谈起《步步惊心》，连电视剧最初我都是拒绝的，可是偶然偷闲还是时而细看时而快进地看完了。我不觉得中间的剧情有多完整有多深入人心，但整体而言尤其是最后的大半段剧情是可圈可点，可得我心的。

    那一年，“第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。”成了我脑中反复回响的词句。后来的后来，若曦和四爷的那一段虐恋至此想来都甚觉得伤至心扉。除了刘诗诗那不变的表情，其余都是那样切合那样鲜明。

    于是，现在有了看这电影的念头。然而，我并不能察觉这电影之于《步步惊心》的意义又何在呢？！电影里没有八爷九爷，没有十三爷。只剩下太子和四爷的储位纠葛，四爷和十四爷的情感纠葛。这一段，是十四和若曦的虐恋，一个全新的故事。

    整体的故事其实并没有什么异议，情感线的改编也就不过如此吧，没有什么亮眼的也没什么不好。然而，之于历史的细节和戏说似乎触了我底线了。最后，康熙还是传位于十四，而十四让给了四爷……这剧情的槽我不知该如何吐起了，冷傲如四爷根本就不会接受这种施舍吧，虽然他很想要皇位，从一定程度上这影片毁四爷毁得可狠了，我表示拒绝。

    我虽是偏爱一切贴近符合历史的作品，但文艺毕竟是文艺，也不愿有太多的苛责，只不过有一些地方太过偏颇或者实在超出接受范围了。情节里，康熙将四爷叫去赐了四个字“戒急用忍”那一段我是欣喜的，特别觉得顺着剧情康熙应是传位于四爷的，然而后续的发展也太儿戏了，前后衔接实在让人瞠目结舌。

    矫诏篡位说，从种种史料记载中都觉得是不成立的，而四爷其人无论是从历史记载中还是从一些文学影视作品中都让我觉得他是隐忍而不是阴冷，他是狠绝凛冽，但却有一种无奈而孤独的痛觉。影片里的四爷太反面了，当然杨佑宁的脸和演技也实在不忍看。

    至于窦骁的十四爷，唔，出场造型不错，换了旗人样就觉得不适合。陈意涵妹子我很喜欢，可是她真的不适合演古人。最后，亮点是那一只阿拉斯加……真的不是“韩塞”的马达加斯加么？

    最后的最后，四爷的名字是胤禛，是“禛”，不是“缜”，忍不住爆粗了，去你妹的绞丝旁…………没文化真可怕…………

怎么说呢，看之前我其实是抱着吐槽的心理去的·····这个片名这个海报真心有虐虐它的冲动啊╮(╯▽╰)╭·····

不得不说国产青春片烂片太多····好多人吐槽我们的青春真的不是那样的！哪我们的青春到底是那样的？？？

导演很诚恳也很聪明·····他搬上了他自己的青春！导演真实青春的再现，有点迷茫搞笑但很现实，但是并不狗血·······

我相信很多的男观众可以在这部电影里找到自己青春的影子·····但是这样曝露了一个缺点，这部电影是完全的男性视角，没有给女性观众一点共鸣也没有·····可能这也是导演选择光棍节的聪明之处吧哈哈·····

不过说到共鸣（是不是有点打脸哈哈）我倒是想到影片中高考结束后，学生们聚在操场上拼命烧书的那段。想起了我的高考时光，可能我这辈子也不会像那时那么努力了吧，为了一个目标，倾尽自己所有的力气······看书复习可以到凌晨两三点，早上也已习惯在天刚亮的时候迷迷糊糊的读英语······

其实我的青春很简单，一直就在书堆里而已哈哈·····

其实相对于之前的两部电影，导演影像叙事能力进步了很多，特别是架构的掌控和情感的推动很成功·····

但是不知道是因为删减过度的原因还是因为这是导演青春自述的原因，这部片子给人有点凌乱的感觉····导演想要表达得太多，想要传达给观众的太多，就可能有点手忙脚乱了······

