『呆呆计划』

因龙凤镜引发的一出闹剧，

在剧本结构还算凑合的情况下，

导演的能力可谓一塌糊涂，

画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢，

不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。

陈小春成了此片唯一的演技担当，

吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了，

汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之外。

【5分】

【详细】

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大概在出到第十集時 我才開始看了第一二集 因為之前沒有看過「待到重逢時」才開始看時 有點懵圈—這兩人咋這麼快就gao在一起了？？？？以為自己錯過了啥 就去找了兩人「待到重逢時」的cut版 基本了解後 就決定等出完再來看 看來這個決定很正確

個人覺得這劇 適合一口氣擼完(當然 這也只適用於通過這劇才認識文總包包的 這劇 對老粉確實注水過多) 裡面的cp雖然過多了(泰腐的通病 不過「愛在天空中」在這點上做的很不錯) 但因為我是連續看下來的 就會覺得每集小情侶的互動都很甜 雖然一直沒交往??但早就把交往後能做的都做完了??(所以第十、十一集被瘋狂吐槽不是沒道理的)

我其實吧 是來吐槽文總包包的wen戲 明明耳鬢廝磨間xing張力爆棚到頂點 結果一wen上 瞬間…啥啥都沒了(我只想說 妳兩真的太不會wen了 以後就拍啵啵好了) 真的是被自己的哭戲吊打的wen戲??

ps1：第一次看文總包包 確實被文總驚艷到了 特別是把小揪揪放下來後的文總 顏值破表

ps2：泰腐裡的服裝道具組可以走心點嗎 可以不要一雙鞋穿到底嗎 少租點大別墅 多花點在演員的服飾搭配上吧

影片里的李宝庭把所有热情献给了自己的甜品事业，眼疾带来视力障碍甚至失明对他来说都是致命打击，没有了工作，没有了光环，甚至没有了照顾自己基本生活的尊严，这个时候的他因为绝望，倔强抗拒，尤其小Q的存在更是在向所有人证明着他的无能，所以对待小Q他是排斥、厌恶甚至有些憎恨。本片主人公和导盲犬情感升华互动的四个时期也就是从这一刻开始。在一个所有人都将番位写进合同里的大环境里，袁姗姗作为一个知名度、作品量都不低的女演员，显然更多考虑了作品质量和意义，这是难能可贵的。

人在一次次的离别中成长，也是在一次次的失去和获得中感悟生命的真谛。有时细水长流可能是生命的逐渐流逝，有时晴天霹雳也可能是另一种惊喜降临。

《归还世界给你》，这部剧是上次去修电脑，店里面播放的电视剧。看了一半不到，总感觉这部剧的质量不高，去豆瓣看一眼更是吓了一跳。我首先发现，剧中的角色们其实都是孤儿。这部剧讲述的内容没有脱离都市生活，在前24集中这些主角们都完全没有提到过自己的父母。。一集45分钟，58集的长度就差不多能演35部电影了。如此大的发挥空间，古力娜扎的表演还是太僵硬，也难怪人们总说电影演员比电视剧演员厉害太多。剧中的道具设计，或者说是时尚公司的设计也太过脱离现实。外国的太阳没有那么圆，换句话说不可能每家公司都有十几米高的层高，这显然不现实。总裁的办公室，居然是四面透明的。。公司间的商业运作也太过儿戏。艺术来源于生活，又高于生活，但脱离不了生活。这样一部脱离生活的作品我只能给两颗星。另外电视剧还是少看为妙，2小时能说完的故事拍58集，电影和文学作品才是人们应该追求的方向。

最近爱上沙雕网剧，一发不可收拾。

从前有座灵剑山

传闻中的陈芊芊

有药 — 看了两集，不错不错。

国产动漫几乎完全被我拒绝出去了，无论是否是号称国漫崛起的动漫，大概是审美疲劳？

宫斗、热血、侦探… 这些都喜欢，可是反复就那几部

婆媳、家长里短，职场一二三，无论剧好坏我都是拒绝的，生活已经够多糟心的，看到电视剧里母亲见到女儿嫁人怀孕竟然老泪纵横，大龄女青年甚是无语。

再比如甄嬛，多少人反复温习却都是跳过甄嬛出家那段？并不是我们不喜欢爱情，有时候只是想看人简简单单认认真真的做一件事，比如宫斗，比如翻案，比如找出凶手，比如谈个恋爱…

