这篇剧评可能有剧透 一口气看了8集，剧情拉胯到让人无力吐糟的地步，当上了州长却敢如此渎职和懒政？凯西一家自从搬离农场后就不应该再拍了，丧子之痛能覆盖整季？印第安酋长是不是得了甲亢，那眼睛肿得吓人！还有杰米，真的像贝丝说的，只要是个女人赞美他几句就能让他沦陷，之前的竞选助理如是，...  (展开)

消费很多时候是需要冲动的，比如说去看这部电影。因为近一个月上映影片中的确无甚可看而本片的名字和海报还有点意思，于是冲着科幻悬疑惊悚的分类和imdb 8+的评分跑到电影院。

影片改编自同名的畅销小说，不出所料仍旧是标准爆米花类型片，在视觉效果，节奏及情节设置上都可圈可点，科幻这一要素其实并没有存在感，惊悚做得不错——当然是美式传统的一惊一乍风格（这点其实是为情侣观众服务的），而作为重点的悬疑虽然在影片中被不遗余力的渲染，但对个人而言，还是被观影中强烈的既视感稀释了。当看到影片不出意料的所谓“披露真相”的结尾，更是唤醒了并不久远的记忆——这完全就是又一部的电影版幸存者游戏嘛。很高兴又见到你们：饥饿游戏，分歧者，心方慌……

虽然俗套的设定也很多，略感欣慰的是没有同类型片中生硬的恋爱狗血三角情节，也没因为主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路线。作为片长近两小时的一部电影，采用了以男主为主视点的线性结构，虽然设置简单，但无疑带入感会更强。考虑到从影片中后段就透露出的“肯定会有续集哦”的强烈暗示，作为系列的第一部电影在出场人物及故事背景的铺陈方面还是做得不错的，相比饥饿游戏第一部的冗长沉闷的前奏要自然地多。简单说来，整个故事就是一句话：被失忆的一群男生和一个女生被放入了一个巨大迷宫，在男主的带领下大家协力脱离了迷宫。再加一句的话：这个迷宫是故意测试他们用的第一关，他们以后要面临更大的挑战。

片名是The Maze Runner，音译过来是“这妹子软呐”，可惜只出现了一个妹子Teresa，而且不但说不上软，在戏份上除了依靠男主推进下剧情连基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位个性突出光彩熠熠。男主Thomas最突出的特点是勇敢无畏，当然自身的主角光环必不可少，另一个让其脱颖而出的重要原因其实是他本身曾经作为整个测试的管理人员，虽然被洗了记忆，但毕竟还有残存部分，根据心理学理论，这些经历至少会令其心理方面比其他作为小白鼠的男孩们准备更充分，这些可以统统归结为外挂。整个男孩团体Gladers（这个词应是源自迷宫中林间空地Glade）的头羊Alby是个典型的领袖，成熟稳重有大局观且乐于牺牲，遗憾的是为了突显男主的作用不但因中毒在大部分时间都处于躺尸状态，更是在刚刚恢复后就被夜袭的迷宫怪兽Griever拖走吃了便当。Alby的副手Newt则是萌点十足的角色，性格阳光，比其他人也更有亲合力，重要的是明事理——站在主角一边。Runner小队的队长Minho，乍听名字还以为是中国人（之后想到了春晚时很火的李敏镐......），整体气质属于寡言少语的实干派，虽说曾面对怪兽Griever弃了男主跑路似乎有点不光彩（没有主角光环的话是谁都得跑），但本质上却勇敢坚定，不然也不会为了救Alby而选择被困于迷宫。小胖子Chuck是团队吉祥物，主要作用是卖萌，可惜偏偏要把护身符让主角交给其父母——这明显是树死亡旗帜啊喂。当然还有Gally，为了戏剧冲突而不得不出现的反派偏执狂角色，Bully（类似胖虎）的气质十足却是个害怕破坏规则的保守派，总是难得地一直坚持损人不利己，这种性格特点也只好说是剧情需要了。其他一些龙套表现也还好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒后就能恢复记忆，为啥Alby不选择告诉大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到连“你们听我解释”都没法说，但Alby……嘛，剧情需要~）。稍遗憾的是，虽然人物塑造都很生动，但除与男主外，其他角色之间的关系并没有什么交叉，略显单薄。

