张柏芝产后首度接受有线电视专访，大谈儿子Lucas及丈夫谢霆锋。张柏芝坦言并不希望儿子加入娱乐圈，更会哭着跪地求他想清楚，她解释因为与霆锋深明这条路很艰苦，不想儿子也吃苦。她笑言家中大事全由霆锋决定，自己则只会管理家中琐事。

文/芳菲小猪

作为一个文明古国，咱们国家有一个悠久的传统就是“男主外，女主内”。所以一直以来，居家生活带孩子这些事，都是妈妈的事情。但是随着时代的发展，社会的变迁，女性承担了越来越重的社会责任，所以就出现了“妈妈生、姥姥养、爷爷奶奶来欣赏，爸爸回家就上网”这种畸形的现状。

带娃不再是女性的专利，相反越来越的父亲开始承担带孩子的责任，而孩子也开始越来越渴望父爱，所以《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》这些节目也火爆荧屏，红极一时。不过，再一个把女人当男人用，把男人当牲口用的时代，爸爸要想带好娃，更是难上加难。电影《贫穷富爸爸》其实就讲述了一个到底应该怎样做一个好爸爸的故事。

电影里的郑嘉颖是土豪一只，早年丧妻，工作繁忙，让他没有时间陪伴自己的孩子小小彬，甚至一年都陪不上一次儿子吃饭……而正因为父爱的缺失，疏于对小小彬的管教，因此也让小小彬变得性格非常暴戾，俨然变成了小霸王。所谓“以毒攻毒”，所以郑嘉颖想到了一个假装破产的馊主意来扭转儿子的小暴脾气，于是就有了一场啼笑皆非的500块钱的廉价香港之旅……

最终的结局可想而知，父亲和儿子言归于好，儿子获得了父爱，父亲找回了家庭的温暖，并且还收获了新的爱情……故事并不复杂，但其中父子之间从矛盾重重到和睦相处，也给电影增加了不少的笑料，再加上小小彬自带幽默属性，和郑嘉颖一正一谐，让电影的喜剧氛围非诚浓郁，很有合家欢的感觉。

当然，在电影中我们看到的是在生活中最常见的三种爸爸。一种是土豪郑嘉颖的状态，有钱但是没有闲，疏于对孩子的教育，虽然在物质上不断满足孩子，但是却让孩子认为有钱就有一切，价值观严重扭曲。但是在当今社会，这样的爸爸似乎有越来越多，愈演愈烈的趋势。

另一种是贫穷的郑嘉颖状态。虽然没有钱了，但是却有时间陪着孩子，住在跳蚤满屋的招待所，但是爸爸抱着儿子却能感受到彼此的温度和温暖。因为朝夕相处，所以了解儿子的想法，也能把正确的世界观和价值观教给孩子，让孩子的心理可以健康的成长，虽然没有了丰富的物质保证和优渥的生活条件，但是却自得其乐。这样的爸爸无疑是当下最多的，都说陪伴才是最长情的告白，但是这些爸爸也是最不甘心的吧。

最后一种就是真实郑嘉颖的状态，既有钱又有闲的爸爸。在郑嘉颖的内心，一定是个好爸爸，只是客观现实不允许他把时间给自己的孩子，为了扭转这个状态，他才出了这个损招。但是能够这样陪孩子玩，也该算是“闲的蛋疼”了。而电影无疑告诉我们对于孩子来说，钱不是最重要的，爸爸妈妈的陪伴，才是最重要的。当然，如果还有钱，那就更好了啊！