何必那么麻烦？

谈恋爱扯出家族纷争，上演各种误会，插肩而过，身患绝症，有情人终成兄妹… 真的好累啊??。虽然悲剧让人印象深刻，可是我觉得还是很多人喜欢啃狗粮的。大概电视剧太多悲剧了，或者强行喜剧的。《都挺好》的喜剧结尾好像就心塞了很多人。

宫斗就斗吧，在宫外还谈恋爱，不！你就是花心思回去弄死那糟老头子！爽！

不知道有药会不会沙雕到底呢？我不喜欢生生递刀子的。希望这是一句简简单单让人快乐的剧。

——扯远了，当我是有感而发吧。评论中出现的剧只是个人在当下喜欢的情况。

实在不会就选C——哈哈

本片是大学同学王伟的院线电影导演处女作，这个胖胖的家伙在大学时代就是个风云人物，曾是唳天剧社的社长，上学那阵儿，大家都在忙着泡妞、考四级啥的，人家就已经到处跑剧组、排练话剧了。我在广播台做《嗑嗑三人谈》的时候，还请他过来聊过天。很有想法也很有毅力的一个人。非专业出身，能混到如今的成绩，一方面是天赋、一方面是努力。前两年，我去看话剧《你在红楼，我在西游》的时候，还在剧场偶遇他，当时他在海家班做导演，还在中国地质大学教授电影课程。看看人家，再看看自己。都是热爱文艺、追求过梦想的人。哎……差距啊。人们都说：性格决定命运。一点不假，他有一股子为了自己喜欢的东西敢于抛弃一切的气场，而这正是我所缺少的。呵呵，聊了那么多有的没的，咱们还是说说电影本身吧。这个电影整体感觉还不错，许是导演多年来导演爆笑话剧所积攒的经验吧，片中不乏搞笑因子。但是呢，话剧和电影还是不一样，话剧因为是舞台艺术，你可以极尽夸张之能事，在现场营造荒诞且欢乐的气氛，就是说，你过一点都不怕，就怕没有；然而电影是生活化的艺术，过于夸张、搞笑呢就显得惺惺作态，过于收敛含蓄又演不出想要的效果。所以表演分寸很难拿捏。本片就存在这样的问题，罗家英、陈铎、苑琼丹等老戏骨还好，表演恰到好处，但是戏份少也不出彩；几名年轻演员张蓝心、胡兵、立威廉，包括王伟自己都有些不够稳，有时过于外放，有时又火候不到，感觉表演形式不够统一，会让观众自觉不自觉的就出戏了。但是呢，作为新导演，能够把故事讲的清楚明了，还有些小幽默、小内涵，真的也算是很牛逼了。尤其难能可贵的是，王伟并没有一味的搞笑，而是在叙事的过程中放进了自己对于梦想、人生、成功的种种体会。比如片中女二号紫诺一心相当首席模特，费尽心机、攀炎附势，最后还是被张蓝心抢去风头。其实这个女孩有错么？她有梦想，也很努力，也在苦苦寻求机会，怎么就差了那么一点，怎么就实现不了自己的愿望。她不服，想不通，不愿就此放下，于是找陈铎饰演的爷爷诉苦。爷爷笑而不语，给她倒茶，紫诺用手举着杯，爷爷故意将烫水倒在她手上，紫诺埋怨：爷爷，你干嘛呢？爷爷说：这世界上没有什么放不下的，痛了自然就会放下。哎呀，这个小桥段设计的太好了，真的，没有什么放不下，只是未到伤心时。所谓的梦想、爱情，不都是如此？随后，紫诺的追求者也在与她的聊天中提到：名利只是个华丽的外表，学会放弃，有舍才有得，找回真正的自己，才能强大起来……这些金句还是蛮诚恳的。我想，这些可能也是小伙伴王伟在影视圈打拼多年的切身感悟吧。夸了这么多，呵呵，作为一个严肃的影评人，最后还得吐槽一下本片的片名——《谁动了我的梦想》，虽然明白王伟是想表达一个深刻的内涵，但是毕竟是个娱乐片么，还是处女作，不用拿”梦想“这样的大主题去包装自己，显得有些不接地气，只要在片中有所涉及、点到为止即可。片中张蓝心饰演一个男性化的女汉子，为了爱情参加模特选秀，最终完美蜕变，那其实不如切合实下“女汉子”火爆的热点，叫《女汉子变形记》更有卖点，也更具吸引力！

