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都给我去看,中国人不骗中国人,一部动画片逻辑清晰,故事线紧凑不拖拉,剧情讲解清楚,有教育意义,每一个人物都续写得相当鲜明,每一个人物的故事都非常感人。哪怕你之前没有看过喜洋洋任何的集数或者故事,都不影响观感。有故事,有热血,有汗水,有泪水,有友谊,尊重比赛,尊重对手,适合所有年龄段去看,不一定是小孩子,相信我。喜灰给我冲。
都给我去看,中国人不骗中国人,一部动画片逻辑清晰,故事线紧凑不拖拉,剧情讲解清楚,有教育意义,每一个人物都续写得相当鲜明,每一个人物的故事都非常感人。哪怕你之前没有看过喜洋洋任何的集数或者故事,都不影响观感。有故事,有热血,有汗水,有泪水,有友谊,尊重比赛,尊重对手,适合所有年龄段去看,不一定是小孩子,相信我。喜灰给我冲。
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这是一个小村庄里,妻子们尝试着通过食物挽回各自丈夫的可爱故事。
这是一个小村庄里,妻子们尝试着通过食物挽回各自丈夫的可爱故事。
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下车的时候车窗玻璃关着,等锁车的时候车窗玻璃打开了,高速追逐中顾远的车竟然还能从奥迪换成大众,转椅的气压桶上边是有块钢板的,想頂烂那得多大的力量啊?摆那么大的石头玩塌方,顾远是大力神么?既然电磁干扰作用距离好几米,可以有很多机会作案,为什么要去到处都是监控的酒店?叶老师去自首估计就是想引导警方去抓顾远吧。等等……弃剧吧
下车的时候车窗玻璃关着,等锁车的时候车窗玻璃打开了,高速追逐中顾远的车竟然还能从奥迪换成大众,转椅的气压桶上边是有块钢板的,想頂烂那得多大的力量啊?摆那么大的石头玩塌方,顾远是大力神么?既然电磁干扰作用距离好几米,可以有很多机会作案,为什么要去到处都是监控的酒店?叶老师去自首估计就是想引导警方去抓顾远吧。等等……弃剧吧
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我是湖南的,看到湖南米粉出现在电影中,我还是挺自豪的,湖南米粉是真的好吃,尤其我们常德牛肉粉特别好吃,哈哈哈(看第一段的时候看得特别想嗦一碗粉)。不过关于影片想表达的内容,我不知道理解得对不对,第一个是表达儿时味道 & 子欲养而亲不待?关于家乡味道 & 奶奶的爱?放到男主小时候吃米粉时看到骑自行车女生时,我还以为是个爱情故事,还兴奋的自言自
我是湖南的,看到湖南米粉出现在电影中,我还是挺自豪的,湖南米粉是真的好吃,尤其我们常德牛肉粉特别好吃,哈哈哈(看第一段的时候看得特别想嗦一碗粉)。不过关于影片想表达的内容,我不知道理解得对不对,第一个是表达儿时味道 & 子欲养而亲不待?关于家乡味道 & 奶奶的爱?放到男主小时候吃米粉时看到骑自行车女生时,我还以为是个爱情故事,还兴奋的自言自语说“女主出来了 女主出来了”,没想到是表达乡愁和亲情,果然是我肤浅了。第二个是表达人到中年,事业上的竞争和无奈吧,还有作为中年女性在职场和情场上的心酸与不如意,好在姐姐最后在妹妹的支持下,事业重新搞起来了。 第三个的爱情虽然有错过,但结局还是美好的,不过这种美好也只存在电影中吧,如果放在现实中,青春期的恋爱大多都会无疾而终吧,何况是错过了的爱恋,很少后面还能碰到再在一起的了。
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《彼得罗夫的流感》是根据阿列克谢·萨尔尼科夫的小说改编的,导演曾说这是俄罗斯当代最好的小说之一,虽然看名字和上映时间会以为是映射或者表现现下的疫情,并不是。电影通过连续的、强烈、无边界的梦境来呈现苏联时期的生活状态,虽然是通过幻想和梦境来表现,但总体观感上却处处感受到困苦和逼仄,并不是像今敏一样在画面上展现一派绚丽和自由,而是通过开始的qiang击,一系列的暴力和xing,边缘情感以及幼时新
