我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。

从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。

其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。

【详细】

9362869

看到止不住的流泪，你怎么看待天真？天真有时候长着太奇怪的一张嘴脸：颠倒是非、沉默、逃避和逞强。。。当一切乱象出现的时候，你是否还能带着最善的眼睛去看每一个人。

当正义被泯灭，当受害者看起来并不那么凄惨，当你的所作所为不经你控制的伤害了别人，你是否能保持一颗正直而勇敢的心？

每个演员都很棒，混乱的少女、无助的父亲、善良正义的社工和刑警。最后，三个女孩凝视镜头，我的心都在震颤。她们受尽伤害却仍然清澈的眼神放佛直视我的灵魂。她们放佛在拷问、审视每一个人：你们，是否有资格为人？

一个人字，顶天立地。

站不正直，不以为人。

故事老套，有神话八路之嫌，有些故事就是胡编乱造，情节上没多大意思。

有感触的是如何才能领导好团队？抗日大队是独立单位，于国共都没有隶属关系，双方都想染指，但领导不同，结局自然不同。国方首领谢魁，在共同抗日的大目标下始终有带着明显的私心，提防被共党赤化，有一定的破坏团结之嫌疑。其老部下更是以国军自居，看不上其他成员，导致小团队被孤立。共党首领杨树声个人能力突出，考虑问题细致周到，关心爱护战友，体恤部属，靠能力服人，以情感人，沁人心脾，润物细无声，无形中成为了团队主心骨，树立起个人威信，其老部下个个都深明大义，以行动感化他人，排帮，皇协军被赤化于无形。因此，国共之争实际上是谢扬之争，谢扬之争实际上又是他们个人领导力之争，结局也自然而然明了了。于谢而言，在明知自己的不足和共党之优势的情况下，始终背地里打压排挤，惧杨之优势而不愿师从杨，不和杨正面搞拉拢战！其二，谢作为一把手，遭遇强敌杨，应多倚重杨，用其优势，应在提拔一位得力领导制衡杨。毛主席常说，搞好好不好，关键在领导！

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。帮助叔叔经营缝纫机店的青年茂吉（瓦伦·达瓦 Varun Dhawan 饰）乐观开朗，似乎特别乐意取悦他人。在叔叔儿子的婚礼上，茂吉嬉皮笑脸，哗众取宠，这令他的妻子玛姆塔（安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰）倍感羞耻和伤心。回到家后，玛姆塔闷闷不乐，以泪洗面，她劝丈夫利用自己裁剪方面的技能自力更生，不要屈辱求存。茂吉不愿重走裁缝爷爷昏暗的老路，可是他似乎也无法再忍受叔叔他们的戏谑。终于在一次争吵后，茂吉愤而辞职。 偏偏此时，母亲一病不起。在妻子的鼓励下，茂吉不再踌躇，他决定经营自己的裁缝摊，从一点一滴做起。一直忙于家务的夫妻二人，也借此机会贴近彼此……?豆瓣

前8集观后感，有感触的地方有两个一个是丢猫的笑话，虽然早就看过，就是男人抱着猫走了七条街八条巷子扔了猫，到了晚上，猫都自己回家了，他却还没找到家打电话给老婆让猫去接他，这个笑话就是讽刺这个人啊，实在是太笨了，记忆连猫都不如还要去丢猫。其实人类就是很弱嘛，跳出剧情来看，人类的嗅觉不如狗，听觉不如猫，力量不如同体型的绝大多数动物，真要比较起来，人类就是弱爆了。还有一个地方是李遥和大哥吵架，当大哥知道那几个有意识的芯机人被制造出来就是为了陪伴李遥的时候，他离开了芯机人家庭。他们说如果我已经有了意识却还要绝对服从于人类，那我干吗还要有意识呢。看到这里突然领悟到，连机器人都知道有了意识之后，他就应该是一个独立的个体，不该是谁的所属物，他有自己的思维就应该按照自己的想法来生活。依然是跳出剧情来看，绝对服从的关系在现实中不在少数，养的宠物、奴隶社会的奴隶、孩子、伴侣，多的是想要完全掌控他人人生的人。就连剧里的反派要开启奇点的理由也是：一个有意识的芯机人是无价的。他觉得掌控一个没有意识的芯机人已经满足不了人类了，他想要的是芯机人有思维有感情却依旧被人类完全掌控。说到底人类就是喜欢凌驾于他人之上的感觉。（说到这里要为李遥开脱一下，虽然有意识的芯机人是为了李遥被制造出来，但是他们一直是家人的相处模式，李遥对大哥的想法也是非常尊重，而大哥当年的离开也并不是要反抗奴役，是一种你叫我往东我偏要往西的叛逆行为。）但是，芯机人有了意识还会遵守阿西莫夫三定律吗？会绝对服务人类吗？乔家男主人买家务型芯机人原本是要带孩子做家务的，后来他连工作也交给芯机人来做，一开始他说要自己开车回家因为喜欢驾驶的感觉，随着对芯机人的信任他也开始坐后座了，他越来越依赖芯机人。剧里也多次展现芯机人抢人类的饭碗。这还只是没有意识的芯机人。那么当芯机人拥有了自主意识，因为依赖芯机人而越来越弱的人类会有什么下场呢？说到这里，剧里有一个设定真是太出乎意料了，大哥出场，我本来在想他会伪装成人类或是伪装成低级芯机人在工地搬砖，做些机械性的工作，没想到，他在工地当了总监，在监督人类干活，这个设定真是妙啊。现在是超级想知道半人半机的李遥在人类和芯机人之间要如何自处，如何平衡两个种族的关系

