1.父母都是学校老师，而且是二婚家庭，养子吸毒，遇到女友变成丧尸，不知是现实还是吸毒后的幻觉，男主想找到供货人问清楚怎么回事，供货人怕男主暴露被警察发现想杀了男主灭口，却误杀了自己变成了丧尸。男主一家初见丧尸。

2.一家人初见丧尸，一种危机感油然而生，他们要立刻找到女儿，给女儿拨通电话，女儿正在男友家，而男友被咬了，很虚弱，男主一家找到女儿并将女儿带回家中。父亲去找前妻和亲儿子，他们在广场上找到正在观看抗议示威的亲儿子，警察向无辜群众（丧尸）开枪，他们3人躲进了一家门市店内，认为外面示威和丧尸都存在危险，养子因吸毒犯癫痫病，母亲回学校找药，遇到了之前就说在网上看到过传播病毒的消息的小胖，他们俩发现校长变成丧病并攻击小胖，母亲杀了丧尸校长，带着药回到了家，在回家之前，妹妹要去看望被咬的男友，她还不知道丧尸的事，男主为了留住妹妹激动犯了癫痫，妹妹为了照顾哥哥则没有出门，等母亲回来后，天黑了，他们通过窗户看到外面有人正在攻击别人，妹妹要出去阻拦，母亲拦住了妹妹，丧尸要开始泛滥了。

3.父亲原一家三口在理发店内躲着，外面抗议已经变成暴乱，人们打砸抢，丧尸袭击人，已经乱套了，他们发现隔壁门市被攻破了，墙壁在发热，隔壁是被烧了，他们一起从理发店内逃出，母亲和两个孩子在家玩棋以求镇定等待父亲回来，门外有声音，他们看到是一条狗，他们来到隔壁邻居家找武器弹药，发现隔壁邻居已经变成丧尸，狗的叫声引来了街边一个丧尸来到男主家，父亲回家后发现丧尸在咬狗，与丧尸打起来，丧尸被理发店主爆头，男主一家4口和前妻、亲儿子准备第二天一早离开，在离开时，军队来杀了丧尸（隔壁邻居），儿理发店一家三口则选择留在了男主的房子里。

4.军队来了，父亲一家并没有离开，军队在当地设置了12个隔离安全区，他们生活在安全区里，父亲很悠闲的在里面跑步，母亲则听了养子的话感觉外面有人，母亲不安分的跑出去栅栏外面查看，发现没有得病的人也被枪杀了，疑惑和不安袭来，军队的人来了，他们要送儿子和理发店男的妻子（上一集中脚被砸伤）去免费治疗，前妻也跟着一起走了要照顾这些病人，安全区外面充满了疑惑。

5.前妻来到部队医院，救治伤者，有感染可能的都会处理掉。理发店老板的女儿与军队里的一个士兵成为情侣，老板女儿在栅栏处呐喊要找回妈妈，引起军队军官不满，士兵陪着老板女儿来到了老板家却被给锁在了凳子上当人质，老板拷问士兵送去治疗的人的下落，前妻在军队医院发现了集中营，都是受伤的人，都有可能会感染的人，发现了老板的妻子，在尸变前，前妻杀了老板的妻子。士兵被拷问说出人道毁灭的阴谋，隔离安全区的人们都只能等死不会被撤离，只有士兵会被撤离。

6.父亲和理发店老板得知了部队的阴谋，并拷问出了集中营的下落，他们开车离开了营地赶往了集中营，他们来到集中营救了儿子和一个黑人男子，理发店老板得知了妻子的死亡，老板女儿很伤心，士兵原本被放了，又回来开枪打伤了老板女儿，父亲带着大家逃亡来到了黑人的家，是个靠海的地方，前妻发现自己被咬了选择了死亡。

