啊啊啊为什么还没到周五，为什么还没更新，前两集我都反复刷了无数次，台词都快背下来了，orz。无聊的我刷到一篇文章，标题如上，是一位日本妹子写的，很有共感，就翻译出来分享一下吧，长文警告。原文可以自己去搜，かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下：

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东京电视台的深夜剧质量都很高，参考《昨日的美食》，假若换别的台来拍，效果可能会大打折扣。东电的厉害之处在于，不越界。比起黄金档的节目，深夜档的创作者们相对自由很多，因此为了追求刺激，通常会有做过头的地方。但是东电该克制的地方有好好克制，在此基础上再进行自由创作，很容易提升观众的好感度。

不仅是《童贞魔法》，其他深夜剧也是如此，东电使用了拍摄电影的手法。虽然每集30分钟左右很短，但是能让观众享受到短篇电影的质感，大大提高了视觉满足度。

《童贞魔法》获得成功的最大原因之一，就是起用了町田启太来演黑泽。

我第一次见到比原著的颜值更高的真人化影视作品。当然原著是漫画嘛，比纸片人还要美的活人，是真实存在的吗？在日本，仪容与身材兼备的演员，很难获得顶流人气。纵观目前的人气演员，大多都是"盐系脸"，要么就是颜值高个儿不高，日本人比较喜欢带有“欠缺感”的帅哥。

因此，像町田这种完美的帅哥，在选角的时候契合度就变得十分重要。【黑泽这个角色，是町田启太史上最完美的町田启太。】肩背打开，身形挺拔，仪态大方，步履飒爽，面如雕刻。重要的事情说两遍，他的颜值比漫画更高。

其次就是肌肉的力量感。在第二集，黑泽接过安达的茶泡饭的碗帮他倒茶时，从手背到手腕，肌肉的线条展露无遗。这个角色原本就是成天穿着华丽的西装，也不露肉，没必要练出这种程度的肌肉。但这也正是町田启太的魅力。

再说一下饰演安达小可爱的赤楚卫二。虽然赤楚的脸不太“盐系”，但是，圆溜溜的大眼睛忽左忽右的细微表情变化，以及声音的音调起伏，偶尔不经意间散发的性感，真的非常非常有魅力。

（自以为）平凡的安达清被公司内的人气帅哥暗恋的故事，是王道少女漫的展开。以前，少女漫画一般讲的是，平凡的少女被亲友以外的异性发现，恋爱成长的故事。在这里可以列举出安达清身上的少女漫特质：

①笨手笨脚（代表特点有平地摔，撒咖啡等等）

②自认为没有优点（实则非常可爱）

③做任何事情都很认真，在别人看不见的地方默默努力（碰巧能被帅哥看到并且爱上）

④要强固执（帅哥视其为可爱的萌点）

综合以上要素，完美的少女漫女主角。

众所周知，BL漫画是从少女漫派生出来的一个体裁，然而现在的读者们随着年龄阅历的增加，已经对曾经那种少男少女淡淡纯纯的恋爱套路渐渐无感了。这个时候，把主角换成两位男士，对男士的恋爱故事情节这种新鲜感产生浓厚兴趣。

安达清对自己30岁了依然是处男感到羞愧，实际上这个年龄段零经验的男性不在少数，一点也不稀奇。安达在漂亮的商业街的高层办公楼里工作，离开父母，独立生活，有能谈心的死党，也有认认真真地实施纳税的义务，【所以说，安达根本就不是底层的社畜，而是处于优越的环境中，出色的社会人。】

原本，安达完全没有自卑的必要。但是扭扭捏捏不自信的安达，有“被黑泽发现”的必要。为什么精英帅哥会喜欢上我？这个问题的答案当然是，安达自身有魅力啊。与过去的少女漫女主角一样，因为被选中，在慢慢打破“自己很平凡”的这个认知的过程中，获得恋爱，成长为一个出色的人。

