话说年初第57届柏林电影节，开幕、闭幕影片均为法国人包揽，分别是《玫瑰人生》(LaVie En Rose)和《天使》，更巧合的是二者均为传记片。人气火旺的弗朗索瓦·欧容(FrancoisOzon)，此番以英语片翻拍伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor，但并非同名的那位电影女神)的小说《天使》，讲述20世纪初一位女作家的人生悲喜。同为英国作家，写畅销小说的伊丽莎白·泰勒知者寥寥，远不如同为女作家且在欧容先前作品中被大幅提及的弗吉尼亚·伍尔夫(VirginiaWoolf)。而在本片中，女主人公写的则是通俗流行的浪漫爱情小说。　　

与英国女作家有关的题材，连带老牌英国女星夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)，一同成为欧容作品的特征符号。不同于先前或长或短的现代剧，《天使》是欧容第一次跳入复古风潮，背景是歌舞升平的爱德华七世时代。它影像精致、服装华丽、场景逼真，电影原声也和欧容之前作品的配乐一样优美。至于说这是欧容首次尝试全英文对白，其实在《游泳池》(Swimming Pool)中，他已经采用大部分的非母语。受过良好学院教育的欧容，还是采用自己最驾轻就熟的舞台剧表现手法；如果你喜欢《干柴烈火》(Water Drops On Burning Rocks)和《八美图》(8 Femmes)，那《天使》连对白都不会让人陌生。但恰恰因为讲述方式的非主流，《天使》这部传记片却呈现着某种不真实感；也有人据此判断，欧容对英语片水土不服。

出演女主角安吉尔的是萝玛拉·嘉瑞(Romola Garai)，欧容亲切地形容她为自己的缪斯女神。第一眼就被欧容看中的嘉瑞，被视为扮演安吉尔的不二人选。被众人看好的她，今年还出演了威尼斯电影节的开幕片《赎罪》。

《天使》上映后，一部分观众依然迷恋欧容独特的叙事方式，一部分观众则不留情面地大加批评。法国媒体给出的评论也呈现两极化，《人文报》、《文化周刊》、《正片》等刊物均给予了四星的强力肯定，而《电影手册》、《首映》等杂志则均丢出两星甚至更低的评分。批评欧容的，说他模仿学习太多以致成为无风格拼盘；夸他的，恰恰欣赏他的杂糅能力。你怎么想?不妨自己去看看。

=====================被嫌恶的Angel的一生==================

先前说过《天使》评论两极，但并未表态，尽管和很多人一样不屑于片中的Angel（男方说法），但影片其实蛮好的。要解读《天使》其实需要这样的步骤：首先欧容为什么要拍摄《天使》，原因是他喜欢Angel这个女人，而不是本着讽刺意图去挖苦这个“可怜的女人”。

其次，并不是影迷的好眼力，作为导演本人，欧容就是要将Angel拍摄得像《乱世佳人》中的斯佳丽，既爱又恨。最终目的是让观众爱上Angel，理解她保持自我的不易（参见片中Nora和出版商妻子两个人对她的态度）。但是在原著中描述Angel的表现就是令人嫌恶，如同她全片说话的一股做作装腔。欧容需要行动的就是稀释掉她身上凝结的劣性与丑陋，突出她好的一面。比如爱她做事坚定的目的性，爱她疯狂写作的力劲，作为一个女人，这些不见得是坏事。她可以选择这样做，这是她的权力。在跻身上流社会后，她可以选择被同化，顺利变身为大家闺秀。

遗憾的是，欧容后半段做得并不大好，依然有很多人认为他是在讽刺Angel，比如搭上一个不值的男人，看到肖像画揭开的一刻，这边的自己失笑不已。后回想，并不是一见钟情那么简单，他从来没爱上Angel，而Angel也只是把他当成一件想得到的东西，跟作家梦、跟天堂梦一样的探手即得。她想得到一切，用她的想象与幻想构筑一个属于自己的世界，不理会他人的感受，也从不轻易妥协。她的一生和她的畅销书爱情小说一样荒唐可笑，经不起推敲。Angel流露的不是清高，而是庸俗，如她的小说一样庸俗。看她举止对白，虚荣到骨子里，死不悔改，根本毫无风范可言，她拒绝妥协的同时又享有他人的追捧，那么就干脆毁灭她吧。