这场青春是导演致自己的，我们这些局外人或许未能透彻体会导演想要表达的所有东西·····

最后相比较于现有的国产青春片，这部片子也算得上良心出品，值得一看。

     如果可以，我希望世界上不会有这么一群人，那么就不会有这样一个滴血的故事。
                                                      ----题记
     地平线的尽头，一个你看不到的地方。有这样一群人，他们在互相告别的时候紧紧相拥，总是凝重的对对方说，“你要活着回来！”然后每个留守的人与每个出发的人一一拥抱，一次又一次重复呢喃着这句话。
     自1985年后,国际市场把目光投向了藏羚羊的身上，在市场经济刺激下，可可西里的藏羚羊被大量猎杀。仅在短短数年内，藏羚羊总数从原来的100万只，锐减到不足1万只。1993年,当地政府组织了一支武装巡山队。影片《可可西里》讲述的就是这支巡山队的故事。
     也许你是一名资深的电影老饕，也许你品尝过各式各样的电影的味道和情动，但你却很难见过一部像它一样真正惨痛的男性电影，阳刚、粗犷和惨烈，血腥，只剩下生存和死亡在天地苍茫的大自然中无限止的放大再放大，给你无限的伤痛。
     可可西里在藏语的意思是美丽的青山，美丽的少女。碧蓝无垠的天空和仰峰而止的雪山为背景幕布前面，一群有这英雄主义情结的人守护着这里的灵魂。影片开头直接使用血腥的大范围用冲锋枪扫射，然后盗猎者熟练的用羊刀剥下羊皮并且杀人离开，这无疑是很多年里面巡山者捍卫藏羚羊，盗猎者捕杀藏羚羊，二者之间在冻土高原上面不断追逐逃离，杀戮和反杀戮的缩影，也是整部电影的缩影。
     我们不敢想象也不能想象这么一群人，他们缺少政府的经费来源，没有编制，没有足够正当的名义，甚至他们有大学生，有老师，有牧民，成分参差不齐，他们仅仅是为了一个守护可可西里的简单信念，就在这个鸟不拉屎的地方用生命守护了很多年。实在不得不说他们个个是铁骨铮铮的男子汉，可是面对残酷的现实，也有心无力只能孤独的站在雪上上面用力的挥手，抒发内心问天的寂寞悲凉。
     当然，这一切需要一个大背景作为支撑，导演以一种极其相似记录片的纪实手法描绘着可可西里严酷的自然环境，风雪和流沙对生命的吞噬、大量的藏羚羊骸骨和毛皮给我们带来的视觉震颤、偷猎者道德缺失的原因，巡山队员的真实的生活，这些全景式的记录让观众自己寻找答案和内在。其实影片的大多数演员都是非职业的，他们生活化的演出更是为影片的写实主义定下了基调。
     显而易见，导演陆川也有刻意要突出大背景的想法，刻意的突出环境，雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体永远占据了电影画面主要位置，而人类的轮廓被无限的缩小，力量被压缩、挤迫。仔细观察画面，无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者，还是这些剥皮者被日泰放逐在风雪中独自走出山地的时候，人的活动本身总是次要的，重要的是人的活动与自然环境的关系，所以人在画面的比例往往十不足一，整个场景显得空旷荒凉，突出了可可西里与人类尖锐的环境矛盾点。因此就算是导演极度想表现刘栋这个缺点满身，但是大义上毫不含糊的角色，他为救肺气肿的同伴毅然返身却陷入流沙直至被吞没这一场景里面，镜头除了前期有面部特写以外，并没有刻意去强调这个极其震撼的场景，而是将人放置于自然场景中，平静的记录了整段过程，没有使用任何音效，画面浑然天成更显大气，将死亡的平静挥霍到极致。
     其实故事的开头便没有传统意义上的善恶观，当主角刚到西藏问起巡山队队长日泰的时候，小孩便吓得一哄而散，巡山队的存在是为了缉捕猎杀藏羚羊的盗猎者，而自己本身也为了生存在贩卖收缴来的羊皮，马克思的唯物主义相对性在这里体现的淋漓尽致。姑且不论这种以小违法换大违法的观念正确与否，至少在可可西里，他们能用最坚定的毅力奋斗在生命的禁区，与信仰为伴，用我们无法想像的意志生存。面对着枪口，日泰还可以挥出他最后那一拳，然后被盗猎头目一枪两枪三枪的打死。强巴死了，刘栋死了，洛桑也绝望的在雪地里哭着说：“我们走不出去了”，最后的最后，日泰队长也躺在那片土地上。虽然日泰是整个电影中刻画最多的英雄，但是与传统高大全的英雄不同的是，我们看到的是一个非典型的英雄，是一个在自然压迫下面枯萎、坍塌的伪英雄，他会愤怒，他会倔强，一身傲气但是一样会死，一个子弹让他倒下去就真的爬不起来了。
     整个电影以天葬的仪式开场，最后以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部和死亡拥抱的作品，也是一曲对死者长生的悼歌。天葬在西藏文化里面占据着极大意义，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，它已然把一种精神推上时代的浪尖，塑造出一个肉体英雄。没有歌颂，没有讽刺，没有批判，没有鞭笞，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争，不得不说这是一部关于信仰的史诗，一群戈壁滩上铁骨铮铮的男子汉用灵魂和血液的千古绝唱。 不用去论及影片里面冻土到底能不能产生流沙，我更愿意相信这部作品绝不是导演对于苦难的贩卖，而是它就是一个大气成功的灵魂作品，一部震慑内心世界的啼血长鸣。
     我们无权指责剥皮人马占林在故事最后恩将仇报导致日泰的死亡。世界上永远没有绝对的善恶，马占林也是凡夫俗子，仅仅也只靠这个谋生，同样是自然之下的一颗方子，超脱不了自身的条件拘束，同样在渴望生存。但至少陆川作为导演结尾的几行字让人看见了希望，不得不说他们都是先驱者、牺牲者，他们用生命的惨痛换来真善美换来可可西里的一身白雪皑皑，能够将一个简单故事用形而上学悲壮的展示出来，就是真正的对电影独到成熟的掌控能力。
     日泰说：“你看过磕长头的人吗？他们的脸和手特别脏，但他们的心特别干净。”
     是的，他们的心特别干净，就象可可西里永远清澈蔚蓝的天空。
     于是转经筒转动，秃鹫飞扬，苍茫中灵魂舞动，只剩下可可西里一直安静的伫立了很多年。

