩但颇有人情味的老肖，冷面热心的刑警杜军，长得像阮经天的古城小混混王建，护妹狂魔尹哲也都是很有意思的人物，这里就不展开说了，赶紧去看吧！）

“爱”是一切的和解

爱情在这部剧中被使用地很克制，目前更新的十集中可以看到爱情线并没有占据太多叙事篇幅，但它的作用是不可忽视的。连舟对尹露的爱是支撑他十二年查案追凶的根本动力，陈雪对连舟的爱，将他逐渐拉出了仇恨的深渊，周密对付翔的爱，让他重新找到了面对生活的勇气和美好，尹哲对妹妹，母亲的爱让他能牺牲一切......虽然有些片段的插入仍然略显生硬和薄弱，但总体来说，在这部剧中，爱，是化解一切困难，问题，仇恨最好的灵药，也正是爱，给这个故事看似残酷，黑暗，痛苦的外壳下，倾注了那么一丝美好的希望。

故事还未完结，主角的成长和追寻还在继续，一系列的谜题仍未解开，但目前十集的小阶段对人物，故事，悬念的诚意塑造已足够打动观众，下个路口，继续追凶！

看完我只想说，你们艺术家都这么乱的吗？

我本来以为是个什么“小妈文学”，我为了阻止我父亲出轨，保护母亲的心理健康，睡了父亲的情人，让我觉得我想睡父亲情人的想法多亏了热心开导我的邻居大爷。我以为这个“小妈文学”故事已经够离谱了，没想到实际上的故事是：我的父母和邻居大爷年轻时都是艺术家，且是好朋友，我的父母结婚了，但父亲没有生育能力，所以让作为好朋友的邻居大爷“帮忙”，帮这个忙让母亲和邻居大爷坠入爱河，也有了我。我遗传了邻居大爷的写作天赋，我曾在更年轻的时候写过散文，但是被父亲一句“Serviceable（凑合）”给打发，这句话也差不多浇灭了我的写作热情，让我对自己的职业规划有些迷茫。然而，我不知道的是，父亲或许看出了我的写作天赋，也深知我的天赋不是来自他——一个艺术商人，而是来自邻居大爷，这种或许的羞愤让他否定了我的写作天赋，也让我对他产生了误解——他并不关心我。但其实呢？他虽不是我的生父，却实在是挺爱我的。我能意识到这一点多亏了父亲的情人乔安娜，也多亏了乔安娜把那张摆着的照片给我，我才能参透这件尘封的往事的原委。原来如果我不介入，让父亲与母亲，与乔安娜结婚，我将会造福四个人，父亲，因为他不爱母亲，他已经爱上了乔安娜，他也尽到养父的职责，有理由享受“晚年的幸福”；母亲，她在25年前那个夜晚已经爱上了邻居大爷，这些年她饱受煎熬和相思之苦；乔安娜，说来离谱，她是真的爱父，能跟父亲结婚也算是圆了一桩心事；邻居大爷，这倒是不用详细分析了，他在Brooklyn Inn已经向我吐露心声。

这部电影咋说呢，旁白说的话我真是没咋看懂，只能说不愧是出版了十几本书的作家。幸好我是为了看卡勒姆来的，电影也确实让我一饱眼福，卡哥好性感，救～～～

小明导演的电影给我一种温暖安静的感觉，虽然平淡但有回味。戏剧冲突、故事悬念不强烈，但朴实的平铺直叙虽略显缓慢，倒也不乏张力。影片的后期剪辑在节奏上尚有提升空间。我假想故事的结尾，图财害命的坏人最终并未受到惩罚、而是被艺术所感染了，被真情感动了，从此痛苦地活在金钱与浪漫之间……

期待更多佳作！

自从他们搬出了西关大屋之后，剧情比起以前一落千丈了，且不说阿宗死了以后一大堆人弃剧。然而我每次回家都会看，算是带着感情滤镜在看吧。

现在的剧情偏向年轻人了，看了几天都没有出现过康伯康婶，不知道是不是回乡下了。coco和天庥还有列家村的列有银开了一家咖啡厅叫“朋友圈”，对了coco和列有银在拍拖。事实上从小我就特别看好coco觉得她漂亮一定会红的，然而编剧居然让她和列有银（那么丑）拍拖，瞎了一样。阿祖和戴安娜离婚了，儿子好像给戴安娜了。从他们结婚开始就料到是这种结果了，没意思。贵元和阿美开了个小型超市，生了个女儿。他们的戏份也越来越多，一会讲一下贵元女儿，一会讲一下他的爸妈，一会讲一下他的干爹（黄俊英演的富穿龙），再讲一下他老婆和朱莉娅（阿耀的上司）的闺蜜情，反正戏挺多。同时间，冼师奶和翠红生了个儿子，翠红卖彩票，冼师奶开发廊。反正现在也不说翠红土，不说冼师奶娘了，所以他们的戏份也不多。牛哥和唐小姐结婚了，喜洋洋公司好像快倒闭了吧，我也不清楚。香兰和阿光很久没出现了，也就那样吧，主要是天佑长大要高考了吧。阿耀一家的话，也一样，枝子长大胖了好多，不好看了。二嫂开了家旅馆，讲的都是她和住客之间的故事。

