《在远方》播出了，你们觉得怎么样？

作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于说教性质很强的、晦涩难懂的一些题材，该剧通过快递和互联网行业的突破口，成功向观众们展现了20年的祖国巨变，这正符合了广电总局对电视剧“小正大”的指导方针。

关于当代现实主义如何写好的问题，我有幸与申捷老师进行了探讨，对比《鸡毛飞上天》，《在远方》在题材、内容和情感表达上都有突破和创新。希望带给观众们启迪……

Q1 当初写《在远方》的灵感来源是什么？

申捷：其实在做完《鸡毛飞上天》以后压力很大，当代现实主义题材也就是我们现在正在经历的20年是最难写的，把它写好不容易，它需要一个很好的载体，因为我们现在每个人对生活的理解都是眼花缭乱的，它的计划赶不上变化，而且我们感觉这二十年哗一下就过来了，所以我们需要找到一个很好的载体。包括刘和平老师在编剧大会上也说过，你回忆八九十年代或者六七十年代，其实那个时候的戏已经沉淀下来了，你写了以后观众会有一个美好的回忆，有一个共同的回忆，但是当代这20年怎么写，对我们所有的编剧来说都是一个挑战。

后来我发现最能体现当代这二十年生活的就是快递，我在研究资料的时候发现，快递和互联网是相爱相杀的过程，就是互相成就，但是在当代以后又开始互相抢地盘，就是你抢我上游，我抢你下游。我看过一个报道，顺丰王卫去杭州见马云，马云不见，后来顺丰上市以后，马云专门去香港见王卫，王卫也不见。当时我写的时候是17年，当时几个快递公司都把数据给了阿里巴巴，但只有顺丰不给，顺丰要独立，他们之间的战斗包括上下游的侵袭特别有意思，就是他们互相成就，但是也相爱相杀。我当时在想，如果大时代的这种变化和普通人的情感贴在一块，产生共振，这不就是大时代和个人命运结合的最好的方法吗？而且快递可以经历我们每个人每个时代的大事件，比如你们看到的非典啊跨世纪啊，汶川地震啊、奥运会啊，金融危机啊，快递和互联网都经历了，所以这是我做这部戏的由来。

Q2 选择故事发生在1999年的意义在哪儿？

申捷：其实就是在1999年，我们每个人都在展望未来是什么样的，新世纪是什么样子，我们有幸成为了跨世纪的一代。现在回头看看真的像一场梦一样，这二十年转瞬即逝，非常非常快，我是想把这个梦幻的东西表现出来，实际上是新世纪的19年。

Q3 您对这部剧的定位是怎样的？纯现实主义题材还是带有偶像性质的剧集？

申捷：一定是先占有大量资料，我在写这部剧之前还真没有想过这些问题，占有资料后我发现了两个特性。其一是快递是特别草根的，他让我感受到了小人物从一点一滴成长起来的过程，我接触过很多快递公司老板，包括快递小哥，或者成功的上百亿上千亿身家的老总，我发现他们身上的那种草根性，那种从底层打拼到现在的不屈不挠的共性。而互联网恰恰具备另一种特质，就是那种高举高打，那种时尚的味道确实有点带有偶像剧的特质，所以我就把这种特质都放在了刘云天一个人的身上。

Q4 您在创作这部剧之前采访过很多快递小哥和快递公司老板吗？

申捷：当然了，我跟投资方吴家平我们走遍了德邦、亿达互联网公司，应该是说上到总部，下到分拣中心、营业部，而且我们专门去深圳，到顺丰的空运，就是39架飞机的指挥中心，我们都进去看了，他是不允许外人进去看的，包括采访了许多成功的企业家，也跟一些快递小哥访谈，走了将近半年的时间，深入那段历史，才发现许多快递、互联网发展的真相，其实是挺感慨的。而且在写的过程中还是在采访，因为写到中间就发现，当代的时候出现了区块和大数据，然后就想把这些都写进去，计划赶不上变化，当时就想写快递，但是写到今年就发现区块链和大数据都进来了，而快递也在自我检讨和自我更新，包括互联网。所以我写到一半的时候，我又被老吴安排进来了几条线，所以我又不断去采访，不断补充新鲜血液。

Q5 远方快递的原型是顺丰吗？还是想做快递行业群像？

申捷：我想做群像，是我这半年走了所有的快递公司，上上下下，包括互联网，我还写的他们。我相信这部剧出来以后，应该是每个快递公司包括互联网，包括京东商城和阿里巴巴，凡是搞这两个行业的都会看到自己的影子，因为这里面大量的用了很多我采访到的实际发生的故事，都是不同公司不同行业，他们所经历的，都是现实中他们自己身上的。