曹保平的《光荣的愤怒》

片头：
曹保平起先是个编剧，后来是了导演，此外，他还一直都是个教编剧的老师，是我大学的带班老师。他是个山西人，在云南拍了《光荣的愤怒》。
《光荣的愤怒》说的是邪不压正，好人与坏人斗，最后好人胜利，坏人受到了应有的惩罚。这样说，似乎没有错，但是要让曹老师听见，他肯定不干的。剧情一条道走到底，快到头的时候碰到点困难，是硬挺过去的，没有选择迂回战术。中间没有拐弯，更没有走错路的情况，不带犹豫的，万一要是碰见坎儿，就多使点儿劲儿，咬牙冲过去。
按照片尾字幕中的讯息和影片内容中非常有限的提示，《光荣的愤怒》应该是在楚雄禄丰县的黑井镇拍的。楚雄是彝族自治州，禄丰是出恐龙化石的地方，还出醋。我去禄丰看恐龙的时候，县城里转了两圈，实在没什么可买的，只能拎上两瓶醋回去。
《光荣的愤怒》是个不太中国电影的东西，不太乡村，更不城市，也很不云南。除了电影里的人都讲云南方言之外，我没看出来这是一部在云南拍的电影。

正文：
黑井是哪里？
很多电影都不必非在云南拍，但结果是，很多电影都在云南拍了。跑云南去拍电影的人只会越来越多，不会越来越少。
云南这个地方，是个挺概念化的地域，云南就是云南，有些电影在云南拍，无所谓云南的哪里，只要是云南就行了。
一些作品中的地名是虚构的，只说是云南的某个地方，比如《玉观音》，里面还过泼水节，能看出是傣族地方，但不是版纳、也不是德宏、瑞丽或思茅，应该就是在这类地方拍的。而大多数有关云南的电影作品地点非常具体，就近几年的状况看，红河有《花腰新娘》，大理有《志愿者》，丽江的《千里走单骑》、《箱子》，昆明的《公园》，泸沽湖的《马背上的法庭》，边走边拍的《落叶归根》，纪录片中地域的分量更加突出和浓郁，田壮壮在怒江拍了《德拉姆》、孙悦凌在迪庆拍过《风经》，这些全部都不是云南本土的作者的作品。
曹保平是个山西人，在楚雄拍了《光荣的愤怒》。全部对白都是云南方言。偶尔出现一个外地人，讲了两句河南话。
但与上面提到过的那些作品不一样，《光荣的愤怒》跟楚雄的关系不大，或者压根就没有关系。除了电影里的人都讲云南方言之外，我没看出来这是一部在云南拍的电影。村长找支书喝酒，手里拎着的是两只野兔——但这是典型的外地人眼中的云南。就是说，把这部电影放到除了黑井之外的云南的任何一个地方，都成立，而如果不讲云南方言的话，把它放到云南之外的任何一个中国的地方，现有的剧情也全部都成立。
黑井是个小地方，是禄丰县的一个镇，在影片当中被降了一级行政单位，变成黑井村。很少有人会知道黑井这个地方，我是因为看曹老师的作品所以看得比较仔细，看见了片中一辆经过的黑井至楚雄的长途班车。除此而外，全片没有提到过这个黑井村所辖属的的县以及县以上的行政单位——禄丰、楚雄之类的地点。所以，所谓的“黑井村”在很大程度上也只相当于一个虚构的地名，没有具体的意义。
而且，片中的方言混杂而多样，所有语言当中，一半以上是昆明方言，而不是禄丰及楚雄话。主角叶光荣讲的话接近四川话，也就是云南北部的昭通方言，只有他的口头禅“是是是”有一点点楚雄的味道，熊老三、狗卵、大旺、光彩说的都是非常标准的昆明话，那个像《子夜》里的吴荪浦的吴镇长讲的是大理话，而雄老大、熊老二、土瓜、水根说的话也各不相同，但大体都是云南省内其他地方的方言。这当然也很容易理解，演员自身的状况以及同期录音的情况都在要求必须得这样做嘛。所以语言的混乱，也很难界定这个黑井到底是哪里。还有就是他的剧情不要求指明地点的具体。
《光荣的愤怒》肯定不是在云南拍的电影里面最好的，但《落叶归根》肯定是有史以来所有在云南拍过的电影里面最差的。