和画风一样阴暗死寂的Esme，恰恰把Angel带人泥沼中不能自拔，尤其在补了结局之后，更是增加了Angel的悲剧性，同时又重重地将她诅咒暗化，比如肆无忌惮地对记者出气，在她死之前也不放过抹黑，误导观众走向了她的对立面。

在理解这一点后，想起可悲可怜又可笑的Angel，似乎还是很难能说爱上角色本身。但作为情节剧的《天使》其实蛮好看的，它故意伪装得俗套，接近30到40年代的好莱坞情节剧。即便你当它是个讽刺剧，或是传记体的通俗剧，打了5星，因为她让自己足够讨厌。

     我从来没有在电影院看电影看到中途就离场的经历，感谢导演的这部神作成功让我做到了这一点。
     从看到少年邓世昌正气凌然的出场，从无聊透顶仿佛永远都没有停过的垃圾配乐响起，从缺牙小女孩快乐的送来粽子开始，我就不再把这部所谓的电影当成电影来看了。尼玛这都什么年代了。还拿这么狗血的桥段来糊弄人？尼玛拍的是电影，是要卖票的电影，不是小学课堂上免费播放的爱国教育宣传片！！！全篇电视剧的拍摄效果，刺瞎我双眼的恐怖特效，打一发炮弹炮杆只抖，两艘粗制滥造的简单模型飘来飘去，海鸥贴着镜飞。为了博眼球，还强加上钓鱼岛，尼玛这和钓鱼岛有半毛钱关系吗？画蛇添足的伎俩只会让自己显示的更白痴。。。开炮开炮开炮。。看了半个小时，实在受不了了，坚决离开不再看了。
    想到导演之前的《超强台风》，所以来看之前是有做过心理准备的，很明显，我还是准备的不够充分，还是上当了。我不是不爱国，高中时学到这段历史的时候，也是感到屈辱和气氛，可是当这段屈辱的历史被这样毫无诚意的搬上大银幕的时候，就会更加气氛了。我只看了半个小时，已经被折磨的想哭了，狗血的剧情，垃圾的特效，劣质的画面，恶心的配乐，打着民族主义爱国主义的旗号，绑架全国人民的爱国热情，用这种卑劣的手法骗钱，尼玛还有良心吗？不怕被人骂吗？
     以后不要再提冯小宁了，戒了

算是综艺电影的一次尝试吧。没有完全按照真人秀的套路来，也没有完全成为一部电影。只算是一部半成品。然后我要给这个半成品打四分。一分用来鄙视其他完全把观众当弱智的综艺电影；一分给几位卖力演出的演员，以及卖力工作的幕后工作人员；一分给勉强及格的完整故事；一分给后...  (展开)

i’m the queen of every hive i’m the fire on every hill i’m the shield over every head i’m the spear of battle who but i am both the tree and the lightning that strikes it 没人如我这般 既是树本身 this deserter was found at the edge of the wood wit...  (展开)

7月26日，由好传动画与六道无鱼联合出品的原创国漫《雾山五行》正式上线，这也是好传动画今年继《大理寺日志》《风雨廊桥》之后推出的第三部动画。 如果之前关注过《雾山五行》的预告片，就不难发现这部动画的水墨画风，在近些年的国漫作品中几乎独一无二，再加上动画中流畅绚...  (展开)

本文原载于时光网：
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》，当剧组几乎快要发表完获奖感言时，才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》，一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。

这两位颁奖嘉宾是谁？可能年轻一代影迷未必熟悉他们，但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》（或者《邦妮和克莱德》），你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影，而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角！整整五十年后，他们用这样的方式有意无意的向世人宣告，这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”！

《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影，哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度；《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影，因为它是一部承上启下的电影，深深影响了电影历史的发展进程。

这部影片影片首映于1967年8月13日，那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台，战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法，而在银幕外，赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前，越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁，父辈的价值观对现实已经束手无策，反叛的情绪弥漫在年轻人中间，嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。

而与社会关系最为密切的艺术形式——电影，必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌，美国的年青一代早就蠢蠢欲动。

