《反贪神捕》这个片名很符合当下，但在当年，显然不会起这样的名字。里面恶人所做种种，绝对非《目无王法》莫属。

这个故事写得够狠的，比《五亿探长雷洛传》、《追龙》等狠多了。在贪赃枉法官官相卫的年代，不同流合污，就要被孤立排挤以致迫害，妻离子散，含冤入狱。

三个热血新人捕快，就像三个热血新人警察，一上来就要除暴安良，为民请命，但触动了别人的固有利益，只能是被陷害围攻。

反派的强暴戏，是切切实实的胸袭……邵氏电影当年，拍戏是认真的，不会用借位等手段来敷衍观众。

白彪惨遭独眼龙撒尿羞辱。

监狱大屠杀一段让人触目惊心。他们也有杀人的借口——囚犯暴动。

大雨反击气氛做得不错。

王大人这一反转很好。

结局让人唏嘘。

邵氏电影的编剧基本给倪匡承包了。

氛围、布景、剪辑、角色的演技都不错。但剧情真的不够好。

二个想法开始的一部剧。工作（工作和人生的意义）+人脑记忆分割（分割工作和人生）。由这两个点出发完善剧情，不过编剧的功力实在不敢恭维。

很多对话和场景都不必要（减掉也不会对这部剧有什么影响），有些冗长和浮夸。前三集的剧情完全可以控制在20分钟，第一季如果是一部电影的第一集，我想会更好。

剧里角色思想的转变，感情的转变，剧情冲突点有些奇怪（情节设置得不够细致，对角色思想、情感转变的刻画太浅薄）。可以一瞬间突然怀疑自己，一瞬间爱上一个人，这些是可能的，但在剧里就给我一种“剧情需要”的感觉。还是编剧处理的不够好。

前四集剧情如水，我就想为什么不让他们下班进电梯就直接麻醉，睡到上班。因为人权？那记忆分割不应该是反人权的技术吗（没记忆的时候不知道发生过什么）。这让我很矛盾，甚至盖过了编剧想让我们思考的点（工作与人生的关系）。直到第八集，近300分钟，剧情对角色的刻画还是不够（太多无效的剧情），冲突又僵硬，我是耐着性子看完的，因为我想想看看为什么这是部高分局。

第九集还不错，剧情推进的节奏总算正常了，但也结束了。

第一季结尾都没把主要问题（他们的工作到底是什么）说清楚，恰恰也说明编剧故事情节上的匮乏（或者野心大到不考虑观众的想法）。

这部剧国内外分都很高，我不是太理解。仔细想想，确实是一千个读者有一千个哈姆雷特吧。

总的来说，细节支撑不起主创们想说的宏大主题。

第二季我不会追，接受不了这么慢的叙事节奏和粗糙的剧情。但我还是会看“五分钟带你看完人生切割术第二季”，不得不说这种耍流氓的留悬念方式确实挺吸引人的。

设想剧情的两个方向。一，他们的工作就是间接杀人。找出感到恐惧的数字（代表有暴力倾向的人）。二，他们是克隆人，因为名字里都带字母。找出感到恐惧的数字（代表不好的基因，完善下一个克隆体）。但这两个方向和已有的剧情又不合。

