故事时间设定在印度各种思想动荡的上世纪末，一家三个孩子阿努贾（女主）是个奔放有曲棍球追求的女孩子，阿希姆是传统的男人（只有他正常地结婚并且想生三个孩子），塔奈（男主）则是有个有艺术追求的恋爱脑。

他们生活在禁锢之中。家中长者的离世，让姐弟俩都认为某种意义上获得了自由。

姐弟俩一起爱上了神秘租客艺术家舍特（十足的渣）。他不是爱上任何人，他会在得到手之后就抛弃所有，我认为他是一直在追求艺术灵感。他的思想开放，很现代，对于姐弟俩很有吸引力。

片中有暗示，阿努贾和塔奈都不同程度地像爷爷，而他们奶奶并不喜欢他们爷爷，却仍然过了一辈子，并且同一天离世。这也许就在暗示着悲剧。

同性在印度仍然没有被接纳，塔奈的老师是个给子，但是他曾被当做病人电击治疗六日让他终生难忘，他心悦塔奈却不曾获得他的心，最后却还是帮助塔奈签了信，可怜他最终除了事业什么都不剩。

塔奈从有理想的青年，经过一段虚无的恋情，本以为可以逐梦文艺梦想，不料在火车上被人偷了行李最后沦为偷人田地食物的流浪汉，以爷爷遗传的写作手艺写出了点题之作《钴蓝之恋》，然后留白了他的去处，或许是在大城市又通过文艺闯荡出了一片天地。

阿努贾的结局是最好的了，追求女性独立自由。她家种姓地位应该都不错，来求亲的男生都拥有不错的事业发展，拥有大好前程，她无论选谁都能跟随去海外过着衣食无忧的日子。但是她看不上，如果她选择了任一，那将使她成为男人的附属品，她要为自己而活。被渣男骗了之后她认清了自己真正必须拥有的追求，便和修女法蒂玛一同申请曲棍球协会并成功了，她得以远行，但是塔奈在她行李里面塞了那个负心汉的照片，让她束缚着永远不会忘记这段扭曲的感情。

法蒂玛也是被禁锢住的人，她有心爱之人，成为修女并非她本意。（修女不能成婚）

同性在本片中并非首要元素，自由才是。舍特说和塔奈接吻的时候就像吻女孩子，而他让男性化的阿努贾认识了自己的身体。这对姐弟看似性别倒错，其实也是表达一种性的解放。但是舍特不是姐弟俩的救世主，他却成全了他们的思想信念。正如他谁都不爱的设定，他的作品随意就抛弃和烧毁，他就只是这个世界中的一个过客而已，一阵云烟，只留下一个钴蓝色的掌印。塔奈的书则还以一个钴蓝色足迹。

这个钴蓝色的世界中，每个人都过得情非得已。封闭的泥泞的湖中的小乌龟并不存在，因为那小乌龟就是当事人本身，活在龟壳和圆形的池塘之中，自由并非真正的自由。

金佳温、尹秀贤、闵法官一个个只会朝男主又鲁莽又不分青红皂白的发火，对真正的坏人视而不见听而不闻，把自己无能的愤怒撒在男主身上。金佳温明明知道车景熙是自 杀，却摆出一副自责怪罪男主的模样。尹秀贤更奇怪，就像和男主有仇一样，追着男主不放，认定了一切坏事都是男主做的，什么解释都不听。闵法官伪善，用正义包裹自己的利欲熏心，最后呢，还不是为了大法官的位置。

金佳温人设超级渣，和尹秀贤青梅竹马，女生告白N次他不接受，但是呢一天到晚说什么想你了之类的暧昧话，动作眼神也像是爱到疯了，可是呢，就是不在一起。同时呢，利用完男主解决父母的事，就受不了男主的做事方式搬走了？？还说尹秀贤是自己的全世界？？你怎么不接受你的全世界呢？一有事就哭就怪男主，一遇到解决不了的事就去问男主你不管吗？男主管了他又背后捅一刀。要不是女主大boss出来解说，金佳温这个蠢货还不知道要不清醒到什么时候。刺男主揍男主，遇到坏人就懦弱就没招了，得知闵法官是坏人后，处置方法居然是放走，什么余生赎罪，简直无语至极。