《彼得罗夫的流感》是根据阿列克谢·萨尔尼科夫的小说改编的,导演曾说这是俄罗斯当代最好的小说之一,虽然看名字和上映时间会以为是映射或者表现现下的疫情,并不是。电影通过连续的、强烈、无边界的梦境来呈现苏联时期的生活状态,虽然是通过幻想和梦境来表现,但总体观感上却处处感受到困苦和逼仄,并不是像今敏一样在画面上展现一派绚丽和自由,而是通过开始的qiang击,一系列的暴力和xing,边缘情感以及幼时新年晚会等等和现实相连接,呈现出比现实更压抑的梦境。影片中梦境和现实的连接好像没有缘由,没有铺垫,直接用长镜头的调度自然而然表现一出又一出的梦境,这导演本人说这是故意为之,目的是展现时间的连续性。“我想用长镜头呈现出一切都发生在同一个维度之中。这个故事的核心是过去与当下的关系,是童年和成年的关系。”里面的每一个人都映射现实生活的一些群体:酗酒困顿的底层、追忆过往的怀旧派、机械僵化的政府部门、冷漠随意的医疗体制、浮夸的知识分子还有不尊重女性的传统等等,情感上看得到每个人都怀有不满,他们都厌恶于当下生活,这或许和导演在国内的经历有关,他曾遭到政府软禁,并且禁止拍摄电影,他说在那段时间里这部电影的准备工作救了他,让他免于“变疯”,所以电影中的讽刺与反叛可能部分也源自于此?而电影中大量长镜头或许也是因为他同样也是一位著名戏剧导演有关,强大的场面调度能力让他在影片最后的呈现上非常自然从容的从现实到梦境,从梦境回到现实且这些转接都让人感受不到边界,由此也提高了观影门槛。
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有部剧,剧主盯它很久,动笔前一再迟疑。
不是藏私。
而是不到完结,谁也猜不准它走向何方。
当故事合上最后一页,如梦方醒。
细细回味,确实不负“神剧”之名——
《新教宗》 有部剧,剧主盯它很久,动笔前一再迟疑。 不是藏私。 而是不到完结,谁也猜不准它走向何方。 当故事合上最后一页,如梦方醒。 细细回味,确实不负“神剧”之名—— 《新教宗》。 关于 影像书 JLG 戈达尔 采访人 Fréderic Papon,Nicole Brenez(戈达尔合作者, “影像书” 的考古学家)。 1 黄若松 这次在Cannes看了3次 影像书,一次在Lumière, 一次在 André Bazin,一次在Olympia。有个感觉,几个厅里头听到的声音完全不一样,特别是在Lumière厅里头,左边 关于 影像书 JLG 戈达尔 采访人 Fréderic Papon,Nicole Brenez(戈达尔合作者, “影像书” 的考古学家)。 1 黄若松 这次在Cannes看了3次 影像书,一次在Lumière, 一次在 André Bazin,一次在Olympia。有个感觉,几个厅里头听到的声音完全不一样,特别是在Lumière厅里头,左边和右边的声音也不同,每个扩音器的声音也不同,这一次感觉声音跟以前有不太一样。影片比之前的片子都要长,多了10多分钟的介绍,还挺惊讶的,感觉对观众还比较友好。 FP 声音是个问题,我有个很不理解的问题,我们是在电影资料馆组织的放映看的,因为影片里头有的地方有字幕,但没有声音,不知道是不是电影院的声音系统跟影片不匹配还是怎么样。你看的时候有这个问题么? 黄 我看的时候也有这样的地方,英语字幕跟声音不匹配,最开始的时候前面讲述一个手指的属性,包括五个感觉,都没有英语字幕,中间有个地方没有声音,但是有字幕。 NB 这次是他新尝试的一个东西,这个片子的字幕是JLG自己做的,所以字幕其实是电影的一部分,跟影片是个整体的,所以有的地方不是完全对应。所以要是要影片的国际版的话,他自己已经有字幕,比如在中国放映,按照这个英语字幕翻译成中文就好了。 黄 所以声音的问题也是一个新的尝试? 我感觉每个厅听到的声音完全不同。 NB 你知道,JLG这次的影片其实要配合一个DJ放映, 按照他的想法,每次放映这个影片都应该现场有个混音师,现场来混音,按照现场的条件和气氛来。就是这次他把整个电影作为一个整体了。 