椰子蟹（澳大利亚 圣诞岛）被称为蟹中猎犬的“偷盗者”

鼠兔（加拿大）住在山洞吃花吃草还懂防腐的“小龙女”，在冬天到来之前会来回奔波上万次储存自己体重180倍的食物。当然也有擅于偷窃的同类们，更惨的是还会遇到游走在山间的草食动物，emmm~那么只能擦把脸继续奔波了，爱笑的鼠兔才是好鼠兔。。。^^

恒河猴（波多黎各） 辅修过心理学的灵长动物

老虎（印度）诡计大师 鹿的眼睛只看得到蓝色和绿色，老虎利用橙色的皮毛延缓了被鹿发现的时间，争取到大约7米的绝对优势

论敏捷、麻痹对手、制造纷扰进行捕食，豹变色龙（马达加斯加）、鸡心螺（澳大利亚大堡礁）、长尾鲨都是个中好手（##晴天白羊修改##）

比起华丽的伪装术比如非洲藤蛇伪装成树枝骗取食物，夏威夷食肉毛毛虫伪装成树叶捕食苍蝇，兰花螳螂伪装成一朵花捕食蝴蝶。。。跳蛛（澳大利亚昆士兰热带雨林）利用仿蚁术骗过绿蚁的攻击，吃掉幼虫。蚂蚁群靠化学气味分辨同类，跳蛛如何躲过筛查呢？原来雌性跳蛛把卵产在蚁穴，孵化后的跳蛛从小就吃幼蚁为生，逐渐有了蚂蚁的气味，相当于带着金库钥匙抢银行，从此便可混淆视听来去自由肆意掠夺

有时候自然界获取食物也要靠互相合作。飞龙蜥蜴和狮子会达成协议，一方提供食物，另一方则提供服务，互惠互利。

但也有不遵守契约的，侏隼（南非卡拉哈里沙漠南部威弗维尔）精于捕猎却不擅筑巢，为了迎接新生鸟不得不和群居的织巢鸟“合作”。侏隼霸占织巢鸟的巨型“豪宅”鸟巢，提供织巢鸟无法拒绝的保护，替它们赶走狐獴和眼镜蛇的骚扰。看似拥有了贴身保镖，但当食量巨大的侏隼幼鸟出生后，成年侏隼为了就近取食，也会偶尔撕毁契约，把织巢鸟的幼鸟抓走喂自己的孩子。如果没有把握好度，织巢鸟会抛弃“豪宅”远离恶邻。

（厄瓜多尔）绿紫耳蜂鸟好斗、盘尾蜂鸟敏捷、紫喉林星蜂鸟体型娇小善用巧计模仿蜜蜂振翅声去干其他蜂鸟，这些鸟儿们至少都遵守着与植物花朵件的协议，吸取花蜜，帮助授粉。但楔喙（xie hui）鸟为了躲避竞争，趁其他蜂鸟你争我夺时，直接在花朵根部打洞吸食花蜜，没有帮助授粉。科学家称此违背与植物的交易，公然逃避责任的举动为花朵盗窃。

鼠狐猴（马达加斯加）不但在夜晚舔食猴面包树花蜜，还把真正的授粉者大鹰蛾抓走吃掉，好在舔食花蜜时，自己也成了授粉者，当它爬上另一颗树上舔食花蜜时，才算将功抵过

除了诡计和偷窃，还有一些动物会采取暴力获得食物

不同族群的黑猩猩（乌干达）会利用恐吓震慑甚至斗殴扩大领地抢夺食物，这应该是最早的帮派之争了吧~

除了族群争斗，也有各自为战的。壁蜥（希腊纳克索斯小岛）是大陆上爱琴海蜥蜴的数十倍之多，由于生活在特殊的贫瘠环境，研究者惊恐地发现壁蜥的胃里都是同类的尾巴组织和指头碎块，自相残杀使它们进化得更大更强，除掉对手获得食物。