无政府
昆明人是这样说话的：称赞叫板扎，惊叹叫埋埋散，是不是叫咯是，有趣叫太仙啦，滑稽叫太雀啦，不服气叫枪的起，糊涂叫颠东，教训叫理麻，寒酸叫偻馊，窝囊叫日脓，多嘴叫岔巴，自作多情叫孔雀，过分地自作多情叫火鸡或者老火鸡……
《光荣的愤怒》中的对白把云南方言中的谐趣戏谑的特点挖掘得很是彻底。比如那些日常挂在嘴边的说头，憨迷日眼呢，根楞半倒呢，乱五乱六呢，雀神怪鸟呢……这些词汇时不时地就从某个人物的嘴里蹦出来了，还有支书老婆说的那一句“惊头鹿耳呢”， 这个词连我都没有听说过。
昆明电视台有个招牌的搞怪栏目叫《开心蒙太奇》，就是截取别人的电影片段，用云南方言重新配音，从卓别林到《魂断蓝桥》，《铁道游击队》到《甲方乙方》全部被做过，大人小孩都爱看，并且都还能背诵和表演其中的片断。从《开心蒙太奇》开播起，十几年来，卓别林在里面始终说的是保山话。《开心蒙太奇》后来改名《新新蒙太奇》，它的片头的广告语是米高梅公司的那个狮子扯着嗓门用曲靖的陆良话在喊“新新蒙太奇，肯定笑死你”。看曹老师的这个《光荣的愤怒》，让我很有一些看《开心蒙太奇》的味道，真的。
曹保平这个山西人，他常住在北京，就算他跟云南的关系很密切，就算他确实经常去云南，他也不可能对昆明的方言熟知到这种程度。
所以一定是有一个高级翻译，把那些对白统统地校正过，之后变成了现在的样子的。这个工作一定有趣得很，可惜没得着让我试试。当然其中有的成分，也可能会是演员即兴发挥，
在一个地点虚化的前提下，还固执地坚持如此彻底地使用方言，它所呼应的是影片中的无政府状态，且至少为其无政府状态所必须要求的吧。
影片自小说改编而来，原来的小说叫《乡村行动》，我没有读过也没有见过，看过电影之后感觉那个小说通篇无政府的气氛应该满强烈的，电影似乎也是在保留这个东西。
无政府，在这里是政府的无政府，而不是非政府的无政府。事情或者说斗争，是在一个乡村的内部。一个自然村，是我们的行政机构中最小的单位，一个村庄的政府（行政状况）可能极其零散，自由化程度不可估量。无政府的状况非常普遍，并且形态千奇百怪。比村更大的是镇（乡），吴镇长，张书记。比镇更大的是县，镇长还要去县里开会。
幻化为电影中无政府的氛围就是拥挤、狭小、混乱的空间，门洞里看人、门缝里探脑袋的气场。人多地方小，一直在打群架，既然是打群架，就得有群众演员，实压压的一大片，用拳头打，用棍子打，农民起义的技术含量肯定非常有限，就是用最笨的办法打架，打是赤手空拳地打，肉搏，打得肯定不漂亮，后面是打斗的场面中加入了水池等元素。打斗到最后的混乱状态。所以，即使通片都在打架，但这仍然不是武打片，武打片就是要打得漂亮，把打架舞蹈化，跳起来要能翻三个跟头，这儿没有，这儿就是在运动。
无政府还在于，除了结尾之外，整个儿是没有法律的位置的，有点儿接近盗亦有道的黑帮片，中国电影里面这样的东西罕见。《可可西里》里面把法律放在了这样的一个位置。电影里面还有成龙始终是这个样子的，所有成龙电影都只相信拳头，因为他认为法律是扯淡，拳头才更能解决问题。但《光荣的愤怒》在结尾时又给找回去了，回归秩序和法律是结尾的封闭状态，村官的秉公执法，吃饭AA制，不赊账啊。一个光明的结局，问题解决了，一切向好了。