写到这里可能有人会觉得这完全就是一个被动的状态啊，非也。被亲友以外的“他者”承认，作为恋爱对象被追求，由此可以刷新自我认知和定位，获得信心。可以说是通过第一次全心全意的恋爱，少女们（＝安达）拓宽了自我的世界，是开辟新天地的一个起点。

【你一点也不平凡，你拥有卓越的力量。】

就像曾经的少女们从不知恋爱为何物的暧昧少女时代，成长脱变为某某某，徒手撬开成年人世界的大门一样，被黑泽爱着的安达清，笨手笨脚，却也正经历着美好的成长过程。在目前更新的剧版第二集中，演员出色的演技，以及轻快的表演，已经让我们看到了这一点。

字里行间的流露，预感这将是一部杰作。

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以上。打字好累啊，翻译得比较粗糙，凑合着看吧。希望能给同样喜爱这部剧的你，带来一丝温暖与感动。最后，附上几张电梯小甜饼。

【详细】

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看完随便抒发几条感想。

1. 美国的华语电影。上一次在美国电影院里看中文对话的片子还是张艺谋的《英雄》，一查都20年了。 住处不远有家电影院一到周末就放印度电影，有时还枪战片连着歌舞片放两场，却从来没有华语电影。王健林买下美国电影院线AMC后，也不搞搞文化输出。

2. 专程捧场。这次方圆百里，只有一家电影院上演《流浪地球2》，冒雨来回开了80公里去捧场，相当于苏州开到上海。坐在全场最好、可以半躺抬脚的红色皮座上看了三个多小时，看到最后一分钟，灯光亮起才退场。

2. 《三体》和《流2》。今年春节无意中过了一次“刘慈欣周”，一天看一集《三体》，年初五看《The Wandering Earth 2》。《三体》没看过书，到目前为止看了12集，感觉不错，制作水平虽然不如同期播出HBO的《最后生还者》，但更有意思。光看着两次出现的北京卤煮店就觉得亲切，二十多年没吃过了，想自己做，可是买不到猪肺。

3. 《流2》与一些前辈们。《流2》能看出很多科幻片的影子，像MOSS觉醒后，警示、干预和毁灭人类，很容易让人想起《2001太空漫游》里的HAL。刘培强和图恒宇两个家庭的设置和亲情，和《星际穿越》里两对父女类似，但两条线没有像《星际穿越》那样自然融合起来，刘培强和图恒宇只是勉强地打了照面。《世界末日》（Armageddon）里一帮矿工上天，人工引爆核弹炸小行星，《天地大冲撞》（Deep Impact）用核弹炸彗星，实施少数人保存物种的方舟计划，《流2》则是多国部队用核弹炸月亮，同时让一半人躲入地下。用《三体》的台词说，《流2》比两位前辈，至少大了一两个数量级。

4. 刘工之梦。《流2》虽然和刘慈欣原著小说关系不大，但影像化实体化了基建强国的工程师之梦。孟子对齐宣公说，挟太山以超北海，语人曰‘我不能’，是诚不能也。阿基米德对叙拉古国王说，给我一个支点，我可以把地球撬起来。刘工可以造1万2千座（电影里是1万座）比泰山高好几倍的发动机，推着地球去流浪。

5. 不老的“劳得娃”。第一次看吴京是《杀破狼》，和 甄子丹狭路相逢，一场好打，当时在美国刚找到工作不久。第一次看李雪健，是大学食堂放映的《焦裕禄》，这次没认出来。第一次看刘德华是与陈玉莲合演的《神雕侠侣》连续剧，哦，那是在中学时代烟雾缭绕的录像厅里。这次看到图恒宇一张紧致的白脸，心中感慨：劳得娃真是不会老的港星劳模啊……

6. 工程项目和人海战术。每次和女儿看漫威电影，她都要等片尾彩蛋，我只能陪坐十分钟，看看片尾一大堆人名，像《复联3》摄制人员分伦敦组、纽约组、全球组包括巴西、菲律宾和冰岛等等，光CG artist就将近200个，不免感叹好莱坞工业化程度之高。这次《流2》也是全世界到处拍，片尾打出的人名应该比《复联3》多不少，光中国部分有几百号人，光木工就有几十个，而且还看到了专管茶水和饮食的。郭帆研究生毕业于北京电影学院管理学院，真是学以致用了。