一个落魄少年逆袭赌城大亨。

曾经的小少爷华仔，因为父亲炒股被骗自杀，家道中落。母子相依为命。

华仔争气考上大学物理系，喜欢大学女友王祖贤，但同时富二代校友也喜欢女友。

华仔被富二代欺负打压，又赶上日本侵略香港，华仔和好友逃跑到澳门做苦力，被公司的经理欺负，却因为识破一场赌局被老板看好，经理设局让华仔运货，华仔明知道危险还是去做，识破经理的计谋，做出成绩，但后来发现老板就是富二代的爹，华仔再次被排挤走回到香港。

可能也是因为之前在公司攒了钱，回到香港，一直拼命赚钱，成了地产大亨。

受到鬼王聂的邀请，华仔打回澳门，抢走了澳门赌博经营权，杀掉了曾经陷害在即的经理，富二代也自食其果。华仔成了赌城大亨。

做什么都要忍耐，人都有低谷，但不要萎靡，去用心经营。做好自己的事。

男主不讨喜，无论是性格还是长相，虽然我也并不讨厌伪娘，比如木下秀吉，比如但是如果变成一个拥有无数高手的王就很恶心，而且伪娘男主的定位会变得很模糊。

比如说，无论他用女人的样子得到多少后宫的福利待遇，我都感觉不到那种兴奋感，就像女人和女人在一起，所以搞那么多福利待遇完全失去了意义。

其次，战斗体系，看了三遍后我终于发现，就只有男主一个人的战斗场面极其无聊，而且他每次获得技能都没有过程，直接用了我才知道有这玩意。

他获得技能的方式，也很奇葩，比如，第一季开头，他直接用了水刃才学会了水刃技能……

这不就代表他本身就会吗，还掌握个屁……

在技能方面全程大贤者开挂，想要什么就有什么，打个瞌睡，上个厕所都能领悟技能，中后期连吞噬魔物都懒得搞了。

看看那场屠杀两万人的战斗场面，结果他用了一个类似初级魔法的小水珠就搞定了……

这一场战斗除了成为魔王，还是一场复仇战，但是他的情绪是怎样表达的，从头到脚很淡定，就像杀了一群无关紧要的蚊子，还自称他的感情已经变成了魔物，非人类了。

好多异世界穿越番都是这样，现实里都是三十多的大叔，穿越后完全变小孩子。

这番的创意和设定我还是挺喜欢的，可惜主角成了最大败笔。

【丫鬟大联盟】不好看，可以算得上2019年播的最不好看的了，年底年初一般都会播一个喜庆搞笑的剧，前面五集还勉强轻松一点，后面三集还凑合的看算是有一个故事，中间黄丫鬟为了和少爷门当户对就要搞的少爷家道中落，这种逻辑我觉得正常人能接受么？这要是刑侦片应该是犯罪心理范畴吧？明明就是很卑鄙的行为为啥结尾少爷还要道歉呢？钓鱼执法就有理了？剧情也有很多漏洞，要交一万银两的罚款，凑了很多首饰少爷说还差很多要拿宅子抵，那宅子应该很值钱吧，结果黄丫鬟花了500两就赎回来了，是编剧数学不好还是认为观众数学不好呢？总之，我很不喜欢这部剧。#我的第130个剧评

真的真的巨无敌套路，尤其是小氪和其他宠物的化学反应，先是高高在上然后慢慢的理解到变成好朋友。以及最后理解了爱的含义英雄觉醒，变成超人。然后经典的你们多做的够多了，剩下的让我一个人来，孤身去找boss。整部电影你甚至可以看开头猜结尾，伏笔就直接糊在你脸上，从开头什么太阳狗爪拳就可以知道，结尾必定会用这招。而且经典动画反派被打败后巨大化，需要主角舍生击败。剧情过于的套路化。不过优点还是有的，里面的梗很多，文戏也很有意思，熟悉dc里面的梗都可以get到，而且立意也不错。算是无功无过的动画片吧，6.5分

