对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党，我怕他拍不出那种硬科幻的张力；身为一个前编剧，又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。

身为四分之一个同行，我深知，这部剧改编难度有多大，而且要顶着那么多的关注和目光，还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣，表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒！

我应该算是《三体》书粉的群体了，三本看完之后，我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说，是完全不同的两种语言形式。比如小说里，可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论，来让读者了解科幻的理论背景；可以用大量的文字，来进行人物的心理描写，让读者增加人物的代入感；可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里，这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。

大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面，因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏，和战舰戏……（好了，不剧透是书粉在安利电视剧时的责任！）但其实，我觉得，《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面，之前的那些大制作，国产片不是没尝试过，科幻的也有成功案例，所以我们关于特效的问题不是做不出，而是想不出，这种东西就很玄学了，目前来看，前5集的特效部分都很不错，那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。

正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品，我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待，而不是与书做对比。

我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下，这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗？这样的表达观众能接受吗？因为作为原著党，我觉得都很好，有些和原著顺序不同的小改动，也让我很能理解，这样的作法是更容易让人代入剧情的。

在我看来，《三体》原著党虽然很多、声音也很大，但剧版不能只成为原著党的狂欢，我想带着非原著党一起狂欢！

目前为止，我完全理解导演所做出的一些小改编，在书中穿插着叙述的方式，导演改成了集中到汪淼的视角。

集中视角的做法其实就是在照顾非原著党，这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角，但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的，他沉浸在自己的纳米研究多年，对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人，对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的，所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了，同样，对于史强和公安局的突然召唤，他也依然是抗拒的。

这样封闭着的他，是最适合带我们打开三体宇宙的人选。

前五集，我们跟着他的视角，了解了射手与农场主的故事，最重要的是，完全的理解了，为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时，是致命的，那些世界各地，选择了自杀的物理学家，就是因为科学边界让他们看到了，这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中，他们爱物理，物理就仿佛已经是他们生命的一部分，亦或是全部生命。可是有一天，一个人突然出现，告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的，物理是不存在的，并且还拿出了有力的证据，他们的世界就这么塌陷了。

如果你没有看过三体，且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话，那么我相信，看到第五集的时候你一定就能懂了。

这就是这部剧的成功之处，前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的， 但其实里面不但调整了铺阵顺序，也做了很多人行为逻辑上的改变，让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了，我本来以为是不会拍了呢，但看了一下演员表，游戏是有的，而且所有人物都在，那就是说把这一部分整个都往后移了，这样确实更有助于让观众代入，让非原著党理解剧情。

汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程，他毕竟不是一个大众性格的主角，代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写，比如在会议中常将军说起“战争时期”时，汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性：战争时期？战争在哪儿？……春天的阳光下，街道上车流如织；草坪上有人在遛狗；还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ，看到这一段，感慨万千，还专门做了读书笔记。

但在剧中这样的内心世界就无法表现了，他仅仅只是史强来家里请他时，听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的，但剧做到了，到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了，他们喝着酒，聊着天，仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感，除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外，还非常考验演员对人物的理解。

这就不得不提一下这部剧的选角了。

看了看很多人都在说史强，原著里这是一个最早出现的，有非常明确的外貌描写的人物：外貌五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

书里出现的第一个人名虽然是汪淼，但给读者印象最深的却是史强，这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容，外貌、语言，还有行为，都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。

书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”，剧里我也感受到了，而且是一个并不五大三粗，也没有一脸横肉，还挺干净的史强带给我的。

我之前不怎么喜欢于和伟，但史强这个角色，让我不得不服，这个看起来不是史强的男人，从头发丝到脚后跟都绝对是史强。

不过我最喜欢的还是汪淼的选角，张鲁一这个选角真的好神啊，张鲁一的第一个镜头，我就笑了，那带点社恐气场的眼神，有点挑剔、封闭的人物体态，真是太对味儿了。

现在才更新到第五集，我已经哭了一鼻子了，怎么说呢，这一鼻子哭的很复杂，我知道所有的剧情，但是还是被张鲁一的表演感动到了，他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。