而此时（50、60年代），好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后，逐渐走向衰败：雷电华退出历史舞台，美国音乐公司（MCA）收购环球公司，联艺被泛美公司收购，华纳沦为肯尼国民公司的下属公司，龙头老大米高梅也陷入亏损，虽然依靠《宾虚》短暂中兴，但依然被资本家几易其手。

臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除，这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。

在好莱坞外，美国独立电影运动风起云涌，不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作，他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影，从她开始，新好莱坞开始登上历史舞台！

开拍前一波三折
特吕弗戈达尔曾有机会执导

时间回到上世纪60年代初，文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业，来到一家叫做《绅士》（Esquire）的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志，关注的都是流行文化相关的事物，电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿，两人一见如故，因为他们都痴迷于电影，谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运，还改写了美国电影的发展。

那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆，他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映，作为文化杂志的媒体人，两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里，他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分：戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长，他们每周都至少在影院里看两部影片，在这些革新性的电影的熏陶下，经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐，满腔创作激情的这对基友决定做点什么。

罗伯特·本顿在德州东部长大，从小他就知道那些匪盗的传奇故事，什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的，当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。

两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本，两人来到德州，这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察，甚至拜访到了克莱德曾经的老师，正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们，电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。

1964年，《雌雄大盗》的剧本打磨完成，但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人，想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前，但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞，直接找到了他们的精神导师，法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣，但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影，把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕，分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。

两位初出茅庐的编剧非常激动，特吕弗不行，戈达尔拍也没问题啊！但是戈达尔出了名的难伺候，他居然要求在冬天拍摄本片，而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药，因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州，这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原，双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持，而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍，这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话，我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。

在法国绕了一圈也没找到适合的导演，此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问，拜访特吕弗时得知了这个故事，他慧眼识珠看中了这个剧本，便花钱将剧本版权买下，打算自己做制片人拍摄本片。在他看来，这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的，于是三人又回到美国寻找合适的人选。

候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演：威廉·惠勒（《罗马假日》、《宾虚》）、约翰·施莱辛格（《午夜牛郎》）、乔治·斯蒂文斯（《郎心如铁》）、西德尼·波拉克（《游泳者》）等等，不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终，还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影，他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。

而另一个问题就是女主角邦妮的人选，沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演，就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时，显然需要一个新的女主角，塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮，但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。

《雌雄大盗》终于投入拍摄！

价值观与拍摄手法
双重革新反映时代风貌

《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代，动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言，30年代与60年代是遥相呼应的，邦妮、克莱德与其说是匪盗，倒不如说就是30年代的嬉皮士，当经济普遍不能满足人们的安全感，人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。

这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗，他们属于社会底层，庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚，但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。

导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中，克莱德是双性恋者，他与邦妮，以及另一位同伴都有密切的关系，而导演为了让那个年代的观众更容易接受，将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时，他们也恪守自己盗亦有道的理念，不抢穷人只抢银行，而且从不滥杀无辜，影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。

影片中让人最印象深刻的一个改动，是把克莱德设定为性无能者，导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中，并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时，导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起，暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺，只有枪不离手时，他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角，微微张开的嘴唇，触摸枪管的动作，准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。

影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇，明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性，影片的故事即真实发生过的事，与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。

而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写，而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己，像一只困在笼子里的金丝雀，没有配乐，只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车，他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间，联想到此前赤身裸体的她，导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。

手法上的革新还体现在其他方面，比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份，视觉上营造出梦幻的效果，事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待，有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理，此外，在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲，而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。

邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的，导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心，在叙事上也提前道明警察的围剿行动，给予观众充分的心理暗示，暴风雨般的围剿戏只有两分钟，却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。