意识形态的无政府是农民起义、武装斗争。在电影中被演绎成一次行动，缩小了一号，整个是一个过家家版本的武装斗争。这次“乡村行动”，从他的口号“打倒四人帮，黑井村有希望”来看，是文艺作品（小说）对政治的戏说，现实中，给某四人团伙安一个“四人帮”的名字的戏说随处可见，四人帮的种类五花八门，不带褒贬的。《光荣的愤怒》中对“武装斗争”的模拟是一个具规模的完整的体系，里面有明确的指涉，四人帮啊，林彪啊，总指挥，二路总指挥，以及三路四路，是有组织的抗争，当然也有政治风险，但这个风险也许不被当事人所知，“行动”与武装斗争的联动关系肯定是原来小说里边的。
与武装斗争的小了一号相平衡的是在戏上使的劲非常大，整个表演都是大了一号的，除了那个最大的反派之外，没有一个人是按正常语速和语气说话的，所有人都是只要一张嘴就喘着粗气。包括，村民向支书汇报敌情的地点，为什么一定得在包谷地里？为最后一次大行动所做的所有的铺垫，为什么要爬墙啊？墙与墙之间很窄的巷道……表演的夸张和使劲让那一整套东西都变成了在一个假定性之下的，整个这些现实性都非常弱。
我看这个劲儿不一定使对了地方，但是就这个剧情来讲，我也没有想出有什么别的更好的招儿。

好人与坏人
影片说的是“抗争”，好人与坏人斗，好人特别主动，要掀翻那个恶势力。前史全部模糊，前半部分还分不太清好人坏人呢，因为坏人始终镇定自若，好人咋咋呼呼像热锅上的蚂蚁，沉不住气，一心只就要往战场上扑，不讲究个战略，很欠考虑。所以坏人也不像坏人，好人实在不像好人。坏人心理素质及其了得，接近尾声的搜房间段落的心理战，让人实在是要怀疑谁是好人。
剧情中人物众多，而且还都是些有名有姓的人，这个可能来自于小说的基础。关系很复杂的，关系万千重，所以看《光荣的愤怒》前面很大一段的时候，可能都会挺蒙的，总是会突然出现个人，直到这个人出现第二次第三次都很有可能还弄不明白这人是谁。所以，《光荣的愤怒》是一部需要聚精会神的看的电影，稍一走神儿就会乱不清楚掉。
斗争的双方，一个是支书（党），一个是村长（政府）。抗争的对象当然有一个强大的经济后盾，是一个盐厂，而盐这个话题肯定非常敏感，在中国是不允许私人制盐和贩盐的，更何况是劣质盐。所以这个抗争的对象有着双重身份，他是一股恶势力——“四人帮”，但同时又是村长，官与商的双重实体。
而另一方——抗争的主体，支书带领的村民，是官与民的双重实体。他们的部队作为缩小了一号的国家机器，是如何在短时间内建立起来并布置任务的，影片就是讲的这个过程，全部都交待了，都是看见了的。但那个村长的所有的动作都是在暗处的，怎么“四人帮”身后还有一个武装部队拿着棍子在伺机出动？何时有的？何时召集布置任务的？包括盐厂是怎么回事，那两个女人是从哪里来的。竟然就非常草率地用新闻报道作一个了结的交代。