现在剩下父亲、妻子、养子、女儿、亲儿子、理发店老板、西装黑人、店老板的女儿（受伤）。

小说原名因该叫《死水微澜》，至于为什么改成《狂》这个名字不知道是啥原因，但这不是重点，最早是在香港上映的，大陆给禁了，然后到2004年才重新给上映，不知道什么原因，我看下来也没啥敏感内容，但也有可能删掉很多内容吧。电影里面细节做得真的很不错，从服装道具到场景布置真的很贴合那个时代。赵老师在剧中演男二号顾天成，算是一个悲剧人物，妻离子散的，但说回来剧中的人物基本都是悲剧，毕竟在那个历史背景下，没人可以逍遥自在。不过顾天成这个人物算是明面上的悲催的人物。看过赵老师采访的都知道赵老师这是第二次出演相同的剧本，第一次是在1987年一部电视剧里面饰演蔡兴顺，也就是女主的丈夫。听赵老师讲《狂》的导演曾说过绝不用之前演过这个小说三部曲的演员的，但因为老师饰演的蔡兴顺形象反差太多，导演一下没认出来，后来知道后依旧坚决用赵老师，认为老师相当适合，这就是实力呀。有一个小细节就是，赵老师在前面的造型头发是没剃掉的，但到最后却剃了个干干净净，不知道啥原因。故事虽然讲的是旧社会的伦理道德，但暗含的意思是殖民势力击败封建势力，虽然两者都不是什么好东西，但看着还是较为压抑。

冲着于和伟来的，如果是纯粹的电视剧，还能看看。但是，这剧是真实事件改编的，那真是看不下去了，于和伟饰演的角色是无私？还是自私？现实有这种人？很多先进典型人物事迹其实是大都数人事迹的集成。顾铭说侠之大者，为国为民，他到底是为民还是为名？那个年代，顾铭的老婆如能出国学习，学成回国的贡献估计10个顾铭都比不了。邱冰这角色是咋回事，难道塑造英雄就得有美人？实在看不下去了

“你让我觉得羞耻，这是你自己选择的路你自己负责。”被父亲驳斥之后，巴勃罗 埃科瓦尔，这位世界最大的毒枭怒火中烧，坐在屋后的草场不停的抽着能使其平静的大麻，这位胡子拉碴的硬汉几天时间里仿佛老了十岁。直到夜幕渐近，埃斯科瓦尔又回想起儿时与古斯塔沃从山上漫步归来的一个个傍晚，天空中的霞一点点的变得浓重，加勒比海的风吹拂着两人早已湿淋淋的汗衫。当小镇的整点的钟声响起，做完弥撒的母亲修长的轮廓向埃斯科瓦尔走来，递给他一双球鞋，欣喜不已的他并未意识到这双鞋是母亲从商店偷来的，只因他被同学嘲笑穿着一双破洞的鞋子，这件不齿之事仿佛成了解读埃斯科瓦尔成长历程的一处珍贵细节。而端坐父亲农场沉湎过去一心妄想东山再起的埃斯科瓦尔可能还没意识到过不多久就将有一排子弹射向他的身体。埃斯科瓦尔的劣迹是从偷窃墓碑开始，他把人家的墓碑偷来将碑文刮掉，然后以低价卖出。中间经历过各种职业，之后从贩卖可卡因中尝到甜头便开始其可卡因王国的建筑，控制可卡因贸易、火烧哥伦比亚最高法院、暗杀执政党候选人、制造空难与汽车炸弹、大肆贿赂国家机器、虐杀总检察官、枪击司法部长。细数埃斯科瓦尔的犯罪生涯，他不只是一个贪婪冷酷的毒枭，更是一个傲慢自负的野心家和一个残暴无人性的恐怖分子。

烂剧，看完了专门开了个豆瓣号来写差评，真的难看，1.剧情毫无逻辑，低龄幼齿，导演侮辱观众智商。2.演员选角毫无诚意没一个认识的，陈凯歌儿子牛逼就完事了，3.豆瓣水军太多，几千条评论都看不见评分。2020看过的最差电视剧，要不是老婆看我根本不可能点开，看了几集想说不可能这么差，到第六集都觉得这部剧是一坨热翔，双双弃剧。我们一般对电视剧容忍度很高，这部剧实在太过分了。