1.克劳德下车后，导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系；
2.镜头切到克莱德；
3.再切到面露笑容的摩斯的父亲，他看到了什么后表情突变；
4.镜头马上切到他的主观视角，一辆汽车闯入了布下的杀局；
5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲，他的神情焦灼的看了眼克莱德；
6.摩斯父亲的主观镜头：镜头切到了克莱德；
7.一群飞鸟飞出丛林（杀人的信号）；
8.镜头切回到克莱德，他看着飞鸟露出笑容；
9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神；
10.跟着他的主观视角，镜头再次切回到飞鸟；
11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
12.根据她的主观视角，镜头再切到飞鸟；
13.镜头切回到摩斯父亲，他低头看向另一边；
14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林；
15.镜头切回摩斯父亲，他眼神游走，观察镜头4中闯入的汽车的距离，判断开火的时间；
16.摩斯父亲的主观镜头：汽车越来越近，杀戮即将上演；
17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动；
19.邦妮也注意到他的举动；
20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部；
21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德，但又马上意识到了什么，神情大变；
22.镜头切回到扭过头来的邦妮，她也察觉到了异样；
23.邦妮的主观镜头，镜头切到13中的丛林；
24.切回到邦妮，她扭头看车外的克劳德；
25.邦妮的主观镜头：克劳德弯下腰准备逃跑，目光投向邦妮；
26.克劳德的主观镜头：神情紧张的邦妮看着克莱德；
27.邦妮的主观镜头：克莱德看着邦妮，还没有作出反应；
28.克劳德的主观镜头：邦妮盯着他，神情像是已经知道了的结局；
29.镜头反打，克劳德冲向邦妮的方向；
30.镜头切到那片丛林，机枪开始扫射；
31.克劳德中弹；
32.邦妮中弹；
33.镜头切回到丛林，枪手伸出了枪管，疯狂扫射；
34.克劳德倒地；
35.邦妮继续中弹；
36.克劳德继续中弹倒下；
37.镜头跳接到克劳德的特写，继续中弹倒下；
38.切回到中近景，克劳德终于倒地；
39.邦妮遭到疯狂扫射；
40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射；
41.切邦妮近景，继续遭到扫射；
42.克劳德倒地不起；
43.邦妮中景继续遭到扫射；
44.全景镜头，两人在同一画框内遭到疯狂扫射；
……

在这场只有两分钟的戏里，导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死，屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应，镜头在三个角色的视点之间来回切换，视点转换十分密集，而演员的表演随着情节的变化来调整，杀戮降临时剪辑节奏越来越快，又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程，扣人心弦之余又颇有悲壮之感。

上映之后引发争议
影评人诋毁 奥斯卡力挺

《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼，谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影！首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟，他是美国资历最老的影评人之一，为《纽约时报》撰写了27年评论文章，正是他向更多的美国观众（可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧）介绍了战后的欧洲艺术电影，罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。

博斯利是一位左派影评人，他号召在电影中体现出更多的社会责任感，反对宣扬暴力的电影，《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧，混合着残酷的杀戮。”

显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起，他只看到了暴力的表象，而没有感受到现在已经是60年代，夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现，观众对暴力的消费与善恶无关，何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外，其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起，人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。

博斯利肯定没有料到，他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名，甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》，其他主要媒体杂志上也混战一片，力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》，而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方，随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼，随后又写了两篇文章，在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终，《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利，他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。

而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片，影片以250万美元的成本，在美国获得5000万美元的票房，全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外，邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。

邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆，虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角，但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象，这对情侣的子弹射穿的不是空罐头，而是美国梦的假象，他们冲出银幕，成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的，其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。

保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断：影片共提名9项奥斯卡大奖，并摘得最佳女配角和最佳摄影。

更重要的是，《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声，而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨，后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征，而好莱坞本身是逐利的，风向明朗后，它便迅速调转船头，迎合全新的电影理念和时代精神。

所以，越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内，新浪潮的美学理念反哺好莱坞，新电影的种子在美洲大陆生根发芽，丹尼斯·霍珀（《逍遥骑士》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、布莱恩·德·帕尔玛（《情枭的黎明》）等电影名家们陆续登上了历史舞台……