【有剧透】【有剧透】【有剧透】

“教练是按分钟算的，每分钟两美金。大概算一下，每天120分钟，一个星期六天。”第一次感觉到花样滑冰的训练花费确实不菲，是在腾讯视频新上线的纪录片《了不起的妈妈》第一集《洛杉矶：加油！茉莉》里，花滑小选手的母亲介绍花费时知道的。

2美金*120分钟*6天=1440美金，按照成文时的汇率，每周仅教练的费用就要9400多元人民币。六天的训练是为了形成肌肉记忆，不训练轮空的那一天是为了让肌肉休息。

除此还有装备费、场地租用费、比赛差旅费等方面的开销及每天路上来回几百公里和母亲辞职全职陪孩子训练的时间成本。

【详细】

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这部电影在我的心中应该是缺点大于优点的，接下来我会简单说一下自己的观影感受。

映入眼帘的是北风凛冽、雪景满天以及铁道肃杀，电影的质感和电影的美感是有的，以及张涵予的演技实在是太强了。电影的镜头拿捏得很好，情感的传递和表达也是到位的。

首先，影片的剧情故事主线是混乱不清的，让观众难以代入，而且故事性弱，剧情的设定也在某些地方也不是很合理，比如最后都控制了火车为什么还要炸掉呢？完全可以劫了之后再给八路军。其次，影片的连贯性不强，每一场戏分开看都是好的，但是连着却有一种让人看不懂的感觉，从头到尾都没有高潮，最后一场戏也是活生生被切成了几个片段，夸张一点地说，全程二倍速看也是没有违和感的，电影的节奏导演没有掌握好。然后，影片的情节有点老套，从开篇暗杀、反派来袭、内外通信、传递消息的方式以及最后的结局——双人一起自杀引爆都比较老套，没有什么新意。最后，铁道游击队的故事应该是炸铁轨而不是谍战，影片拍出来更像在打造出一个谍战英雄的形象而并非铁道英雄的形象。

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

最后一集的设定我真的接受不了，这个设定不是把新版和老版都揉地上了吗。小十一时候博士都要死了后来咖喱星又给了一个轮回。你跟我说不死？克拉拉穿越回所有时间线你告诉我只是因为失忆？你说那个黑人女博士是之前的某任可是t娘是一爷爷偷出来的，失忆也解释不了。因为一爷爷偷的时候变色龙系统没坏是偷走后坏的。根本完全不合理

这部电影我是一个人盘腿坐在地毯上看完的，期间几次发现有蚂蚁从阳台上爬进来，俯下身子，伸出手指，把它们一只只摁死，擦擦手，转过头继续看电影，好在每个镜头都像南法的白天一样悠长，按死几只蚂蚁的时间也不耽搁观赏。

Ava是一个患上色盲症的女孩，十三岁，青春刚刚开始。在这个可能是Ava能看得见的最后一个夏天，母亲,Ava,还有出生不久的妹妹一起待在海边，决定过一个快乐的假期。

法国南部的海滩，碧海蓝天，阳光如蜜，沙滩上舒展着各种健美的或者松弛的身体，喝汽水，吃冰淇淋，玩沙滩排球。生活色彩斑斓，轻松恣意，似乎每个人都是快活的，连母亲也很快穿着红色的比基尼和年轻的黑人小哥谈起恋爱来。唯独Ava，这个原本就疏离冷感的，一直被奇怪噩梦困扰的少女，黑暗正在一点点侵蚀她明亮的夏天，一点一点，到最后会完看不见。她用纱布蒙上眼睛，拿一根树枝当手杖，小心翼翼地在屋顶上练习在看不见的情况下走路，踩下一步，用树枝确定前面没有扑空再慢慢踩下另一步，她在屋顶边上停下脚步，摘下蒙着的纱布，看到楼下有一群开心玩耍的孩子，其中有一个完美金发的女孩，和Ava年纪相仿，Ava盯着她，然后眯着眼，把树枝当弹弓，弹她。