The Mazer Runner即迷宫行者/跑者，顾名思义的话本应展现身处迷宫中各色跑者们的绝境求生，因此原以为对于探索神秘迷宫的过程能有更多笔墨。但比起这种更具有游戏漫画风格的展开方式，影片则选择了另辟蹊径：勇猛无畏且幸运和闪避技能加满的男主在迷宫的第一晚，在从未踏足迷宫的情况下面对高等级的野生怪兽便能矫捷过猴猿，勇剽若豹螭，有惊无险地将Griever斩于马下，前无古人地全身而退之后还成功升级专职为Runner。在惊心动魄间我们也得以一窥迷宫的原貌，其实就是各种可以移动的石块而已，除去怪兽的话基本无甚玄机。而之后Minho更是直接把男主带到作战中心：一个好消息和一个坏消息，好消息是地图绘制完毕，迷雾全开；坏消息是没有出口。当然山穷水尽处总是聪明过人的男主柳暗花明时，从Griever残骸上找到的不明物体偏偏还有个数码显示的7在上面，然后二人按图索骥地成功找到了唯一可能的出路即怪兽的巢穴。至此为止，迷宫本身的秘密已荡然无存，最后除了血战Grievers，输入的密码更是有些凭空飞来。男主的探索简化成Easy模式下的RPG：进入迷宫——杀怪升级——得到谜之物品——升职Runner——地图全开——检查谜之物品发现数字——找到怪兽巢穴。这种线性解法在推理测试中基本等于送分题（反正是压力测试不是智力测试= =），看似简单，但关键却在于要杀怪，这一点确实其他缺少主角光环的人从来没敢尝试甚至想象的。

贯穿全片，这个庞大而幽邃的迷宫其作用主要体现在对于被困的人们心理的震慑，这种震慑对于失去记忆而来到了一个完全未知世界的年轻人们而言尤为强烈。因为未知，所以恐惧。未能在闸门关闭前回来而被困迷宫中的同伴一夜之后便踪迹全无，而猎杀他们的游曳在深夜迷宫中的怪兽Grievers就成为了迷宫最恐怖的一面，化作其他人的噩梦和压力来源。一次次将了同伴的名字从石墙上划去之后，这些被困的Gladers从死亡的印记中得到了应对之策——一套能令大家存活下来的秩序，其中的一条就是不能私自进入迷宫。安全第一，哪怕这意味着永远无法逃脱，直到开了外挂的主角出现……这些内容其实映射着很多悬疑惊悚类作品的共通特点——苟且偷生还是直面恐惧寻求出路。迷宫这一设定很容易让人联想到多年前一部出名的畅销书《谁动了我的奶酪》，而且折射出的心理也十分类似，即如何面对改变。那本书里的小矮人之一处事悲观，害怕现有生活的变革；另一个则认为变化会带来更好的结果于是积极适应。道理非常简单，但无论是在寓言中还是在电影中，总还是有很多人会被框架教条束缚。