Q6 我个人看完剧后觉得姚远的主角光环很严重，很多困难都是通过巧合完成的，这点您怎么看呢？

申捷：姚远去飞机场找俄罗斯的中转飞机帮忙运快递的那件事儿，我忘了是中通还是圆通，这是真的一手资料。他们就是这么传奇，所有的快递公司都找不到单的时候，他们就在飞机场待着，睡在长椅上，突然有一天他发现过路飞机有一个临时卸载，这个大老板在当时已经穷困潦倒的，这是他赚的第一桶金，是非常传奇的。我剧中百分之八十以上的观众可能认为开“金手指”的情节都是真实故事，这二十年为什么说很神奇，这些快递小哥都是从几个人蹬三轮、坐火车这样发展起来的，二十年就发展到了上千亿或者几百亿的大富豪，我是把他们所有成功的让人嗨的东西，集中在了姚远一个人的身上。这个时代是一切奇迹都可以发生的，中国如果失去了这种发生奇迹的环境，中国就会停滞不前，中国一定要保证我们什么都可以做，什么都可以打破，所以我根上是想表达这个，我不知道我劲儿是不是使过了，但我一直想往这儿使。

Q7 这部剧是以姚远为主视角叙事的，女性角色感觉像是男性附庸，会不会担心不被女性观众买账？

申捷：我头十几年是专门写女人戏的，我是从《女人不哭》到《笑着活下去》再到《小草》，女人励志剧我统战了十年，而且收视率都是很高的。为什么这次想翻过来的，是因为我自己想做个试验，因为快递和互联网都是男人为主的，发展很凶猛的，所以我想塑造一个狼性十足的姚远。他散发着野兽的气息，包括总局看完给我的反馈也是，这部剧相比其他剧没有的东西就是浪漫主义和理想主义，高举了这两个大旗。我知道自己冒险，因为我现在做一部戏我都想走在悬崖边上。

所谓的大男主戏，你觉得女人是附庸，可能是因为我没有把视角放在女人怎么看男人上，其实说句实话，我这次特别下功夫的是路晓鸥和刘爱莲的关系，我特别下功夫在她们俩身上。我曾经问自己，女人之间的关系只有互撕吗？我觉得女人间还有相互理解，还有更高的境界，就是像路晓鸥和刘爱莲的关系，他们最终能够相伴相守，一直走下去，我是想塑造这样的关系。我更满意的是刘爱莲和路晓鸥的关系，还有姚远和刘云天的关系，就是男人和男人之间的惺惺相惜，和女人和女人之间的相互理解。女人之间互撕的戏太多了，动不动就上法庭、抢孩子，我说句大话，我想超越这种关系，不知道成功没有。还有就是我想挑战自己的是，在面对情感、事业、理想的时候，我们能不能从小儿女情长中跳出来，我塑造的路晓鸥是表面上的冷血，但是冷血是个偷懒的说法，其实路晓鸥我特别想塑造成一个类似于《纸牌屋》里的克莱尔。有一篇文章叫“中年女星只能当妈妈吗？”，我们的剧正好回答了他这个问题，其实最后路晓鸥都在寻找自己的人生价值，她认为人生除了儿女情长还有很多事情要做，比如最后她在帮助姚远重新建立起远方快递以后，帮姚远事业有成、飞黄腾达之后，她就选择离开了。如果你看出附庸的感觉，可能是我有些地方没有拿捏到位，但我是想往这儿走的，塑造独立女性。

Q8 刘爱莲很明显是不爱姚远的，那么路晓鸥呢？

申捷：恕我直言，我自己的生命体验是，爱的方式是丰富多彩的，爱不是这么简单的。刘爱莲是不爱姚远的，她更多地是想成就他，但是她自己也有一句台词说“三年了，能没点感情吗？”所以她对姚远是有感情的，但她也知道，如果想成就姚远一定要靠路晓鸥。后来最后定版的那个版本，徐爱莲是找到自己的真爱的，她最后和别人领证了，她是真正尝到爱情的滋味的。说句实话，我真感受过这种女人，当一个女人对两性绝望的时候，她抓住一个男人的胳膊时，她觉得这个男人是她的唯一，但是当她真正独立和强大起来以后，她会意识到，第一她不能拖累他，第二，这不是爱情。其实路晓鸥和姚远当年的心动才是爱情，徐爱莲和姚远只是一起度过难关的共患难。其实我特别想探讨爱的不同境界，我也是在给自己上套，我想探索更多的丰富性。