黛博拉阿姨说她写这个故事的时候脑子里只有马修古迪，那时古迪还年轻，书写出了要变成电视剧也需要时间，等到古迪四十岁刚好适合这个角色时正好开拍。她是执行制作人之一。

戴安娜的学术生涯几乎就是作者写自己。

书中很多人物都有历史原型，就连马修罗伊登这个名字都是有来头的。

服道化非常严谨。制作团队在十六世纪的绘画文物中寻找灵感，古迪的皮夹克是由西班牙的制作团队根据伦敦博物馆馆藏文物复原的。黛博拉说制作团队花了一年的时间做准备，各种买买买，实在找不到的自己做。

很多细节可能需要提示观众才能注意到，比如马修写信的时候，书桌和地面上甚至有写坏的羽毛笔和削下来的碎屑。女巫家房梁上的标志，腰包……等等。

第一集两口子早上在床上聊天，马修说戴安娜不能穿旧衣服出去，他作为一个男人也是要面子的，是古迪的自由发挥，在场的工作人员都笑个不停，后来导演保留了这段。

扮演克特和菲利普的演员是马修古迪推荐的。

小说中，马修的负罪感来自于父亲和妻儿的死，电视剧没有表现布兰卡这部分，因为不好表现，过于哲学了，我也是读了小说琢磨了好一阵才明白过来的。

我个人认为第二季明最核心的内容是表现马修如何面对自己黑暗的过去。

做好引申阅读补补伊丽莎白时代英国史和法国宗教战争史，刷第二季就感觉很流畅了。

黛博拉说在写续集，写到他们的孩子六岁了……

对我来说三部曲足够了。

那么纯净的天，那么澄澈的湖，那么圣洁的雪山，在一个宁静的日子，侵略者的铁蹄踏上了这片神圣的领土，藏族儿女，誓死保卫家园……

我哭了三次。一次为丹珠，头人的女儿，她即将受辱，牦牛似也知晓她的痛苦，向那些衣冠禽兽，道貌岸然的侵略者们冲去，丹珠唱起了歌，空灵的歌声飘荡在群山之间，藏族儿女一起歌唱，他们的心连在一起……丹珠牺牲自己，毁了敌人的弹药。最后倔强坚定的眼神告诉敌人，只要还有一个藏族人在，也将血战到底。

一次为格桑，淳朴的康巴汉子，以为罗克曼是朋友，准备献上代表友好的哈达，转瞬间，同胞的血溅上了哈达，多么讽刺！多么痛的教训！你以善待人，他却刀戈相向。最后抱着快要死去的雪儿，坐在一堆油桶旁，面对罗克曼，愤怒，痛恨，不解……而罗克曼看着那熟悉的打火机，似乎想起了什么，又或许领悟了什么，但一切都太晚了……举起屠刀者，总有一天，会死于屠刀之下，自食恶果。

一次为牛群，卷起黄沙，来势汹汹的牛群，让我相信藏族儿女不会屈服，而他们顽强的生命力会在这片土地上延续……

为了罗云熙看的，结果发现罗云熙还是适合演神仙，演皇帝不行撑不起来。布景和妆发假到不行所有间谍和贴身侍卫就很容易被女主感动收服了，就背叛了原主？？？？halo？你们有三观吗？男主你拽个什么劲，还不是仗着皇帝爹宠着胡作非为？当面抢亲还把大将军绿了之后所有人跟没事人一样？？容齐你说啊，有苦衷你倒是说，活该女主恨你，这对站在失忆的女主角度看完全没问题。男二竟然是人设最丰满的一个女配和部分男配的脸看着好难受山河志就那么容易找到了，然后消失了n集，然后呢？有什么意义里面到底是王爷还是皇帝，你自己看看这那些是两国皇帝该有的见面场景吗？是王爷那你们打个屁？所以那家可能会灭国的纷争分分钟就解决了，就没了，就流水账看男女主怎么谈恋爱还有白发，就那么白发了，就那么黑回来了？还是用男二的解药？还有女主戴面具就是公主，不戴面具就是少东家，我真的服了，就算身形强行一样就算了，声音都不改一下？男主你那么爱她看不出来？那你凭什么嘲笑男二？还有开头女主失忆的反应真的莫名其妙，就，不知道怎么形容，但是绝对不是一个失忆的人应该有的反映，绝了，后来知道她不是公主之后我更懵，合着全国都对这个凭空出现的公主没有意见呗，不过无所谓，反正是为了给男主谈恋爱准备的，其他的不重要。我真的被气死了，你们都是拍着玩的，就我一个人在真情实感的看。容齐你这么深谋远虑就是斗不过你妈呗，就是一切都是为了女主呗，就其他什么都不管呗，行吧，我真的想说一句，你真的不冤。就这样吧，我就二倍速加快进都嫌慢，竟然有58集，比我小学写日记都能凑字数

