作为一部偶像剧确实篇幅过于长了，很多人物跟情节显得有些累赘，有些剧情确实有点逻辑不通的地方，但是我主要是看男女主的互动的，我觉得他们的感情是循序渐进的，感情发展不突兀，两个人的互动不会让我感觉尴尬，反而会让我感觉甜甜的，我自己的爱情没有剧中那般美好，但是也是年少时的喜欢与包容，算是甜甜的初恋终成眷属，因此看到剧中甜腻腻的恋爱，常常会姨母笑，笑着笑着回头亲一口躺在身边的老公。

以前看流星花园的时候喜欢道明寺款的霸道总裁，年近三十才发现温温柔柔的男孩子最让人心动，看过太多大男子主义的男主以及为了引起女主注意故意欺负女主的男主，反而王沥川与盛景初是我看到的对女主给与过尊重的男主。盛景初温柔的询问女主的声音让我心动，吵架时不会说一句脏话，反而是认真的去解决问题，从未见过男主暴躁的样子，对女主总是说话细声细语，就连路过出车祸的地方，情绪激动的情况下也未做出任何言语上的过分失态。女主爸爸误会的时候，自己会主动去澄清，主动告诉女方爸爸自己对女主感情的认真。女主也是一个暖暖的小太阳，可能是从小处于和谐的家庭环境中，她愿意去包容男主的性格缺陷，在男主为她付出满满的爱意时，她也会及时回馈并付出。两个人相互的坦白与付出让我动容，其实哪有命中注定的爱情，都是在相互打磨与包容下才能走的长久，每个人都是独立的个体，有自己独立的思考，难免在很多事上面有分歧，只有两个人为了能够长长久久，互相磨掉自己的棱角，慢慢的契合。

牛骏峰我是以前就有注意过的一个男演员，李兰迪是看旧时光认识的女演员。起初男主太过于挺直的身形确实会让我有点尴尬，也确实会眼神有点不聚焦，但是后续两个人感情有进展后，眼神就好太多了，身形的舒展程度也自然很多，可能是人设原因吧，演员在前期有这样的一个处理。牛骏峰最让我动容的地方是路过出车祸的地方的那段戏，确实是让我有种跟着揪心的感觉，看完那一集着实吓了我一跳，对男主满满的心疼，后续的师傅去世那段，可能我看了抖音的剧透，没有那么揪心，但是也是不自主的流眼泪。女主的话就是甜甜的，可可爱爱的，但是感觉后续几集没有我想象的表现那么好。

对于想看小甜剧的话，我还是很推荐的，两个人的互动很自然，很舒服，不会让人感觉尴尬，两个人演技也在线。

写在前面，聂远秦岚的晋江味他爱她她不爱他怨偶感我喜欢，会看下去。评分待定，只是看了二十几分钟真的不吐不快。

请问，民国剧能不能摒弃这种悬浮风？

我不说那些大家都在讨论的妆容服饰，我不是专业的我不懂。但第一集短短十几分钟，有申报里写的老字号糕点，京剧大师尚小云，当红影星阮玲玉，1911年出现的曲子勇敢的苏格兰。好像都在告诉你，我们很考究我们很真实。但，为什么抹不去那种悬浮感，为什么为什么。

为什么会出现一出场的贫苦人，浑身上下干干净净，只有鞋子破得无伤大雅，剧情还要表现出“她真脏赶紧带下去洗干净”。为什么洗完头的小姐，整颗头包得严严实实但是铁刘海纹丝不动，但凡有过刘海的人，也会觉得怪吧。这都不是剧组在不在意细节的问题，这都称不上细节，我甚至在想他们是不是就是故意膈应观众的，难不成是演员有偶像包袱吗？不是吧，据我所知这两位演员没有吧？为什么为什么呢？

为什么肉眼可见他们努力想要坐实这个背景，但总是一个平行世界既视感，为什么呀。

什么，你说色调？觉醒年代也是这个色调，悬浮吗。你说场景不对，TVB场景够假够亮堂，义海豪情悬浮吗。你说我们这是豪门，金粉世家是豪门吧，悬浮吗。你说我们偶像剧要求不要那么高，伪装者说所以我有大量生活场景和接地气的日常对话，来不及说我爱你这么狗血但它悬浮吗。你说我们是市民抗战，那红色和一触即发也不知道说什么。难道都要跟一见倾心许你浮生若梦比吗，是，它们最悬浮了，但传家是这种摆烂剧吗，不是的吧。