Q9 在众多献礼剧中，您觉得《在远方》如果想要脱颖而出，应该具备哪些条件？

申捷：一个是快递和互联网，抓住了新时代脉搏；第二个便是浪漫主义和理想主义。互联网和快递行业就像个网，触碰了中国社会的方方面面，从大企业到小个体户、老百姓，包括家电下乡，好多东西我都写进去了。

Q10 您把刘云天塑造成了一个可怕的霸道总裁，甚至霍梅也经常提到说这个人很恐怖，那么这样的设计会不会不讨喜？

申捷：你放心，刘云天肯定讨喜。这个人物也是我生命中的体验，你知道什么样的人最能打动人吗？就是他表面强大、表面心狠，但“心有猛虎、细嗅蔷薇”，就像《小偷家族》里的奶奶，偷偷去要抚恤金藏起来，等她死了以后还存了一大笔钱，晚辈们也不知道她是心狠还是别有意图，但都特别怀念她。刘云天也是，当他露出自己的孤独以后，他羡慕姚远，而他的家族只有尔虞我诈，这个人物一下子就感人了。

Q11 演员的选择方面都是中年演员，您会担心失去年轻观众吗？

申捷：还真没有。我当时初稿的时候路晓鸥是18岁，大一，但是后来从情节上来讲，大一女孩子有如此强大的心理学基础也不太对，当时马伊琍看完这个剧本以后提议说改成研一，也就是23岁，就能避免很多问题，她们演二十三四岁并不吃力。

Q12 马伊琍饰演的路晓鸥的很多行为是不是过于开放了？在那个年代不应该很保守吗？

申捷：其实并不是的，这是年轻人对那个年代的误解，感觉二十年前很久远一样，我们有义务告诉现在的年轻人我们当年是多么开放（笑）。我们当年的开放是真的开怀，是纯粹的，建立起我们70后当时的二十年是什么样的。

Q13 《在远方》传递的主题精神是怎样的？

申捷：就是我们的理想和目标，人生坑坑洼洼，有无数的坑和诱惑，其实人生境界是无穷的，我们的理想目标永远在远方召唤着我们，能走多远走多远，这一生才不枉此生。尤其是现在的年轻人，如果没有一个理想在远方的话，很可能被现在各种诱惑绊住，因为我们这个时代太可怜了，人类几千年来都没有遇到过这么多的诱惑，所以要想走远一定要理想在远方。

刚刚在电影院看完这部电影，回来赶紧写下影评。这部片力荐给容易恋爱脑的姐妹们看！据我的不完整不负责的有限样本观察，给它差评的大部分是男性，目前给出好评的以女性居多。

我给它的豆瓣电影标签是：文艺，美国电影，小惊悚。我不是专业的电影点评人，也不是资深的惊悚片影迷。但我是个电影爱好者，从我的角度浅说一下为什么我给四颗星。

首先，我喜欢它有不太符合逻辑且略显“刻意”的文艺表现形式和暗喻。

芭蕾舞画面跟瞳孔影像的结合，这个巧思我喜欢。几句对仗工整暗藏深意的口号台词反复出现，太太们每天在精美的房子前跟老公kiss goodbye以此开始自己“幸福” 的一天。每个“幸福”太太们不断重复着华美又普通的生活，无非是打扫卫生，看看电视，做饭，等老公回家。从炒培根和鸡蛋配烤吐司的早餐，到每个“努力工作”的先生们一同离家发车的整齐画面，看得出导演在努力尝试营造某种本应该显得诡异的氛围。

但可惜，电影并没有让人觉得诡异，反而有种莫名的熟悉感？这些可不就是我们现实生活中每天都在上映的吗？即便是21世纪的今天，仍然有大把人把女性的价值与婚姻挂钩。能给老公作贤内助，在家相夫教子，仿佛这就是女性最大的殊荣。要做你自己？呵呵，不存在的。“你咋这么不识相？老公已经这么辛苦了，你就不能为了老公，为了这个家，多忍让一下吗？” 这就是电影里的台词，只不过换成了英文。看电影过程中，我惊叹的是即便已经更发达思想更开放的欧美，这样传统价值观也还是如藩篱一样死死地困住女性，如果你已经觉醒，听到这类言论大概都会觉得不适（微笑脸）

