一开始以为是破案剧，后来晴晴和阿怡出来以为是讲警察职责和家庭不能两全的心理剧，后来bingo出来以为是讲卧底在做好人与做坏人之间一念之天堂地狱的心理剧，后来简sir、madam万和程sir之间互斗以为是讲警局内部的权斗剧，后来讲阿进阿杰和万太后的亲子关系以为是部父母把孩子逼得太紧的教育反思剧，后来讲程sir一路逆袭以为是部职场剧，但时不时就会穿插一些尚锌和阿怡/阿招和matt/快活谷和嫂子/美茵和阿城/程sir和老婆的爱情剧，不过不用担心，每次一有人发糖，就会麻溜的领盒饭！！

认真来说，编剧野心很大，优点在于：

1.权谋部分写的很精彩，权斗部分节奏紧张引人入胜；

2.视角独特，第一次让人带入了即使是警察行业，也有普通职场相似的生存规则。and值得一提的就是反港剧常有的黑警套路，虽然弹幕从第一集就开始猜谁是黑警，只要是出场过的人包括晴晴和接锅侠汉森都被“剧透”是黑警，结果竟然是……哈哈

3.每条线的叙事功力都很不错，晴晴的爆炸可爱和阿怡的善解人意，真的很容易让人动摇坚持去前线的信念；bingo在黑白之间游走时的危险与艰难，也让人捏把汗，难以抉择；madam万给丈夫和两个儿子带来的压力，表面上大家都变得更上进了，实际却把更大的隐患埋在心底，让人不禁思考有野心和求上进的上限到底在哪里。

4.演员的演技大赞，影帝影后不必说，年青一代的演员们也在重要剧情处贡献了可圈可点的演技，就算是很少露面的角色包括最后庭审才出现的律师和法官也都是熟脸，让人怀念起小时候的法阵先锋。

私心表扬下整部剧的化妆师！个个女演员几乎都在本剧中贡献出了最高颜值，且每一个都长的不一样！！

当然缺点也很显而易见：

1.由于想写的太多导致剧情没有主线，直到看完结局才知道原来这是部讲警察不要专权的故事。而其他线又浅尝辄止，让人感觉隔靴搔痒，好像摸到痛处却又草草收尾。

2.各支线剧情铺陈杂乱，常常一条线写着写着就断了，让人摸不着头脑。犯人抓着抓着就没了，不是突然谈恋爱领盒饭，就是突然病了住院开始支线。更离奇的是过了几集这个犯人又突然出现让你“惊喜”地发现剧情又走回来了！当然你以为开始破案抓人的时候，各大警司们就开始作妖搞权斗了。

3.结局太仓促，没有很好的总结前面的所有线，浪费了太多篇幅在煽情和慢镜头上，HE也来的猝不及防，不仅篇幅短小还缺乏前文的剧情逻辑支撑，让人感觉像是《嘉年华》同款“幻想式”结局。与其如此不如给个开放式结局，庭审前，万太后阻拦原告方证人出席，尚锌找到了彤彤手机就好了。

最后，还是赞一下营长和万太后结局处贡献的精彩表演，玻璃后营长的脸和玻璃上反射的万太后的脸叠加在一起，营长失败了被关在牢里，一辈子杀人无数却神态坦然，万太后作为高职级警司，有两个英雄儿子，却形容枯槁，整夜难以入眠。还是营长说话诛心，你以为只有我一个人在坐牢吗？你也活在自己良心的监牢里，因为两个儿子至死也不知道是你害死了他们。如果写到这里，万太后其实上了位，风光的第一女处长、英雄母亲，再和营长一对比其实更为讽刺，可惜太不符合核心价值观了，估计也没法播了，有些遗憾。

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题材可以给5星 以下三点原因各扣一星

1.男女主到底为什么会相爱

男主在冰冻实验前有相爱的女朋友，他马上爱上女主是几个意思?

男女主除了对昏睡二十年这件事有共鸣，几乎没一起经历什么事。一见钟情又不符合有女朋友的男主设定，那我只能理解为，男女主的年龄太大了找不到合适的人，所以权衡利弊他俩在一起最合适?