捉奸
《光荣的愤怒》说的是邪不压正，好人与坏人斗，最后好人胜利，坏人受到了应有的惩罚。这样说，似乎没有错，但是要让曹老师听见，他肯定不干的。可我要是说《光荣的愤怒》讲的是个捉奸的故事，那他不干也得干。
支书要掀翻那个欺压百姓无恶不作的熊家四兄弟，要实施的行动当中最主要的一块内容是捉奸。
天哪，竟然是捉奸！
关于这个捉奸，实在是要让我想起很多往事。
曹老师教我们写剧本，刚进大学，第一个学期第一个作业，就让我们写《捉奸》。等到快到交作业的时候，大家一见面都互相打问，哎，你捉得咋样了？捉着了吗？回答是，没呢！捉不着啊！就连别的系的同学也都议论，文学系那帮人最近都在忙捉奸啊，有的已经走火入魔夜里两三点了还在捉呢。
后来是，大家全部都按时交了剧本。对于剧本的点评和讨论也及时地完成并很快进入了下一个剧本的创作。可能 是因为这是大学期间的第一个剧作练习，大家对《捉奸》以及《捉奸》创作前后的那段日子都一直有着不可磨灭的印象，烙印之深刻，是后来的很多别的事件都不可比拟和替代的。
后来我听说，因为这件事情，曹老师被系里领导批评了。说，这帮人，刚刚高中毕业，进了大学，有的甚至还单纯得连奸是什么可能还都不知道，你让这帮人写的什么捉奸啊？你啥意思嘛？
事隔这么多年，当我看到曹老师的个人作品《光荣的愤怒》是一个有关于捉奸的故事的时候，实在让我惊讶不已感慨万千，许多往昔峥嵘岁月顿时涌上心头，岁月沧桑，眼角湿润。

Wuleilei
Oct. 31st 2007 晴朗的上午
於 定慧东里

暑期档看《天天有喜》，贺岁档看《土地公土地婆》，拉风娱乐再次奉献了一部精彩的古装神魔剧。在荧屏上到处是婆媳或宫斗，苦情或虐心，而想娱乐一下身心的观众，能够看部轻松搞笑的电视剧，才有点新春贺岁的感觉嘛，这部电视剧最适合全家观看，茶余饭后热热闹闹其乐融融，绝对休闲。

“有求必应”是民间对福德正神土地公的最高评价，有时土地公也被视为财神与福神，所以商家和民户多有放至厅里供奉。与土地公相比，土地婆名气小得多，在土地庙里有对联称“公做事公平，婆苦口婆心”说的即是土地公土地婆，电视剧里土地婆可算抢眼多了，38集里，土地公有句相当现代的台词，“一个成功男人的背后，一定有个伟大的女人”。

谭耀文和穆婷婷在《天天有喜》金不唤和白狐九妹本是死对头，这回则联手演了一对恩爱神仙眷侣，神界这对充满热心肠的公母上演了一出出诙谐趣事，每个单元都有着一定的人生道理在里面，虽然说的是古代世故人情，实则借古讽今，如这两天正在上演的“真爱无价”单元，就是说的金钱与贪念的故事，但千万不要把本剧当正剧来看，一定要放松心情，轻松愉快最重要。