好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊！书里的这一段我也很喜欢，但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话，但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人，就这样成为了朋友 。

剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动，很感人，让我更喜欢这一对儿了，啊不，这两个人物了！（他们说不能乱嗑CP！）

三体的剧拍完了那么久，现在才和大家见面，大家都知道这段路有多难走，我身为一个前编剧又是一个书粉，实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧，有时会站在书粉的角度，有时会站在剧方的角度，会觉得他们太不容易了，能交出这样的答卷，真的已经非常厉害了。

所以我也真的尽力了，我觉得非原著党，看到第三集的时候如果觉得迷糊的话，请再往下看两集，到了第五集，你一定会决定追下去的！相信我！

P.S.对了，如果非原著党突然对原著感兴趣的话，注意，在看第十章的时候开听书，你会有不一样的听书体验！

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

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从影片吸引人的角度、讲述故事的技巧来考量只能得三星，还有一星是给那位舍己救人的英雄威廉?皮森伯格。1966年4月11日，越南西贡的阿比林战役中，在美军一支小分队被敌人围困伤亡惨重之际，作为空军救援员的皮森伯格挺身而出，宛如神迹一般从天而降，救助伤员，鼓励他们活下去，甚至拿起武器与一群陌生人并肩战斗直至牺牲。因为他的英勇无畏而活下来的几个人，难忘那场惨烈的战斗，更难忘这个将个人生死置之度外的年轻人——那年他才21岁。为此，32年来，他们一直在为皮森伯格获得荣誉勋章（美国军人的最高荣誉）奔走，最终在美国空军部一名调查官斯科特不遗余力的努力下，为英雄争得应有荣誉。看似困难重重甚至根本不可能的事，在一群小人物的坚持和努力下最终达成目标，靠的是心中执着的信念，和对英雄没齿难忘的感激与敬仰——这才是对英雄最好的纪念。斯科特?霍夫曼为了这个原本与自己无关的案子付出的努力也非常值得赞叹，他甚至为此冒着毁掉自己职业生涯的危险。他的妻子深明大义，一直给予他温柔而坚定的支持和鼓励，也是我们中的绝大多数人做不到的。一个感人至深的故事，除了需要一位令人仰望的英雄，还需要一群推动故事进展的小人物——背上满是枪伤的黑人炮兵定位员，战后创伤严重的新兵菜鸟吉米，收藏比尔遗书多年的福特，为比尔建造一个热带花园的克普，为自己没有勇气跳下飞机而羞愧的塔利……以及比尔那对令人尊敬的父母，他们的言行和回忆共同塑造了比尔的形象，以及他为何成为英雄的原因。