其实最开始被朋友介绍看这个剧，我是拒绝的，也许在前几年，穿越剧这样的题材，我想，我会很乐意，但是现在，在这古偶有些审美疲劳的非常时期，这样的剧，我真的不是很愿意看，不过为了给朋友几分薄面，我还是看了，开始的时候，当看见那五分钱的特效，我觉得好雷人，让我再次放弃看这个剧，不过，看见我那朋友的无辜眼神，我又硬着头皮，继续看下去了，当穿越到现代的时候，我并没有发现，我已经渐渐被里面的男主角的演技让我觉得不错。

说实话，这个剧的特效或者道具真的太差劲了，不过很奇怪的是，演员，尤其是男演员的演技很好的掩盖了那些道具的差劲，这是我感到十分意外的，而且更意外的是，我感觉男演员的演技功底真的十分扎实，尤其是正常人和傻子之间的切换，显得十分自然，这是我很久没后看过如此好的演技了，我想这也是我为这部网剧打四颗星的原因。

《包宝宝》作为一部中国风的动画短片，所具备含带的人物造型、美术设计、思维构建都是十分具有中国特色的设定。

首先从声音方面分析，整部影片视觉化的动作呈现和剪辑点完全契合音乐节奏，人物动作幅度和音乐起伏大小完全一致。例如影片开头迪士尼的logo出现时，流星划过时与古筝乐配合的相得益彰，仿佛是流星划过拨动的古筝。片中妈妈为了保护包宝宝进行铲球时，音乐由本来欢快的长笛声在铲球的一瞬间变为拨动古筝的声音。在影片结尾，包宝宝准备离家的时和妈妈进行争吵时，音乐由幽缓的钢琴声变为急促的风笛声，并且音乐随着两人的拉扯越发激烈，到妈妈吃下包宝宝时戛然而止。片中配乐演奏多为中国古典乐器，以二胡、长笛做底层基调，古筝、风笛等作为叙事转折点。在所有包宝宝企图挣脱妈妈的束缚时，配乐都会发生变化，也传达出传统中国家庭在孩子成长时的思想观念就是待在家人身边是最安全的，外面的事物都很危险，家长以为给予孩子最好的爱护，实则是过分保护对成长的束缚。

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今天和朋友抱着吐槽国产恐怖片，看看结局究竟是做梦还是幻觉或者是精神病的，满满看笑话的心态去电影院看这部电影的，但是没想到这次真的撞“鬼”了！！

这部电影有两条线，一条明一条暗，明线很简单一条悬疑线，如果光看这条明线可能这只是一条槽点满满国产恐怖片，可是编剧很狡猾的在明线之中埋了一条暗线，使“鬼”真实存在并且完美解释了故事所有的“不合理”估计这次广电审核的工作人员要被公报批评了。

这部电影在我看来是到达及格线的，第一恐怖氛围营造的不错，第二，剧情跌宕起伏有一定悬念，主角虽然也有愚蠢行为，但是也就是在最后发现问题选择自己解决的心态上，绝大多数时间的恐怖和危机都不是主角故意作死推动的，第三，笔仙线，这条线成了整个故事的精华，让它没有沦为“国产垃圾恐怖片”的行列

当然这部电影也谈不上是多么优秀的恐怖片，只能说是一部进入恐怖片大家庭的合格恐怖片（当然啦能在大荧幕上看到这种恐怖片也不容易）恐怖氛围是有的，拍摄手法看得出借鉴了不少国外经典恐怖片，但是也是用心的那一种

总结一下这部电影，恐怖是有的，每次天黑都有惊悚的感觉，故事是说的通的，对讲机以及打电话的设定也很不错，如果你想在大荧幕上看一部恐怖片我是推荐这部的！至少它是一部合格的恐怖片

不得不说女人有时候真的蠢得一批 ，她妈在开枪的时候有没有想过杀了他以后谁来保护她们？就你可以杀别人老婆 别人杀了你老公就要死要活？而且这男的也不是什么十恶不赦的坏人 都是生存所迫 处于这样一种环境为什么不能和谐共处呢 最后小女孩长大后也是离谱 都一起生活十几年了还没感情吗?她妈其实就是被她害死的 两个蠢女人