编剧还强行给了个场景 从男主口里说出 "我也不知道为什么会喜欢上你 对你也不是一见钟情 "

这是自己都想不明白强行圆吗？？有这样的吗？

我不接受！！！

2.推动剧情方式太过生硬

一系列奇怪的行为强行解释，例如博士昏睡了二十年突然醒来唤醒男女主然后马上继续昏掉

3.只有20年前的黄博士懂冷冻副作用解决技术 这符合社会高速发展的设定吗?

世界发展速度过快，这点男女主刚醒来时刻意描绘，说明还

是剧本想要探讨的一个点。

可1999年就有的冰冻技术和副作用解决方案 ，到了2019年， 还是没有任何发展。他们只能眼巴巴等着失忆的黄博士，慢慢想起他在1999年就已经解决的方案。

这么受瞩目的冷冻技术，请问全世界的科研团队只有黄博士一个团队在做吗?而且黄博士团队也只有一个手下赵博，所有关键技术还只掌握在黄博一个人手里。

黄博士就是个百年一遇的天才，20年后其他科学家都没有能力研究出来。

看前两集时，我设想的是 ，黄博士出意外，二十年后其他科学家研究出方案，唤醒男女主。没想到黄博士突然醒来，只干了唤醒这一件事，然后继续昏迷。而且唤醒的还只有男女主，旁边还有冷冻人呢，黄博士能一视同仁不？也对，把反派的兄弟唤醒了就没得拍了。所有技术只掌握在黄博一个人手里，二十年过去了，人类都上过火星了。黄博士昏迷，唤醒他，醒了失忆，找回记忆，找回了记忆被反派抓走......太幼稚了吧。

实际的故事是围绕女副局长展开，原因在于：

（1）E01中的指挥部小哥当着众人口误，但最终让临机应变的男主背了锅，自己却升职，专门做人员审核工作（估计是重要细节），这背后的故事值得品一品；

（2）男主被放到看起来又low又无聊的SLOWHORSE部门，但实际上老板是众所周知的传奇人物。副局长自己也说，无所事事是有原因的，这个原因估计在后续的几集中会越来越清晰；

（3）新案件的一些来龙去脉已经在E03交代，但猜测，实际上E01开头的案件和新的这一个是有所关联；

（4）E01男主祖父和男主的对话场景，表面上是在给男主提一些实用建议，实际上可能更具深意，甚至可能祖父已经大概感知到在发生什么。

最后，不知道是和剧情的逻辑有关，还是只是为了更有看头，这个小部门里，两两成对，也是挺神的……

大佬们有不同意见保留，就当没看见这篇影评，就当我放了个屁

（这篇文章全是剧透，不想被剧透的慎看）

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首先这根本不是小人物，这个小人物是带引号的。其次这部剧拍出来就是为了黑俄罗斯而拍的剧。这放在俄罗斯播的话，那个场面我想象不出来……

跑题了。

这部剧无限拔高了美国人：一个美国人群中的“小人物”干掉十几号拿枪的“俄罗斯黑帮”？这其中想表达的意思不言而喻了吧。这都不是暗示，都是明喻了。

一个“美国小人物”老老实实却被人欺负。你可以拿走我的钱，但是不能拿走（我女儿的猫咪手镯）——暗示我的尊严；然后奋起反抗一个人在公交车上干倒十几个人，再被黑帮寻仇，显得多么无辜。

最后发现人家根本没有拿走猫咪手镯，就把黑帮和自己的家都烧了。（让我想到一个词“毁尸灭迹”）还显得因为你们这些闯入者导致我的家没了。借这个理由买了个有地下室的。

最过分的是主人公结的梁子，两个俄黑帮去找手无寸铁甚至在轮椅上的老爷子（当然老爷子也并不是真瘸了，只是觉得坐着舒服。但杀这两个黑帮的时候看不出来真瘸假瘸），可结果呢：两个持枪大汉破门而入，在几个呼吸之间就被动了动手指的老爷子反杀了（是真的动了动手指）。从头到尾都没有流露出一点一个老年人该有的紧张吃惊和害怕。

主人公去找俄罗斯黑帮报仇，隔着监控器把一个黑帮杀了：你们俄罗斯黑帮就知道躲在监控器后面（这又是一个明喻），一点也不男人，你看看我：单枪匹马，一人一枪，光明磊落，坦坦荡荡，行得正坐得端直接进去把你们全杀了，你们在我面前不堪一击。直接走到俄罗斯黑帮老大的办公室里。