男主太累了。

好想跟男二说一句

【详细】

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终于完结了，虽然看到前面就知道这不是一个能轻易HE的剧，但真的等到结局，也没料到会让人这么难受。

这个难受还不是烂的难受，而是事情的发生合情合理的难受。

非要吐槽的话，就是结局的安排有点抒情有余而留白不足，极力营造的“放下”表象下满是“退让”，观众站在wang的视角下，看到的是扑面而来的不甘和无可奈何下只能自我说服的接受。

多年前那个3人的的纠葛故事与今天别墅里上演的3人剧情对应了起来，同样的两个人，没有什么变化——偏执且控制欲强的母亲，懦弱圣母的叔叔，唯一的变量就是siam和wang这对父子。

多年前的siam用死得到了解脱，也让另外两个人陷入无法消弭的痛苦中；多年后的今天，wang用一个人的退让换来了两位各自想要的心安。

对wang的自我牺牲真的意难平。

剧里的wang有理想主义的横冲直撞，也有包容体谅和接纳的胸怀。他和母亲的相处看似带有叛逆的冲撞，实则有坚持和追寻；他和in的相处看似是被对方指引，其实他也在带领对方走出舒适圈。非说要的话，他在剧里比起自己的母亲更像是精神上的哺育者，无论是从日常的相处，还是从最后的妥协，都是如此。

剧里理想主义的他一遍一遍追问：“为什么不能面对现实呢？”，到最后他以牺牲自我尊重他人“不想面对现实”的选择，一方面可以说是“成长”，一方面我又看到了理想主义的消亡。

能说谁对谁错吗？就是不能，所以更难受了......

（不会写影评，想到啥说啥，所以写得有点乱，轻喷）

要不是我有看了就不想弃的毛病我也不想花这时间来看

总体来说很多方面都踩着我雷点

1.全员演技five可以拉黑

女主低配陈乔恩只知道瞪眼睛夸大表情

男主白瞎了一张不错的脸，演戏毫无苏感和美感

男二感觉把角色活生生演成了病娇

唯一只有喜鹊精灵古怪

2.水

看剧大忌一言不合就回忆，这年头除了这么多剧集40+的需要水外，现在剧集20+的都想水了？

3.剧情过时

作为一个一段时间沉迷橙光游戏的爱好者来说，曾经一度我觉得剧情真好看，然而到剧里才知道多么尴尬，台词尴尬动不动蠢女人的钟无寐，动不动野蛮人太霸道的林洛景，这是什么霸道王爷爱上我的小说？

终于看完了，可以向下一个剧看去了

前段时间，曾生几个项目同时进入关键阶段，他每天睡眠时间压缩再被压缩，一天的睡眠时间也就4小时左右。

他发了条朋友圈说这两天的睡眠时间不超过12小时。被在一线城市的朋友嘲笑生活得太安逸过得太舒服了，朋友说他在一线城市的，每天睡眠时间都不超过6小时。

相比于在大城市里的朋友们来说，我们生活在小城市里人，的的确确很安逸。

家和公司不过是十多分钟的电动车车程；项目不扎堆时，能陪孩子散步嬉闹；能去最近的菜市场，买新鲜的蔬果做一顿丰盛的晚餐。

而中年人的忧虑和焦躁也不曾放过我们，它们时而来侵袭，我们还是会陷入到周期性的自我厌恶当中，还是偶尔会对现实对自己不满。

只是如今我们能很快调节好自己的情绪，遇到问题能想出解决问题的办法，努力做项目赚取生活必需品和调味品。

就像《hello，北京》里描述的：其实每一个人都有压力，我觉得我们还是中间的，没有那么有钱，也没那么潦倒；没有那么大的压力，也没有那么闲，我觉得平衡得刚刚好。

《hello，北京》这部记录片是讲述改革开放四十周年来，洋漂们在北京的故事。江海森和老锣是五个主角里的其中两个。

江海森有过一段非常寒酸的生活，他在困难时期愿意努力、直迎挑战，才成为如今有着四家创意店铺的老板，生意高峰时期年收入百万美元。而他却并未乘胜追击扩大规模，趁机赚取更多的钱。他一直是根据家庭所需来衡量自己的生意做得多大。他说：“如果我有1000家店，我还怎么enjoy your life 呢？