当代恐怖电影，我只服温大师。我绝对是一个恐怖片爱好者，但我是比正常人多长了一百多个胆子那种，任何恐怖片都不足以给我造成生活阴影，甚至任何心理波动。。。我当然认为“吓人”是恐怖片的必要条件，但绝对不是充分条件，恐怖片首先是一部片子，所以与其他电影无异，还是要讲一个完整的故事，要有跌宕的情节，然而，绝大部分，甚至部分评分不错的恐怖片，都做不到这一点，温大神却永远是信手拈来。死寂、潜伏、招魂。。。温子仁的恐怖片有一个特点是“集大成”，几乎所有的经典美式恐怖元素都会淋漓尽致地出现在他的片子里。“haunted house”更是一个万年梗，然而同样是起伏的音效，破旧潮湿的环境，突然出现的脸，被攻击的主角。。。温子仁却总能把这些你看过千遍万遍的配料以一种让恰到好处的方式杂糅，效果经典却不落窠臼。这其实很难，你要懂得如何去吊观众的胃口，又如何出其不意。单纯的“一惊一乍”是最低级的，正确示范是当主角小心翼翼，极其谨慎地环顾四周，往往一无所获，而上帝视角的你看到鬼就在他身后，着急个半死，而当终于要发现时，却又突然没了，然后在你放松时，他又一个回马枪，配以毫无防备的音效，吓得你虎躯一震，这绝对需要高超技巧，玩弄观影者心理。但以上仍然是“必要条件”（虽然我天朝恐怖片还是做不到），更多恐怖片做不到的“充分条件”是讲一个有说服力的故事，他们大多纯粹为吓人而吓人，最后载配以一个“这一切都没完”的结尾，试图让你回家路上后怕，然而当你回味起来，除了被音效炸了几次，很多地方不”make sense“。招魂二的故事却非常完整，起承转合看得见，该温馨温馨，该感动感动，铺垫，叙事，高潮，结局，每一部分都很精准，不会让你觉得哪里是不“make sense”，男女主的高甜很自然流露，众人对小女孩的怀疑引人入胜，单亲妈妈与孩子家里闹鬼和女主看到vision老公被陈年老鬼杀死这两条线并行，却在高潮交汇，最终解释清楚，让你恍然大悟，最终即使是“爱与正义最终战胜了邪恶”这样的煽情时刻也丝毫不腻味，这就是教科书式的恐怖片！最后值得一提的是片尾的真实记录与电影场景对比，一方面是让你感觉到制作的用心，高度还原（例如小女孩从床上被抛起、演员们的造型姿势），另一方面是让你感觉到开启尘封历史的厚重感，这一切都不是空穴来风，而是基于真实的影像资料的改编。跪舔温大神，感谢他在玩转大片之后还愿意回来给我们这些不看恐怖片会死星人福利，没有他的潜伏三就是一坨稀烂稀烂的翔。最后表白Vera Farmiga，美得好女性化，眼波流转，万种风情啊。她的妹妹Taissa Farmiga也好喜欢（演美恐的），姐妹都是恐怖片女神~~

导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》，以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考，巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果，也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。

一场毁容意外，不单改变了主人公雅采克的样貌，还破坏了看似永恒的生活秩序，撕开了现世虚伪的假面，导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景，通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。

片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体，二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷，唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫，无望地等待着现实的希望；而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性，宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中，有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西，对信仰的理解”，也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。”

影片对于人物命运的抒情退居次位，却将主人公的生存环境作为高光区打亮，透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历，剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假，告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法，真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起，呈现出尖锐而深刻的反讽效果。

贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在，它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解，有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向，有一种调侃性”，实质上是反基督教的表现，也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照，体现出“神性在人心中，兽性也在人心中”的思想内核。

或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达，以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感，在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落，而影片的独特之处也正寄于斯。

FIRST 青年电影展

很多情感学家喜欢讲女人贴上“感情动物”的标签。女人在生活中所需要的情感往往多于男性，其根本上来说是因为女性缺乏一种安全感。在影片中，喜儿的坚持是可以理解为她对阿圣的爱。丈夫是她安全感的来源，是她内心不可缺少的一部分，即使阿圣只能躺在床上，但是阿圣只要还能呼吸、还能听得到她讲话，那么她依然能够拥有阿圣这个心灵支柱。女的坚持与爱很多时候都是无私的，她不计代价的去为阿圣争取每一个活着的希望，这是女性在生活中的付出，凸显了女性的伟大。

编剧太烂，一点逻辑都没，公安为神而神！这样的点电视剧，真不应该出现这个年代出现！我不知道为什么还会上中央八台播出！？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？！？！？！？！？！？！？！？！？！？！1112222222222222222222222222222222222222222222222222222

特别特别欣赏《傲骨之战》这部剧中的Diane和Lucca这两个角色，因为她们很知道自己需要什么。在外人看来她们也许有些强势，这是因为她们目标比谁都明确，努力得也比其他人都拼命。在我看来，她们所有得到的东西包括钱和好对象都是因为自己本身像钻石一样闪闪发光。

现代社会中女生不应该只局限于懂分寸/“什么时候干什么事“那种传统文化中弘扬的柔美/懂事，还可以有张扬的个性美，比如说自己就着自己的喜好打扮和拼尽全力争取自己所热爱的事物。我们的选择应当是遵从内心的，不是为了迎合谁。