就是因为不是，我才不吐不快。

我只是一个普通观众，球球了，就算，就算是一部瑕不掩瑜的剧，我也会觉得如鲠在喉怒其不争啊。

继续观望。

这是很久不会泪目的我为数不多再次泪目的作品了。其实仔细想想，如果一部动画都能做出打动人心的故事，那么它的价值也远不值动画本身了。看b站评论说喜灰现在有在变好，希望他们能有二十周年纪念日吧。最后二十集真的好好哭，像灰太狼和他的父亲，那种父子情深，最打动我的是，他的父亲在得知自己虽然是一片好心却没有真正想过灰太狼是否喜欢之后开始反思并和灰太狼沟通，这真的很难得的啊。而灰太狼就算与世界为敌也要自私地留下父亲也是因为过去时空里的内疚吧。虽然看的时候还是有点气的。最反转的是，罪魁祸首淘淘，看到做了那么多破坏的他却那么在意弟弟的时候也是有被震惊到了呢。也许也是因为他已经失去过朋友了吧喜灰真的有在成长啊，故事里的大家是这样，制作组也是这样。也许真正优秀的作品不是正反派永远对立，而是每个人只是立场不同，并且正反派也会成长至握手言和的那一天。其实曾经挺讨厌这种很正能量的故事的，因为觉得这个世界已经不需要正能量了，但现在看到喜灰的新作，发现我们还是需要有这样的正能量故事存在的，不然又还有什么希望呢

【详细】

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窥视者的情绪渲染非常的有技巧性，它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比，《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点，因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的，但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提，它具备了那种品质。

一，风格不一是明显的问题之一

短短7集的风格曲线就如同一条正态分布线。从第1集对经典恐怖片的拙劣模仿——如男孩踢足球的镜头中，视角是接近草皮的，远处大人的噪杂声音被淡化成背景，观众得到的信息显然是：孩子要出事；如呆侍应是一个典型的类《鬼影实录》的随时警戒观众「我现在可能不会吓你，但我会突然吓死你」的客体——到2、3集中父亲对女儿的惊吓、女儿对监控男孩的惊吓等等，似乎都在表明本片是一部传统风格的恐怖片。

过了中段，首先是镜头的风格除了窥视者的视角之外，已经不太具备刻意的隐瞒式镜头，这可能与故事情节几乎已经全部交代有关。本可以作为主要情节之一的呆侍应并没有起到应有的份量，如果将狗的尸体放到呆侍应的餐盘里，效果显然会更好，观众会在略微的不适中加深恐惧感，类似的情节可参见《沉默的羔羊》。

线索的混乱、纷杂，不明所以的主线，使得后半段尤其是6、7集可能会导致观众昏昏欲睡，侦探的欺骗、男主角痴迷和一笔带过的后生活叙述、女主角的跟踪、男主角称自己为约翰等等，难道导演的意图是全片的谜底越乱越好的开放式结局吗？

其次是角色风格的转变。比如监控男孩突然的反咬是毫无道理的，简单的一句「你能明白这对我的伤害有多大吗」并没有准女友的父亲+自己不占情理的说服力更高，哪有自己的雇主在查窥视者自己的网名又恰好叫窥视者然后并不想解除误会反而要报复的？剧末男孩给新的房主投递了监控服务广告，显然，他对这座诡异的房子和整个小镇都轻车熟路了，在主角一家入住的时候他也是这么干的，否则这组镜头只能理解为男孩的黑化，那将使这组镜头毫无意义，有什么理由要在结尾再添一个黑化的情节呢？最合理的解释就是男孩了解这一切，那就更没必要表现的仿佛受伤害了；

再比如女主角再前后的性格突然转变，仿佛一夜之间她和男主角的职能互换了，一夜之间就从想要搬离诡异的房子变成想要找到罪魁祸首了。女主角的形象可以说并不是靠着角色本身支撑的，而完全是靠《面纱》中娜奥米·沃茨随着爱德华诺顿一同前往中国治疗湄潭府的瘟疫时的那张天姿国色的脸，那张即使几十年后唇边已有了天命之年的皱纹却依旧性感的脸。