对于单独个体而言，需要改变自身的思维定势和固有观念虽然不宜，但只要选择尝试可能只需电光火石一念之变便能峰回路转；可在群体中，还有更强大的来自世俗的力量，规则秩序道德法律，这些是植根在他人意识深处的东西，面对这些束缚要做出改变则需付出更大的努力和代价。在Minho搀扶着Alby向迷宫入口举步维艰时，在闸门即将关闭的时刻，所有人却只能在门外竭力地加油鼓劲却无人上前伸出援手，可能主要的原因是对于迷宫的恐惧，但对于破坏规则而受惩罚的恐惧也一定暗暗地拉住了他们的身躯。男主Thomas是个例外，是个规则破坏者，而且像很多规则破坏者一样拯救了大家。很多时候我们讥讽Gally之流（不包括Gally后来的中毒犯病）的改革反对派，只是因为我们站在了上帝视角：我们知道主角不会死，电影肯定会有好结局。但现实中，Gally们才是大多数人，他们没有看到好的一面，他们看到的是同伴的死亡，如果留下可能还会多活些日子。以本片而言，主角们的光环的确了不起，遭受了一次侵入后的系统居然不会保持关闭，用来逃出的密码顺理成章的就是八个区域的开启顺序而早就被Minho摸清——后面我们知道这些都是测试的一部分所以需要保证幸存者的存活就不足为奇。如果仅仅就概率而言，当然留在原地的人可能并迷宫中搏命的人存活更久。像斯蒂芬金改编电影《迷雾》（The Mist）中，主角选择勇敢地逃出求生却迎来了悲剧的结局，因为胆怯而选择坚守的人却得救了。害怕，从众，保守，其实只是演化赐予我们的保护措施。

但，还是有人要放弃安逸质疑规则，还是有人会将1%的成功几率至于99%之前。在对边界条件所知有限时，虽然有智慧来判断行动的可行性是成功的条件之一，而有勇气去行动才是前提。像电影中倡导的"at least we die trying"一样，即便有人选择乐天知命，有人像Gally一样因胆怯而拒绝离开，还是会有人同Thomas等人一样不满足于当下而选择变革，无论成败，他们都是拓展人类认知边界的开路者，都是将生命的意志燃烧的先驱，这也是无数文艺作品试图传递的信息和基本精神。

最近几年，此类作品似乎很有市场，从小说到电影，《分歧者》、《饥饿游戏》等很多都是类似的主题：青少年，末世危机，反乌托邦……TV上一直都存在Survivors这类挑战人类在极限条件下应变的节目。除了现代人现代化安逸物质生活下的原始渴望之外，原因之一自然是类型受众的年龄比例一直在向年轻化靠近，从2010到2012，美国24岁以下观影人群比例从27%升至30%，年轻人为主角的片子自然市场会更大些。而末世危机这种主题也一直是Sci-Fi界的主流之一，没办法，世界是越来越好哪里去找戏剧冲突呢；此外，受金融危机、社会现状的影响，新生代的年轻人似乎对未来的悲观情绪也越来越重（根据一起在美国的调查），此类题材可能也更加贴合受众的心理。这类作品一多，感觉上创造过程可能都很相似：先构思好一个场景，比如生存游戏，或迷宫，或派系，然后统统扔到末世之后的未来去，至于让这些可怜的青少年受折磨的原因以及为啥采用这种形式的理由随便想一个就是。比如为啥要制造压力需要盖迷宫（根据影片结尾来看这个动机可能掺了假）？采用科技手段如模拟刺激不是更经济实惠？钱太多，地太多，未来科技太玄幻，工程建设有回扣……这和诸多推理小说中常见的简单目标背后的惊天设计（比如盖个楼只为杀个人）一样如出一辙，将传统而略显老套的礼物用炫丽夺目的复杂度和噱头包裹。不过只要有趣，这些便都是不需在意的细节而已，就如同异彩纷呈的生物形式不过出于基因单纯的复制目的，更令人关注的总会是表现手法和发展过程，遑论很多人只是来找刺激或看脸的啦。

其实周末档比较好看。《天使之眼》《酒店之王》，前两集都还行，一个清新爱的蹦极合衬到爆，一个是上来就哥哥杀妹泪花流，节奏呢，后者快一些，完全不似要拖32集的。

最终可能看下去哪个，完全就是由演员来决定的。

《天使之心》童演给力，前面 2集几乎赶得上电影水平，南智贤+姜河那，刷出初恋新上限，尤其是在配乐烘托下，巨大球形天幕下，群星几乎涌入眼底，在蹦极台上伸手触摸，感受风的形状，相拥坠下的那股诀绝，真适合唱那类“我决心爱你到底”，爱就是一个另一种形式的轮回，不论何种原因分开，再见时，我总会在芸芸众生找到你——可惜，二集尾的男主出现，釜山小伙你为何变成另一个人，声音变就算了，样子也变，秀婉复明后在人群中不会找到你。（加长版王宝强，你懂的，女主就算变成高圆圆也无法）。