李耳的第一个师父对他说我年纪大了，牙齿都快掉光了，可舌头却还在，你知道为什么吗？坚硬的东西往往难以久存，而柔软的东西却能一直存在。不要太过露出锋芒，要以柔克刚，才是长久的。修道，讲究遣欲而心安，心安而神清，神清而万象归一，无争无妄之境，则万事了矣。习儒，在于凡言行应遵礼术而行，以礼而行，则言行无过，言行无过而得人事之安，人事之常。习法，即法家，讲究预设法度，平衡之法，治安之法，过则罚之，无过则安。由此亦可见，中国文化所追求的根本在于平安二字，因为中国人深刻的认识到，只有在平安和谐的基础上，人民才能得到长远的发展，这与自然的道理是一样的，即效法于自然；故一切修身，治世之学说皆以先得平安为先为重。在乱世时，这些学说就有了生命力，因为人们开始渴望得安，就像渴了的人需要喝水，疲惫的人需要休息一样；在安世时，人们则寻求发展与进化，所以知识与技术就更有生命力；也可以说在逆境时，人们求安，在顺境时人们求发展；因此，长安而法术（指知识与技术）得展；但法术若使得不合道，即过度，如使其伤天害理，如使欲生致心迷神失；则乱；则入逆境；因此，以正心 正意 正身为根本，反之则乱，乱而难长难续也；因此，顺逆皆因自起，福祸皆因自招；《道德经》中有一条指导人提升境界、身心解放的核心思想：不争。文中有这样的句子——“不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长；夫唯不争，故天下莫能与之争。”意思是说：不显示自己，不自以为是，因而更显耀突出；不夸耀自己，因而有功绩；不自以为贤能，因而受到尊重；只有那不与人相争的，世界上才没有人能和他相争。”

国产电视剧并非全部是烂片，但是看了这个我真的想吐吐槽。

人非石木，岂能无心？小月刚刚出生，木兰就收养了她，按照剧中木兰的性格，她温柔，善良，有同情心，所以，她对待小月也应该视如己出。然而，小月直呼其名，对待“真心”对自己的养母一点也不尊重。那么，问题就出现了，为什么小月会这样呢？

我们看过电视会说，是小月娇纵蛮横，不懂事。但一个孩子的性格与其生活的环境和父母的教育息息相关。在中国，有一种教育方式是溺杀，小月不懂事，换个角度想想，很可能就是木兰爱的方式不对。举一个不好听的例子，养一只狗从小狗仔养起，几个月后它也会在你回家是冲你摇尾巴，人之初，性本善，更何况小月不是本性恶毒的孩子，所以，养出这样的孩子，木兰有不可推卸的责任。木兰这样子宠溺小月，是想把她养废吗？！

我认为，就算是木兰再有一个亲生的孩子，也不会尊敬她，因为，她的所作所为就没有尊敬自己。一个人，自己不尊敬自己，还渴望得到别人的尊敬，怎么可能？

可怜之人必有可恨之处。现实中，面对这些“圣母白莲花”，敬而远之！

林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

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“乱棒挥，动战衣，步快速激光再现，一飞冲攀登天外有天……”这两天刚刚将我小时候看得零星的96TVB版西游记看完，脑子里全是张卫健《天外有天》的旋律，这首歌总是在孙悟空大显身手的时候萦绕在耳旁。

记得小时候，湖南台经常放这一版的西游记，但当时由于六小龄童老师那版的西游记实在是太深入人心，而且这版西游记的剧情被改的实在是让当时的我难以接受，因此一直没看。而最近突然灵光乍泄想翻出来看看，却彻底被dicky的孙悟空秒到，因此题目也改成了星爷经典的这句话。

虽然六小龄童老师的孙悟空已成经典，还成了一代人的回忆。而在我看来，dicky的空空则是有过之而无不及。六小龄童老师的为“齐天大圣”，dicky的则尽显“美猴王”。有人说孙悟空是西游记的灵魂，我认为是的，如果没有张空空，这部剧也会缺少很多的色彩。他自创了悟空口头禅“哟，使乜惊啊！”（粤语版）、眨眼的小动作、左挠右挠的小细节、蹦来蹦去的活泼好动样都为这个角色增色不少。据说他为了让孙悟空这个角色更加活灵活现，私底下有认真地琢磨，在这里，我不得不提一句，现在的这些流量小生小花，要是有当年那些演员的用功，现在电视剧也不会这么水了。