二，角色展现的弱智性

男主角女儿的弱智表现是最容易理解的，也是相对而言最合理的，青春期的叛逆，爱情的冲动等等，做错了才知道后果，是典型的表现，观众很难不骂她蠢，就像对《权力的游戏》前几季中的珊莎·斯塔克的感觉，如出一辙。蠢归蠢，她本应是那样一个角色定位，美貌，有一定的优点，但脑子不大灵光，同样类似的角色可以参考《摩登家庭》的海莉，甚至也不能说她是蠢的，就是相对全知全能的角色或旁观者而言，是个惹是生非的角色。

男女主角的弱智体现在，面对迟迟未装上的监控，毫无自主解决问题的能力。住了那么久，就算是在屋子外面雇人守几夜——专业的人值得信赖的人，而不是什么萍水相逢的陌生小孩——或者在屋内柜子里、桌子下、房间里拿把枪等着，都不可能是这种下场。甚至在他们发现密道之后，第一件事情竟然是打草惊蛇。这件事是我最迷惑的，一时间让我无法分辨，到底是警匪片看多了而普通人并没有这种素养，还是西方人对打草惊蛇守株待兔这种事没有任何了解。

整个剧的弱智是最弱智的，全片都弥漫着我们就是不正常，但其实我们都很正常，就算我表现的很不正常，你也无法确定又能拿我怎么样的诡异感，上次给我这种奇怪感觉的还是《绝命毒师》里面毒师的儿子，刚开始看的时候真的没法分辨到底智力有没有问题。但《绝命毒师》是一部剧情片，这种偶尔的诡异是具备乐趣的。同样的诡异在恐怖片中真的只会让人厌烦。如同《咒》中的大黑佛母所在的密道，一群人搞的神神秘秘，进去了还不到30米，这种用榴弹炮可以分分钟解决的问题，并不是什么恐怖片，而是故弄玄虚。

三，具有足够张力的设定

不难看出，无论谜底是什么，它都不是唯一的主线。窥视者之所以能成功，必须有几种因素同时具备。

首先，房主要有金钱危机，在这种情况下，窥视者的信可以最大程度的扰乱房主的生活，进一步加大金钱危机，形成恶性循环，最终导致房主不堪重负，要么精神失常，要么不甘离去，或者两者皆有。

其次，房主一家人要角色齐全，不能只有一个光棍富豪，这样一来威胁性过小，房主不容易激动。

再次，房主不能胆大心细情绪稳定，如果是《谍影重重》的波恩或者《碟中谍》的伊森，那恐怕有危险的是窥视者。

最后，房主一家内部要有足够的危如累卵的感情关系，如果是《寻求庇护》或者《美丽心灵》的那种夫妻绑定型，那还有越住越舒服的可能。

可见，窥视者只是某个极端的房屋爱好者组织中的一人或多人作案，并不会真的做暴力行为，而是利用敌人（房主）内部的矛盾使激将法，进一步引发其家庭内部矛盾的恶化，从而达到恶性循环，进而从内部瓦解，使其不得不退场的。这是本片最巧妙的设定之一。也是我喜欢它最主要的原因。

最后，多报一个菜名。麻花辫老女人真的有《迷雾》中神婆那种欠踹的风采，俨然最佳配角无误。

都说中年妇女的世界里是没有自己的，只有娃。

鸡娃，老母亲独创专有名词，指日常给孩子打鸡血，就怕孩子不学习。

熬过学霸云集、狠抓教学的名牌寄宿中学漫长而苦逼的一周学习后，高一娃林妙妙预期的“美好”周末，终于从餐桌上来自亲妈王胜男的夺命连环碎碎念中开始了。胃口大扫的她悻悻地嘟囔：妈，我爸都有自己的业余爱好，你咋都没有呢？

眼里只有宝贝女儿的王胜男不假思索地告诉女儿：我的爱好就是你，其乐无穷。

接着，她又向女儿开启苦口婆心的唠叨模式：你的事情就是妈的事情，你的年龄小，还不具备独立自主的能力……

于是，一场母女周末喜相逢的感人团圆戏码，还没上演5分钟，剧情便急转直下地切换为了母女斗气两生厌。身为家庭形势预言家，爸爸林大为总结道：等到妙妙回学校，母女俩的关系就又成了“惜别离”。