脑残不说从头哭到尾死牙赖口的嚎啊 不是你说的你嚎的越大声演技越好 演员一个比一个丑 就像是集体遭受了核辐射一样 那大脸在一嚎 你妈那是抗战片 分明是鬼片呀 孩子吓得直哭 老人心脏病都要犯了 广电为毛不封杀？脑残不说从头哭到尾死牙赖口的嚎啊 不是你说的你嚎的越大声演技越好 演员一个比一个丑 就像是集体遭受了核辐射一样 那大脸在一嚎 你妈那是抗战片 分明是鬼片呀 孩子吓得直哭 老人心脏病都要犯了 广电为毛不封杀？

2星，这片子能看，主要是丧失造型和质感不错，很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意， 看过片中人类的表现后，你会觉得丧尸还挺可爱的，跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题，片中人类基本都是相互陷害甚至残杀，人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了，丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。但青春的味道，不是越自然越好吗？就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！少女心不是这样的啊！”《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

首先声明我不是专业看电影写影评的，我是个大学生，喜欢写东西的大学生，写的不对的地方还望批评指正。当你失去一个人的爱情后，回忆起来时，让你难忘与感动的，不应该只是那些甜蜜情话，更多的应该是你爱过一个善良且正直的人。如果说失去之后的回忆常常会让你感到不舍，那请记住，一定要清醒认识到，我钟意于他的心，这可以让我在离开他的日子里，孤独但不寂寞，伤感但不苦涩，思念却不迷醉。假巴意思写篇感想（装个逼），我不知道其他人怎么看这部电影，我想说的是，它有一点点打动我，它的故事并不厚重，甚至显得有点老套，但电影里的取景地，这座处在四川的一座小城市，被导演拍得太美。当你的爱得到另一个人的爱的回应的时候，你也许会觉得世间的所有都无可挑剔，也许有时实在不美好了，但你仍然会因为他畅想的那片草原，而欣喜不已。在不得知结尾的前一个多小时里，不管是因为什么原因，我猜到一个人在小城里的女主角也许已经失去他了，我实在找不到词来形容那是一种怎样的感受，在烟雨朦胧的小城镇，她过着一个人的生活，我知道她失去了他，可是她让我感到的是她并没有失去他，她有两个人的爱，她失去了他，可她还和他在一起。我并不知道我的一个臆想是否合理，那就是，男主角去找女主的爸爸问清对女儿的心情以此来劝服她并希望她理解她爸爸的爱与苦衷，这些都是因为他也许早就知道自己会有如结局那一天，告诉她她应该做的 此刻我在远方思念你，九月的海风轻抚这秋天。当电影最后许巍的《世外桃源》想起，站在一个普通人看这部电影的角度，我想说，这首歌和这电影讲的故事简直是绝配。

我是带着情怀看的，不然给不到这个分。越来越像乡村爱情的内容结构，家常里短，没有主线，所有人的事穿插着、一锅炖样式的展开。不是不好，有人喜欢这种，那就是好的，但一个乡村爱情就够了，没必要延伸到刘老根上。刘老根前两部，一部也就20来集，后两部都是40来集，水了多少可想而知。前两部是有主线的，是有主角意图的。第一步创业，第二部守业，主角刘老根是一个有梦想、敢作为的农民企业家，遇到困难克服困难往前冲，最终喜剧收尾。第三部还有点主线，刘老根退居二线，公司遇到疫情、被骗这样的困难再次顶上，又疯一次致敬和呼应前作。人物塑造上，虽然好多人的性格不讨喜，但的确塑造出来了个性，而且稳定。第四部的人物塑造实在是看不懂了，秤杆子们扯老婆舌的能力夸张，药丸子的转变突如其来，钱晓月的转变莫名奇妙，尤其是药丸子和小琴要学二人转一点铺垫都没有，拜宋老蔫为师更是看瞎了要，前一分钟舞台总监药丸子还强力压制宋老蔫呢，下一分钟就跪地上哭着喊师傅了。编剧是有经验的编剧，流程、套路都有，就是给弄的乱七八糟的，一点都不顺。目前还没看完，为了情怀每天实在无聊的时候会看点，应该会看完，但如果再有第五部，估计是不敢跟了，除非风格有变，但可能性不大，因为制作人可没讲什么情怀，是不是是来消费情怀了罢。