除了震撼的战争场面，影片给我的最大惊喜是刘冠麟，把一个小痞子给演活了。其实谢苗演的也很好，但感觉太正了，而刘冠麟演的小东北则不一样。英雄不问出处，成长总是必须，赘婿从无赖转换成英雄，最后牺牲，让人泪目。这个人物透着真实感，那个年代很多底层老百姓可能就是这样子，有小算盘、有陋习，但内心善良，遇到合适的外部因素，成为英雄。岁月静好哪是白来的？愿平凡人平安

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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

ahs从第一季看到这一季 多年老粉了 专门下载豆瓣来评个分 我不是恐同 或者不喜欢同性恋的剧情 只是这一季对于同性的刻画和描写太多了 尤其是sex和肉体展示 导致这两部分的篇幅比刻画人物性格的部分更多 人物不够立体 演员演技也站不住 第一集我看到时空是在1981年的美国（你就不应该提示观众这是哪一年） 再看看片头的有关病毒的提示 我就大概猜到这季讲的是艾滋病了 第四集黑天使的预言我就精确地知道结局是啥了 一眼望到底的剧情 稀薄的人物刻画 以及无法引起共鸣的演技 我愿称之为比第十季还烂的一季 另外还有个致命缺点 那就是无法让观众对某一处场景有着极其浓烈的印象 因为这一季的外景太多了 而你的集数又不够 根本无法让观众看完之后有什么深刻的印象 本身你作为连续剧 在集数不够的情况下 就应该缩减外景和演员阵容 然后就可以加深对主要角色的刻画 结果呢 你想拍一个艾滋病这么大的事件 又搞了这么多的外景 请了那么多的演员 加了那么多元素 后果就是 人物过于单薄 场景无法被更好的记住 以往的美恐 荆棘崖，谋杀屋，科泰兹旅馆，艾莎的帐篷等等等等 几乎每一季都有让人立马就能想到的建筑场景元素 结果你第11季呢？你能让观众记得啥？？？真的…… 我真的是很生气 作为恐怖故事 你居然能做到让我觉得一点恐怖感都感觉不到 你也真是6 好吧也不能说一点都不恐怖 全季唯二让我觉得很恐怖的 是第四集凶手和两个受害者同处一个电梯那里 还有就是第五集死神回归 其他的……总而言之 我是真的生气 ahs居然能烂到这个地步 这还一口气续订了三季 看看第十二季能不能力挽狂澜吧就

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

今天一个朋友对我说“郑先生每次吃鱼都不开心，鱼店老太太被郑先生盘问的也不开心。”郑先生一直在找寻和回味她妻子的味道，老太太也想守护和延续她丈夫的味道。受此启发，深夜还忍不住去看第四遍《叫我郑先生》，想再去发掘些可能忽视的感人细节。这部电影有太多让我着迷的地方，安静的整体格调、沉稳的叙事风格、略带灰色幽默的台词对白、让人渐渐领悟的推演过程。整部电影的味道闻上去像是是平淡无奇的福佳白，入了喉才感受到艾帝达姆的芳香浓醇；又好比是坐在匀速行驶的高铁中，速度极快也很刺激，只是它太过舒适让你沉浸其中而丝毫不察。电影的高潮就在最后，而真正能在结尾掀起高潮的电影实则不多。这些都是电影的高级所在，也都是让我着迷的原因所在。但我想，它真正吸引我的原因大概是相信，我相信电影里的故事真实存在，它是平凡也是伟大的。做平凡也伟大的郑先生或者阿灰，还是人性之初。