循循善诱，给了你们俄罗斯黑帮一次机会——让你们隐退江湖，可给你们机会你们班不中用啊，刚出门就杀我，小人之举。不过你们来吧，来再多也打不过我。

三人在单位杀黑帮时，切到老爷子的画面时立马给了老爷子一个轻松的BGM：暗示一个美国老头杀你们都轻轻松松，只是懒得动而已（之前老爷子杀闯入家里的两个黑帮别说站起来了，手指都只是动了两下，完全没有多余的动作，为什么？因为自信！）

把黑帮杀完以后警察来了（刚杀完就有警车响了），警察甚至都没露面，响了两声警笛就走了——工厂员工（美国老百姓）保护自己工作的工厂（保护自己赖以生存的国土家园）根本不用劳烦警察出场，那不是杀鸡用宅牛刀么？（保护自己的国家每个美利坚人民人人有责）

到最后也就是开头警察问话的那一段，问完就无罪释放了，也就是杀你们俄罗斯人不犯法。

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。

没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

18年赶着六一节尾巴去影院看的，当时观影体验比较糟糕，看完比较烦躁，现在想起来补一下短评。

有几句略有感触的台词：

“我们想找的，不在这个地方啊。”

“大人也有思想，孩子也有，为什么你们觉得我们一定是错的，为什么你们不听听我们的想法？”

“大家，再见啦。”

孩子们去找梦中的金银岛，而金银岛找到了它的珍贵的孩子们。

在哆啦A梦的一系列剧集中，这部中规中矩，整体剧情流畅，脑洞一般，亮点一般。

3星，预感未来的超能力设定不新奇，故事内容也是借鉴了大量经典影片要素，《预感未来》里的选择，《蝴蝶效率》里的联动，《超越时间旅行者》里的时空，《恐怖游轮》里的循环等等，合起来虽说没什么新意，但观感还是不错的。也有一定的教育意义，有超能力也并不是啥好事情，尤其是这超能力比较废柴时，更不要瞎用，不要盲目自信贪便宜，免得给自己惹祸上身。

这部电影看完，给我印象最深的便是片尾那个近乎留白的结局。而结尾选择的片尾曲《Hope》则是整部电影最打动我的地方，不仅因为它表达出Franky内心的真实写照，更因为它表达出了Franky勇敢的爱。我把片尾曲的歌词摘了出来，希望从这段歌词里来再次了解这部电影，再次去理解Franky和Ballas的关系。lost in the sun airwayfacing bright colorsremembering your facelost in the sun airwaysearching for hopein outer spaceyou got me onceI'm waitingI'm waiting for you to give me a signto give me a lightnow I'm herepretendingthat I'll do the best to keep you warm, to keep you clamoh uh……over and over my body gets deeperover and over my spirit gets strongerFranky和Ballas原本是一对要好的朋友，各自都有自己的女朋友。在Franky的生日派对后，两人在酒精的作用下一起上了床，发生了一些两个直男通常不会做的事。其实单就这件事来说，正如后面Franky的母亲谈到的，如果只是青春期性冲动的结果，并且加上两个人当时都喝醉了，本无可厚非，不是一件多么大的事。但正是在这件事中，Franky和Ballas都发现自己对对方有着不一样的感觉，而两个人都没有做好面对这件事的勇气，才发生了之后一系列的事。恐同，是深柜人群的一种常见的表现，他们不愿让别人知道自己同性恋的身份，所以故意表现出对同性恋的排挤甚至敌对，而这部电影中的Ballas，正是这样的人。事发之后，Ballas将这件事告诉了自己女朋友，并极力撇清和自己的关系，随后这件事在校园里传开，Franky被同学们孤立，被队友嫌弃，甚至还受到别人的伤害。Franky的父亲也是一名同性恋，而且是在和他母亲结婚后才选择出柜的。可能是因为感受到父亲带给家庭的伤害，Franky最初始终不愿意和父亲交流，也不愿正视自己的同性恋身份。Ballas的妹妹Natasha的出现，让处于孤立的Franky得到一丝安慰。在我看来，他们两并没有真正的相爱，更多的，是一种精神上的相互安慰与鼓励。因为Natasha也是被同学们孤立的对象，所以她对Franky所处的境地能有更深刻的体会，而她又是Ballas的妹妹，知道Ballas的性格，知道这件事不是Franky的错。她让处于低谷的Franky感受到了快乐，成为了Franky真诚的朋友。（电影中出现的插曲，除了片尾曲，都是Franky和Natasha在一起的时候插入的，可见Natasha给Franky带来了多少安慰与鼓励）而假小子Mouse的出现，也是一定程度上帮助了Franky正视自己。而正是因为Franky和Natasha走得很近，Ballas又不知道他们两人具体发生了什么，担心Natasha被Franky利用，一气之下趁着酒劲狠狠地打了Franky。但或许正是这顿打，正是在Franky已经处于孤立无援，没有什么再害怕失去时，他明白了，一味地退缩并不能解决他们两之间的关系。他去到了自己父亲的家，在和父亲的一番交谈后，父亲告诉他坚持自己所爱的东西，而不要在意会被贴上什么样的标签，换言之，不要在意他人的眼光，勇敢地追求自己所爱，而Franky也在和父亲的谈话中发现，Ballas是自己真正爱的人，他开始正视自己对Ballas的感情，并且勇敢地向Ballas做出了表示——还回被自己拿走的自行车，那条“love you forever ”的项链，还有发射Ballas送给自己的信号枪……