黄 那这个跟做音乐一样啊,我以前去听 Pierre Henry 的音乐会,在他家里头一间房子里,有很多个不同的放音器,每个观众做的位置完全不同,听到的声音也不同,他把这叫做 电声音乐,具体音乐(Musique Concrète)。。。所以这个影片不能在一般电影院放映? FP 我们开始跟JLG提议,能不能在(法国)电影资料馆的大厅,弄一个空间,长期播放这个影片,但是他不想。 黄 他肯定不会把自己影片被当成当代艺术放进博物馆。 FP 所以这个片子只能在一些活动上做点播放(événementiels),因为他也不想这个片子在电影院上映,这个片子可以说一定不会在院线上映的。 黄 为什么不想在电影院上映呢?是因为他受不了现在宣传发行来控制制作的情况么?反正他这个片子没有演员,没有明星了,没有跟任何现在电影类似的地方。因为剪辑在拍摄之前了。 FP 不知道具体他怎么想的。这个倒是,找资料的工作很大,这个片子的资料量真是很惊人。 黄 其实我也想知道,里头的那些镜头都怎么找出来的,太惊人了。主要是Nicoles B和 Bernard E 是吧?最后一个镜头,康康舞那个,真的是很悲哀吧,基本就是一个自我的一生评价,非常嘲讽,但是感觉他这次态度真的是温和了很多啊。 FP 不像 社会主义影片 的开头一上来就打观众脸。什么都看不懂。 NB 最后这个镜头他也是犹豫了很久时间,我看剪辑的时候,这个地方换来换去弄了5个月,最后才确定了这个镜头。 黄 真的是很悲哀也讽刺。他犹豫什么? FP 你看了他在嘎纳的新闻发布会?用facetime做的。 黄 看了,非常恶意。 FP 真的是玩了 ( Thierry Frémaux)弗茂 一把。我是想看到从JLG手机那边看现场是什么样子,按他的性格,他肯定用手机录下来了。 黄 他真的是很清楚怎么样去制造不舒适感,怎么样去破坏规则。弗茂站在旁边一脸尴尬,还要保持笑脸。 FP 你看整个新闻发布会会场都需要因为一个iphone重新组织空间和秩序,大家都不知道要站在哪里。整个现场非常无序,这个点子真是很好。 黄 在Lumière 厅看的时候也有这种感觉,我一直不明白,他电影开场时候的千赫信号(1000 Hz)是干嘛。直到这次在嘎纳主厅看这个。才知道,原来大家在影片前,嘎纳台阶的logo过后要集体鼓掌,欢迎影片。随后,影片开始,就听到戈达尔跟大厅里头的观众打招呼,“叮。。。。。。” 非常讽刺。典型的戈达尔欢迎方式。真的,我是这次在嘎纳才感受到这种的影片跟观众的恶意互动。 FP 是的吧,你运气好,在嘎纳看了。 黄 问题是这片子放主竞赛怎么给奖呢?在嘎纳看片有个强烈的感觉,我看了30多部,就感觉有戈达尔的片子和其他人的片子,完全不是一个东西。其他人的片子都是拍一个剧本,故事,慢慢吞吞的,老气横秋。我想这怎么给奖呢?果然先把它从主竞赛踢开,给一个什么特别金棕榈,意思叫他别参与真正的奖项评选。 FP 就是啊,现在竞赛单元都变成一个影片类型了,恐怖的很。旁边有个JLG的片子,这么年轻,这么快,跟其他人的东西完全不搭调。 黄 JLG的片子有点给大家做总结的感觉,每次把目前的世界电影现状总结一下,然后具体的每个例子,我们看其他的片子就好了。 别信那些差评,都是龙傲天。其实挺好看的,全程紧张刺激,主角在警方也不信任,凶犯狡猾又恶毒,并且孤立无援的情况下,走投无路,只身犯险…… 别信那些差评,都是龙傲天。其实挺好看的,全程紧张刺激,主角在警方也不信任,凶犯狡猾又恶毒,并且孤立无援的情况下,走投无路,只身犯险…… 别信那些差评, 别信那些差评,都是龙傲天。其实挺好看的,全程紧张刺激,主角在警方也不信任,凶犯狡猾又恶毒,并且孤立无援的情况下,走投无路,只身犯险…… 别信那些差评,都是龙傲天。其实挺好看的,全程紧张刺激,主角在警方也不信任,凶犯狡猾又恶毒,并且孤立无援的情况下,走投无路,只身犯险…… 别信那些差评,都是龙傲天。其实挺好看的,全程紧张刺激,主角在警方也不信任,凶犯狡猾又恶毒,并且孤立无援的情况下,走投无路,只身犯险…… 如果不和“超兽武装”绑上而单独做个网剧“英雄觉醒,仅就世界观而言是不错的,但现实是绑上了,那就啥都不是。