果不其然，忙前忙后打包好饭菜送妙妙返校后，离开娃的王胜男就像离开了水的鱼，魂不守舍地瘫坐在了车里。

闫妮与张嘉译活灵活现地将这部现代都市育儿家庭剧中的夫妇呈现在了荧屏上，闫妮的喜剧天赋，让她迅速从王胜男这个角色身上激发出了无数老母亲的心路共鸣：养娃不容易，娃大不中留，恨娃不成器，想娃一刻不能停。

娃的前程是每个老母亲最深的焦虑。高一开学报道第一天，王胜男就提醒女儿：高考倒计时就要开始了。一听说女儿加入了和学习无关的广播站，王胜男马上表示要找学校给女儿“改签”。在与女儿学习有关的所有事情上，王胜男都有操不完的心。

怪不得林妙妙进入寄宿高中的第一晚高兴得睡不着。原来摆脱了强迫症老妈的控制，是一件如此值得欢呼雀跃的事情。

这正是《少年派》想要尝试探讨的议题：新时代社会，我们还提倡“包办式父母”吗？

看看“包办式父母”王胜男，从洗手、睡觉到上厕所，大大小小该管的不需要管的都管了，可她不擅长的是倾听孩子的想法，一厢情愿地想用一桌好菜好饭去“堵住”孩子的嘴，好让她能乖乖听自己的唠叨。她不断告诉孩子她没长大，暗示孩子她离不开自己，这种不由分说的母爱是不是有点霸道呢？

“你们大人啊，得自立，不能总依赖孩子。”《少年派》借林妙妙的台词告诉天下父母，每个放不下孩子的家长，都需要和孩子一起长大。

人们说可怜天下父母心，可父母对孩子成长过多的干涉，难道不是一种自私的行为吗？好的父母，不仅仅只会关心孩子的学习，更关心孩子的情感、烦恼和心理。称职的父母要做孩子坚实的后盾，也要懂得在合适的时机放手。

风趣搞笑的《少年派》精准地浓缩了中国式亲子关系的普遍现状。当青春期遇上更年期，表面上是孩子离不开父母，事实却是父母更离不开孩子。试想，千千万万像王胜男一样含辛茹苦鸡娃十几年的母亲，她们何尝不是用不停鞭策女儿来填补自己的既焦虑又空虚的人生呢？因此，当孩子离开，他们才蓦然惊觉自己这么多年的生活，竟然一下子就没了寄托——太沉迷于指挥孩子人生的父母，无意中丢掉了自己。

名校、分数和排名都决定不了一个孩子。唯成绩论，只会让父母和孩子都变得肤浅和麻木。林妙妙在精英中学的日子，一定不是因为考试而难忘的，而是因为她遇到了邓小琪、江天昊还有钱三一。在有友情陪伴的精彩的人生里，再高的分数也只是配角。

教育是一个常谈常新的话题，非常期待更多像《少年派》一样的作品去引发观众反思父母和孩子的关系。可贵的是，《少年派》不仅是林妙妙的成长故事，也是妈妈王胜男和爸爸林大为的成长故事。我相信，成长的父母，才能更好地陪伴成长的孩子。而最好的亲情，是尽量不去扼杀孩子快乐成长的可能性。

无论为人父母与为人子女，我们都是第一次。所以，我们要一起学习如何做更好的家人。

这是一部让我流了不少眼泪的电视剧，虽然我只看到了第十一集……特别能理解他们的痛，因为我也经历过类似的情况，在爱与亲情之间，不断抽拔……那种无助与无奈……充满着对现实的鄙视，可是却无能为力……除了哭，好想解决不了当前的问题，只想逃避……我是幸运的，我和老公一起走过来了，虽然当中有很多的遗憾与无奈，但是我们现在在一起也许是最好的安排！希望故事的结局越来越美好……

要是讲主角之间的故事，是挺甜的，但是我觉得表哥那一对挺迷的，本来以为番外可能有表哥的情伤还有表哥的结局，结果也没有整个就是第二季的预告片。而且其他配角也很迷啊，都不交代一下吗，我觉得这个剧本还是有些纰漏。本来看的时候是挺甜的，但是这种甜经不起回味，仔细想想市面上大多都是这种套路，不管是六集也好六十集也好，就像工业糖精，套了个男同的皮就出来了，总之来说看一个热闹就行，经不起深究。