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梦境之源---真实与梦境交织的电影

本文有严重剧透，介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

最近由陈志朋，颜丹晨，李彧，安琥，方中信，李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办，我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后，我又看了一遍。发现两次下来，发现真相不是那么简单。。。

第一次看电影，当影片快结束的时候，”谜底”揭开，徐朗死了，心理医生是杀人凶手，男女主角阴阳相隔，观众潸然泪下。。。。。。然而，第二次再看，我发现真相可能并不是这样。

最为怪异的是影片最后一通电话，李昂又跟影片开头那样，接到了公安局的电话，一切像是一个死循环，究竟什么是梦境，什么是真实，越看越糊涂。

整部电影，现实和梦境交织在一起，错综复杂，真假难辨，不能简单地用梦境和现实来判断，因为梦中也有真实的东西，所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事，都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的，警员徐朗是虚构的；梁校长是真实的，梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌，父亲的虐打是真实的，这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的，这是他心理安全的最后防线。

心理医生曹井润有没有杀人呢？徐朗有没有死了呢？电影里面警员徐朗是不存在的，是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份，他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集，我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此，心理医生没有投毒杀人的可能，徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得，小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了，趁机把药换了吗？---但是换药不可能换很多吧，何况那瓶药，还没有吃完呢，化验结果说是长期服用才致癌，心理医生怎么能通过这个杀人呢？另外心理医生即使因爱生恨，暗中搞破坏，搞小动作就有可能，怎么还可能有他新家的钥匙？后面李雪抓真凶的剧情反转有些快，也不合理。因此我推断，心理医生曹井润未必杀人了，徐朗未必真的死了。真实的情况可能是，徐朗真的得了比较严重的疾病，选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了，加上小时候他自己就是被水电工揍过，因此记恨这个水电工，甚至把他想像成杀自己的凶手。

影片中对李昂为什么恶梦连连，一直未给出答案，透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关，但是这么久远的事情，为何现在才这样？一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗？这件事好像没那么大的影响，想来想去，很可能是刘芳慧的死了！电影中刘芳慧有两个死法，一个是电视上新闻说的，家里直播自杀，一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件，因为警员徐朗是虚构的，不存在的，因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢？难道只是跟李昂吵架吗？这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过？这一直是个困惑的问题，因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过，即使吃饭的时候，李昂对着芳慧说话，李雪也没看到家里还有别人。由此推断，成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集，然而她自杀了，李昂通过新闻知道了这个消息，自杀原因电影没有说，肯定跟李昂没有关系，但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到，人有潜意识，通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去，但却是一个深埋在心底的定时炸弹，一旦点燃就引发心理疾病，恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。

现在我们可以捋一捋时间线：李昂童年受到欺凌，受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机，生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影，恶梦连连，甚至梦到自己被杀，杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导，或者是自己在梦中完成心理救赎，心结解开。