这时候艾伦估计正对法罗着迷。尽管结局他和法罗扮演的角色因为“各自都变了”而未成正果，但明显整个影片都满溢他对法罗的热情。

故事讲了仲夏假日一个庄园中，三男三女互相劈腿的故事。三组分别是艾伦和性冷淡老婆、教授和未婚妻法罗，以及医生和小护士。开篇分别介绍了三组角色，以示该片群像化的角色描写。

标题也写了嘛，这是一部喜剧。不过在《安妮霍尔》之后这类电影艾伦已经拍的克制多了，之前艾伦有多爱这种罗里吧嗦又有点尴尬的低成本喜剧，自不必我多言（几个月前看的《Banana》到现在都没缓过来。）。所以完全没必要对角色设定过于计较，比如艾伦的各种发明。

片中最重要的两件发明，一个飞行脚踏车，一个幽灵灯，分别承担了不同的重要功能和象征——幽默的交通工具和严肃的象征物像。

作为天马行空的艾伦登场时的随身物品，飞行脚踏车本身就带有滑稽色彩和自由精神，每次出现都在提醒观众：这是一部喜剧！

脚踏车陨落池塘，完成了自己的使命，made the sacrifice. 剧情也开始由轻松转向严肃。毕竟，三个人的感情未免太拥挤，何况是2×2×2呢？

比较精妙且令我意外的两个情节设计，分别是医生吃蘑菇后偷亲法罗、以及幽灵灯对过去、未来和当下的不同映照。前者刻画了丰满的医生“浪子”形象，后者则给该片添加了适当的悬念和稍显直白的隐喻。

从内核来讲，该片包含了对“忠诚与背叛”、“精神与肉体”、“过去与现在”、“保守与开放”、“放纵与克制”的议论。

艾伦对法罗一直念念不忘，虽然跟性冷淡妻子的相处还算凑合，但明显是苦于没有机会与法罗再续前缘而已，绝非出于忠于婚姻的立场。在后半段之前艾伦的角色是一直处于摇摆不定的状态，中间还一度转帮医生哥们促进感情，背叛程度较低。

医生和护士是炮友一对，开放式关系，背叛程度无。

教授身为法罗的未婚夫（而且是结婚前夜），居然主动向护士寻求交合机会，背叛程度极高！嘴上居然还能说出“我道德水平很高，结婚以后就不会出轨，所以这是我最后的自由之夜”这种话，堂堂大学教授刻画成这样，艾伦是有多恨知识分子啊。而且后面这老头还挂了，艾伦小人之心可见一斑（误）。

性冷淡妻子（请允许我这么称呼）从开篇就是一副贤妻良母的形象，还不耻向护士求教如何取悦丈夫，结果直到影片结尾才被爆出曾出轨医生，并可能直接导致了后来对艾伦的性冷淡。唉。人与人还有基本的信任吗？？？另外有趣的是，被绿了的（艾伦）想当场爆头自杀，绿别人的时候谁想过对方的感受呢？

法罗和艾伦是旧爱，这条感情线还是挺抓我。但在影片前中期完全受不到他们的感情居然还依旧挺深的。可能囿于艾伦矮小的身材以及我的个人感情经历，前期一直做舔狗的艾伦后面突然就应有尽有了，感觉还是有点跳脱。不过随着二人再次走近（进），发现感觉已经不再，只能无奈告别。Nothing lasts forever. 恋情中的爱人况且如此，又何况“没抓住机会”的彼此呢。

肉体和精神哪个重要——法罗和医生的纠葛。虽说医生也同样是学富五车（尽管跟教授没法比），但影片更侧重描写的是医生澎湃的男人味，或者说性吸引力。作为一个不信爱情的人，医生的爱慕之情更倾向于普通的性欲。当然对这一点影片进行刻画也比较直接。对法罗来说，医生和教授又怎么选呢？“小孩子才做选择，法罗我全都要”。要拒绝年轻有活力的肉体已经很困难，更难的是对方还对你热情似火、意乱神迷——这也是法罗最终去森林小溪赴约的原因。