好像也不是，也不是每个人都快活。Ava在沙滩上被一只黑色的狗吸引到，接着遇到了狗的主人，一个皮肤黝黑的年轻人，叫阿璜。阿璜喜欢的姑娘离开了他，他跟人打架，带着一条狗个一支猎枪离开家住到沙滩另一端的一个石洞里，好像也没什么钱，逛超市时把实物偷偷塞到包里。很少说话，眼神阴郁固执，脾气不太好，时刻要跟人打起来的样子。继他的狗之后，Ava被他本人吸引到，沙滩教练的儿子虽然也挺可爱，可接个吻都哆哆嗦嗦，没种。Ava喜欢阿璜不仅因为他有种，也因为阿璜和她一样不快乐，一样远离人群。Ava在阿璜面前完全舒展开自己的身体，13岁刚刚发育好的身体，脸上身上全都涂满泥巴，扮成印第安人，和阿璜一起，举着猎枪在沙滩上追逐快活度假的人，海浪涌起，一浪高过一浪，Ava张开双臂奔向大海，一个浪打来，转身抱住阿璜。

借着一点篝火暧昧的光晕，她将身体慢慢靠向男孩，慢慢展开她的酮体，全新的胸部和臀部，浑圆的，无辜的，散发着生命原始诱惑力的酮体——“Ava”含有“渴望”的意思，孤僻的正在失去视力的少女，渴望被打开，被点亮，被点燃。

去打开自己，去拥抱一个喜欢的少年，为他冒险去偷车钥匙和证件，在黑暗中趟过湍急的溪流，和他坐上一辆破车，去不确定的远方，穿过盲黑的夜晚直到日出，直到阳光映在少女和她的男孩的眼里，可以看到对方明亮的笑脸。故事就停在这里，停在13岁少女失明前的高光时刻。

法国人拍电影似乎很少用弘大的题材，就算原本非常戏剧化的故事也会用轻松的口吻讲述。以Ava为例，少女失明，早恋初夜，私奔，可以说是非常烂俗滥情的题材了，但导演并没有就这些敏感点做卖点，而是把关注放在了少女的心理变化上，把镜头给了大海沙滩和阳光，避免煽情，也没有对青春情欲做渲染。在我看来这是一种非常高级的做法，所谓“高级”在于不以敏感话题博眼球，不做立场预设，不做价值判断及引导，不轻易煽情，以完全接纳的态度讲故事，这对观影者也是一种尊重。

电影似乎是用胶片拍的，颜色饱满,画面带有颗粒感，少女少女被阳光晒过的皮肤犹如油画，而且融合新浪潮和古典审美的摄影风格，也是我个人的审美偏好。用干净的画面，慢慢讲一个热烈的青春故事，没有用力渲染的痕迹，看起来很舒服了。

三位探险的大学生作为与南美洲完全没有关系的局外人，如果你是卡尔，你会选择救他还是任其死去？

围绕这个丛林里的生死问题，人类社会展开了激烈的讨论，展开了对生命意义的追问、对人类不断追求进化的反省……

这是一场与死神赛跑的生命救援。卡尔为什么从哪里勾引年轻多金的欧美旅游者？最终得救了吗？

随着经济的高度发展，欧美社会越发奉行效率主义和社会达尔文主义，只想留下最高效的少数精锐部队，以求在残酷的国际竞争中立于不败之地。而如同不适应环境，落后于快速变化浪潮的人，正像“工业废渣”一样被他们的“同类”无情丢弃、冷眼相对。

在原始的丛林里，经验丰富的卡尔竟然失踪了，这怎么说也是难以想象的，马库斯的脚受伤，却仍然可以走陆路行走，如果非要说是因为意外，过于牵强。

丹尼尔那种毫无经验的人都能生存两星期，卡尔和马库斯能三天走不出去？

所以，卡尔暗害马库斯极有可能，谋财害命，还是故意抛弃，至于为什以后无法寻找，改名换姓不无可能。

有人说，底层太可怜了，他们是不会幸福的；也有人说，这样生存是残忍的，外人没资格说三道四；还有人说，慈善事业过程中，他们的心灵得到了治愈与重生······人类对待他们“同类”的态度，映照着涌动在社会底层的暗流。没有人能确信自己免于交通事故、灾难或疾病，今日的强者也会沦为明日的弱者，谁都不想在需要支持的时候失去连接、独自面对。丛林的挣扎求生，推动着我们思考“如何像人一样活着”··……