影片最后的那一个电话，真的是神来一笔，可以把之前的推断全部推翻，一切都是梦，可能连心理医生都是虚构的，但是李昂的心结通过梦境全部解开了，这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影，什么是梦境，什么是真实，其实都不重要，重要的是，你的心结解开了吗？

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说实在的，一个地域性的节目拍成这样的效果，挺不容易的！

新颖·用沪语童谣做开头搭配当地的美景或当集的素材，代入感极强！

用心·上海在大多数人眼中，是一个魔都，是一个时尚的大都市，但是导演偏偏独辟蹊径，让我们看到了一个不一样的上海，有山有水有情，柔美、绚丽。

感人·夫妻间有相濡以沫的默契、婆媳间有同舟共济的成就、父子间有精诚团结的决心、每个故事都从美食看到背后人与人的各种人间百态。

丰富·有山、有孩、有田、有江、有鱼、有米、有肉、有菜！

但是，还是有一点点小遗憾，有些故事让人意犹未尽的感觉还是在的。

希望能有第三季，更让人意想不到的上海！

小女孩吟诵的童话穿过努米亚无边的火焰与黑夜，飘散在黄沙大漠中。理想主义终将掠过死，迎接生。在这之前，“人们紧紧搀扶着，凝望漆黑的海面”。

即便导演是饶晓志，我还是抱着对国庆档电影大概是命题作文的猜疑坐在了点映场的大荧幕前。可到头来我最想夸的，居然是人物弧光的完整性。我看到的每一个人物都是可爱的，可信的，更是可敬的。

我上过一门名为“公共外交”的课，课上老师讲，每一个人都是外交的主体。有这么一群人，他们是影片中的成朗、宗大伟、章宁；他们是现实生活中的亲人、朋友、师长；他们作为国企员工、翻译、记者、学者或是外交官；他们因为相信人与人之间有超越国界的理解的可能性而行走在中国的国境线之外；他们每一个人都践行着中国外交的智慧与尊严。我为他们骄傲。

其次，想说一下影片中让人眼前一亮的细节留白。宗大伟为什么用中兴手机？后方外交人员为什么能迅速卫星定位？为什么在努米亚有这么多家国企，这么多中国人在这里长期生活工作？

回望中国的基础科学与工业发展历程，有这么一群人。他们想把中国的卫星导航系统取名“北斗”，想用高铁代替骆驼重走丝绸之路，想着现代化或许真的有另一个方案。外交展现的不是宣传与叫嚷，而是一个国度的气量。宗大伟和成朗用自己的人格赢得了这份荣光。

再者，想说一下影片创作的艺术性。给我印象最深的童话独白自不必说（见笔者影评“歌声在海上——浅析《万里归途》中的航海童话”），影片中的配乐、空镜和特效都服务于情感，又渲染地恰到好处，展现出中国电影在新场景的新可能。有这么一群人，他们想赋予人物灵魂而不是技巧，他们有视听语言的审美与工业化的野心，他们有诚意讲一个好故事给观众听。

最后，想谈谈最触动我的成朗。朗哥，25岁，外交部新闻司新人，滞留努米亚，没见过战争。他是懵懂的，所以也是理想的。他把航班位置让给台湾同胞；他在厂房跑来跑去安排工作；他拿过喇叭不厌其烦鼓励人们；他举起摄影机，记录历史的第一卷草稿。他上一秒能为自己的想法辩护，下一秒也能迅速承担起责任。他像一颗刚破土的种子，生机勃勃，每一帧镜头都尽情挥洒着魅力。不得不说，王俊凯真的是个很神奇的演员，前面刚看过他《断·桥》里演一个少年杀人犯，现在我又被这位英俊潇洒的青年外交官迷倒了。