下午三点上线三大平台,36集全上,每集掐头去尾10分钟,已经刷完了。没有平行宇宙的概念改之用了个“超维空间”,纯降维打击玩法。简言之就是存在一个“超维空间”,只有超兽人才能进入超维空间,超维空间的世故会直接影响现实世界,仅从武力来看现实世界的人物甚至就算是个 如果不和“超兽武装”绑上而单独做个网剧“英雄觉醒,仅就世界观而言是不错的,但现实是绑上了,那就啥都不是。下午三点上线三大平台,36集全上,每集掐头去尾10分钟,已经刷完了。没有平行宇宙的概念改之用了个“超维空间”,纯降维打击玩法。简言之就是存在一个“超维空间”,只有超兽人才能进入超维空间,超维空间的世故会直接影响现实世界,仅从武力来看现实世界的人物甚至就算是个“傀儡”,由信念决定,只需要在现实好好生存,无需掌握格斗技巧都行,如果遇上人打斗直接超维跟他打,超维的每一步,进或退同步反映到现实肢体走形式般与人打斗,进攻防守后退胜利受伤失败等等。这是个很bug同样很新颖的设定,正好蓝弧没钱,没法拍特摄拍铠甲勇士,选了真人cg来回切换的方式。看到很多人说“你先让真人打 打不过了再变身超兽战士切cg行不行?”类似发言,明显是2倍速快进和跳着看的人说的,没完全搞懂这个世界观的设定,当然这也得怪蓝弧很多本该cg的画面用真人演就很容易使人糊涂,只能说这种制作形式喜爱与否见仁见智,至少我个人还是觉得凑活的。但蓝弧真人cg来回切换都剪不明白,渲染不够就离谱了;只剩火麟飞,冥王,雪皇声音是原配,经典台词,尼采名言依旧在还算是爷青回,但有一说一,适合动漫里的台词还是改一改再用到真人版里为好,本来演技不够,配音情感不够,着实尴尬;小胖墩的配音给了个出现两集的老太太就太离谱了;演员选的很不符合人设要求,能看出越到后面演技的提升,cg场景做的还算可以,oped用交响曲加预告片或许是最良心的地方了,音画有点不同步,口型好多对不上,节奏快还乱,好多安排模模糊糊部分能看出来应该是为了第二部,剩下纯属就是交代不明白,就这还改剧本改了两年?夜凌云变成女的,夜枭子从小人变成了神经病,鲸鲨王被改成黑鱼还被删的竟然就两集?冥王那苍苍白发什么玩意,本来没有异能量安排却强行为了句完整经典名言加了一句,个人觉得虽然结尾安排极其扯淡,但有点填动漫火麟飞十万年前坑的味。不知道接下来被喷的还能不能有第二部了,还是希望能出第二部。忘记是哪一集了看到弹幕里一句“这小孩哪能看懂”。唉,当下国内tv动漫本来就不太..加之前期物料宣传严重不足,知道的人寥寥无几。这部剧本身面向的还是10年前那批看“超兽武装”的人。机缘巧合加之一直关注蓝弧,早早就知道超兽武装真人版这事,万分有幸当年看过“超兽武装仁者无敌”,“超兽武装勇者无惧”这上下部国漫巅峰之作(不接受任何反驳)。也许是期望太高了吧,大失所望。金融市场,大数据,地下格斗,量子计算,女权。王巍导演在这还是有很多要表达的思想奈何现实无奈,心有余而力不足。惋惜遗憾。依然记得十年前的夏天,每晚守在奶奶家电视前看着央视少儿播“超兽武装仁者无敌”,天天摆弄研究合体玩具新玩法的时候,那时的蓝弧,与奥飞,视美,方块等等百花齐放,蒸蒸日上,现如今蓝弧却是摇摇欲坠,想靠这个翻身已是不可能了。还是加油吧。 这部戏的豆瓣评分低于我的想象,个人觉得值更多。但是原因可以理解,本作算是mcu里另类的类型,超级英雄的元素/套路直到最后两集才忽然爆出来,导致当做英雄片看的觉得“就最后两集还能看,前面真无聊”,而反过来当做青春片看的则“最后结局血崩”。两面不讨好。毕竟,爱青春文艺片的,和爱超级英雄片的,受众重合程度是真的很低。 关于结局的时候两人轻易就解决了问题,与其说是解决问题,不如说是lev 这部戏的豆瓣评分低于我的想象,个人觉得值更多。但是原因可以理解,本作算是mcu里另类的类型,超级英雄的元素/套路直到最后两集才忽然爆出来,导致当做英雄片看的觉得“就最后两集还能看,前面真无聊”,而反过来当做青春片看的则“最后结局血崩”。两面不讨好。毕竟,爱青春文艺片的,和爱超级英雄片的,受众重合程度是真的很低。 