说到这里可能小伙伴会说了，难道就没有第四种爸爸么？当然有了，那就是没钱又没闲的爸爸，不过在猪姐看来，没钱还没闲，这种人就真的不适合做爸爸了！！！

很久之前看的，现在已经淡忘了。
记得看的时候就对关玉楼之于《界牌关》，关小楼之于《花蝴蝶》的关系感兴趣。
《界牌关》和《花蝴蝶》都是京戏，我想这个2个曲名不是随便选的。
《界牌关》的故事大意是讲：在唐朝一个叫界牌关的地方，北番和唐军交战秦怀玉挂帅，麾下有罗家父子罗通、罗章。番营王伯超，用车轮战之计，与罗通更番轮战，以疲其力。后罗通手法一疏，被王伯超一枪戳破腹肚，将脂肠挑出。罗通大怒拼命将肠盘绕腰腹间，重与死战。番将见之，皆大惊骇，错愕中，王伯超被罗通刺中要害而死。罗通力尽，回营而亡。
《界牌关》显然是暗示关玉楼人物命运，在影片中，关玉楼的死状大家也看到了。
至于《花蝴蝶》，这出戏和关小楼的人物没有太大关系，之所以用花蝴蝶，那就引申出另一个人：王月楼，这是我国京戏历史上一个名角。个人猜测编导喜好或偶得。连名字‘关玉楼’和‘关小楼’也脱胎于‘王月楼’。在1935年，王月楼在奎德社一炮打响的就是《界牌关》和《花蝴蝶》，后来在1944年复出的时候，演的也是《花蝴蝶》。

另外狄龙在《十三太保》中的死法和《报仇》差不多，两部戏都是1970年出的。
张彻喜欢让男性角色裸露上半身，可是姜大卫却除了在《水浒》中小露了一把，其余都穿的很严实。值得注意的是，《水浒》中姜大卫扮演的浪子燕青，纹身既是‘花’，而狄龙扮演的武松却要‘壮士断臂’，这里可以看得出张彻对于演员的类型化安排。
影片中另一个小细节是折断香烟的镜头，这种镜头出现了很多次，我疑心姜大卫可能不会抽烟，所以安排了这个动作。

最后《花蝴蝶》的故事是关于一个喜欢奸淫妇女绰号‘花蝴蝶’的大盗怎么被抓的故事，角色叫姜永志，和姜大卫同姓，可能这是另一个原因。

这篇影评可能有剧透 剧情不够紧凑导致观看过程中老是瞎想，比如开头猎杀老婆婆的战斗中，都有阳光灼烧的镜头了，就是不拉窗帘给敌人来场暴晒. 反派打架也总是很犹豫的样子，每次有机会下手都没把握住，身体反物理的柔韧性只是想起来时才稍稍展示一番而没有合理运用到打斗中. 中间追车戏也是完全不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完了《侠探西蒙》这部谍战片，虽然有点粗制滥造，山寨气息极其浓厚，还是忍不住要给四星，至少演员让人看着还是舒服的，不像外面的那些个妖艳贱货！ 电影讲述了圣骑以「当代罗宾汉」自居——他专门盗窃那些富有的罪犯，并且每一次都能逃过黑白两道的追捕。作为一个精通伪装术...  (展开)

这篇影评可能有剧透 感谢《比得兔》给我和孩子的意外惊喜，全程笑声不断! 仿真效果很出色，每一只动物都栩栩如生，每一只兔子都无比萌萌哒，相信女生看完都想养一只兔兔了!故事虽温馨搞笑又正能量，虽然是2D,画面效果却毫不含糊。 故事值得我们思考的是兔子们才觉得越是想霸占爱，爱反而会越来越远...  (展开)

PS：在豆瓣这片神奇的土地上，好像应该先自我表白一下：这打分是以“同类型片”而论的。另外姐真的不是小清新文艺青年！姐喜欢砰砰砰（各种方式的）电影

打从一开始，我就下定决心不喜欢这任”Bond, James Bond”——金发碧眼大肌肉坏小子气质神马的，ew！！！但是姐灰常喜欢这集007——classic with an edge，classic很大，edge也很大，却平衡极佳，bravo