他的工作理念，生活态度也感染到员工。也许正是因为如此，他的员工才会在公司聚餐时坦然的说出“没那么有钱，也没那么潦倒；没有那么大的压力，也没有那么闲。”

九十年代初来到北京的老锣说自己运气很好，赶上了中国音乐市场蓬勃发展的时期，遇上了很多有趣的人，他们很多人成了他的团队成员，而龚琳娜则成为他的灵魂和生活伴侣、两个儿子的母亲。

龚琳娜形容和老锣的婚姻时说：如果没有艺术，我俩不可能在一起，但如果光有艺术，天天谈理想，谈精神上的，没有生活，我们就不接地气。

梦想也好，艺术也罢，最终都还是要落地到日常的烟火气息当中。

做了几十年的音乐，他说城市氛围很重要，暂时离开北京到大理进行创作，只有在团队排练时再飞回北京。

一直以来都靠自己的努力，所以老锣觉着自己现在还可以。不是很有钱，但经济方面也没有什么大的压力，如果有一笔很大的经济支持，那就写大作品；没有什么经济方面的支持，那就写小作品，小作品也好听。

江海森给自己的定位是做小生意，维持家庭所需，享受生活。老锣明确自己的音乐定位，有大机会就将更大的作品搬上舞台，只有小机会时也就抓住小机会创作一些小作品，总之都会创作出好听的作品。

生意能做大却拒绝发展扩张，明明可以参加更多的商演赚更多的钱，却跑去大理搞没钱的创作。根据一般的理解和偏见来说，江海森和老锣简直没有斗志、不够拼搏，就是生活的太安逸了。

很多人对“安逸”有着很大的误解。

总认为不再去追求功名利禄，不把能做大的生意做大，不建立起自己的商业帝国，不加班不熬夜不通宵不透支身体，有时间陪家人晚餐郊游就是太安逸。

总认为安逸就是生活在小城市里的“老婆、孩子、热炕头”。上班打卡和同事聊天，下班后躺在沙发上刷手机，打游戏，今天重复着昨天的混日子。

其实大城市里混日子的人也特别多，早就停止了对专业的追求，毫无效率毫无目的的盲目加班熬夜；也早就不知道到梦想为何物，也不知道自己究竟是走在哪条道路上；追求不到主流意识里的成功，也无法接纳自己没那么有力的现实。

而小城市里也不乏成绩优异，保持学习前进的步伐，对自己的专业技能精益求精的人。

赣州是一座交通发达、环境优美、文化底蕴还OK的老城市。生活在这座城市，你骑半个小时的电动车就能从城区西边穿越到城区东边，也能随时起飞到全国发达城市去学习去看风景。

我的普拉提老师珊珊是95后的姑娘，学习瑜伽学习普拉提，当过瑜伽教练，现在是普拉提私教。不管工作前自己的状态如何，一进入工作就状态就是百分百的投入。每天总结遇到了什么体质体态的会员，这些问题需要怎么改善；课程里遇到了什么困难，又有什么新发现。

每年去世界各地学习交流，提高自己的技能，再将这些技能融入到自己的日常生活和工作中，开发新课程。还自学一些周边专业，像营养学、解剖学。

拥有并不拥挤的空间，有一群可爱的朋友，有热爱的工作，有时间去旅行，有机会去进修。钱，自己能赚；车，自己会开；想吃什么，就自己开车去买。这是非常棒的状态。

经过几十年的经济裂变式的爆发，我们听到的声音都是“工作是拼命的工作，玩的时候拼命的玩”的紧张感，好似不用尽全部力气去拼命，不是被时代淘汰就是会生活潦倒不堪。

我们被迫在工作机会和日常生活中不停地二选一，我们也抗拒将两者进行一定的平衡。

这种紧张感带来的是不断地攀比心和焦虑感，我们似乎是在不停地追逐不停地追赶，不好意思放松一下来舒活舒活筋骨，更不敢暂停下来调整下脚步，听一听泉水叮咚，看一看花谢花飞。