谭耀文和穆婷婷所演的土地公和土地婆，虽然是神仙，但日常生活家长里短与普通人差不多，神仙也要做家务，神仙也会怕老婆，神仙也分屌丝男和高富帅，谭耀文的憨厚可亲与穆婷婷的刁蛮可爱有着鲜明的对比，同时又极为互补，两个人的互动和斗法充满着温馨之味，说本剧是2014年第一“神剧”也不为过。

主角出彩，配角阵容也足够强大，黄少祺、刘庭羽、陈紫函、刘心悠、蒲巴甲、米雪、廖碧儿、戴春荣、陈威翰……大批明星加盟，在每个单元里上演了人间喜剧。“真爱无价”单元里，蒋毅饰演的黄万春把一个“渣男”形象演得相当待人恨，刘娜萍饰演的妻子冯习则是集所有女性美德于一身，做人的差距咋就那么大，加上山神的各种阻挠干扰，土地公土地婆想感化黄万春，实在是不可能完成的任务，剧情冲突也由此而来，历经贫穷富贵的起起落落后，终于让黄万春明白糟糠之妻才是生命中最重要的人。感化世人的后遗症是，土地婆宣布，土地公以后的零用钱要减半，唉，神仙也要跪算盘啊。

今年的电影贺岁档没了《泰囧》，冯小刚的《私人定制》又不提气，还是看电视剧吧，《土地公土地婆》可以给你带来一个月的欢笑，如果非要吐槽一下的话，土地婆的某个齐刘海造型实在实在有点亮眼，萌过头了。

这篇影评可能有剧透 欢迎观看《汉堡王之人肉叉烧堡》，又名《王的男人2》或者《王的男从》。 一个月黑风高的晚上，上一集和蛋蛋一起参加“王的男人（Kingsman）”招募最后落选的查理出现了，他不仅换了“女朋友”，还换了一个发型， 难道这就是传说中的TFBOY（脱发男孩）？ 查理要挟蛋蛋把霸王防脱...  (展开)

本来以为是一部小清新的电影，男女主角闪婚，虽然中途出现了各种问题，但是最终还是会在一起，然后故事就happy ending了。
但是，故事看到后面，就发现他不是传统的剧情。
不合适就是不合适，很多事情是不能将就的。有时候就要勇敢的说出来
生命是如此的短，就应该有有限的时间，最求真正想要的东西
现实生活中也有很多这样的例子，明明是两个不合适的人，却因为各种各样的原因而不分开
但是，不合适这一条原因，就足够可以作为分手的理由了
希望大家可以珍惜时间，找到最适合自己的
不管人，还是东西

      人还能这么坏，已近不是人了。打工妹这么小就开始养家，父母贪钱，女性受侵犯也不敢说不出来，家庭暴力，社会义工警察工作的怠慢，政府的疏忽，导致这场惨剧的发生，死者最后真是惨不忍睹，死后还看到了自己的亲生骨肉在自己眼前被杀，连海报都这么暴力，我对这部电影的感觉是比恐怖片恐怖的片子。因为恐怖片是假的，再怎么恶心我都会心里有暗示那是假的，可现在完全的真实。

    在我们身边随处可见的一些人一些事，我们没有人去揭开这层黑暗的面具，许导随是个女子她竟然有这勇气敢说出来，以后这些社会底层得不到帮助的女人至少大家能去关注她们，帮助她们。之前我对妓女的感觉是为啥不去找个正经的工作，非要做这个，我是不能理解的，看了这片子之后我能体会是人都是不愿意走那条道的，那是真没有办法了。

     这部电影牵扯到很多问题，比如对待外出打工这一壮举是否正确。妓女也是人而且还是弱者，说实话看完这片我以后都不敢结婚了，男主角太变态，最后孩子父亲杀母亲时的一幕，孩子的手是牢牢遮住自己的眼睛不放的，她要是还活着就变精神分裂了。

    许导是电影导演中我最喜爱的一个，她拍的片子总是反映社会揭发事物的真相。真是不简单的一部片子，很有重量，很有力度，比男人拍的还要狠。最后说一句演员把人的精神状态演的特别到位。

