吉米想被开除以便于保留奖金，开车路过了一个卖场，看到宣传用的充气大机器人在跳舞，那种灵动随性，那种不羁潇洒，击中了风骚律师的心境最深处，随后跳舞的充气人画面与律师拼命作死穿绚烂西装相映成趣。《绝命律师》第二季第七集是我看过所有美剧中最让我觉得搞笑的情节。这与后来《绝命毒师》中Goodman的精彩表演如出一辙，是他灵魂首秀，是他满嘴跑火车妙语连珠的形象固化。

看完的敬你是条汉子！ 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。

极端克制冷静的黑白画面，西装制服，为这部片子添加了冷静、克制甚至是冰冷的感觉。男主四次对身份的阐释：片头自述最喜欢的国度是童年；面对想要移民的黑人诗人拒绝难民申请时，嘲讽对方说我是德国人；被合伙人直言只要有利用价值你会承认你是波兰人，但我们不同，我是德国人；闯入黑人聚集区，想看看自己与他们有何相同，挑衅、遍体鳞伤时在车上回答自己是波兰人。男主那么想融入到德国，断绝自己与波兰的一切联系，但终究依旧被人看做是一个波兰人，一个移民，一个非德国人！他也曾三次拒绝波兰女孩的邀请：咖啡馆、夜晚和夜店。和父亲的重聚，短暂苦涩温暖又充满对依恋，但父亲要了两千元又走了，之前所有的父子团圆、情真意切，都荡然无存；当第一次在路边眼睁睁看父亲离开，一路想要追寻回父亲，最后在人群中，早已没有了父亲的踪影，又是令人心碎。原来，多好的口音、语言能力，最后也掩饰不了自己异乡人外来者的身份；刻意阻断与故乡的联系，只会让自己更孤独和无助。

kuba太适合穿西服了，精英范儿；他笑起来像孩子一样纯真；天体瑜伽真得是惊到我了；他们的父子相处方式轻松自然，还一起去看脱衣舞，父亲鼓励自己和女孩子交往。

看完点映了。刚刚查了一下，《柳青》的导演是田波，能拍出8集纪录片《路遥》那样让我集集流泪的作品，为什么把《柳青》拍出“形式大于内容”的感觉？或许和美术出身有关，看的时候也的确看到了一些精美的空镜和人物背影，电影质感不错，但故事、剧本是硬伤，剪辑也很突兀。在这部电影中，我看不到任何人。

　在一场婚礼上新郎（关喆 饰）新娘（毛俊杰 饰）设置了前男友桌和前女友桌，集合了新郎的前女友们和新娘的前男友们，埋伏了两场危机四伏的相遇。婚礼上，前男友桌和前女友桌或称兄道弟，或针锋相对，或真情流露，或举杯彷徨，男人和男人，女人和女人，男人和女人之间妙语连珠、嬉笑怒骂，折射出现代人当下的爱情百态。孟云（韩庚 饰）是一个生活在北京，工作上小有成就的普通青年，在这场“别开生面”的前女友婚礼上，意外结识了出现在新郎设置的“前女友桌”中的女孩夏露（姚星彤 饰）。就这样，孟云和前女友的老公的前女友开始了一段猝不及防的爱情。孟云与两个大学同学余飞（郑恺 饰）和罗茜（王丽坤 饰）合伙运营着一家小公司，三人从大学毕业初期的艰难创业岁月中起步走到现在，关于青春，他们珍藏着关于彼此的独家记忆。然而，罗茜对孟云的感情却从青春一路跨越伴随到当下，十四年，她默默守护着孟云，而孟云也在不自知的情况下爱着罗茜。在好哥们儿余飞和夏露闺蜜小文（班嘉佳 饰）的陪伴与见证下，孟云与夏露的爱情经受着历任极品前任的轮番考验，神经质般脆弱的前女友玲玲（麦迪娜 饰），喝酒上瘾的前女友萌萌（熊乃瑾 饰），花钱如流水的前女友尚丹（柳岩 饰），还有穷的只剩钱了的夏露前男友朴恩浩（李相烨 饰）都或多或少的影响到了他们的爱情，当聪明女孩夏露一一将这些状况化险为夷时，却没想到罗茜会成为无法逾越的鸿沟。罗茜与一个多金又成熟细心的男人赵明（张涵予 饰）订婚了，订婚宴上，喝多了的罗茜吐露真心，而孟云也发觉了被深埋藏在自己心底的对罗茜的爱情，夏露无法面对两人的感情，从订婚宴上逃走 。随后夏露与孟云在吵架时失足掉下楼梯，导致夏露流产 。