影片前段，大家私下议论医生和护士这对搭档，聊现在的年轻人这种open relationship 的时候，看到这我就乐了，不由得想到《致命女人》的那对开放情侣，作为那部片中唯一一对happy ending的情侣，在尝试了一整季开放婚姻之后，只得无可奈何地承认开放婚姻有它的不足。我认为，过度的自由意味着绝对的自私，意味着永久的孤独。在没有准备好面临这种虚无之前，人应该还是不要轻易踏入这条河流。

回归到影片观感上来，除去少许“欠剪”的伍迪式喜剧，整部片子还是足够幽默和明快的。剧情推进方面也没有“步履蹒跚”，87分钟铺设了别墅和小溪两个舞台、演出了一场多人劈腿和一场亡命追逐（误），商业性也算达标了。作为伍迪艾伦传统的喜剧作品，完全是出乎我意料的佳作（受豆瓣评分影响，我的期望值是很低的），还是希望大家对艾伦少点刻薄，多点欣赏啦。

每个人都不完美，正如剧中Evans所说的，没有人是完全“正常（normal）”的，大家或多或少都会有些地方与大多数人不一样，体会着不那么“正常”的人生，但是这并不影响我们享受生活带给我们的惊喜与美好。

《Atypical》在情绪处理上，没有过分倾向卖惨和童话般乐观（比如：the Good Doctor）的任何一端：

这部剧集没有过度强调孤独症家庭在养育孤独症儿童个体时所面临的困难与绝望（有可能是因为在该剧集中主角是高功能自闭症个体）；也没有过分乐观，将孤独症个体及其家庭所面临的困扰一一表达出来，比如母亲Elsa坚持商场为患有孤独症的Sam提供特殊的更衣室却被扫地出门；情绪不稳定的Sam会在公车上突然崩溃等等。

兄妹关系也是影片当中的一大亮点。电视剧当中的妹妹对孤独症哥哥的态度中既有普通兄妹之间的嬉笑打闹，也有关怀与保护。虽然由于哥哥的障碍，家人不能够充分地分享她在学业与竞赛中的成功，但是她仍然对家庭抱有善意与希望。

然而在现实生活中，我也看到有一些家庭有意无意忽略的是“Sam”们：当家中有其他孩子可以让家长更容易更轻松地体会到成就与快乐，孤独症儿童很可能成为家中被边缘化，不被接受的那一个。我不知道现实生活中究竟是哪一种家庭情况更多，只能希望越来越多的孤独症儿童家庭可以接受知识技能以及情感关注的支持，让孤独症儿童的家人们可以有能力与勇气面对未知并且接纳他们。

在观众当中争议最大的部分，可能就在于周围人对Sam的态度上的分歧，面对着一个这么“非典型”的少年，究竟应该无限包容与理解他的个别化，还是以社会多数的标准“残酷”地界定特殊需要人群的行为标准？

有一些人认为，与普通人对比，Sam太过于特别，以至于他的“异常”举动被周围人嘲笑与不解：比如Sam努力学习同校小哥的“撩妹语录”，结果被妹子狠狠地报以一个白眼。与此同时，现在也出现了一种非常“具有包容性”的思想，认为社会大众应该无限包容孤独症个体，并且将不理解孤独症个体的人作为反面形象典型来树立。

我认为，理解和包容是合理且绝对必要的。但是孤独症个体并不能因此而放弃自身社会化的努力。

Sam“女友”Paige的角色定位其实是处于两者之间，既非常理解甚至“珍惜”Sam的独特性，同时也以一个社会普通大众的视角，来试图“纠正”或者说改变Sam的非社会意义的话语。比如说，Paige给Sam制定了一个“每天不能讨论南极超过三次”的规则，这条规则看起来对Sam来说有点压抑，但是伴随着刻板兴趣内容的讨论减少，他有社会意义的语言就可能会增多，这对于孤独症个体来说其实是一件有助于社会性的事，当然我们可以将这条规则再细化一点，制定一个更“友好”的策略。

同时也应警惕的是，虽然孤独症群体逐渐成为社会公众讨论的热点话题，但是随着越来越多的孤独症案例在社会上的曝光以及文学及影视作品的表达，社会可能逐渐形成对孤独症个体的刻板印象。刻板印象有助于推进大众对自闭症群体的了解热情，但从长期来看，并不完全有利于自闭症个体在社会上的融合程度。