《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

说实话看忌日快乐的时候，整个人欢乐得不行，又怕又惊又好笑，爆米花电影合格的表现，仿佛又回到了那些个没心没肺的美国恐怖喜剧，比如学生时代看过的惊声尖笑，那个系列真的打破了好多我对恐怖片的恐惧。被暴打的贞子，让日系恐怖一下子就降值，其实挺好的。

第二部前面节奏很拖了，黄毛似是而非的主角光环，第二个黄毛不明所以的出现，都让人头疼，所以电影我陆陆续续看了好多天，所幸一切无聊随着女主开始正式循环结束，节奏又开始了明快。但我万万没想到这剧后面却赚足了眼泪。

除了爱人不是我的，其他的都那么完美，女主遇见了终极命题，选妈妈还是男友？抛开所有说不圆满乱扯一气的科学道理，女主最终意识到这个世界并不是成就自己的世界，自己不属于自己，因此回去了…其实我倒觉得这个世界很好，妈妈在，男友已经开始爱上了她，男友的女友出轨，这不是往幸福方向行驶吗？强行为了升华而离开吗？离开妈妈？要我我肯定舍不得，就算全世界都变了，我也一定为了妈妈留下来呀，毕竟这个世界的我也不知道到哪里去了…

眼泪是流了，但反转又反转到后来也不那么精彩了，结局有点草率，几年前的片子现在才看，也没等到3，可能编剧也放弃了这个混乱逻辑吧！

原以为苏的行为会有什么反转，没想到就是纯粹的恶啊。甚至到最后她已经觉得不只罗雨侬，而是只要和罗雨侬亲近的人和事都对不起她。当她歇斯底里骂花子是罗雨侬养的狗时，我都想抄起家伙砸她的头。

苏庆仪、安陵容，还有东野圭吾的小说《恶意》里的野野口修，是一类人。自己身处泥泞不可怕，伤害自己的人不可恨，偏偏谁拉TA出火坑，带TA见了太阳就恨谁。不可名状的恶意最令人心寒。

电视剧里善良的罗雨侬依然原谅了死去的苏庆仪，还试图理解她，反省自己是不是没有好好呵护她的自尊心。但现实是，如果没有花子，死掉的可能不是苏，而是她罗雨侬，就和《恶意》里的日高的结局一样。

从苏庆仪、安陵容、野野口修这类人的角度来看，告诫我们不要钻牛角尖，不要把自己的不顺意归结给别人，好好过自己的人生比什么都重要。而从罗雨侬、甄嬛、日高的角度看，得到的警示是，善良的人，不要救身在地狱的人啊，他们只会想拉你一起下地狱。

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

影片从他成为战俘拍起，特劳特曼在战俘营中逐渐展现出他的运动天赋，凭借多年当守门员的经验，很快被当地球队相中。特劳特曼的传奇也正式拉开帷幕。作为传记片，影片中当然会有艺术加工成分。为了强化特劳特曼角色形象，充分利用了他痛失爱子的经历，让这起悲剧有了更深刻的意义。犹太小男孩代表着他的个人成长和救赎，特劳特曼能够以此激励自己，拼尽全力弥补自己可能犯的错。

李唐王朝贞观年间，据传能预言天下大势的《推背图》残页重现人间 ？？？？这是什么鬼？

推背图 是李淳风 和袁天罡的书籍。 贞观年间 是指李世民做皇帝的时候把！李世民死的适合，李淳风 和袁天罡都还在世。那推背图残页是什么鬼？还重现人间？能不能先把这个《推背图》残页重现人间的诈骗案破一下，再破啥三百案吧！！真是笑死了！!

这剧看完两集就看不下去了，要不是我老婆天天看这个，我绝对不可能看的下去。

一句话总结就是全剧三观不正，现在不是宣扬社会主义价值观吗？这剧能过审？

本来看剧就休闲打发时间，这剧倒好，唯一的作用就是给人添堵，看着真能让人恨到咬牙。你能想到怀孕女主车祸，肚子的孩子掉了是整个看剧过程中最让人爽的点？我甚至为车祸鼓掌？我也奇怪是什么让我这么冷血了？全剧唯一两个正常人，就是男主前后两个老丈人。

之前只见过网红招恨博眼球，电视剧还是头次见，真是奇葩年年有。

目前看到第八集，印象非常深的一点就是，顾南亭表面严苛其实本质公正，而那个飞行部正部长表面和蔼但是背后一直在使阴招。程潇这个工作已经七年，但是因为上司保护得好，实际上是涉世不深的人。在观众看来，很为她急。我回想自己年轻的时候，也很傻，虽然不可能有程潇那么杠，但也分不清领导好坏，真的遇见不少严苛的正人君子和虚伪到极点的奇葩坏上司。一路吃了不少亏，才慢慢明白过来，这世界上，很多人的心黑得深不见底。黑到哪怕不是故意针对你，人家只是没把无权无势的年轻人当人，一层层的官僚决定叠加下来，足以毁掉年轻人的命运前途。就好像梁高官整祁同伟，而侯亮平和钟小艾多年以后轻描淡写的评价“权力的小小任性”。你要相信，在某些人的眼中，如果你不是领导的孩子，你就不是人。……看到第十六集，发现这部剧的职场部分拍得还是有很多出彩之处。比如说，飞机冲突事件中，江部长要飞机直行刹车，程宵要转向避让。在后面的飞机模拟中，程宵发现江部长没有错，直行刹车不会撞上前机。这里面其实揭示了一个很真实的职场场面，就是你再不喜欢一个上司，也不代表他一定是错的。还原到这个事实里面，直行没有错，转向其实更保险，但问题是人家是机长，这里面还夹杂副机长没有听从机长命令的嫌疑。这幸亏是飞机上，有各种飞行记录仪还有录音，如果是别的职场环境中，程宵这个小年轻更吃亏。而顾南亭作为程宵的导师，在这件事情上是非常负责的。他在知道最后结果的前提下依然陪同程宵完成模拟试验，就是为了打开程宵的心结，让她不要因为这件事是江部长主导的就认为是被针对。专业的事情上，要实事求是，对事不对人。机长作为一个技术工种，技术过硬才是真正的立身之本。戴着情绪和偏见工作，是很吃亏的。这部剧好就好在，主角光环不算多，各种职场挫折和成长一路相随，挺好看的。

真的一点都不好看，其他的版本还没看过，我估计任何一个版本的都比这个版本好看就余文乐这个版本就是感觉明星多，场景布置不错很华丽，估计剧组很有钱，大陆的演员和香港的演员，虽然演技都不错，但是一起搭戏感觉格格不入，有的时候还看不懂在说些什么，情节过于重复，没有重点.浪费了那么多TVB的好演员。没电视看的时候可以打发打发时间挺好的