至于我嘛，我这一生，真的很想有一个瞬间能够举起摄像机，感受成朗的那滴泪到底是如何落下的。

理想的境况从来都是相似的。在那之前，人们紧紧搀扶着，凝望漆黑的海面。

（非专业影评，欢迎指证或建议！）

说实话，这部片比前三部要好，总体的档次升华了！感觉可以上院线了！

先说说几个缺点吧：

1、开场不到20分钟，一直在重复民间高手杯乒乓球比赛，一直重复一直重复，每隔几分钟就来一句，是怕观众忘了片名吗？

2、导演极力想把短视频的所有演员都露个面出来，但演员与演员之间的联系不够紧密，如：冷檬就只是主持人，除了主持以外其他啥事没有。女记者毛毛就只是记者……人家米线儿好歹也和无憾队的五个人一起吃了火锅的啊！

3、贯穿始终的配音，因为习惯了短视频里的声音，所以……有些不大适应。还有，录音时少了些情感去表达，有些读台词的感觉在里面了。

当然，也不乏很多优点：

一、大部分短视频的所有员工基本都露了面；

二、87分钟打假赛的反转和最后和胜利体工队的比赛的反转，瞬间让整部电影升华了！

三、喜剧、搞笑的成分依然在，而且不尴尬，比如：热到汗水直流也依然穿貂皮的要债二人。

四、足够的时长，《陈翔六点半之废话少说》84min，《陈翔六点半之铁头无敌》96min，《陈翔六点半之重楼别》101min，这部117min。

做为元旦档的电影，又有搞笑又有感动还有励志，一家人其乐融融的看看，是个不错的选择。

（一）

在首播20年后，我又重温了一遍老房有喜。

如果一定要从国产电视剧里选一部来纪念我的青少年时光，非此剧莫属。老房有喜有太多元素交织在一起，对于一个十岁左右，小城市出身的孩子而言，是绝对新鲜的。

剧中充斥了90年代末社会发展引发的人们心态的变化。虽然20年后的今天再看，片中充斥着地域歧视，但在当时的环境下，又怎么能说没表达普罗大众的心声呢？外地人接踵而至，希望融入上海。上海人一方面以大城市自居，一方面对港台又怀有卑微崇拜的心理。编剧借台胞之口感慨上海发展之快，借上海小市民之口叹台湾物质生活之富足，可谓见证了一段历史。

本剧堪比上海旅游宣传片。讽刺的是，这部让无数人对上海产生感情和好奇心的电视剧，竟然只比情景喜剧多迈出一步：片中绝大多数镜头都是在两栋房子的环境下拍摄的。在为数不多的外景情节中，导演惜字如金，给每一场都赋予了上海的文化气息。无论是张爱玲的林荫道，徐汇的教堂，都市中突兀的绿地公园，在上海有悠久普及度的照相馆，外滩开放约会的情侣，以及当时并不多见的舞厅夜总会，这部都市爱情剧给全体非上海人狠狠地做了一次软广告。

以两栋房子为主体的拍摄环境更是技高一筹地打出了人文牌。片中配角都很出彩，刻画了上海形形色色的小市民，以及他们日常生活中的喜怒哀乐。作为暗线的老上海轶事，在闪回间把历史和现实融合在一起。上海在这部剧里前所未有的立体。

最后，我想赵薇真的是当年的宠儿。女主角这般完美的形象，放在今天也是值得一众女演员争抢的角色。毫无性格瑕疵的吉祥，善良到以德报怨，勇敢到拔刀相助，敢爱敢恨，又会为了爱人牺牲自己。这样的偶像剧人物设置，非常容易让青少年产生幻觉。似乎在90年代末，赵薇的表演是很与众不同的。与大行其道的煽情型女主不同，赵薇的人物塑造直爽自然，让人感觉是真实生活中存在的你我他。吉祥在爱情中那份纠结和推让，也是只属于青春时期的，客观存在于每个人心里的，羞涩和忸怩。

（二）

上海到底哪里是你心里的向往之处？每个人心里有自己的答案。对我来说，那两栋房子就是我的向往之处。虽然已经改建成了私人会所，对外关闭，房子也修葺一新，但是只要到了那，就像能看到剧里所有的角色一样，就会回想起他们的欢声笑语，也会想起旧上海说不定真的有很多苏三和李眉们，在时代的变迁中卷入滚滚洪流，成为了江浙沪家谱中触目惊心的“49年赴台湾，下落不明”。