作为一部类型片，尤其是一部长寿类型片，观众对其结构走向甚至片段构造都已经有了一个既定的期待，野蛮粗暴地打破这种期待以示“不走寻常路”当然是自寻死路——这些期待是这类型片受欢迎能经典的群众基础，但是完全按既定预期走又很容易被批评为“庸俗”“没有新意”。
这部007该有bond的部分一点也没有少——搏击泡妞etc，在OST和摄影上很下了一番心力，使之在细节上跳脱而出显得品质不凡，尤其是主题曲的选择和片头MV的美术设计，彰显品味。影片刻意袭承了古典风格的取影（正中或对分平移）和六、十七年代的光影（澳门赌场一幕用的红色主调，这种做法应该是七十年代吧，表示不确定），但是剪辑和分镜上又非常现代化的节奏，算得经典元素的完美复起。
至于题材故事方面，本片似乎有意充当里程碑角色——顺应世界电影潮流，向更plot更严密人性更深入批判更现实的现代间谍片过度，但同时仍然保有007不同于其他特工的终极标签：女王的骑士。

在这个特工横行的好莱坞电影世界里，一块招牌掉下来总能砸死一打间谍，CIA,FBI,KGB,MI6,摩萨德……陪葬两打恐怖份子。不安全，的确太不安全了。但是Hunt也好Bourne也罢，都还没有——极可能也达不成——James Bond在屏幕上的辉煌：50周年，他还保有特工NO.1的头衔。美女名车高级订制最新科技环游世界，这些硬件Ethan Hunt也有，软件上他甚至还有阿汤哥的脸。早前就私下分析过，007之所以是全世界直男幻想中的自己，全世界直女幻想中的直男（基友的数据我暂时的没有），最无法超越的优势是：他是女王的特工。

君宪的好处之一是将“国家”概念具象化到一位优雅端庄的老太太身上。007小说诞生时，二战结束不久，百废待兴，女王年方26刚刚登基。忠诚勇敢对敌人如秋风扫落叶般的James Bond无疑是这位肩负重任却缺乏经验历练的年青女士的守护神，于是他自然而然成为“骑士”形象的延展（相当于我国的大侠）。较之笔挺的西装，其实是这位隐藏在他身后的女王给予了James Bond绅士感和古典味。
相比之下美国的间谍们就没那么好运了——电影人基于自己的政治立场也好（搞艺术的左派居多）为了迎合观众的吐槽需要也好，常把他们的顶头上司描写为阴险狡猾自私冷酷黑心烂肠的政客们，把他们拼了老命保护的政府刻画成诡诈阴祟尔虞我诈。谁倒是敢这样描写英女王试试看~~~

007的形象总是伴随国际局势而变化，时而如可靠的情人（初登场时），时而如悲痛的丈夫，如而如叛逆的儿子。如今英女王已经是一位饱经风霜的祖母，全世界都在揣测继位者属谁，甚至君宪制是否仍有保留的必要。另加欧洲经济衰退，苏格兰将2014年公投是否独立，她更显得脆弱，更让人怀念那曾经的风采容发的岁月那一去不复还的时光……
而就在这个时候007系列电影迎来了50年纪念。还有比现下更适合怀旧的机会么？007空前的也可能是绝后的变成“乖觉的孩子”。M是英女王在屏幕上的替身——打从选择Judi Dench出任此角色始，这个意图就很明显。在这部告别演出里，M极尽可能地展现了她的英国特色：内敛的感情、偏冷的幽默感、坚毅的个性、诗人的亡夫，配合典雅的大衣和各色格子围巾。
M甚至参与了最后的战役。现任女王在二战时曾加入Women’s Auxiliary Territorial Service获得中尉军衔，不过她的职务是司机和机械师——确实不长于射击。

虽然整个布局围绕信息科技展开，但是最后一战却发生在地处苏格兰的古堡，对手是IRA风格装扮的私人武装，作战方式是古典的游击埋伏。good old times是这集的主题，影片第一镜的复古风格和贯穿序幕的bumbumbum主题新编就向观众承诺了这一点。
经济冉冉升起几图加入欧盟却被奥斯曼帝国的过往所限的伊斯坦布尔，全无古国风韵俨然山寨版纽约的魔都，和古今交织中玉其外洋絮其中的澳门，bond跟silva集团三度遭遇战的地点都是精心选择。谢耳朵附体极客风十足的Q提供给Bond的新装备是最传统的手枪和radio。
sometimes the old ways are best，诚如Bond所言，这些细节还有他身上的复古西装复古手表驾驶的经典车款，都是在提醒观众：无论好莱坞间谍形象如何变化，007终归是女王的骑士，aka绅士中的绅士——这是他与众不同之处，经久不衰之因。