到处都在讲要成功，可究竟怎样才是算是成功？一个时代能有几个任正非，几个袁隆平、几个李安？

到处都在讲要拼搏要有理想要创作价值，年轻人就应该要996。可我们拼搏是为了什么，我们的理想是不是实现自我价值，过上自己想要的生活？

到处都在鼓吹人要走出自己的舒适区，说安逸会使人颓废，会慢慢地磨灭掉人的激情，将人退化成废柴；安逸会让二十岁的人死于现在，在五十年后再下土埋葬。

杀死二十岁少年的不是安逸，而是浑浑噩噩，对自己的工作和生活毫无目；是自我放弃，不再寻思如何提升技能；是失去了对生活的感知和发现美的能力。

其实安逸在一定程度一定意义上是可遇而不可求的小美好，是生活在相对较好的环境里，有着饱满的精神状态，在这种状态里能够调整自己的步伐，创造出自己的小确幸，继续追求着自己的一些小梦想，实现一个个小目标。

就像顾硬硬说的，一个搞作曲的写出好听的作品，一个公司上班的完成小业绩，这本身就是自我价值实现的部分。

安逸是有了一定的积累之后，选择从容的生活，有点空闲听从自己的心跳声，能听到雪落下的声音，看到四季流转的脚步，感受到微风拂面的温度。

就像江海森，在一边经营着自己的小生意，一边enjoy your life；就像老锣，一边欣赏着北京的大电影，一边进行着自己的创作。

有些人喜欢紧锣密鼓的快节奏生活，在这股节奏里找到了快乐和自我满足；有人喜欢放慢脚步，边走边看风景。至于说谁更优秀，谁更幸福，谁知道呢？生活本就是感受，是种体验。

也曾经梦想仗剑走天涯，四海为家，那是多么的酷。如今只想一套房子（无需面朝大海），四季安居，可以劈柴喂马，和陌生人微笑say hi ；也可以攻下一个又一个项目，创造出一个又一个作品。想要的是清晨的豆浆和油条，午后的咖啡和提拉米苏，夜里的星空和萤火虫。

梦想还是有的，而且我也在继续追求它。眼前的苟且总还是会有一些，但诗也并一定就在远方，只要踮起脚尖，伸伸手也能够得着。

做一份自己喜欢也擅长，还能实现一点自我的工作。有条件时，就写自己想写的东西；没条件时，就把每一个商务项目都做成自己也满意的案例。

在安逸中充实地工作，快乐的生活，也并不会停下前进的脚步。写写东西，喝喝酒，看看风景，听听故事，就这么过完一生也挺好。

看到热评在吐槽第四集里的女主，作为直男+吐槽爱好者专门去围观，然后看完白百何佟大为卧室辩经那段，直接蚌埠住了。。

因为直戳痛处，无法反驳。

我觉得所有人都该承认，人类就是会用各种伟光正的理由来掩饰自己的自私，并将这种自私合理化。比如我一学经济的朋友就很认同盛江川“男外女内只是效率更高的分工模式，不存在不公平”的逻辑，根据“效率至上”的经济学原理，男方赚钱效率高就专职赚钱，女方带孩子效率高就专职主妇，这样各自都能发挥比较优势，再合理不过。毕竟钱是共享的，孩子是俩人的，除非是已实现财富自由的家庭，普通家庭最合理的、也是唯一的选择就是把整体效率放在第一位。

哇哦，简直完美自洽。

然而这种逻辑故意忽略的事实是：在男外女内模式里，只有钱是名义上由夫妻共享了，而自我实现的满足感、高社会评价、经济自主权和安全感，这些附加价值全部由男方独享，女方是分不到一丝一毫的。而女方对家庭关系的经营和付出，却扎扎实实地共享给了男方。从这个角度来看，男方事业越成功，女方反而越容易陷入这种困境：明明没分享到男方的成功，却被全世界教训说你该知足该感恩，若有抱怨，就会被送入“男人在外打拼还不都是为这个家”这种话术陷阱。