一个大院里上演的喜怒哀乐，仿佛是一个世界的缩影。琉璃巷里的故事讲述的是青春岁月中最为美好的回忆，打动人的不一定是那些青春活力的面孔，还有弄堂里邻居间温情脉脉的互相帮衬。据说很贴原著，本人没看过原著小说，但是从一帧帧画面里看出导演是个特别会讲故事的人，人物形象刻画得尤其细腻，镜头从每一张笑脸上扫过，纸片人注入了灵魂，一个个不同性格的角色就生活在我们身边。邵雪，剧中作为‘团宠’的存在，性格明媚个性张扬，活泼又俏皮。平时总是大大咧咧，脑子缺根弦，爱吃爱玩，做事丢三落四，成绩也一般。按理说这样的女孩现实中遍地都是，但是她热情善良，像一团火似的炽热，带给身边的人无限温暖与快乐，所以尽管有些小缺点，大院里的人也都喜欢她。郑素年，典型的别人家的孩子，成绩好又听话又自律还长得帅，不止老师喜欢，大院里所有家长都用他来教育自家孩子。他似乎无所不能，无所不懂，明明都是同龄人，他隐形中成了几人中间不可缺少的大哥。他敏感又敏锐，能轻易察觉到别人心事感知别人的情绪变化，每每什么事还没发生他脑子里已经有了应对方案，所以院里的伙伴们对他除了朋友之谊还有对待哥哥的崇拜与依赖。张祁是个标准的青春期叛逆性子，个性跳脱，常规的思维模式无法推断，总是想一出是一出，怼天怼地怼师长，又爱出一些离经叛道的点子。但是他为了朋友什么都可以去做，带着小雪去堵欺负素年的班霸，陪着小雪去偷考试卷等等。平时看着挺容易犯二，但是正是这洒脱的性子加上敏捷的思维，天赋得以发掘，你以为他很二很皮可能会走弯路，其实他看得比谁都要通透。诗音是一个娇惯着长大的公主，一开始身上带了些公主毛病，骄傲，爱臭美，怕被说土，颜控，看不上生活在农村的奶奶跟姑姑，也嫌弃长得一般但是家境贫寒的吴欢，但是她没有坏心，人也单纯，活脱脱一个校园里天之骄女形象。好在她的故事线很完整，在友情的帮助下解开心结，走出童年阴影，与奶奶达成和解，这一幕现实中每天都在不同的角落上演，但是他们不一定能走出来，所以诗音很幸运，最后跟奶奶拥抱那一幕催人泪下。吴欢，成熟得让人心疼，典型的穷人孩子早当家形象。母亲身体不好促使他一直利用课余时间勤工俭学，还要照顾性格偏激又执拗的母亲，端饭送药，担起了本应一个成年人才该担起的责任。很多八零后的朋友都会感同身受吧，那个年代里身边的同桌、隔壁班一起放学回家的伙伴，一起走着走着就没了影子。还有书呆子思远哥，御姐范儿十足知性学姐傅乔木。总之这是一部素材很丰富的青春群像剧，每一个形象都很鲜活，每一段故事都很温暖，没有大起大落的情节，有的只是生活中点点滴滴带来的幸福与感动。

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把据写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？一班有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，假如还有个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

相比我主沉浮的厚重的宏大叙事，我本英雄则微观一些，主要聚焦地方政府政治，通过对一个“钢铁立市”项目的叙事，剖开了地方政府政治的多重面相：纵向政府间的博弈（上级政府通过对下级政府的监控和规约来贯彻政令，下级政府利用政府结构间隙和政策模糊 策略性地与上级政府博弈），晋升锦标赛下横向政府的恶性竞争，“项目治国”与跑部钱进，政商合作的GDP 增长模式，以及社会抗争造成的压力与挑战……，真是对地方政府行为与过程的绝佳的文学呈现。

大姐莎拉极力维持完整的家庭，她装作不知道丈夫再次出轨，甚至不及跟叔叔的妻子打架扯头发，最让人心疼的是她回到旅馆躲进洗手间哭泣，女人的第六感永远不会错，她不揭穿只是因为她不想，不是亲身经历就无法代替他人做选择。

大家庭里的每个人都有自己的秘密和困扰，谁也不必嘲笑彼此，世上的家庭大体都是相似的。