故此，本集放弃了“对抗敌对海外势力”的cliche，将矛盾内化，集中在M也即是女王也即是“国家”身上。Bond和Silva对M的感情都有一种介于情人和母子之间的暧昧。“情人”一层是对过往的怀念，“母子”一层是对当下的总结。
Bond和M彼此信任互相打趣（特别是Bond回归的那场戏），虽然有很深的感情羁绊却不愿亦不能诉诸于口。她把感激与愧疚写进他的死亡报告，他则用“复职”的行动表达牵挂与不舍。他们用吐槽表示“很高兴再见到你”。最后他为了保护她不惜毁掉自己的故居（“我一直讨厌这个地方”真的不是针对苏格兰的傲娇吐槽么？）
Silva自称曾经是M的爱将，从M记得他的本名并自觉有必要向Bond告白这一点可以确知Silva所说的是事实，也即可推断他跟M的关系曾一度与Bond一样。打silva看到bond双亲的墓碑时的表情可揣测他也是孤儿，从他的名字可知他也是移民后裔（bond的妈妈信delacoix，是法国姓氏），他们是穿越时空的一体两面（于是silva调戏bond那一幕也不是单纯的卖腐）。silva曾将M视为母亲，却自感被伤得太重从而由爱生恨。
同样是被M在关键时刻当成“弃子”，bond跟silva截然不同的选择反映的是处在分裂岔口的大不列颠及北爱尔兰共和国的态度（如果苏格兰独立了，IRA的春天还会远么？）。当然美国佬还是倾向于bond这样的“孝子”——怨恨一下就好了，关键时刻还是应该保护老妈。

这个主题选择对007系统来说算得突破，结合新崛起的东方经济体（土耳其+天朝），跟brainy is new sexy的新兴人类，为全片的复古风格加了一层sharp edge，怀旧亦是告别。新秘书，新M，新时代，也许不久的将来会有新的王，old dog, new tricks，有些东西是与世具进的，有些东西是亘古不变的——比如007所体现的绅士风范与所承载的骑士精神。

作为一部classic的间谍电影，追车和火拼两大场景缺一不可。本片将这两大要素分放在头尾两段，既保留了此类型片应有的肾上腺素刺激，又能腾挪出大把时间去塑造人物关系——尤其是反派。silva不是传统意义上的“天生坏种”，他是“被侮辱与被损害”的，带有悲剧色彩，他对M的感情过于复杂（几类似于Savage Grace之类的文艺片），是一个极端的叛逆与破坏者。
Barden大叔当然不会miss这个人物变态扭曲的一面，却同时奇妙地给予了这个人物强健和控制感（就连他调戏bond那一段都不显丝毫娘娘腔，姐甚至觉得如果真上的话，他应该是top），从而使其行为不显得单纯病态而具有某种damaged intensity，令人——至少是令我——心有戚戚焉：唯有你才能令我俩皆获自由，please do it！！！
说到令人难忘的反派神马的……我现在已经无法正视Barden叔演的正派形象了。

    俗话说，清官难断家务事。两口子过日子，甘苦自知。
    夫妻之间的事真是玄妙，其实很多时候，没有谁对谁错，外人永远不了解当事人的感受。男女主双方的家人朋友也都是如此，总是站在自家人的一边，维护自家人的利益，可以理解。
    男女主之前都对彼此心怀怨恨，觉得自己最痛苦，对方对不起自己，可能人都是站在自己的角度看问题，所以很难设身处地为别人着想。
    看这剧很大的感受就是，一日夫妻百日恩，做过夫妻的人，再怎么样感情还是不同的，所谓藕断还会丝连，就是如此。相互之间的相处也常常成为定势，无论外部情况发生怎样的改变。就好像男主尽管贵为代表，可以趾高气昂了，但是在前妻面前也只能是虚张声势，一不小心就恢复到过去的面貌。男主平时一幅精英的样子，但是在女主跟前不由自主就弱下来了，女主也对待他很随便，非骂即打，完全婚内的状态，根本不会当作社长尊敬。甚至男主为女主擦雨水什么的，这么亲密暧昧的举动，也那么自然，那么理所当然，仿佛根本没有离婚似的。。其实在他心里，根本当对方还是自己的女人。
    所以都说离婚的男女，一不小心就会再次滚到床上，实在太轻车熟路了。。