离开学校十余年，你还记得那些伟大的诗人词人的背景和故事吗？1.辛弃疾，在记忆里就只剩下了“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”的青玉案元夕。淡忘了他不仅是一个豪情万丈高产的词人更是一个智勇双全的将领。23岁就以50人骑兵在营帐外智取活捉50万人金国将领张安国，如同一直猛兽叼起一直小兔般让人拍案叫绝。在湖南建虎儿军时，没有朝堂中的经费支撑，甚至收工阶段还被官方叫停，却能千方百计盘活人财物，生米煮成熟饭，真是有智有谋又有胆识，但是真是这种谋略与胆识让朝廷中人不得不防，不得不从中阻挠他的升迁，让他无法抵达政权中心，无法施展自己的抱负。2.柳永。柳三变，论语中君子三变，远看威严肃穆，近处温文尔雅，谈吐庄严稳重。原来论语中就已经道明了现在女孩子梦寐以求的霸总，只对一人温柔，古人不诚欺我。一直以来对柳永多多少少都会有误解，流连于风花雪月，周旋于各色妙龄女子，贪图风流快活，大好才华不用在正道。但其实我们也是错怪了他，成名太早，“误入歧途”，直接葬送了自己的仕途，是幸运也是不幸，幸运的是这样的才情纵使不在官场发挥，也可在百姓间传诵千年，内娱填词人顶流都不为过，凡有饮水处，皆唱柳永词，风流快活惹人羡。或许这种福祸相倚，这种遗憾是生而为人的宿命，此事古难全。

#罗莎琳# （ Rosaline ）（B+）满好的创意，把《罗密欧与朱丽叶》的故事改成了现代版《傲慢与偏见》，改成从罗密欧的“前女友”罗莎琳的视角来讲述整个故事。虽然片中有的内容确实荒谬，但赋予了现代女性意识，更加生动有趣，算是一次新颖又入时的改编。

其实《罗密欧与朱丽叶》的故事本来就很荒谬，谁会想出装死这招？！本来就很可能导致不可控的局面。朱丽叶也许可以找到其他办法，但偏偏选择了很奇怪又愚蠢的方式。而且两人的感情只局限于天台说情话，根本没有经过生活实践的考验，谁知道这个罗密欧是不是一个只会说情话的二愣子？如果两人真的私奔成功，他能不能靠得住？他怎么赚钱养家？ 所以这样“天真冲动”的爱情故事现在在今时今日的人眼中是可笑的。

基于对故事的各种批判和疑问，这次的重新演绎加入了新角色罗莎琳：一个叛逆、聪明也同时在追求真爱的女孩。只是她比朱丽叶更早地认识了罗密欧，却发现对方并不适合她。罗莎琳的塑造其实比较像《傲慢与偏见》的伊丽莎白，伶牙俐齿，敢于挑战当时的世俗和权威，有着自己的想法，但依然对爱情缺乏经验和理解，直到真正遇到对的人。

影片除了放入更多女性视角外，也加入了同性恋、非裔、亚裔等角色，显然是更加符合时代特色：）

此外，我最喜欢本片的一点是，其实故事中罗莎琳与朱丽叶在抢夺罗密欧的过程也非常具有现实意义。朱丽叶其实认识罗密欧并不久，要说真的爱，也算不上，但当她得知有前女友出现成为威胁时，她就不再犹豫，开始希望尽快与罗密欧结婚和私奔，这其实是占有欲、嫉妒与竞争促成的。而罗莎琳同样并没有很确定自己对罗密欧的感情，但当男友移情别恋时，嫉妒让她一度疯狂希望抢回男友，即使她知道这样做对方也不会回心转意。