不是喜剧片，分类很诡异。个人思考，抛砖引玉。

电影在说成长与失去

不知道现在的中学生还说不说那句“ 终有一天，我们都会变成自己曾经最讨厌的样子 ”。当柴米油盐代替了琴棋书画，当约饭电影K歌变成了车贷房贷保险奶粉，我们不得不扔掉过去的人生信条重新上路，即使那也曾是我们的一部分。这部电影说的就是这样一个故事

把阻碍我们的“吐”出来

电影中描写一个与世隔绝的山村，主角一行人去山村喝下特制饮料就可以将让人难过的负面情绪“吐”出来，而这些负面情绪会变成一个小怪兽（吓人）。电影中描述了七个人对怪兽的不同处理，代表了不同的人成长中的不同选择。

记不住名字，下面就以男主、女主、男二、女二、教授、女成功者和男失败者称呼了

按照剧情顺序介绍

男二和女二

男二和女二在我看来像父母和孩子。女二没有喝完四瓶饮料也没有看见她身体中的怪物，就像青年时觉得自己不需要改变的孩子，没有意识到阻碍成长的东西也就无法成长，表现在电影中就是去世了。而男二就像溺爱孩子的父母，他意识到自己的面临的问题并积极地面对，但在看到孩子改变的痛苦时就想自己替孩子承受，于是他喝下了女二的最后一瓶药水。现实中多么常见，孩子不成器家长就把他的问题放在自己肩上，孩子无需成长也可以拥有美好的生活，只是代价落在了父母身上

女二的那句：“我们来是为了解决你的问题！”和教授那句：“你经历了两次净化”挺触动我的，不仅要明白自己的责任还要包容对方的缺点

男失败者（谢顶）

男失败者与女二不同，女二没有意识到她需要成长而男失败者意识到了他需要成长但却无法战胜自己的缺点。他的生活是痛苦的，“我真的好可悲，我把它困在那里，因为我没有勇气”。男失败者的结局也是死亡，不战胜那些阻碍就无法成长

女成功者和教授

女成功者让我想起了微博朋友圈成功学书籍里的那些人，他们是强大无畏的时代模范，他们是主流的代名词，没有什么是他们战胜不了的。教授则像在刷着微博的打着鸡血玩着梗的人，自己的很多东西就这样被主流的声音一遍遍地洗刷掉，还在某些时候给别人出谋划策指点江山：“世界就是这样的”。教授的成长并非自己的体验，而是被放在一个模子里压出了形状

男主和女主

男主和女主更像普通的我。我舍不得丢掉自己身上的东西，那曾也是我喜欢的样子。我也不赞同主流的声音，因为那有许多修饰。但当我一步步深入生活，过去的习惯和观念像电影里的怪兽一样在逐渐显眼并伤害我和身边的人，于是我只能像男主和女主一样含着泪把它掐死，以成长为名。

最后

很喜欢这里的怪兽，感觉身上的一些情绪和观点真的就像影片里的怪兽。它可爱它有我独特的习惯它是我生命中的一部分，但如果放任自流它就会膨胀扭曲露出獠牙伤害我的生活。我很喜欢电影中它的形象，它有一双无害的眼睛但却有着可怕身体，平常相安无事又会暴起伤人。

希望你也喜欢这部电影

1 看完这部剧感觉还是有点可惜，题材不错跟之前更新的《身价》一样。人物的设定跟剧情节奏把握不够好

2 女主的人物设定我更倾向于反社会型人格，无法感知正常人的情感。日常生活中通过模仿别人，像给电脑设定程序一样每天往开心的盒子里投棒棒糖。一个情感缺失的人性感受会被放大，因为那是她为数不多能感知到的东西。

3 剧里对男主的描述不多，在几句对白中对他母亲的描写对他的教育非常的严格。有可能是在一种高强度控制欲下成长。家庭教育不允许他做出格失控事情，第一次杀人尝试到了失控带来的冲击感。然后开始解放自己的欲望。当然还有一种可能就是他撒谎，他只不过是个被母亲抛弃的可怜虫。