《土地公土地婆》剧组正在横店热拍，该剧与其它内地电视剧不同的是，有4名香港演员破天荒的参与，这在以往内地电视剧中并不多见，这三名香港演员分别是谭耀文、米雪、廖碧儿、刘心悠。而华裔小姐冠军出身的廖碧儿颇为引人关注，此次廖碧儿在剧中扮演名门望族赵氏的大千金赵月，自双亲过世后，赵家便由赵月一人独自担当，赵月其人行事有如男儿般独断专行，强势霸道，为达目的不择手段，为了让赵家兴旺发达，她将妹妹赵娥许配给有钱的枫公子，没想到赵娥死活不答应，逃离家中，为此引发了一连串的笑话。
 说起廖碧儿，她是2001年华裔小姐选美冠军，后签约TVB，一呆就是十年时间，从一个选美新秀开始一路走来，参与无数剧集拍摄，扮演了许多令人深刻的角色，成绩斐然，代表作有《突围行动》、《谈情说案》、《和味浓情》、《盛世仁杰》、《依家有喜》、《人间蒸发》、《居家兵团》等等。廖碧儿在TVB期间获得巨大成功，广告片约不断，从名副其实的选美冠军向实力派演员转型，在圈中好评无数，亦是TVB艺人中少有的劳模代表，人生没有多少个十年，正如他人所言，廖碧儿把自己的青春都献给了TVB，也在TVB剧中留下了个人经典的足迹。
 2011年与TVB约满后，廖碧儿将事业的重心转至内地，此次扮演《土地公土地婆》中的赵月一角，颇为不容易，这是其在内地事业发展中出演的第二部古装剧，对此廖碧儿表示，这是一个全新的尝试，心里稍稍有些紧张，尽管之前在内地也拍过一部古装剧，然而对于此次在《土地公土地婆》这种具有颠覆意义的剧集中出演还是第一次，这对廖碧儿来说也是个不小的挑战。此外，对于在国外长大的廖碧儿来说，如此全面进入内地工作也是一个需要适应的过程，廖碧儿表示，困难当然会有，就看自己怎么面对，比如对环境的适应，还有内地工作人员的磨合这都需要一个过程，从前些日子媒体的探班会看来，廖碧儿与内地演员的互动颇为顺当，当日的一个发布会，据说一个拧蒲巴甲耳朵的动作戏便是廖碧儿提出来的，这个主意得到了导演和编剧的采纳，更是与蒲巴甲等内地演员增进了了解。《土地公土地婆》的拍摄，有时候虽然很苦，廖碧儿却觉得很新奇也很快乐，在工作中比较随性，一开始就与工作人员拉近距离，一组戏来来，大家已经成为很好的朋友，这一切让她很快的融入内地剧的拍摄中，并且尽情享受这一切。
 2011年对廖碧儿而言，是一个人生重要的分水岭，告别伴随自己走过10年青春期的TVB之后，走向另一个全新的台阶，所有的荣耀都将成为过去，所有的磨难也将随风而去，迎接她的将是一个更大、更宽广的舞台。

娱乐性尚可，动作场面也不错，但是故事潦草，偷懒严重，过分依赖观众对原著小说故事的了解，而且对小说剧情改动非常大，放在今天估计也会被骂得很惨，其中最大胆的就是将男主角张无忌从一个没有主见的墙头草改成了一个城府极深的野心家，挺出人意料的，尤其是饰演者还是当时从未饰演过反面角色的李连杰，不过这种性格设置单从影片内容来看尚算合理。
娇俏这样的形容词形容邱淑贞真是恰到好处真真不能再贴切。大爱邱淑贞的颜。对那一年代的香港武侠情有独钟的最大原因是这些百花齐放的大美女，长相各有千秋但都让人看得目不转睛。

这篇影评可能有剧透 片子立意不错，绝症女孩把抗癌比作一场战斗，把自己比作王后，女孩乐观的心态极具感染力，鼓励男孩一起勇敢反击。即使他们的病情恶化坠入深渊，徘徊过，绝望过，最终仍对生活保有热情。虽然最终两人都未能战胜病魔，但最后的镜头他们真的成为了国王和王后，快乐优雅地走向他们...  (展开)

看这部片子的人，多数是喜欢明道饰演的赵冠希这个角色的。
钻石王老五的身家，商场的得意成功，更重要的是，他对姚子望的一片痴情。这类桥段，总是让偶像剧的观众很心动；这种人，也多在偶像剧里出现吧。
偏爱的是姚子望，这个角色冷酷又冷血，不甘心被重男轻女的家父看不起，硬是要做出一番事业。有点类似女强人的一个角色，同时在暗恋的雪歌面前，处处透着柔情。欣赏她坚强不服输的脾气，尽管她说：“坚强这个词是适合弱者的。对你我都不适合。”