该影片 将80后这一代人面对感情时因忽视旁物，唯我独尊的挥洒着人生个性，所导致人生一件件，一桩桩的错误残酷的扔到大家的面前，当剧中人在放弃情感的坚持后，在自己终结坚持十四的等待的仪式上，依旧撕心裂肺嚎喊、刨问一个自己早已知道很久的答案时，这一刻，感觉到了导演正在你我心中那块惨不忍睹的伤疤，狂妄的洒着他那把早已暗藏了许久的盐！或许感情就该如电影的主题曲所表达的那样，更早的为对方放下矜持！

看了铁血兄弟这部电视剧之后，我私以为，这应该是我最近看的诸多电视剧中口碑最好，真实最还原性最高的抗战剧，但是影视这个东西，稍微用力一点，就有可能使得它们成为少数人才欣赏的艺术品，有时候太真实，太完美，反而让看热闹的人欣赏不来。在这部电视剧中，不仅有抗战的家国之情，更有儿女之间纯粹细腻的感情，还有兄弟之间的无坚不摧的兄弟之情。

大热IP，一堆网红，满眼大胸注定这是一个卖钱的片子，也是一部必将拍摄续集的影片，但编剧毫无才华可言，看上去像是按着编剧书套路凑出一个剧本，每个人物都不太能立住，当然也可能是因为游戏，本身就是虚拟的，没有人物性格。但这些应该不是资本考虑，资本考虑的应该是赚钱因素，想想我当初写的剧本投到爱奇艺是多么愚蠢。摄影上也没啥想法，建议第二部时候换掉，这样的配置其实能做的更好，既赚钱又有口碑不香么？其实有时候我们的电影生态和老港片时代蛮像的，全民拍摄视频，但区别在于港片人们都比较专业和敬业，虽说都是为了钱，起码都是上过电影学习班的，而现在国内大部分的工作人员都是什么其他行业转行来的，转行来的并没有错，但你在组里除了干活就是喝酒，没有丝毫时间用在学习专业知识上，当然也有没日没夜开工的情况，所以导致每个部门都差一点，最后片子差了很远，导演可能碍于预算的问题行活行走，这没问题，像发哥说的一样“捞嘛”，但也要火了之后捞，因是网大所以多给一星，豆瓣还是很公允的，不过以网大主流三四五线城市的观众来说，也许还不错，对于资本来说，捞嘛。。。

剧情老套，王猛和他母亲那个桥段我魂穿十年前。。。也就人设设计的不错，哨兵向导，有情绪病的正派，第一次看，但是后三四集崩得厉害，简直闹着玩似的，当完成kpi啊，疯狂死人。。。演员演技挺自然的我感觉，两个人的氛围刚刚好，尤其是江科长发疯那里。太拽了，我封神。。 但是编剧太拉了，这编剧是谁？她的作品我永不再看。。。

从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

今天回看不二神探别有一番意义。2011年文章主演的小成本爱情片《失恋33天》票房大获成功为即将到来的电影大票房时代做了个预热，中国电影票房爆发的元年正是《不二神探》上映的2013年。2013年一季度的春节档《泰囧》和《西游降魔篇》双双斩获了12亿元的票房，把中国电影市场带到了一个崭新的票房世界！

《不二神探》是实打实的大烂剧，就算是大烂剧在票房大爆炸时代靠着当红小生文章，纯情玉女陈妍希，国际巨星李连杰，光线一姐柳岩，以及众多的香港明星的票房号召力也轻松斩获了2.8亿元票房，年度票房排名第25名也算是一份不错的成绩单了。本剧在影史留名却是内地资金启用全港台制作的最后一次失败尝试。导演编剧都是清一色香港影视人，故事发生地也十分违和的放在了香港，内地艺人文章、柳岩、刘诗诗演香港人不仅是违和这么惨了，更多的是一眼就出戏，拍港片是一点港片的味道也没有继承下来。既然是动作喜剧片剧情肯定不费脑，冯德伦一出场就知道柳岩肯定不是凶手，梁小龙躺在床上就知道是大反派影片最后肯定有一场和李连杰的世纪决斗。喜剧效果还是港片俗套烂到家的尬笑，港不港的观众实在是笑不出来。本剧主打动作喜剧，喜剧不行看看动作戏吧，演员有李连杰、梁小龙、邹兆龙国际著名动作演员，动作戏又是港片最擅长的领域，按理说动作戏不会过分的差，没想到导演还真能拍出来啊！要多差就有多差，动作场面浮夸的假，动作加上喜剧效果适得其反，完全是在糊弄愚弄观众。我不知道李连杰看到自己的动作戏心里作何感想？一世英名毁于一旦。