其实女人很多时候做出某个决定都是因为嫉妒和竞争的驱使，并不是自己的意愿。比如别人结婚了，她也要结婚；别人生孩子了，她也要生孩子；别人买三室的房子，她要买四室；别人生两个，她要生三个。。。永远都是在跟“别人”比较去决定自己的人生。其实真的想结婚生三孩子吗？也不一定，都是因为一口气、不服输罢了。这在生活中很常见。而本片不仅是在重新讲述真爱的意义，也把女人之间这种竞争带来的“冲动“描述出来，确实对现代年轻女孩有很大的教育意义，让她们重新思考究竟是否知道自己想要什么。

努力抢来了男友，真的适合自己吗？朱丽叶在片尾的那个神态真的非常耐人寻味。

凯特琳·德弗 （Kaitlyn Dever）依然非常接地气，怎么看都像是现代穿越过去的，很不符合那个年代的”淑女做派“，但本片的头饰和服装依然做得很好看。肖恩·蒂尔 （Sean Teale）在片中出演了一个类似“达西先生”的角色，埋头干事儿的类型，还有机会展示身材，很招人喜欢。片中还出现一只特别可爱的兔子。

《罗密欧与朱丽叶》之所以流传成为经典，不是因为两个人之间的爱情多么伟大、美好，只是因为结局曲折抓马罢了。也许两个人的结局只是因为人类的愚蠢，而根本不是因为真爱。

本周五上Hulu

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80年代刑侦推理悬疑电影怀旧系列之《R4之谜》。

上映于1982年，由西安电影厂拍摄完成，剧本最初原名叫做《侦察员的爱》。

以一段跨越七年的爱情悲剧和离奇悬案作为主线，探讨情与法的冲突。

20世纪70年代初，江陵市医化所某科研人员意外死亡。得到报案后公安人员迅速出动，嫌疑人陈小小很快被逮捕，但在七年后，又发生了一桩类似手法的毒杀案。

当年参与办案的侦察员李安决定重启调查，她意外发现自己的未婚夫路沙，竟然与陈小小曾有过一段恋情。经过一番思想斗争后，她尝试重新调查案件，一度被隐藏的真相慢慢浮现……

40年前的悬疑老电影，可能是最大胆的国产犯罪片，再也拍不出来！《R4之

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最开始关注这部戏，是因为看了陈悦先生的几本书。那段时间是甲午纪念，市面上颇出了几本书籍，也有不少研究者呵斥军舰晾衣服、东乡平八郎摸炮口之类的假故事。看好日剧《坂上之云》刚播完，也会让人拿来比较。具体细节大家已经讨论过很多了，有三处我说一下。

第一、战前。秃子对两个好朋友说：不知怎么的，我心里不踏实。同时，丁军门为了增强军备，仍在做最后的努力。

伊东佑亨对同僚说：我国向英国做出来让步，放开了国内市场。

诸君，让我们把损失，从朝鲜、中国那里，夺回来！

第二、战中。日军海军情报官对俘虏说：官府对你好吗？告诉我，我送你回家。

旅顺，一名日军士兵面无表情的向跪地求饶的平民，女人，开枪。

情报官对大山岩说要守住日军国际形象，大山说：士兵需要发泄。

第三、战后。太后平静地对中堂说：条约签了，现在你可以跟我说一下明治维新了。

不知道这篇剧评怎么写，难受。

上头，看完了甚至有点怅然若失的感觉。下饭，建议吃饭观看。虽然是甜宠剧但是主线剧情也很紧凑，可以说意外是个很良心的网剧了，剧情编排没有大的bug，虽然各种搞笑但都给你找了合理的解释，搞笑的非常合情合理。主线的悬疑铺设的也不错，各种谜团随着剧情一点点解开，男主的经历和女主的身世。不过甜甜的轻松基调没有改变，可以放心看，包甜包快落，我等玻璃心人士的福音。在讲好了正经甜宠主线的情况下不改变喜剧风格，爱了！一人血书第二季！