关于结局的时候两人轻易就解决了问题,与其说是解决问题,不如说是level up了吧,二人前面表现的能力,放到mcu里实在是“惨不忍睹”,如果不是有精神技能加持,神盾局估计都没有收他们的兴趣。最后吸收了大量的神秘物质之后,dagger大概能发出净化光束而不仅仅是小匕首了吧。 “我是纽约人,我见得多了去了”女警这话好像是整部戏唯一的笑点。女警好人啊,mayhem之后是反派还是能成为特工,就请编剧手下留情了。 二人前面长期小看了反派二人,刚开始的时候身为观众是疯狂吐槽的,但看着看着好像也理解了。公司确实是公司,但好像也不是什么一手遮天的大型企业,警察确实是警察,但感觉也就是个警察。谁知道警察其实是整个警局的幕后势力呢。 有些人吐槽女主是bitch,这点是女主的问题,但不是这部戏的问题。谁规定要“好女孩”才能是女主?她自己都说自己是bitch的好吗? 整部戏还是有些新意的。第七集的时候前面遇到的问题在二人看来已经解决了,知道套路一定是“更大的问题来袭”,但真没有料到是dagger父亲的形象忽然崩坏。也不能说是崩坏,疼女儿并且热心于自己的事业,不过其事业是不是好东西就不一定了。其家暴的情况,其实是很真实的。当我们远离一个人,活在记忆中的人就会越来越完美,不知不觉,不快乐的事情都被忘记了。这个心灵的疮疤,下一季估计还是会用很久好多集描述探讨吧。 第三部脱离了原本招魂宇宙的”鬼屋“故事类型 更像是探案故事模式 ——受害者和侦探出现、发生命案、找到”凶手“、探明原因和解决问题 作为独立的影片问题不太大 但原本系列的粉丝肯定会多有不满 违反了他们观影期待 即haunted house故事 其实《午夜凶铃》也是探案模式 只不过人家的 第三部脱离了原本招魂宇宙的”鬼屋“故事类型 更像是探案故事模式 ——受害者和侦探出现、发生命案、找到”凶手“、探明原因和解决问题 作为独立的影片问题不太大 但原本系列的粉丝肯定会多有不满 违反了他们观影期待 即haunted house故事 其实《午夜凶铃》也是探案模式 只不过人家的探案和灵异部分结合得更好 也就是探案更正经(不像本片探案部分太容易了)灵异part足够恐怖 总体来说改编类型不是错误,是选择的故事时间点、该case本身放在第三部不太合适。 其实如果用这个故事模式做招魂前传,讲述这对couple变成知名驱魔人前的故事肯定更有看头,比如这部提到的高中刚认识的时候或两人刚在一起经历的恐怖事件或两人因为某一方不想做这一行当差点分手的故事、或是怀孕时决定隐退的”最后一单“。 另外一个不致命但影响叙事的因素 ——过度运用女主的通灵能力 本片里的女主比前几部的通灵能力更强,不止在驱魔过程、好像随时随地只要想用就可以用(如开车经过案发现场马上就感应到具体位置,这在探案类型里近乎于作弊,线索来得太容易、太便利反而不利于这个类型的叙事)导致本片里的女主好像个超能力拥有者在探案,也违背了探案mystery crime模式的要素,失去了智识上对观众的吸引力。 本片60多分是比较合理的分数。 PS本片编剧其实是Orphan和招魂2编剧 我认为他是有意想给这个系列来个故事模式上的新意 脱离原本的鬼屋局限 可惜反而变得平庸 说起这乡村爱情啊,就有话说了,刚开始都是一帮青年人,各个青春活力,恋爱结婚生娃,都是些我们日常生活中所出现的问题,太深入生活了,年轻人的创业过程,父辈的邻里关系为人处世,演绎的就是咱老百姓的生活。还就是我看的时候一个人,到现在我经过了谈恋爱,结婚、生小孩,小孩上幼儿园,上小学……这乡村爱情会不会一直演到我做奶奶啊?? 说起这乡村爱情啊,就有话说了,刚开始都是一帮青年人,各个青春活力,恋爱结婚生娃,都是些我们日常生活中所出现的问题,太深入生活了,年轻人的创业过程,父辈的邻里关系为人处世,演绎的就是咱老百姓的生活。还就是我看的时候一个人,到现在我经过了谈恋爱,结婚、生小孩,小孩上幼儿园,上小学……这乡村爱情会不会一直演到我做奶奶啊??
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黄若松