我的天，就第一季十集，看了个寂寞。而且，葫芦娃爷爷，这就是你预知到的世界末日？这就是你自杀身亡下得一盘棋？这他喵不是你一手造成的吗？？？你不死盒子会被偷？盒子不被偷能被哈罗德捡到？不被哈罗德捡到能知道小七的秘密？不被知道秘密他能诱导小七停药？小七不停药能被...  (展开)

想起某个德国人评论法国人，拿张二等座票要上头等舱。女孩是正在衰败的法国，错乱，不知道自己要什么，男孩是正在挣扎的法国，知道这个不对，又难以摆脱。 最傻的是我这样的看客，耐心地看完90分钟的装神弄鬼。 Netflix 追求产量，烂片也一定层出不穷的。 豆瓣你要140字，收到...  (展开)

这篇影评可能有剧透 （短评又写不下我啰哩啰嗦的碎碎念） 马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服??比如那个反复刷存在感的土地公，我就觉得挺俗套的，毕竟戏剧和电影都是造“梦”的，在这样一部川剧主题的电影中加入超现实梦幻元素的拍法并不出奇。但赵丽那场戏...  (展开)

  首先，请原谅，我不能用我最华丽的词语来推荐这部影片，因为，我实在是觉得和大多数我喜欢的电影比起来它真的是不算什么。没有我喜欢的明星，没有曲折的情节，没有华丽的词藻，日本导演，日本制片人，日本监制，日本摄影，日本的美术，日本的音乐制作，就连录音也是日本的。我实在是不知道中国人在这里面做了什么。
     这是一个很老套的故事，我可以有很多的理由去批评它，蹩脚的英文对白，做作的日语发音，粗糙的细节刻画，很多很多，可是，当这一切摆在爱情面前的时候，我想，我是不应该这么去说的。无论是什么样的爱情，我都认为应该去尊重，去感受，甚至去怀念与祝福。所以最终，我还是想写下一点什么，写下一点电影的片断，写下一点海阔天空时想到的东西，写下一点什么关于爱情。
     好吧，那么我们开始。

     永远，为什么会有这个词的存在，谁都知道，世上没有永不结束的事物。
     高志在一开始的时候在一片漆黑中缓缓地说出这句话。于是我开始想，这会是一个什么样的爱情故事，带着这样的落寞与悲痛，带着这样的绝望与哀伤。然后看到上海，看到一个失去了精力与斗志的男人在这个城市里徘徊与迷失。早濑高志，可是我更喜欢叫他高志，因为一段破碎的感情，带着一颗不再鲜活的心来到了这个城市。然后故事开始，场景切换，音乐响起，主角上场。
     高志以前的故事，关乎两个男人一个女人一辆名叫艾塔尼蒂的车。是啊，一辆名叫艾塔尼蒂的车，一辆永远被爱惜的车，流芳千古的车。最后，高志那曾经希冀永远的爱情将他深深地伤害了。我想，伊人如车吧，同样是付出了真情与心血，同样是视若生命中最宝贵的财富，一旦失去，便只能痛彻心扉难以愈合。于是高志开始消沉堕落与迷惘。
     然后遇到小敏，再遇到小琳。爱上一个女人的同时被另一个女人爱上。你可曾见过波澜不惊的一见钟情？如果没有的话，就来看看吧。当小敏和高志终于在上海歌剧院的林荫小道上相拥在一起的时候，我想你就会开始感叹那需要一种怎样的毅力和坚强去压抑一份炙热的情感。
     再然后，你会学到勇敢，学到怎样去追求幸福与永远的爱情。小敏在船上对高志说：“你说过，爱情有一天会结束。也许这是真的，但是，我的爱，永远不会结束。一定会的。”开始感动，感动于一个女子的天真信念与纯真感情。
     高志用一架相机记录下小敏的微笑，凤凰牌，型号205E，很老的相机了，在淡黄的背景下照出来的人也带有淡淡的哀伤。
     故事的最后，高志生活在了那个平静的地方。真的，存在着那样的一个地方，有古旧的房子，房子后面有成片的樱花，有水塘，有清冽的空气，有苍白的天空，有群山环绕，山上有一座小小的塔，曾经有两个男人，坐在那里，谈论着失败与挫折。现在住着高志，长着成片成片的蓝色的花朵，摆着那张小敏的照片。高志说：“永远，为什么会有这个词的存在，但是，如果每一秒，每一天，这些点点滴滴的积累就是永远的话，我现在愿意相信这个词。永远，它不属于任何一个人。对永远的这种感受，总是和某一个人相联，和某件事相联。”