《酒店之王》虽然走土豪金路线，一上来就是7星酒店，刷刷门一打开，一堆人列队鞠躬，总经理法文说得流利，就连下面前台的都要日文、中文流利，才能在任何时段接到客人。

车载皖总经理说是侨胞，更正确的是小时候在美国算是孤儿，街头乞讨，后被李仲九副会长收养，精心养成就为了让他复仇。只需告诉对方，阿会长抛弃你生母和你，与你血海深仇不共戴天。看到这个桥段，是不是想到《边城浪子》里的傅红雪，费劲力气搞死一堆人，却在复毫不相干的仇。

李栋旭8年前和李多海演《我的姑娘》，气质依然高冷，样貌也更成熟，所以一直演高帅富，还老经营酒店。李栋旭有种奇异的气质，脸上是不可侵犯的冷冷的表情，可是微暖的眼神却出卖了自己，不像苏志燮那样一直面无表情到底，就是这点微微的眼神如烛火颤动，让那些女的禁不住想上来撩拨他。这应该是一种被虐体质吧。

比如小魔怪莫奈，死都要跑到他面前来弄一下，说他没真人没有电视帅，然后他的反应是，基本没有表情，人家不是在“求互动，加好友”么，为什么你一脸“再说就拉黑”的表情呢。可当他看见她飞扬跋扈走过广场，被鸟吓得一惊；后来死鸟扔她床单上，她瑟瑟发抖地蹲在地上，男主马上就不能继续自己的冷酷，似乎看见了死去的弟弟（或者自己），刚好对方又失去了父亲，所以天下孤儿是一家，君需怜我我怜君。手往头发上一按，是在和你们多年前的剧情遥相呼应么。（这么快有感情线，不太妥啊，不是必需咬后槽牙相杀一局再说么。）

宋彩京主播，嫁给有钱老头就算了，老头死了非要到前男友供职的酒店，完了还让他到房间里，喝杯咖啡说起近况，不说生活很痛苦无聊，而是略带炫耀地告诉他，作为寡妇的她几十个亿都花不完，这样的人生才值得，末了看见他痛苦的眼神，停了一停，最好的葬送旧情的方式应该是忘记，不，她偏不。告诉前任你过得好，还试探对方是否余情未了。后面的她，跑去停车场躲他车里，车一直开到海边散步，她站一会儿，他看到她冷忍不住脱下外套。

这样的男主同情心如此丰富，又还是唇红齿白好模样，搞得这两个女主时不时就来骚扰一下，很明显，还是喜欢他，用一种试探的方式来问询：想要问你敢不敢，为爱痴狂（所以这是女一女二都不省心，没有一个圣母来救赎我们可怜的男主）。

关键是，作为一个复仇者，无情才是最高境界，收复失地都靠一点狠气，多愁善感就是最大的软肋，一旦被感情操控，就会显得软弱，复仇就不会坚持到底。某种程度上，男一的弱点，让人很怜惜，当然，主要是帅，如果你知道他的命运可能比你想的更惨，都怪编剧。（副会长是亲爹你想到没有，这比不相干孤儿替工的还狠，李德华老师再次让亲生孩子插刀，每次演他儿女的命运都很凄惨）