比如家里催婚，你就选择结婚，但结婚后幸不幸福别人体会不来，承受后果的还是我们自己。

比如催生，生了孩子后大部分时间还是得自己照顾宝宝，想想当初催生的他们并没有起到特别大的帮助，只能自己默默品尝每天在崩溃边缘的痛苦。

比如信仰“母乳神教”的那帮人总是明里暗里跟你宣传母乳喂宝宝是妈妈的天职，不母乳喂似乎就不是个称职的母亲。但想想看就知道哺乳时究竟有多痛苦和疲惫他们压根不管，他们就只管着把自己的想法强加给你。

过了快三十载才体会出如果不懂得好好爱自己，包括家人在内的其他人也不会那么在乎你的感受。

相比最近看的国产剧《底线》里近乎快溢出屏幕让人窒息的大男子主义和关于怎么才算一个好母亲的道德审判，《傲骨之战》这部2018年的剧给我带来一份希望。如果我们想像Diane那样把大部分时间用来拼事业、没空生孩子和带孩子，那也是可行的，我们的优秀应该自己去定义。如果我们不小心意外怀孕且想像Lucca那样把孩子生出来，和孩子爸爸并不合适的情况下也没必要非得因为孩子去结婚。

Diane和Lucca身上自信带来的光芒非常打动我，也许人生的确不该过度关注别人的看法，做好自己在乎的事也许才是最优解。

*第一、二季《傲骨之战》拍得太棒了，从情节设计、人物诠释、到剧情节奏都近乎完美，希望所有女生都能看看这部剧的前两季。第三季重点在黑川建国，个人觉得就没那么好看了。

其实对我来说，本片题材不错，氛围营造还行，两段叙事也穿插有序，属于看得过的片。

但看完之后总感觉憋着一股劲，没个释放点。

想来，除了人物塑造并不抓心讨喜之外，大概就是逻辑问题稍多了些。

评论中有些朋友说这是文艺片，不必太计较BUG。但我觉得，对于一个故事来说，悬疑也好，文艺也好，即便是无厘头，在剧情上也要以“合理”为第一原则，否则其他全部免谈。

提几个我眼中的问题吧。

1，日记本

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大概开播前两周刷到了预告，对这个番很期待，每个人都有隐藏身份，家庭主妇是杀手，好好先生是间谍，女儿会读心术，本来一直期待着一种反差萌，毕竟预告里间谍说一切都是为了大家的幸福，杀手一刀毙命极致优雅，看着也挺正经的，但事实上……真的是小孩子过家家，执行任务和人物反应都挺幼稚的，没有看似温柔实则高不可攀的优雅大美女杀手，只有表里如一日常害羞腼腆的约而……啊，这，行，吧，至少画风和制作还是在线的，再加上b站强捧，开播前造了多久的势啊，目前在某不可说平台上看到第五集，觉得现在的9.3分高了，感觉后面会降一降的，虽然豆瓣给番剧打分一直都是偏高，但只靠阿尼亚可爱，约而好看就拿九分以上，还是不现实吧

…我…是…分…割…线…

哦豁，刚刚翻长评区看到个标题《一集飙到9.5分xxxx》，原来就是从9.5降到的9.3分，看来高开低走是躲不过去了

不知道大家是否都把注意力给了小男孩大卫。我在这里只想写点话给卑微的泰迪。泰迪也是人工智能，但他不如大卫高级，也不具有人的形态。可既然是智能（具有部分智慧），它就会希望获得爱。泰迪教大卫写字，写的内容是：“马丁和大卫是妈妈的儿子，但泰迪不是...”妈妈的头发掉在地上，两千年后，泰迪从它的肚子里掏了出来使妈妈复活。其实，当马丁跟大卫说，剪来妈妈的头发能使妈妈爱上自己时，泰迪也相信了这个谎言，夜里跟着大卫潜进妈妈的房间，并把掉落的头发保存了两千年。当大卫和泰迪被遗弃后，这只小熊执着地跟着大卫，为什么？在机器人屠宰大会上，跟着大卫它很可能会死，跟着那位小女孩它才更安全。但它说：“我必须找到大卫！”因为泰迪和大卫一样，它相信匹诺曹的童话故事，它也想见到蓝仙女。也许，蓝仙女把大卫变成真的小男孩时，也会顺道把它变成真的生命，或许变成小男孩，或许变成可爱的小动物。泰迪深深地渴望被爱，但它不敢奢求，更从未说出口。最后，当大卫和妈妈幸福地睡在一起时，泰迪也爬上了床，静静地坐着。不论是关于头发的谎言，还是匹诺曹的童话，或是复活一天的回光返照......泰迪一直没有放弃它那卑微的希望。