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浣花溪上



不过,大好时光是个什么鬼,第一集我就看不下去了啊!春兄开车別人(如果在路上我也气死了)以及为旗袍俩女人撕逼的人设太可笑了。为了胡
不过,大好时光是个什么鬼,第一集我就看不下去了啊!春兄开车別人(如果在路上我也气死了)以及为旗袍俩女人撕逼的人设太可笑了。为了胡歌的颜硬撑了下去。
想说的一点就是:防火防盗防闺蜜确实是对的,夏冰冰把春兄当成了闺蜜,春兄可没有。春兄早就爱上了闺蜜的男友,不管外表怎么装,手还是伸得太长。如果不是冰冰的人设这么渣,早就有人揭竿而起抱不平了。
看着给胡歌搭戏的女子只有刘亦菲、刘涛、宋轶过得去眼。今儿就不吐槽三女友了,总比程锦云强。
许亚军的《一年又一年》、《李春天的春天》也是我爱的剧,这里就不评说搭给他的二离三婚的老婆了。
韩东君——明媚的小鲜肉让那样的人糟蹋,看到他俩的亲热戏时我都反胃了。
另外,因为超级喜欢胡歌,胡歌还喜欢这部轻松的剧,还是打四颗星吧。一颗给胡歌的颜,一颗给胡歌的演技,一颗给韩东君的颜,最后一颗还是给一个叫胡歌的男子。
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定都峰



导演想表达淳朴的少年初恋,可是用错了地方,男主+一星女主减一星还好了,也就这样吧,主题曲再
导演想表达淳朴的少年初恋,可是用错了地方,男主+一星女主减一星还好了,也就这样吧,主题曲再加一星,希望以后有改进。
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Enjolras



《刑警兄弟》的主要演员当中,除了黄宗泽和曾志
《刑警兄弟》的主要演员当中,除了黄宗泽和曾志伟在大陆名声较为响亮(我今天在昆明观影,竟然还有黄宗泽昆明后援会的一大波妹子来支持偶像),其他演员如金刚、方皓玟、徐子珊在大陆的人气都很一般,即使有陈小春、林家栋、卢海鹏等有分量的配角来保驾护航,但主创阵容实在离“豪华”二字甚远,更加难以靠明星效应引起大面积的观影。
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不过在看完本片后,我个人认为,这部电影总体来说,还是高于大多数人的期待值的。
观影结束后的第一反应,就是:畅快。这要得益于片中相当出色的喜剧成本,整个观影过程中,基本上有一半的时间大家都在捧腹大笑。我以前对黄宗泽这个演员的印象,还停留在TVB电视剧中的偶像形象,想不到他演起喜剧来,也是相当卖力。金刚本来就是喜剧经验比较丰富的一位演员,表现也很让人满意。港姐徐子珊在片中靠夸张的造型也营造了不少喜剧效果。曾志伟这种老戏骨,对这种港味十足的搞笑戏份更加是手到擒来。最让人印象深刻的,反而我没怎么听说过的方皓玟,在片中风头几乎盖过了黄宗泽、金刚两位主演。
本片对人物形象的塑造,是这部电影保证质量底线的基石。黄宗泽饰演的阿飞,是很传统的香港警匪片中带点古惑仔气质的痞子警察,做人做事相当胡来,不断给上司带来麻烦,但是对兄弟家人绝对讲义气,对警察的道德原则好不动摇地坚守。金刚饰演的仲尼性格与阿飞南辕北辙,是个“妇女之友”的纯情娘炮,一系列孩子气的举动让人忍俊不禁。最抢眼的方皓玟,饰演的是一个神经质甚至带点精神分裂性质的娇娇女,一会儿可以是一副温柔干练的职场女性造型,马上又会变成虐待狂控制狂模样的凶残女,真是又酷又可爱。还有曾志伟饰演的怕麻烦的警官,徐子珊饰演的自卑的丑女,林家栋饰演的嚣张无耻的大亨,都给人留下了过目不忘的印象。
整部电影看下来,你可能基本上只顾着在一系列的包袱中哈哈大笑了,看完了几乎都记不起到底讲了一个什么样的故事。这样的一部电影,在喜剧效果上无疑是成功的,即使这样的效果掩盖了影片的故事性,但起码给了观众一个舒畅的观影体验。对于那些在忙碌的生活中一身疲惫,懒于带着“脑子”和“思考”走进电影院,只是想放松一下自己的观众,我觉得还是相当推荐的。
当然,从类型上来讲,这部电影除了是一部喜剧以外,也是一部警匪片。这些年来,香港的警匪片,越来越多的被大陆影响,且影响力相当深刻,甚至很多香港导演直接放弃了香港警匪片的原始格局,反而北上到大陆来合拍警匪片,比如说杜琪峰导演的《毒战》和去年的《赤道》。渐渐的,香港的警匪片作品中,港味越来越淡,反而像大陆的一些警匪题材的影视作品一样更加的严肃而沉重,甚至在《反贪风暴》这种电影中,我们都能听到“把权力关进制度笼子”“核心价值观”这些在香港电影中“活久见”的台词了!曾经香港电影中,那些潇洒浪子一般的警察,那些英雄虎泪的情义,那些鬼马搞怪的桥段,越来越难看到了。
我觉得从这个角度来讲,这部《刑警兄弟》,似乎是一种有意识的回归,黄宗泽就是很多传统香港警匪片中的“问题警察”了。
总得来说,这部电影在制作和内容上虽然没有什么大的出彩之处,但喜剧效果和演员的表演还是值得肯定的。评分6.5/10,可以一看。
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可爱团团