就那样吧，现在不再是讲康家的故事了，那份温情不再。看吧

王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。这部剧，王一博在这三点都做得很完美。先说眼神。王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。再来看身形。蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。他这一点演得特别真实，令人过目难忘。再说步态。看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。

今天，参加了《一个人的课堂》观影会，观看了影片。

导演在影片结束后，介绍了这部电影的拍摄缘起，以及曲折诞生的历史。真的不容易，用了十几年时间，只为拍摄一部注定不卖座题材的电影，没有情怀和信仰的人，是绝对做不下来的。

但，导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。

首先，我怀疑剧本的创作，完全是看了两天《感动中国》，然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不便、代课教师、清退政策，所有能与留守儿童扯上边的话题，一股脑地往上堆，完全不考虑细节的真实性。比如，片中宋老师的学生高兴，生意做大了，回乡请宋去当会计。试问，除非这个老师能力出众，大隐于市，否则哪个老板会专门请自己老师出山做会计？而宋老师居然以不会数钱，怕数少了为由拒绝高兴。宋老师再怎么没见过世面，不至于无知到连会计是干什么的都不知道吧！

这部戏与现实最大的出入，便在于人物的心态。现实中，很多边远地区的“一个人的课堂”，老师、家长都盼着教育局撤销教学点，设立中心校。孩子在这样的课堂中，且不说无法得到较好的教育，就连基本的课程都无法开齐。07年，我曾跟着大学老师下乡调研，跑了很多“一个人的课堂”。与那些老师交流发现，他们的教学水平确实非常有限。年轻人还能教点数学英语，年纪大的能做的只是看看孩子了。无论老师还是家长，毫不避讳地说，三年级以后，学生基本上都转走了，学生总数也越来越少。我说，你伤心吗？她说，不伤心，咱们水平不行，硬把人家留下来，不要耽误人家娃娃嘛。

豆瓣的影评中，有一个写得很中肯，“宋老师只是习惯了这样的生活，并不是真的只为了孩子”。

其次，人物脸谱化。宋老师就是高大全的形象，我们除了听到他面对刘主任的两句牢骚，几乎看不到他内心的矛盾冲突，尤其是面对家人抱怨时。师范大学生就是反面典型，连说话都要设计成娘娘腔。

请问，师范大学生胡老师离开有错吗？年轻人要在社会上立足，要成家立业，在那样的学校，如何实现？导演，以及其他指责胡老师的人，请不要用道德绑架别人，想想如果是你，愿意吗？

人的内心情感应该是很复杂的，既有崇高的一面，也有卑劣的一面。面对人生的职业规划，宋老师和胡老师的心理活动是不一样的。但我们在影片中看到，宋老师好像只会为学生、学校担心，完全不理会家人的生活状态，哪怕起码的同情都没有——譬如宋老师接女儿电话的情节，那是导演在搞笑吗？胡老师倒是有内心戏，但只是在宿舍的几个镜头，一带而过，然后突兀地，胡老师就走了。他想到了什么，究竟是什么促使他离开，没有具体交代，只是宋老师念了信中一句“工作和理想环境有差距”，没了。

第三，演员演技真的很尴尬。无论是孙海英的故作木讷，还是其他配角的僵硬表演，让人分分钟出戏。尤其宋老师夫人，那一口地道的京腔，让人恍若置身皇城根下。导演解释说，除了孙海英，其余都是群演。导演，你没说实话！明明和其奶奶的扮演者，都是拍过很多电影电视剧的演员。

其实代课教师、留守儿童的话题并不新鲜。十几年前，张艺谋就拍过《一个都不能少》。片中魏敏芝的表演，毫无表演痕迹，完全本色出演。至今仍记得她初进城，在熙熙攘攘的街道上，好奇惶恐的神情。

老谋子的电影，让我明白，主旋律电影也是可以讲故事的。

导演，与其花十年找投资，不如花五年去实地走访，去潜心打磨，去用更高的标准拍摄，哪怕是一部公益片，一部注定不叫座的电影。

人，除了情怀、信仰，还要有才华。