说个暴论：这种氛围下的家庭里，男方越成功，女方亏得越大。特别是沈彗星这种高知女性。

至于“我正在事业关键期，你就不能暂时牺牲一下”这种话简直可以无限套娃，事业是个链条，哪个环节不关键？女方放弃工作的每一天都可以视为牺牲了“事业关键期”。而且男方许诺的成功并不是既成现实，而是未来才能兑现的支票，说白了，男方是在忽悠女方在自己身上投资，收益并不确定，有了收益也不分女方一半，但女方当下的付出是足额投入的。这种生意，搁你你愿意做啊？

所以真要一路掰头到最后，最后的终点只能是“夫妻之间能分那么清吗，你要是爱我，为这个家好就该XXXXX”……

行，你知道掰头不过就行。

当然了，盛江川不是坏人，只是个没意识到自己问题的普通人。你甚至可以说他是个好人，所以他没有那个脸皮耍赖，所以跟沈彗星辩论才会舌头打结，因为一切话术和理由在事实面前都苍白无力。当沈彗星说出“你闺女要是长大了，你愿意让她当家庭主妇吗”，盛江川瞬间血槽归零但又不愿GG，只能搬出“说咱俩的事儿呢憋扯孩子”这种挽尊嘴遁大法，你就知道，这段国剧名场面级别的“卧室辩经”是谁赢了。

2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

怎么说呢，一些不喜欢看这种类型的人会觉得不好看，甚至会跟肥不肥宅联系在一起，其实都没有必要，这部动漫本来就是给那些内心深处极其美好和温柔的人看得，如果你觉得你在现实不如意，是肥宅，主角是现充，是的啊一部给人以温暖的动漫怎么会是真正的肥宅呢，教你肥宅逆袭？那是只有在其他地方才会有的极其恶心的情节，大道理我就不说了，都懂，就是懒。无论是男主还是女主都给人一种不真实的感觉，但恰恰就是这种不真实的感觉给人一种很真实的感觉，来源于女二号，无论是暗恋，告白，告白失败，以及最后和男二的恋情以及后来...都给人一种很真实的感觉，嗯其实男二是真正的肥宅也说不定，结局我其实我也觉得很好，特别是简井冲过去抱住色叶的时候，我的心特别感触和感动，真是很符合我心中那种很理想的恋情啊

Life is too short to waste a second.Stella和Will都身患囊肿性纤维化疾病，但他们必须永远保持六英尺的距离，以防互相感染。结果他们相爱了，在爱情中收获了彼此的真心也共同目睹了病友的死亡，其间故事不多赘述最终Stella肺移植成功，而Will治疗失败。他为了保证Stella不被感染而选择了离开，也选择了自己去迎接将来某时的死亡。这是2019年到目前为止最让我感动的电影，下面是Will在离开时对Stella的真情告白:My beautiful, bossy Stella.I guess it's true, what that book of yours says.That the soul knows no time.My drug trial's not working.I want you to know that this past mouthwill last forever for me.My only regret is thatyou didn't get to see your lights.I finally got you speechless.You know, people are always sayingif you love something, you have to learn to let it go.I thought that was such bullshit.Till I watched you almost die.In that moment, Stella,nothing mattered to me.Except you.I'm sorry.I don't wanna go.All I want is to be with you.I can't.I need you to be safe.From me.I don't know what comes next,But I don't regret any of this.

Could you close your eyes?I just don't know if I can walk awayif you're still looking at me.Please.I love youso much.

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剧情乱七八糟，中间还有黑洞片段有抄袭嫌疑，三观极其不正，最后强行洗白升华。

就四个字，“毫无诚意！！！”

你如果不信，你自己去看。钱是小事，主要浪费我一个半小时！

140字？140字？我懒得写了吐槽不动了，为何这些打五星还一本正经写那么多废话的水军这么多。

好与不好，只要不瞎都看的到。

昙音，多美的一个名字，在《白狐的人生中》是一个七八岁的小女孩。“昙”，可以理解为是昙花一现的意思。她，的确不是凡人，是一个小仙人掌精。

那天，她本来就要干枯致死，因为小男孩豆子给她浇水，于是昙音又被给予了第二次生命。豆子，也是一个孤独的人。为了报答男孩，昙音幻化成为了一个小女孩，陪伴在豆子旁边。你照顾我一时，我照顾你一世。妖的世界很简单，就这样，昙音成为了豆子最好的伙伴。