定位清晰。故事清一色的女性小马。仅有少数几个男性形象，还都是辅助角色。可贵的是，她们都独立、强大，不需要王子来拯救，甚至不需要王子的爱情使自己完整，因为她们本身就是自信和完整的。这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染，建立独立、自信的人格意识。是经典之作；经典不衰；经典语录；经典传奇；经典咏传。老少皆宜。

谍战片好久没有可以看的了……

柳云龙感觉就像是传说中的大神，听了一百遍他很厉害，结果一看《胜算》，预期的十分之一都没有达到。

很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了，今年居然就看了两部(秋蝉和胜算）。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑，不知道中间被剪掉多少，剧情不连贯，行为无聊老套，合理不合理，有逻辑没逻辑混在一起。看到二十来集，一点节奏感，紧张感也没有，谍战片诶！！！谍战片得有紧张感不是和柠檬里有一定有维c一样吗

柳云龙每次不口吃，我都在想：怎么不装了呢？→这时候该装一下吧，别人会怀疑啊喂！！！→拜托装一下吧→难不成还是我漏掉什么信息了吗？

口吃的时候又令人无法忍受，受不了电视剧人物口吃，看着费力，每次都会不自觉屏住呼吸听。也不知道口吃设定是为了让大家感觉到主角什么特质(真诚？老实？质朴吗？生活化？真想不出来有什么用，还是是单纯显示主演演技超群与角色毫无关系？)

柳云龙的长官和他的下属，就这两人演的像一回事，有融入的感觉，比较自然合理，其他人都像是在过家家。

柳云龙似笑非笑，不知道表情什么意思，全程怪怪的，官场上似乎有这样的人，他学着做着同样圆滑的事，但他不像。他和他长官和他下属对戏的时候，就他显得非常不自然，可能是口吃减分。

蔡梦，说的话和表情有脱节感，不知道是不是角色设定，要这么端着，好像没有融入角色，和抠图无关，单纯工具人。

狄仁杰，(狄仁杰是我下饭必备剧）全程莫名其妙(有张力的反派见过很多很多了，但他不是），作为大反派，他很多点都可以让剧情紧凑紧张起来，但是他没有，只是让我觉得是疑心病过重，毫无推理能力，一猜一个准，还一猜测谁就认定谁有问题的奇怪设定。好多时候想大喊，你只是猜猜而已，为什么下一秒就一本正经的开始和属下讨论对方太可怕了什么什么的，虽然你猜对了，但做长官要严谨啊！

佐藤，演的很像传统谍战剧里的日本人，有演出不像中国人的感觉，还有点神经质的感觉，很外放。

秦德龙，外形和角色实在不够贴，不合适。虽然死的时候感动了一下，但真的和角色不贴脸。

小孙，感觉坏人当太多次了，一看到就没觉得是好角色，前期眼神纯净，但是一开始就觉得会坏事，没有惊喜感。

圆眼镜，看过虎口拔牙，也是演的比较外放的，有演出有点神经质的感觉，挺好，但是还是觉得过于外放了。

所有外国人，我不知道他们在干嘛，第一个哇积木开始，本身就没觉得他们有演技，和角色贴不贴就更不要说了，他们的镜头还贼多，倍速看。

倍速的话，腾讯×2 优酷好像可以×3

还有就是，他们在各种场合！聊到间谍，都直呼间谍的本名，真的和别的谍战剧完全不一样啊。

间谍组织能不能叫代号啊，第一次看见好像所有人苏共都知道唐飞是间谍，还都知道他的名字，还认识他，还不喊他的代号，喊名字……他是普通的工作人员吗？喊来喊去，但凡有人安一个窃听器……或者内奸路过他们部门……