尤其是李仲九和他散步，那只斗牛犬叼回一只猎物时，李含沙射影地指出，怀有斗心的狗是一刻都没有停止进攻的，但对狗需要持之以恒地训练，确保其战斗力，说时一瞥，意味深长。多年以来的这种仇恨训练一刻都没有中止，他给车载皖了好的教育，给与机会进入CIEL担任总经理，可是他没有车载皖任何爱的教育，越是缺乏爱越是渴望，哪怕是奇异的另一种形式的接近，都可能使他会动摇。比如，看到李仲九的女儿买菜要求下厨，诚邀自己去家里，但被李打断，车也很明白，自己只是一个执行任务的外人，说是养子都不算，因为对方除了一次次考验要求完成挑战，有功则赏，有过必罚，但绝对不参杂感情。李的做法如同对待豢养的猎狗，有用才有活着的价值，所以车载皖才会渴望那点永远也不会有的亲情，其实在逼问阿会长的时候，他的愤怒其实是一种积蓄已久的爆发，表明身份宣布对方的罪责，进一步施加惩罚的，这样才符合复仇的程序，但很可惜，对方说出自己根本不可能有个儿子，车载皖与其说愤怒更不如说绝望。这完全否定他多年的经营，彼此根本是不成立的复仇关系，谈什么大仇得报仰天长笑，结果会长还不明其因的自杀。案子是结了，疑点却一堆。（不过为什么不验DNA，头发、牙刷上的唾液、棉签——会长整天办公，你拿一件不就了了，需要等这么久么）

当阿莫奈出现时，他不太相信她如表现出的：跋扈、任性、寡情、毫无能力。他看过她的资料，就能判断出，酒店会长“自杀”后一系列的把戏，可能和莫奈有关。她有办法出入高层建筑，乃至将会长生前的影像声音剪辑，一次次拿这个来搞得酒店人心惶惶。所以他也毫不客气地说出，要把从前的一切清理掉。从店内陈设风格，到会长室 的清理，墙上的画，甚至员工的情感也加以压抑，哀戚、悲伤不能影响工作，一切都是为了后面夺得控制权做了一步步的铺垫。

但他所不能预料的，是自己的情感。像他这么封闭，活在被灌输的仇恨里，早已习惯不轻易流露感情，受到苛责赞美，都无法轻易引起情感上的涟漪。唯独是阿莫奈，这个角色出现有点太冲撞，出现的时候就闹得鸡飞狗走，让他不得不注意，以至于李仲九都察觉出他的动摇，他仍要辩护：她还是个孩子（女主已经不是小女孩了，这台词！！）之前精密得运行得像一部机器，定时作业，每天查岗，安排好一切，了解客户的所有资料，但是唯独是她像一枚石头企图乔开这扇封闭的门。

（不过我觉得李每次选角色都有外强中干的感觉，总是被女主给拿下，而且都是那种纵横四海的女汉子（搭档、我的姑娘、女人香气、暴力罗曼史）基本没有什么淑女可供选择，能喝酒、会打架、说粗口，还要欺骗他的感情。

他们的比较面对面的照面很有意思，他一丝不苟目不斜视往前走，她则手指圈个钥匙环，一路转过来，末了还停那儿，逗逗他“哇，是哪个神经病发疯搞破坏啊”。（不过8年过去，不好还是这么珠裕琳的演法，还是因为看见全智贤的发疯演技受到启发这么演，总觉得戏有点过）

也许是显得幼稚无脑才能不引起对手的重视，要求铺红地毯迎接自己下榻酒店，表白是继承者的身份，在自己的店里乱试衣服还和VIP 吵架，把屋子搞得乱七八糟。似乎像宫闱剧里那样，装疯卖傻才能麻痹对方，把女神演成女神经才能出奇致胜。可是一开始就被监控、追踪，辛苦回家就遇父亲自杀的事情，所以找到同盟才是复仇的第一步，一个人孤军作战，要想赢回酒店根本不容易。

可以信任的人选，或者是号称白发魔女的美女姐，还有一直对会长的死表示悲痛的接待员鲜于贤（如果是我，一定要有些反转，让每个人处于一种看不清的状态，才有利于情节发展，32集呢）。