刚看到昙音时，我就被这个小女孩的容貌所吸引，尤其是她两束长长的发辫。后来，才知道这是豆子的头发。因为仙人掌本身没有头发。他为了昙音，故意留长自己的头发。发，是青丝，也是情丝。昙音为了救奄奄一息的豆子，牺牲了自己的全部灵力。我已经很久没有哭过了，但是在昙音消失时，我还是忍不住哭了出来。

旁白的声音，我至今记得。昙音缓缓地升空，灵力也慢慢地消失，就像小美人鱼最后为了不杀心爱的王子甘愿变成泡沫一样。昙音此刻是幸福的，她看了看豆子，看了看帮助自己的白逍、夏葵、捉药师。即使，变成了泡沫，在清晨的阳光到来之际，幻灭，消失，她也毫不畏惧。只有豆子活着，这个世界才有光亮。

豆子醒来过来，看了看在窗台静静守候着他的仙人掌，若有所思，像是看到了故人一样。昙音，已经从他记忆里剥除，余生，豆子也会有一个崭新的世界。

我突然觉得昙音好可怜。她因为豆子的爱，来到了这个世界。同样，也是因为爱，她离开了这个世界。她的生命，犹如昙花一般，美好却又短暂。在消失的那一刻，她一定也想到了那条可怜的美人鱼。但不同的是，王子没有认出人鱼公主，而豆子却已经给了昙音想要的幸福。

首先讲明，我深刻认同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。因此对于这部片子的观后感，我仅阐述我所得到的启发，至于导演与编剧的中心思想，这与我的观点并不冲突。

2021年12月27日，在看完第26集后，我被这部剧庞大的叙事逻辑和对哲学存在问题的思考深深震撼。

同大多数人一样，在开始看这部剧的时候，我以为它只是一部神仙与凡人的一部虐恋剧。后来到白藻大规模感染时，我又以为是将主旨上升到环保高度，契合全球绿色低碳主题。直到昨天看完26集，才发现原来这是编导对哲学“存在”问题的一次尝试性回答。顺着这个思路，似乎能够理清结局的走向。

造物主（嘎嘎拉漾）是世界最初的唯一存在，祂由于孤独、无聊创造了梦境之神（勒莫斯）跟祂一起造梦玩。这就类似于剧本杀，现实世界的人（造物主）饰演剧本（梦神）指定的角色。造物主在一个剧本中遇到了梦神创造的迪亚玛赞（NPC虚拟角色），沉迷其中、不可自拔，于是便想带NPC到现实世界，永远快乐的玩耍。然而祂忘记了迪亚玛赞只是剧本中一个虚构的NPC，一旦脱离这个剧本，便烟消云散。（PS：你把剧本杀里的老婆带回家，不得进局子喝茶？）

然而美梦一旦苏醒，怅然失落是无可避免的。于是造物主就撺掇梦神再为祂搞个新剧本玩一玩，并且在设计新剧本的时候，还刻意将自己对迪亚玛赞的幻想加入其中，创造了新的女主谢天娣（NPC）。

在新剧本中，造物主扮演雨神（欧拉），成为谢天娣的守护神。雨神看到的时光倒影，应该就是剧本剧情的走向，毕竟剧本是祂写的。造物主顶着雨神的面具玩嗨了。可怜梦神这个副编，7*24的干活，跟一帮自己造的NPC组成因果矫正司，为造物主脱离剧情自由发挥填坑。而能摆脱这个劳累无聊的环境，最好的方法莫过于让谢天娣领盒饭，这样一来，不用再受到老板“压迫”，也能在真实世界（原生之地）与造物主继续快乐的二神世界。