另外，同期的局中人也一般，张一山怼脸表情很有感觉，但镜头一拍到肩膀以下，所有气势瞬间都没了，像小孩，肩膀太太太窄了，身高也……应该是导演构图的锅吧，加上外形实在不够合适。潘粤明无法带入。紧张感也相当一般。

秋蝉被压这么多年是合理的，最好永远不要放出来才对。

其实，每部烂剧可能大部分时间观众都是无语状态，可还是有一两个点让你感动/兴奋(如cctv6部分剧名超过十个字的电视剧），好剧可能就相反。真的好久没有看流畅的剧了。

服化道可以一般不用多精致，演员可以外表一般，只要剧情合理，电视剧不就是一个很长的故事吗？讲一个故事，让人听的下去，想听下去，不会觉得是神剧被侮辱智商，不会觉得云里雾里的叙述不清，不会觉得这个故事很做作，就行啦。就这个也没有几个做到……

大爱谍战片，但是这几年很失望。

盲人父母这类题材要想观众共情可不容易，首先是至暗场面的挖掘，其次是内容引入要合理，最后就是目标人群的涵盖……如果不是在这样的家庭中长大，相信很难体会那份心酸和苦痛，也只能靠着联想来触及柔弱，再加上影片色调的温暖明快，悲伤就更容易被冲散而无法显现……苦难不该被歌颂，但在看过很多底层生活的纪录片后，觉得需要严肃一点，当然，并非我心狠，而是拮据的环境才能让人清醒，这是物质对意识的决定作用……所以，不够痛，不够精，也不够暖……

其中还有好些感动的瞬间：1. 妻子发现丈夫去看心理医生，丈夫说：就算浪费时间，我也想什么方法都试一下，哪怕以后分手，也可以说我们已经尽力了。这让我想起了林心如的那部电影《遗忘》，丈夫在妻子一步步成为一个目中无人的过程中，除了抱怨和发脾气，没有想着如何去劝说和改变，最后才走到了离婚这条不归路上。但是在最后失忆之后，她的妻子问他你是否有劝说过我，他才意识到他其实不曾努力过。人与人的关系其实无比的脆弱，尤其是夫妻这样的关系，不知道一生中有多少次吵着离婚，有多少次动手，有多少次甚至恨不得那个人去死，而在这一次次的纠葛之中，你或者你们是否努力去做了一些什么？2. 17岁的女儿正准备带着爸爸送给她的安全套去找她的男朋友，被她的妈妈发现了，妈妈大发雷霆。最后爸爸说了一段话：这是你人生一个重要的时刻，是你会铭记一生的事情，不仅是你明天和朋友聊天的谈资。如果你以后想起，无论何时回想起来，这件事都会让你嘴角带笑的话，你就去做吧。但如果你并不这么认为或者不太确定，那就忘掉它吧，因为你还有大把的时间。简直是教科书一般的一段话。3. 佩普承认出柜之后，坦诚为何不把男朋友带来，那是因为他了解他的朋友们虽然平时说的非常开明，但是当生活里最亲近的人里面出现了那些社会边缘人群，他们本能地会释放出恶意。他说：而是因为我知道一见面，他就会被你们古怪的眼神伤害。我不希望他受伤，我要保护他。因为如果你深爱一个人，你会为他当下全世界的子弹。我不仅回想，我的眼神是否在我不知情的时候曾经伤害过一些人。4. 影片结局，最后所有人都没事人一样，一如他们刚来的那会儿。我本来以为这是为了说明人类惊人的包容能力，看了影评之后才发现原来这只是一个不曾考研人性的平行时空。然而真就再也不可能弥合那些伤口了嘛，我不知道。有人说弥合之后依然会有裂痕，但是这世界上又哪里会有完美无缺的存在。