     这就是整个故事，就像我一开始说过的，没有曲折的情节，没有华丽的词藻，可是你要是想看一场爱情的话，这个故事的确会给你一些感动。
     然后想起爱情，每个人都会有属于自己的爱情，没有高雅低俗之分，没有精致粗糙之别。每个人都一样的快乐与温暖一样的幸福与美满，只要每一个人都在真诚和用心地爱着。
     想起了luckly最近在12社区发的一篇文章，相信很多人都被他的故事感动了。就连luckly这样的大男生，在心里也会有这么细腻的触动与温柔的情感，可见爱情的伟大。所以，我并不想因为自己电影观上的一些苛刻的东西而在看过之后叫大家不要再去欣赏了，相反，我想说，去看看吧，也许你们现在正在吵架，那么看过之后你们会感受到爱的珍贵；也许你们现在很好，那么看过之后你们会为彼此的幸福激动不已；也许你现在还没有自己的另一半，那么看过之后你会有一种期待与憧憬。真的，去看看吧，每个人都会有自己的想法与体会，一种别人无法拥有的微妙情感，一种让自己想起过往的温馨，一种让自己充满动力的希望。

       被楼价逼疯的房奴们，可以看看疯狂到什么程度。电影取材角度很现实，比国产连续剧“蜗居”来得震撼剽悍，对白夹杂粗口而且很贴近现实，感觉真实。黄红两色兼备。血腥程度比拟Kill Bill, 沉默的羔羊2。

       何超仪表现很不错，把一个被现实逼上绝路的草根港女演活了，梦想破灭一刻的绝望崩溃，杀人时冷静又狠的眼神，内心转变的刻画都蛮到位。摄影的角度用虚实交错层叠变换去描绘香港房地产经历了从小市民被无良逼迁，到华厦坐拥维多利亚港，这种翻天覆地的变化。时而怀旧唯美时而诡异阴森。此外，影片非常具体详细地拍摄每个杀人场面，全部都很残忍很恶心：看着肠子从肚子里流出来泻了一地（沉默的羔羊2里面有类似镜头），死不了还拿根烟来抽（真TNND BT）；大肚婆被拖到地上羊水穿了滚在地上惨叫，然后塑胶袋套头用吸尘机抽空窒息而死；木板插口穿头，玻璃樽刺穿脖子动脉，头撞爆坐厕……每到这些镜头就在捂着眼睛透过指缝瞄，实在不能只用一个“呕”字来形容当时的感受。虽然看得难受，不过这种反映社会现实的题材又不算特别迎合市场需求以商业回报为首位（限制级加上特定的地方文化，语言特色，中国内地是无望上映的了）的低成本电影，既能引起许多仇富的“房奴”们共鸣，亦特别对年轻一代的口味，无疑对香港电影业现时充斥过多粗制滥做的糖水片一个爽辣的冲击。导演彭浩翔被誉为“新一代的开山怪”，小成本高回报的点石成金本领让他在已经江河日下的香港电影中突围而出。他既没有前辈们的经验包袱，也不像黄百鸣般要通过“中港合作”等方式去制作能同时讨好两地观众的电影，以求票房回报来维持整间公司的运营。这部电影过不了审查关卡自然对票房有影响，从一开始故事的编制就是针对香港及欧美的。但据彭浩翔自己所说的，“我是要拍一些自己感兴趣，同时也可以通过审查的题材。从这里出发，仍然会有好戏。我不认为这两个元素我只能选其中一样。”