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April



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爱玩的过路人



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恺歌传世



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李子怀



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岁月童话



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Henry



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荔枝龙眼果



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玩儿转影视



《功夫战斗机》将以真功夫为看点,截拳道功夫明星陈天星和散打王柳海龙之间将有多场真功夫实战
《功夫战斗机》将以真功夫为看点,截拳道功夫明星陈天星和散打王柳海龙之间将有多场真功夫实战。
此外,影片还邀请了欧美动作明星亚力山大加盟,同时和来自日本、泰国的拳击演员过招,增加惊险指数。据了解,为了追求真功夫的拍摄,片中的动作对手戏多是赤身肉搏,导致拍摄现场血肉横飞,陈天星和柳海龙等人在拍摄过程中还曾发生高楼坠落、多次打伤肌肉、骨头脱臼、牙齿被打掉等“搏命”情况。
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未艾



目前看到的国语版,除了成龙、曾志伟,其余演员台词的中文配音效果不是很好,其中更有严重的问题:俄罗斯女演员大波沙全程中文配音,在与成龙交手的时候,忽然一句“double D”,很是突兀;成龙与外国搭档全程国语配音,却在蒙古篝火晚会上,用英文合唱了一首阿黛尔的《Rolling in the deep》,并且蒙古姑娘也是一口正宗英伦口音加入歌唱。此问题在国语版中,全片呈现
目前看到的国语版,除了成龙、曾志伟,其余演员台词的中文配音效果不是很好,其中更有严重的问题:俄罗斯女演员大波沙全程中文配音,在与成龙交手的时候,忽然一句“double D”,很是突兀;成龙与外国搭档全程国语配音,却在蒙古篝火晚会上,用英文合唱了一首阿黛尔的《Rolling in the deep》,并且蒙古姑娘也是一口正宗英伦口音加入歌唱。此问题在国语版中,全片呈现。
演员方面,成龙还是以往的动作喜剧风格,动作套路太明显,大哥已老;约翰尼的表演还是挺棒,却被国语配音给毁了;范冰冰完全是在打酱油,并且毫无演技;曾志伟戏份很少,作为幕后大boss,却草草收场;其他演员的表现也非常尴尬,好像连演员自己都不知道在干什么。
特效方面很一般,成龙和约翰尼飞越索道的特效非常假,不应该在这样规格的影片中出现,这也说明了此影片不只是在特效方面是有问题,其中存在诸多问题。
影片中的笑点和以往成式动作喜剧片一样,可以达到娱乐观众的效果,但是没有新意。
所以,如若观看此影片,一定不可认真,它就是一部没有故事、无需思考的爆米花电影。
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to see