莫奈的父亲临死前告诉过她不要相信任何人，所以在一步步试探里，她希望厘清思绪。当然如果还是如前面“闹鬼”那种做法，是于事无补的，除了让员工感到害怕，公开场合的“鬼魂说”也只会给酒店蒙上阴影，一般客户就要转去别家了，一般的戏剧里，争权需要的谋略手段，都得再狠点儿。接下来，你得交给编剧，虽然李多海之前接的《雷普利小姐》，剧情有些离谱。

——————（这是好久前写的，我居然看完了"我的姑娘"）
某台在“MY GIRL”之后开始要播一苦情韩剧，一个鬼气森森的男声充满感情地说：“一段炎夏展开的凄风苦雨的孽恋。”但凡听见“孽恋”二字，警觉性提高，知道编剧要在“血缘关系式乱伦”上做文章，，女一女二是同父的姐妹抢过男一，男二出现解决僵局，结果他居然是女一的亲哥，最终只能兄妹相称，整出戏最后是大家挤出痛不欲生，咬牙切齿诅咒，泪流满面之余还有一丝打算私奔的挣扎。这样的苦情戏谁还爱看，人生苦恼已经很多，加上拧巴的编剧似乎总想混乱血亲关系，也不怕观众投诉，他们的想象力好象跟东方式的宿命论有关系，但凡作恶的男女最终逃不出天理循环，报应就是自己的儿女又搞在一起，少看会感动，多看会觉得，大张旗鼓宣扬近乎乱伦的感情，非常恐怖。在“雷雨”里早就活该被闪电劈死。

“MY GIRL”就好多了，灰姑娘的喜剧，从头到尾，只有她害人家相思，根本不会哭着等公子垂怜。生活里要是老有一脸命硬的贫女死缠烂打要钱要物，估计你也会退避三舍。看人家幼琳，也是美玉暗投，生得那么美，还不是做高级护工，强颜欢笑讨一个满口假牙的老爷爷欢心，因他是韩板家族企业的贾母式人物，一啼万古愁一笑万古春，活好了，下面小的都有汤喝有肉吃，一翘腿，功灿这样老老实实的世家子也因为没掌舵手抓瞎。一个人活着，多不单纯，为别人的快乐而活，还要丧失慢慢滋长的可贵感情，最后只能得到一个蒙灰的圣诞树星星朝思暮想。要说写爱情远在肉欲之上，这戏简直是明证。

一开始周幼琳就在薛功灿家别墅附近偷橘子，这个笑起来一脸喜相的姑娘很有观众缘。虽然也是一个小导游，但是显然命运比“巴厘岛故事”里的姑娘好多了，不会遭遇感情和财富两难的局面，心态也很正常，没功夫挑动男一斗男二，因为喜欢她的两个都是有钱的世家子弟，吖，根本不需要选择，

虽然这对写过“豪杰春香”的姐妹档，很显然把主角的爱情表现锁定为高中人群（你有看过男女主角激情热吻或者真的搂在一起吗？这简直是老少咸宜8点档的作派，纯洁得可耻，男一根本就不敢吻女一），所以都是那种柏拉图的桥断。功灿把手放在幼琳的头上轻轻抚摸，眼里含泪，却没有继续下去，意味着他的爱隐忍不发，顾忌太多；幼琳站在六三大厦顶层上站在望远镜前打给功灿，我看见你在办公室，你朝我举起右手我就看见你了，当然关机前她落下眼泪轻轻地说：“我爱你。”两人却在电梯前擦身而过没有看到对方。

李东旭很像玄彬，尤其是硬照，但是电视里却没后者细致好看，不过在近镜时才显得耐看，尤其是表现心里戏的地方都可圈可点，眼里都含热泪。可惜，大部分时间他太优柔寡断，过于木讷。不过生活里做先生应该不错，有点小幽默，容易上当，那个电梯上许愿的细节最好，可是好象这样的点不多，有点可惜。