2013年内地资金还迷信香港制作，客观的说现在港片还有票房市场。靠着垄断发行港片崛起的博纳至今依旧与港片深度捆绑，也是内地影视公司巨头中仅有的港片影视公司。2013年不仅是票房大爆炸也是内地制作全面取代香港制作的元年，香港影视人北上的成功也在2013年出现了大败退，此后主宰大荧幕的完全是内地影人了。《不二神探》正是这一特殊时期的代表作，男主角文章内地演员，女主角陈妍希台湾演员，男配角李连杰成名于香港。片中客串的大量明星里三分之二是港台明星。男主角文章当时正处于演员生涯的巅峰期，电影就是想用文章火热的明星号召力捞一把票房，文章在影片的地位是绝对一号。文章在本剧众多港台明星中成为了一号主演，也证明了内地艺人的全面崛起势头。

香港惯用落伍时代的动作喜剧电影模式完全浪费了影片超豪华的明星阵容，影片2.8亿票房对不起明星的号召力。2.8亿的票房对投资方来说是完全的商业失败，惨痛教训拉下了内地电影市场上香港制作的帷幕。本部影片也是最后一次内地资金（除博纳外）香港大制作影片，此后内地影视巨头公司专心于内地本土化制作，《不二神探》正是这转折时期的代表作。

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主要是冲着达叔和大话西游的名声来的，其实从过去的经验来看，只要蹭大话西游这个名字，基本都不会是好片，但还是忍不住想看看。

总体来说，质量还行，不算烂片，就是剧本太薄弱了。看了不算吃亏，不看也不可惜。

从服化道、场景都可以看出剧组肯定还是比较有钱的，不像其他网大那样一看就很low。男女主角也都有演技，不讨人厌，不雷不尬，演技不浮夸，该甜的地方甜，该哭的地方哭，可以看出都是比较有实力的。这放在今天很多影视剧里面真的算难得的清流了。

但是！剧本真的太弱了，角色塑造、情节铺垫都差一口气！就是这差一口气让这部剧只能“还行”。

比如至尊宝和紫霞的感情线，没有太多情节铺垫，中间旅行挽袖子、吃面这些小细节还算甜吧，但是不够令人信服。一般应该都让男女主角经历一些磨难，或者经过一些什么事，让两个人交心，发现对方的优点，然后慢慢吸引，慢慢喜欢上。但是这部网大就不知道怎么就爱的轰轰烈烈，要生要死了。

还有像是后面至尊宝变会孙悟空，喊的那句“不信如来不信天”，真的让我鸡皮疙瘩掉一地。

纵观全片，至尊宝有很惨吗？他唯一让人觉得“屌丝”的地方，也就只是他身在乡村，是个乡镇青年，过着功不成名不就，看不到未来的日子，所以他希望出去闯闯，闯出个未来。这种乡镇青年想改命的感情，我能懂，但是编剧没有很好地刻画出来。他到底怎么惨？怎么看不到未来？在这个地方待着有什么不好？应该多展现一下。

现在真的是只要是部和《西游记》，或者《封神演义》扯上关系的影视或动画作品，都喜欢用什么“我命由我不由天”、“我要逆天改命”、“我要这天再遮不住我的眼”之类的反抗天命的主题。这个主题不是不行，但很多作品有个毛病就是，观众没看出来你现在到底过得有多惨啊？你为什么老是逆天啊？天把你怎么了？

观众没有办法和角色产生共鸣，所以看到的就只会是角色在那里干吼，燃烧着本来就不多的感情。编剧应该给多一点角色背景，比如紫霞灯芯快燃尽了，命不久矣，但是她还没有看过这个世界，她还没有做想做的事，这些情节都可以写出来，让观众产生共鸣，这样才能打动人。

这部网大，我个人觉得还是比较有想法的，不是抱着拍烂片摆烂的心思，算是一个比较好的大话西游同人作，演员在各个网大里面也是难得会演戏的，如果编剧可以在剧本上再打磨一下，会是一部更优秀的作品。