说回西游记，老版的西游记优胜之处就在于忠于原著，每一个情节都和原著贴边。而这一版的西游记编剧脑洞大开，全剧都凸显“情”这个字：蜘蛛精诗诗抓唐僧不是为了吃唐僧肉，是为了找自己的千世情人；蜘蛛精恩恩为了孙悟空牺牲了自己；白骨精为了爱情，使尽手段；猪八戒为了情都能和宝象国公主成亲；女儿国喜欢上唐僧的不是国王而是大将军……这版唯一的诟病之处就在于胡乱改编的剧情，只怕是都要为四师徒安上一个cp搭档才开心似的。虽然剧情有些无厘头，但这无厘头的安排却又有特殊的独到之处。在这部剧中，孙悟空不再是一个毫无情根的马骝精，他会为了恩恩的死而难过，他虽然任性妄为，但也乖巧呆萌。唐僧不再是一个一心只有取经的和尚，他的心中藏有大爱，放悟空、收八戒、降沙僧，教导他们“兄弟同心，其利断金”；八戒虽然还是一个好吃懒做的存在，但当他看见师父师兄有难，他也会不屑一顾地拼命；沙僧也不再是那个只会说“师父被妖怪抓走了”的师弟了，他在一路上照顾着师傅师兄的生活起居，任劳任怨，有着无比的毅力、坚持到底的精神。这部剧在dicky、江华、祥仔、麦包的演绎下，将四师徒的感情更是提高了一个档次。

dicky真的是一个神奇的存在，明明有着绝世的美颜，却总是被人认为是走喜剧挂的。B站两个绝对不能看 一看就倾心的男人，其中一个就是他了，看完他年轻时的视频剪辑，就会发出这样的感叹：为什么我小时候都没有发现原来他这么帅！！

标题的这句话，虽然出自星爷的电影，但在我看来更适合dicky。他在剧中的张空空的形象实在是俊俏至极，型到爆，更是萌炸人！他就是那个盖世英雄，希望他能身披金甲战衣，脚踩筋斗云，“咻”地一声出现在面前，眨着他精灵的大眼睛，挥舞着金箍棒，扫走一片阴霾。犹记得他在使法术时常说的“悟空七十二变，变！”这句话虽然非常简单，但是加的特别有技巧，完全体现出了空空任性呆萌、心智仍未完全成熟的感觉，而六小龄童老师的“俺老孙来也”则是更加成熟版的空空。可能是年龄所致，更喜欢萌萌哒张空空。

此版空空显得更有情有义，就在于做什么都不只是为了自己。他为了让花果山的猴子都能长生不死，去外界学法术，就算被人骗，被当成是发财马骝也还是不肯放弃，最后终于成功在菩提祖师那儿学成了长生不老的法术；为了阻止地府判官将大哥牛魔王的魂魄勾走，不惜大脑地府，强销生死簿；更是为了花果山的猴子的安慰不得不向天庭屈服，最终实在忍受不了天庭的循规蹈矩，这才大闹天庭……尽管最终还是被佛祖压在五指山下了五百年。

在被唐僧从五指山下解救之后，为了实现自己对观音的诺言，他尽心尽力保护师傅。让我印象深刻的是，在三大白骨精环节中，悟空就算被白骨精陷害，引得师父误会，也还是对师父留下了一句话：“如果被妖精抓了，无论千山万水，只要你一念紧箍咒，悟空都会赶来。”

这部剧还不得不提的就是扩大了对悟空小时候的描写，为了学法术历经千辛万苦，在菩提祖师不收他为徒的情况下，就算为小牛魔王、小铁扇公主、小灶君作下人，都要学到法术，这种坚持不懈的精神和对法术的天赋异禀最终还是感动了菩提祖师，练成了七十二变和筋斗云。和《法术乌魔多》的配合下更显可爱。

“乌魔多，随时可隐身，哪怕走得么，还原捽一捽耳朵。剌加波，如流星一颗，刹那穿梭空中土里，地也穿破……”