如果说演得最好的，还是李多海吧，“绿蔷薇”里只觉得她很漂亮纯情，是漂亮得近乎标准的女孩，这样的长相似乎给人感觉演员本身也只属于中规中矩，但是演喜剧倒是展现了活泼、多变的一面，前一秒钟笑得花枝乱颤，后一秒钟已经哭得梨花带雨，这大概也是因为幼琳本身那种大起大落的性格决定的。虽然有大部分时间带来欢笑，可是如果，真要换她演悲情剧，估计观众都会哭得受不了。

以“少女李银河”之名继续演艺事业的李多海，外貌也不像大多数韩国姑娘，或如标准到整容，或如一团白面上洒些芝麻的韩式传统面相，她很像中国北方女孩，高鼻大眼，腿长身健，笑起来尤其可爱，也许是她本身那种明朗甚至孩子气的气质感染了我，我很喜欢她，其实从身形和外貌她倒是足以演一些更成熟的角色，始终她那个角色有点卡通，细小身量小脸的女孩也许更适合，不过看她机场拉住功灿，颓然跪坐眼含热泪，使出全身解数哭诉引得周遭人质疑功灿负心；还有一次在街头跟功灿错吻，结果被光当一下失手摔在地上，然后紧闭双眼躺在地上装死，感觉，完全是豁出去的架式，喜剧不怕过火，就怕不过。

顺带提一下服装，幼琳那衣服好象比她的样貌小五岁，全部是七分公主袖、泡泡袖、背带裤、马裤、短靴，还有那种可怕的彩色长袜，红黄绿紫，发型还不错，像只缺一只耳朵的维尼小熊，，夹一个四爪鱼发夹。

（李多海明显以前演得好，现在好像都长的不一样了）

高圆圆和姜武。姜武那段，我爱她，不求任何回报，只求能够在她身边看她幸福的独白，真真的道出了多少女神备胎的心声。可惜，现实中，大部分的备胎永远只是备胎，有些还得陪着女神去打胎。

郭碧婷和李晨。我们在一起七年比不上他陪你七天。如果说这是真爱挡不住，我也接受了。但是能解释一下，女神从一开始对“导游”的蛮横，到发现导游会拉小提琴，再到听到“导游”是意大利出生，音乐学院在读，学习指挥以后一系列的态度变化嘛。装神父那段，我觉得一起呆了那么久，声音怎么可能听不出来。虽然知道只是电影的桥段，但现实中铁定就是女生在勾引了。

陈意涵和郑恺。这个故事有点俗，死亡边缘发现真爱所在。我恶意揣测一下，房间的装饰非常小女生，很甜美，说明女方很喜欢浪漫，非常黏人。陈意涵会让所有机组人员都等着查郑恺行李，当众甩脸质问郑恺，会找朋友爸妈来演戏逼婚，说明女方有心机有手段。郑恺，从被查出的套套看，是个花心的人。放荡不羁的性格表明不喜欢被人黏。目测两人即使结婚，很难长久。

王自健和刘涛。这对看完就呵呵了。逻辑就是女方再怎么蛮横，你不就忍一忍就过去了嘛。爱可以包容一切啊。 他丈母娘说的那些话，我听了也是醉了，任何一个有性格的人都听不下去了。活该人好就应该由着别人被欺负。王自健的爸妈也居然啥都没有说，这儿子真是亲生的。只能说一个萝卜一个坑。

也许是我变了，不愿意再去相信一些简单美好的事情。现在的社会给我的感觉是礼崩乐坏。悲哀的是道德体系的建立需要付出巨大的代价，而它的崩塌似乎就是这十几年。所谓道德就像是一层窗户纸，乍看挺像那么回事，一旦捅破了，就没有人稀罕了。而这一切带来的其中一个后果就是婚恋观中一种信任的缺失以及我上述那些黑暗的视角。

总之，在一大波烂片的衬托下，这部电影算是诚意之作。主演们都不错，我以为王自健是来打酱油的，居然演得还挺好。