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「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」

在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……

不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

我在找李安的《色戒》，却找到藏语片《SAMSARA》，中译名也是《色戒》。不错的片子。没有扣人心弦的紧张情节和华丽的大场面，但用心看的人，心会受到拷问。片子讲的是个世俗的故事。小和尚达世成人后情窦初开，钟情于一女子，直到再也无法安心修行的那一天，他与师傅展开了一场对话。和尚感慨，至少师傅还拥有29岁之前的人生，为何我要从5岁起就断绝一切俗念？“放弃的前提是否是曾经拥有？”于是达世决定收拾行装去寻找爱人了！他跋山涉水，几经周折，激情过后，与女子并结为夫妇。育有一子，乡下生活虽苦倒也平静幸福，依稀是达世心中的幸福模样。幼子逐渐长大。诱惑再次来临。村中来了位美貌印度姑娘，达世又开始心猿意马起来。不日便按耐不住，发生奸情，岂料，正偷欢时妻子和儿子回来了，慌乱中却将那印度女子的红头巾撕破，挂了一块在梁上。达世竟开始在心中为自己的不忠懊恼不已，他来到坡上，遇见曾经的师弟，带来了师傅过世的消息，并交给他师傅临终留的字条。——“我会转世，你会再次与我相见。到那时候，你再告诉我，究竟是满足一千个欲望比较重要，还是克服一个？”达世看着字条怅然，他做出了人生第二次出走的决定。趁夜色收拾起行装，悄悄离开妻子，回到寺庙。没想到却在寺外看到了妻子，原来她却骑马先他一步到了。她们又进行了一场对话。妻子悲痛欲绝，讲述了释迦牟尼抛弃妻子追求佛法的故事，末了，只说了一句，“若你可把对我的爱欲用于追求佛法，你今生便可成佛。”达世又动摇了，不知所措的他竟然又央求妻子带他回去。但这寻常的藏人女子却流着泪绝然离开，只留下一阵风。他绝望而扭曲地哭了……。影片结束。片中展现了纯朴、细致的高原民俗风情，香港演员钟丽缇说一口流利的藏语纯情而又风情万种，细节无可挑剔。我不知道哪个家伙把它归为情色片类，依我看，一点不情色。无法尽述了，就聊聊印象最深的细节吧钟丽缇：她真是个可爱的女人哟。很有意思，一个庙宇中的僧人却信仰混乱，摇摆不定，可是一个生活在世俗中的藏人女子，却有着坚定圣洁的灵魂。她的信仰绝对真实，她永远知道该怎么做，并且做得决然彻底。这个对比真有趣。达世：最后关于他的出轨和大哭处理得太精彩了。出轨后的惊慌失措和懊悔。前后两次脱衣服入湖，两次都是告别，两次也都迷茫，片中的水景和人的背影，这才是电影的语言，它不是告诉你是什么，也不解释你为什么，它全都留给你自己。大哭，世上最痛苦的不是没有路，也不是不知道该如何抉择，是心中永远被那欲望遥遥地勾引，懦弱的人便臣服了，臣服过后依然是无尽的空虚。禁忌：欲望的满足真能带给人幸福？原本毫无疑问的命题，却越来也模糊了。那个扭曲着在地上哭的、穿着袈裟却不是和尚的人，好像胶着的我们，我。或许那性感的藏民女子才是给我们答案的人。命题：究竟是满足一千个欲望比较重要，还是克服一个？多好的命题。我曾经认为，最好的状态就是遵循自己内心的声音，我们本着这个原则心安理得脚踏两条船、心安理得喜新厌旧、心安理得出轨。可出轨的人，难道不是恶心的动物吗，真的就那么快乐？物欲横流，克制，才是最难的。但是，是值得尊重的。还有一个题眼，samsara是轮回的意思，与涅磐对应。——一滴水如何才能不干涸？将它放入大海。