    这剧刚开始几集最好，节奏很快，人物刻画很生动，故事铺成得也很好，一点没有不耐烦的感觉。画面、OST、演员等，都合我意，连女二都很漂亮讨喜。
    其实这种因为穷困而分手的梗是我的雷区，因为我也曾有类似的经验。所以每次看这种戏，总是会想起很多。。所以总是会同情女方的，觉得心酸。
    其实与其说是嫌弃穷困，不如说是看不到希望而放弃。很多时候，两个人绑在一起反而不能轻松前行。
    男主一如既往，好像每个角色都差不多，组长的魅力不错，但总是差了点让人着迷的火候；男二前两集戏份不多，但一点不帅啊，有点失望；还是小司机金明洙漂亮！
    没想到的是，女主变年轻漂亮了，我印象中，她是蛮普通的长相。
    
    不过到了11、12集，剧情就有点拖，这好像是韩剧的通病。男主幼稚别扭的桥段太多了，我觉得男主的火候把握得不太好，稍微有点过，简直成搞笑剧了，跟男主的气质形象真有点违和啊。
    女主的性格我还蛮喜欢，爽利能干，不矫揉做作。
    男二是标准的好男人，角色不错，就是演员不喜欢，本来看剧粉们说帅，还蛮期待，结果脸上粉抹太白，眼影化得过重，眼睛好像永远充血，还有嘴巴颜色过红，跟小白脸戏子似的。。
    女二我也蛮喜欢，特别是痛斥父亲那场戏，很爽！是很正直很自尊的女人呢
    可惜的是最帅的小司机戏份太少，怨念。。
    但是韩剧总是这样，刚开播时大家都水灵漂亮的，拍着拍着就憔悴了。。女主一出场多年轻好看啊，后面黑眼圈眼袋什么的都来了，怎么都遮不住，脸色有很差，哎。。还有女主的发型怎么越来越邋遢了，就不能好好梳梳吗，真替她捉急。

    我这人其实一向不太喜欢吃回头草，我觉得最理想的分手就是，大家分开后，各自活得很好，祝福对方，然后相忘于江湖。但是这对我还是支持的，明显彼此都有感情，只要对过去释怀了，就可以重新开始。
    男二不是不好，只是太年轻了，家庭也复杂，爸爸太恐怖了，怎么能同意宝贝儿子找个离婚大妈啊，肯定又是一场战争，想着就累觉不爱了。
    衣不如新人不如故，有时候，好马也是可以吃回头草的。

【Wonder Wheel】 1. 这部电影会在2017年12月15号北美上映。由于某些机缘巧合，我提前看到了它在纽约的点映。中文译名还不清楚应该叫摩天轮。 2. 电影的剧本一般都是想象中的美好生活，亦或是满足人类在现实中无法满足的需求，比如超能力，改变世界，努力就会有回报。而这部电...  (展开)

       刚从影院回来，我晚饭还没吃。我个人觉得还不错！可是共有四人中途离场，至少八人睡着，剩下的坚持看完的也表示没看懂。我给他们解释半天。其实我这短评特想剧透，但还是忍住了！不喜欢日式慢节奏的慎看！
    上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评，截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片，看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住，又回复某博友下面的话：我终于忍不住了，回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色，她们把受别人喜欢的自己叫做如枚，把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷！她们只是希望更受别人喜欢的自己强大！却忘了不完美也是人生的一部分，直到看到那段话才顿悟！
    本来这就够了，我是不打算写长评的，但一觉醒来想多说几句。
    你为什么会选择如枚？而不是若兰？这话在戏中是阿良问天伦的，我觉得也是导演问观众的，更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错，一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时，阳面也无法单独存在。想拥抱阳面，就要正视阴面……
    在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……