      对剧中的配乐一赞，张弛有度，好像是个鬼佬原创的……

      世上本没有路，走的人多了，也便成了路。这种另类题材的电影也行会陆续涌现吧。彭浩翔的戏可以继续期待，虽然本片绝对不会再看第二次了。

附錄訪談
彭浩翔：看完恐怖片，覺得很幸福
記：你從小就很喜歡看這種殺人的驚悚片，為什麼？
彭：我自己很喜歡看這種殺人的血腥電影，我從小就在看B級的暴力片。在國外，暴力驚悚片是女生最喜歡看的片種之一，看部驚悚片，就相當於坐個過山車，遊個泳。越是害怕，越是叫出來，就越能成為一種宣泄壓力的方法。這種影片並不是讓你想去殺人、施暴，而是讓你在一個很安全的環境下，去體驗這種害怕，宣泄自己的情緒，感覺到放鬆。為什麼恐怖片一直都很賣座、暢銷？就是因為你去看了之後，就會覺得自己很幸福。現實生活中，你從來不會遇到這麼悲慘的事情，走齣電影院就只感覺到舒服，這種感覺就像坐過山車。
記：說得輕鬆，現場操作起來複雜嗎？何超儀沒有怯場嗎？
彭：大家都玩得很開心。你在畫面上看到很恐怖，其實拍攝現場大家很開心：你所看到都是假的道具，你只想笑。但是比較難受是味道。電影裏有一個男人的腸子流出來了，他的道具是我們去菜市場買的豬腸，拍戲的地方很熱，還不能開空調，我們拍得也很慢，還要加很多特技。一天到晚，我們要拍6個小時，那個味道真的很難聞，我自己都不願意去那邊。我就把監控鏡頭放在另外一邊，讓我的副導演過去告訴他怎麼演。所以，那個演員痛苦的表情很真實。他過後告訴我說：“導演，我不用演，我真的就很悲慘。”
彭浩翔微博慰問
4月24日晚，導演彭浩翔在微博中向暈倒入院的義大利男觀眾報以深切慰問，說對方因倒地時摔破頭，故要送院縫八針。彭浩翔坦言如不是要趕飛機離開，他也很想去探望對方，還聲稱將來推出DVD時，可送一張給對方。
何超儀內心不安
而何超儀雖沒有同赴當地，但對於有觀眾被嚇暈，她說：“知道消息之後，心情很複雜，看戲看得有人暈，也就代表這部戲很震撼，但是有人因為這樣而摔傷入院，我就很不安了，希望彭導送DVD給那個觀眾之餘，還要幫人家簽名。其實我之前也想一起去烏迪內斯，但要留在香港做宣傳，希望下次有機會一起去電影節。”
熨斗砸頭噗噗響
另外，電影除了邀請到知名攝影師夏永康拍劇照及電影相集，據悉開拍前還特別租下一個地方安排演員綵排，相當認真。最近網上流傳一段以何超儀“鐵頭功”為題的花絮，短片中何超儀為了試力，竟不斷拿著以硬膠製成的熨斗敲自己的頭，打得噗噗響。

友：你别放恐怖片了。 我给他放了这个片子之后， 友:你还是放恐怖片吧 这是一部恐怖，搞笑，精神污染集一体的片子。让我们看完精神受到了极大地折磨。我感到了，我的智商被极大地诲辱，这是我觉得反派比正派好的片子。啊，导演，你为什么要给我们进行精神污染？诲辱我们的智商...  (展开)

  粗糙的特效，陈旧的故事，越来越受不了雷诺兹的苦逼脸，好在有督爷和贝肯，才勉强的挺完了全片。
  自打看了科恩双妖的《大保龄球绑架案》后，无论布里吉斯老爷子演什么角色都当做督爷的异次元宇宙故事来看，漫威宇宙、狂野西部、电子世界等等等等，不亦乐乎。
  贝肯在希斯莱杰、抖森、哈维尔巴登和卷福之后又贯彻落实了一次木马计，可见小丑、洛基、可汗等人在反派界持久而深远的影响力。
  唯一可以拿来玩味的也许就是动作戏了，拍的像电玩一样，还十分具有摇滚乐的节奏感和跃动感，督爷持枪于街头以西部片的架势撂倒两名酱油怪的英姿还是蛮帅的。
  结尾的高潮戏再一次印证了《变形金刚3》和《复仇者联盟》为近年来的爆米花范特西电影所做的最大偷懒贡献——大决战不知道怎么布置，搞个传送门就好。
  督爷和雷诺兹一点也不来电，毕竟人家《黑衣人》里和汤米李琼斯唱双簧的可是史皇呀，雷诺兹做了多年的菜鸟却还是没多少长进。