本来以为是一个非主流的电影，但是看到女主角又觉得挺喜欢的，所以就看了，开头毫无疑问喽到爆，再加上美颜相机的效果，每个人都很美，但是觉得毫无带入感，影片由两条主线构成，一条线是90后李美晴在大学创业的过程中爱上大叔江海，江海是一个来深圳创业的70后，他事业成功却不忘初心，无私援助了李美晴。另一条主线是80后李明哲在经历了和发小陆天铭阿杰黄真的纯真校园生活后，家族突遭变故，因自己的继母嫉妒公司女高管宋明月才华和美貌，害其父李国华濒临破产。李明哲一夜间从叛逆少年变身霸道总裁，在挽救公司的过程中爱上女高管宋明月。最后，90后赵奕欢和80后吴克群都在70后江海的鼓励和帮助下实现了各自的理想，虽然有那么多大牌，但是还是觉得一般

有种演员的电影有一种魔力:
让人白看不厌;
让人在看第N遍时还能笑出声;
让人几乎能熟记台词熟记下一个笑点的情况下还能津津有味;
让人不知道看什么电影的时候第一个想到的是重温他的电影……

时光流逝，但他的电影却越发的耐看，越发的有味道(小时候只能欣赏其中的笑点，长大了看到当年一笑而过的电影饱含着更深层次的东西)。

他就是是周星驰。

你很难强求法国以外观众去懂得魁北克口音、吉尔·勒卢什（Gilles Lellouche）、凯撒颁奖礼、法国猫王等等的笑点所在。我也不相信现实生活里导演和他的奥斯卡影后老婆会在家里如此对话，丝毫看不出伪纪录片的腔调，所有的对白情节都有强烈的设计感。 做得比较好的唯独是中年危...  (展开)

1.女主角
这里主要指角色，至于演员，念在刚刚出道，不必太刻薄。不过，真的简直……简直了。就算是想打着淳朴村姑牌，多少也得需要一些些美感啊亲。但我真心想知道是女演员得罪了化妆师，还是造型需要化妆师一狠心就，就这样了。不仅本身造型毫无美感（不合身的红色运动服+碎花秋衣），表情极其僵硬，英语不怎么样得很自然，而且被改造之后更像街头劣质小太妹（抑或电影里那个所谓“改造”是个反面效果，为了衬托女主角善良到傻，到没有分辨能力？）这姑娘一出道就跟皮尔斯大叔飙戏，难免明显被比下去。不过今后的路还长。

２.皮尔斯大叔
皮尔斯大叔绝对是本片最大看点。相当有型，不管做配角还是主角，皇室气息和阶下囚都拿捏得当，绝对的实力派，他演出了兰德尔的隐忍沉默，演出了兰德尔的善良温和，台词不多，神态却非常到位。起初未必是大叔不想见妹妹，只因太愧疚，长久以来在妹妹心中塑造的良好形象就这么瞬间被摧毁了，是个人都觉得面子挂不住啊。但这姑娘就是善良的实心眼儿。于是在一次次的坚持下，兰德尔大叔终于可以放松坦然地面对妹妹了。等到快要告别时，兰德尔大叔突然从烟盒里抠抠抠出一卷皱巴巴的钱，递给妹妹说：“给你回去坐车。”——我就是被这一幕感动的。实在很难想到这个让人心疼的大叔，上一次见到他还是《国王的演讲》里那个风度翩翩的国王大哥呢。　

３.有一段歌曲，是空镜头，很好听，歌词翻译得也很中国味儿，一下子被打动。可惜记不得那几句翻译过来的歌词了。

４.“这里有最好的房子最好的生活最好的大学。”——可为什么最后妹妹还是选择了回国呢？——因为，姆们爱国姆们不稀罕！——看出来了吧，到最后才揭示主题：不仅突出了中澳两国人民无国界的沟通来往，最重要是凸显了伟大的爱国主义精神。不是类型片不是文艺片，是主旋律。

５.配角们也都不错，但所有人加起来都还是无法阻挡女主角的。

这篇剧评可能有剧透 最近我看了一部BBC的纪录片，出乎意料的有意思，能让你笑到肚子痛。 9.6分，我就火速前来给你们推荐。 相信我，你一定没有看过这么放飞自我的纪录片！ 《荒野间谍 2》 编辑 虽然同样是BBC制作，但是它和以往BBC出品的动物纪录片的画风是完全不一样。 在一般的纪录片里，你向来...  (展开)