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大雾



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章节



即将于4月10日登陆江苏卫视的《爱情创可贴》中,观众们又将“遭遇”另两个来自台湾的新面孔:张睿家、曾之乔。虽是新人,但不容小觑的是他们进军内地的势头。一
即将于4月10日登陆江苏卫视的《爱情创可贴》中,观众们又将“遭遇”另两个来自台湾的新面孔:张睿家、曾之乔。虽是新人,但不容小觑的是他们进军内地的势头。一方面,张睿家曾获金马奖最佳新人奖,自身实力不俗;而当选台湾偶像剧新星的曾之乔,已被部分内地观众熟悉。更关键的是,此次两人进军内地,是由曾执导《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》的“台湾偶像剧教父”刘俊杰“率领”。十分擅长挖掘演员最具荧幕价值的刘俊杰,曾亲手打造出明道陈乔恩,蓝正龙(微博)隋棠等经典偶像剧情侣组合。因此,不少业内人士预测,通过江苏卫视《爱的创可贴》的播出,这部小清新风格作品势必又掀起新一轮追星风潮,张睿家、曾之乔将成为又一对备受追捧的青春偶像组合。
台湾艺人大陆掘金成风潮
今年初,曾经一手捧红F4的“台湾偶像剧之母”柴智屏,感慨台湾偶像剧生产链上人才的大量流失,决定退出台湾电视剧市场,解散了旗下专拍偶像剧的两个公司,将重心转移至电影和经纪方向,并加速了“北上”的步伐,和大陆的娱乐圈展开越来越多的合作。与此同时,我们注意到越来越多的台湾导演、演员、剧组工作人员到大陆发展。
男艺人方面以阮经天、赵又廷、蓝正龙等为代表;主持方面有欧弟、魔术表演有刘谦等。女艺人方面,“女神”林志玲频频与内地导演、演员合作。而从前辈级的刘雪华、俞小凡,到林心如、贾静雯等中生代,再到陈乔恩、林依晨等新生代,台湾女艺人也越来越多的到内地发展。
据统计,现在浙江横店影视城的艺人中1/5是港台艺人。2012年台湾影视界赚钱的前三名均活跃在大陆:昔日小虎队的“霹雳虎”吴奇隆,因在大陆出演《步步惊心》等剧再度走红,以2.7亿新台币位列收入榜第一,演而优则制的苏有朋、林心如则以2.01亿及1.94亿新台币分居二、三名。
洋气、创意吸引大陆“伯乐”
为何台湾艺人纷纷“北上”?曾出演《戏说乾隆》等热播剧的黄文豪认为,根源还是一个“钱”字:大陆电视剧蓬勃发展,一集一小时的制作费,在50万元人民币左右,大约200万元新台币,如果是大制作的戏,则无上限;而台湾,一集90分钟的戏,能有100万元新台币已属不错。台湾更没有电视台或者公司能出几千万甚至上亿元人民币去拍一部电视剧。其次是场地,大陆有许许多多的影视城可以提供场景,别的不说,单单是央视自己一家电视台就拥有4大影视城,这在台湾是不能想象的。
大陆导演尤小刚曾笑称,大陆一线演员的身价够台湾拍两部剧了。此外,台湾二线演员在片酬上也获得不少提升。比如在大陆参演了《童话二分之一》、《幸福最晴天》等偶像剧的张钧甯酬劳为15万元一集。据了解,她在台湾的身价,顶多也就15万新台币一集,和大陆相差了约4倍,而这已经是台湾的一线水平了。除了演员外,其他工作人员“北上”后的薪酬也得以提高,从道具师到导演,薪资都比台湾要高一个级别。
此外,台湾艺人自身的知名度和洋气的表演,也是吸引大陆导演、制片人的重要因素。比如《康熙来了》等台湾综艺节目在大陆坊间影响力颇大,顺势提高了台湾艺人知名度以及内地市场对台湾艺人的需求。
大陆制片人唐小姐认为,台湾的创作团队性价比很高。国内的影视剧题材大都单一,古装剧、家庭剧、年代剧等题材较缺少新意。《爱情闯进门》导演韩风认为,台湾的团队也往往更有新意,自己经常能从台湾团队中学到很多新的技法。乐视网自制剧负责人张屹也认为,内地大多演员表演风格过于刻板,不够“洋气”,台湾团队拍摄的内容更时尚、更洋气。
台湾新星内地“闪耀”
目前,偶像剧在台湾、大陆呈现“冰火两重天”的反差。由于台湾剧本不太接地气,偶像剧“式微”;相反的是,大陆偶像剧市场正蓬勃发展,只是“口碑”欠缺,要么制作“山寨”,要么剧情“雷”倒众人。而即将于4月10日登陆江苏卫视黄金档的《爱情创可贴》,被业内人士看做是台湾、大陆在偶像剧方面“优势互补”的代表作,因为其具备“优良基因”。
首先,该剧导演是被誉为“台湾偶像剧”之父的刘俊杰——在台湾偶像剧历史收视排名前10名中,刘俊杰执导的《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》独占3部,是上榜数量最多的导演,这就从“源头”上遏制了“雷人”的效果。
剧情方面,《创可贴》拒绝山寨:定位“治愈系”,更加体现写实时,这也是偶像剧的出路。制作方面更杜绝“山寨”:服装都是一线品牌,家具都是专门把关的,全部的宜家特色家具,道具舞美绝不山寨,完全贴近生活,既有偶像剧经验也有生活剧的底子。
演员阵容则是台湾、大陆的“强强联合”。其中凭借该剧进军内地的台湾新星,也相当耀眼。男主角张睿家曾凭借电影《盛夏光年》荣获过第43届金马奖最佳新演员殊荣,此次《爱情创可贴》是其内地首秀。刘俊杰坦言选中张睿家就是看中他内敛的表演方式,这非常契合《爱的创可贴》中孤僻王子唐少磊的人物气质。另一当家花旦曾之乔,形象甜美,从歌曲组合出道,已凭借《青蛙王子》等片,成为台湾偶像剧新星。如此“金童玉女”组合,势必成为台湾又一对备受追捧和看好的青春偶像。
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