剧中很多演员都去世了。我们的父母，和我们自己，也老了20岁。每个人也都将无奈而可悲地继续老下去。

动作挺爆的，打的血肉横飞骨骼破碎，挺带劲的b级片。男主是演叶问四的大反派吧，又壮又有型，那几个杀手都各有特色，最牛逼的其实还是那个善于布局杀掉一个球队的。要是后面的故事一直延续前半部的风格不要加那些俗套一直杀一直爽就好了，有点烂尾落于俗套。整部影片其实一直在刻意突出英国味道的意思，整片没少提绅士啊上流社会啥的，跟皇家特工有点类似的氛围。女性角色颜值都不错啊，值得看。

本来非常期待这部剧，因为导演很会拍景和美人，看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。

曾舜晞的王小石非常木，干脆改名王一博算了，脸上一点微表情都没有，刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头，伴随时不时的邪魅一笑，说话还吞字，看的人火气上涌，恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来，一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的，但这很可能是因为她不露脸，而配音特别有演技……

至于前期宣传的武侠，可算了吧，打戏镜头切的稀烂，看的人头晕，唯一一个能看的打戏是薛西神领便当，长镜头，一点都不晕了，定睛一看修庆修表哥啊，怪不得。看来导演不是不能拍，而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打，现在的小年轻……算了不提了。

画面倒是真的挺不错，剧情还算过得去，一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安，苏梦枕，雷损，狄飞惊，杨无邪，元十三限，方应看，但后面的展开……唉，武侠终归还是一去不复返了。

　　纯爱情偶像剧，有些《奶酪陷阱》的味道，都是传统的男强女弱式的爱恋。孔心似乎除了年轻略漂亮外，似乎还不如金三顺（金三顺的职业能力出色），而安端泰则除了没钱几乎样样出色，当然他没钱是因为做的工作近似人权律师，这在社会地位上算是相当出色了。也正因此而与孔心成为邻居，开始了相识相恋的过程。故事没什么特别的，虽然有着安端泰的出身秘密，但也只是烘托剧情，以及符合传统韩剧的财阀情节。所以集数多了些，１６集或者１２集就更出色了。

影片没有详细的时间背景，但看人们穿着打扮和车型等，应该是处于上世界80年代的英国，以1982年英国新的影视作品分级制度开始实施作为故事的背景。

1982年11月英国颁布实施新的电影分类标准，电影分为U、PG、15、18、R18五级，这是英国电影的基本分类标准，以后对此作过小的修改，如1985年增加“Uc”类（表示特别适合儿童观看），1989年对电影又增加了“12”这一级别。根据1984年的录像法案，录像制品也要经BBFC审查分级才能进入市场。英国BBFC的分类原则是：对电影、录像、数字媒体的分类基于下列的基本原则进行考虑，在法律规定范围内、不是潜在地对社会有害，成年人可以自由选择他们想看的东西，节目的主题和情节应最大限度适合广大观众，在节目上下文中出现的关键内容（如性和暴力）是在可接受范围内的。

女主伊妮德就是一名电影审查员，因为批准了一部电影，在一起命案中一名杀手声称这部电影激发了他吃了妻子的脸，这也导致她声名狼藉。在她审查新电影《不要进教堂》时候，想起了多年前失踪的妹妹尼娜，她相信女演员爱丽丝李就是她失踪的妹妹，并且是被迫出现在这些暴力的电影里。

与父母的沟通无果，伊妮德只能利用制片人对她的好感试图找到更多关于爱丽丝·李下一部电影的信息。但是她意外杀死了制片人。

从这一刻起，现实和梦境开始交错不清，伊妮德来到了树林里，找到了拍摄地点，导演误以为她就是演员让她进入了角色，却没有意识到伊妮德完全脱离了现实，幻想着自己肩负着拯救她妹妹的使命，从而把影片里反派的角色演员给杀死了。

之后伊妮德依然在自己的幻想中带着吓得半死的“妹妹”来见自己父母，在伊妮德自己的世界里一家人终于大团圆了，而现实中另外三个人都吓得够呛。

影片整体氛围比较沉闷，甚至都没怎么出现白天的外景，说是惊悚片，但看起来更像是一部抽象风格的复古文艺片，主线剧情并不很清晰，而一些支线剧情来的和去的都有点莫名其妙，不喜欢这种风格的观众会认为是在浪费时间，可能学术派的会有些不同观点吧。