看到目前，这大概就是整个剧的主脉络了。结局脉络大概是：

为了让雨神（造物主）继续留在这个剧本（谎言）中，避免消失（回到原生之地），最关键的就是让祂相信这个剧本就是真实世界，继续沉湎其中。而如何向祂证明这个梦境世界的真实性，就在于梦神之前向雨神讲的“时光倒影只是让事件发生，但是人物当时的感觉是无法再现的”。也就是说，只要能够让雨神相信双方彼此的感觉是真实的，那么就可以证实自己的存在（有“我思故我在”那意思）。这样一来，雨神的选择或者是被感觉说服，相信这个梦境就是真实世界，自己也是真实存在，两人一起待在这个剧本中，梦神依旧7*24填坑打工。或者选择戳破这个梦幻泡影，选择回到原生之地，重归二神的虚无孤独之中。

结局我倾向于前者，即活在梦幻泡影中，毕竟走入真实世界之中的虚无，对于普罗大众来讲会残酷到怀疑人生的。

可能到这里，有些观众会发问，既然造物主是全知全能的，那么祂不能在原生之地创造一个真实的迪亚玛赞呢？我想大概可以用化身许光汉后造物主的那句话来解释：因为无所不能，所以无能为力。

可以创造出一个迪亚玛赞，但是拥有自由意志的迪亚玛赞，是否就能如造物主所愿，跟祂快乐的玩耍，这是不确定的。

造物主可以造人，梦神可以造梦，但是NPC的自由意志和真情实感，却是他们无法完全掌控的。

这部剧包含了诸如柏拉图“理念世界”、笛卡尔“我思故我在”的哲学沉思，可以说是2021年华语剧思想站位最高的一部剧。可以带给观众强烈的沉思和对世界存在的好奇心。

结尾，想起来之前陆川《王的盛宴》对历史的沉思。挑战墨守成规的常识，探索人性认知中的另一端，引起观者的好奇心，启迪观者思考。以独立之精神，达自由之思想。

电影中的宝葫芦变成了中国式的梅菲斯特，成为了有情有义的“魔鬼”，时刻惦念着王葆。书中的小孩却不是儿童版的浮士德，最后他还是告诉了身边人宝葫芦的存在，以此来推脱自己犯错的责任，可是这一情节在电影中却变成了大团圆结局，王葆与宝葫芦同步成长，互相理解，王葆懂事，宝葫芦离开，滑稽的结局——因为我相信人性本恶。

电影台词有的真的很可笑，比如宝葫芦被王葆妹妹追的时候，宝葫芦说“还是计划生育好哈”，真是太违和了。

以成人经验去看这部电影是很沉重的，确实无法还原自己作为儿童的心境，索性就“俯视”这部儿童电影吧。最让我觉得沉重的一点是——王葆的同学给老师说，王葆最不喜欢数学了，就是这么一个不喜欢数学的人对制造机器人，对航空探险着迷。讽刺，连基础学科都不能热爱的人怎么发展出来的兴趣？浅薄而单调的爱我可以理解但不能容忍。

随便说说感想，是以为记。

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先说句题外话，我喜欢王一博完全是因为他独特的人格魅力，颜值我不关心！

个人感觉这个纪录片，拍的一般、剪辑水平有限、表达不够清晰准确。20年一博的行程那么多，发生了那么多事情，这个片子却只选取了这么三件事情，基本全是优酷自己平台的节目，隔皮瘙痒一样，甚至还不如b站上粉丝一分钟直拍给我来的震撼。

关于王一博的类似纪录片形式的视频给我印象深刻的主要有俩：

一个是印象中，好像有一个王一博的b面人生那个视频，我当时看了一点，触动最大的就是一博比赛失利后躲在头盔里面默默的哭，很受触动。

另一个就是在19年，一博参加新人组比赛的时候，天天向上节目组派了拍摄团队全程跟拍，节目正式播出时剪辑的那几分钟视频，热血少年、执着追求，准确表达了那时的一博，尤其他那句“赛车不要帅，只要速度”，让我看到了他的态度，真的很受触动。

我这么喜欢王一博这个人！我那么喜欢他为人处世的方式、做人的态度、独特的性格！对他有那么多的好奇！看这个纪录片的时候，居然还快进了好几次？！看完没有任何记忆深刻的地方！王一博的态度呢？他的想法呢？

节目团队可能怕引起争议，很多事情这不敢提、那不敢提、束手束脚，导致拍出来的成品七零八落，毫无重点。