7. 砸钱。前几天聊《三体》时，我说觉得科幻电影只有砸钱才有可能拍好。前些时候《纽约客》刊登特写，描绘了负责全球原创剧集生产的网飞印度裔女高管Bela Bajaria，里面说到《怪奇物语》最后一季1集3000万美元，而9集《鱿鱼游戏》一共才2100万美元。看完查了一下，《流2》的预算6亿人民币，约合9000万美元，才相当于三集小孩子骑自行车打怪的《怪奇物语》，性价比老高了。接着看票房，5天17亿，那《流3》估计没跑了。再想想Alien前传，本来说要三集的，可是五年前第二部《异形：契约》之后，“三”一直拍不出来，真是焦心，老雷都85岁了。要不来中国拍？

8. 不懂就问。量子计算机的一大应用是可以快速破解密码，怎么破解核弹密码这么难，还是错了N次就要blow up? 故事发生在2058年，李雪健老师出场看着60岁，差不多是豆瓣的00后、美国的Z世代，中俄宇航员都能隔着头盔实时翻译对话了，怎么修改个发言稿还要纸和钢笔，官场风气五十年不动摇？朱颜曼滋演的郝晓晞，手下尊称为“郝处”，怎么叫李雪健演的周喆直为“周老师”，这时官场风气倒又不存在了？

9. 我的电影梦。大学时有天在《文汇报》中缝里看到广告，《英雄本色3》在一个工人文化宫电影院上映，我换乘两趟公交车，加上两头步行和等候，大冬天来回花了三个多小时，去看这个片子。来美国后读书工作买房，一大考虑因素是电影院步行五分钟可至。到如今，经常周五一查，电影院十几个片子，哪个都不想看。这次冬夜驱车冒雨往返八十公里看《流2》，可以说是“怕见夜间出去”的我，“老夫聊发少年狂”。

10. 中国人拯救地球。播映《流2》的小厅只能容纳50人出头，周四的晚上人不多。有个和我差不多年纪的老美，也是看到最后一分钟，大概是和我一样的科幻影迷。走出来的时候，他说这个片子不错，我问他是不是让他想起了Armageddon和Deep Impact。他说：是啊，都二十多年了，当时两个片子时隔两个月先后上映。我笑道：美国人已经拯救过地球无数次，现在轮到中国人了……

几个人劫持银行里面的人质，然后没有原因的就和一个国家开始谈判，这在现实中是不可能的实现的，没有任何一个国家会选择和几个恐怖分子谈判，现实中只会给他们一点时间投降。美国也好，俄罗斯也好都有过人质劫持事件，最后都是武力解决的，一个国家如果和恐怖分子去谈判，才是对这个国家信誉最大的威胁。更何况动用一个国家的全部资源所组成的电子信息部队，竟然还不如教授从第三国找的网吧技术男

一、首先，我很爱麦家《风声》这个IP，谍战、悬疑、密室、智斗……每一个元素拿出来都很吸引人。

但，我也不介意在此基础上延伸出新的故事（毕竟熟知的故事已经一看再看，今年我还参与了一个《风声》话剧的浸没式演出），比如顾晓梦的前世今生，李宁玉的今生前世，很显然，剧集《风声》就是想要把故事讲丰满了，让每个人物都有前情提要和后续交代，每一个都能立起来。

所以，大家应该当成一个新的故事来看，至少前期应该如此。

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电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

1964 新中国成立15周年献礼片

政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运。

艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片，还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。

艰辛的创作背景

1951年西藏地区迎来解放

1959年西藏地区平叛，废除农奴制度

1963年《农奴》上映

导演李俊（第二代导演），与冯一夫合作执导过故事片《回民支队》

拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典

到西藏实拍

强烈的反差艺术效果

摄影师韦林玉：“黑白胶卷最能展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉默。”

哑巴的隐喻

生而为人的发声权