其次，情节上，虽然没有什么太大的悬念，看过《楚门的世界》，《香草的天空》的观众基本都能猜测到大概的情节，也就没有惊喜了。但是，没有看过这两部电影或对悬疑情节不那么高要求的（比如我）这类观众还是可以看看的。整个电影的情节是有些地方不太合逻辑的，但撇开那些，在情感上有打动到我的地方！所以说我更偏向标签它为情感文艺片！

三个画面很触动我

1.男主口头上欺骗女主一起逃跑，实际上把女主送去“改造” 那个画面，他是痛苦的，但他归根到底还是自私的。还满嘴说我爱你，对不起。女主撕心裂肺地哭喊，男主在车里砸车盘。

2.头目frank的老婆一刀刺向他，说了句you stupid man，一个字 - 爽。

3. 最后女主穿着染着老公鲜血的白色裙子（有点血色新娘服的感觉），赤着脚疯狂地逃跑。在就要逃跑成功最后一刻，心里还是对男主的温情有无限的眷恋。开放式的结局，但我觉得很真实。

这三个画面我觉得真实到不行。在现实生活中，对应的不就是男人的pua控制女人，女人一次次上钩。女人天生更多情容易为了爱而倾付所有。男人也容易利用女人这一特点打造一段以爱为名义实则控制的关系。但是，女人一旦觉醒，也绝对可以比男人聪明 - 所以有了frank老婆的刺杀情节。

所以，总结：推荐便恋爱脑的女同胞们看这部电影。看完防pua警惕感更高一层。

警惕任何形式的情感控制！

警惕任何形式的情感控制！

警惕任何形式的情感控制！

重要的话说三遍。

对了，导演是个女性就是里面的这个最狠的老婆，哈哈所以导演绝对是为了呼唤大家女性觉醒。harry用他的演技呼唤广大男同胞们，请不要再自以为是，不要觉得你们要的就是女性要的。女主识破发生什么事之后说 - 你直接夺走了我的生活。男主回：我是为你好，因为你以前工作太累了没有自己的生活。女主说，那是我的工作，我忙但我喜欢我的工作啊。。。你特么凭什么改变我的人生啊。男主说：我都是因为爱你，我想要我们一起过上最完美的生活啊。女主说 - 你让全世界觉得我在发疯，那是在爱我？看到那里坐在影院的我觉得无限窒息。男人和女人之间的隔阂真的如一道无形的墙，把你堵的无话可说。

一切不尊重当事人自由意志的控制都是耍流氓。请不要打着爱的名义为对方好去掌控别人的生活啊！

请不要让任何人以爱的名义来掌控你的生活！！！

尤其是女性们！

不管这个人是你老公，老爸还是什么天王老子，你的生活你主宰，你的人生你说了算。

女性独立路漫漫，但请一定要有这个意识并不断努力。从这部电影开始吧！

这句话可以概括这部剧的主要内容了。整部剧压抑、灰色、充满了暴力和恐怖，压抑的人喘不过气来。除了一小部分男性，每一个人都被奴役着。

看起来高高在上的夫人们，失去了自己的名字，失去了阅读的权利，完完全全成为男人的附庸和生育的努力，被无法生育这个诅咒变成了提线木偶。她们再也没有了在职场的叱咤风云，在没有了在政坛呼风唤雨。讽刺的是主角waterfod夫人原来竟然是个女权主义作家。Gilead国的男权社会把她们都变成了坚定的拥护者和剩余的奴隶。诚然，她们并不快乐。她们从女权仍在发展的现代社会一下子跌入男权社会的深渊，没有孩子，她们将一无所有。Waterfod夫人虔诚的跪在女主的验孕棒前时，女主也跪在鱼缸前哭泣，而我看到了两个人眼里的痛苦和仇恨。Waterfod夫人曾经是一个多么强大而独立的女性，她甚至以一己之力制订了Gilead的基本国策。然而也因为这个，她也失去了一切，包括她的名字。虽然她很可恨，但看到她所遭受的痛苦（虽然也是她应得的），但我却对她恨不起来。

moira终于在第十集逃到了加拿大。看到她在妓院里准备放弃人生的时候，看到竟然需要女主来鼓励她的时候，我不是不失落。可毕竟这也合情合理。看到她打扮成男孩模样，带着一把刀开车的时候，我也同样维他高兴。moira，她就是这部剧里叛逆的灵魂啊。她是这部黑暗的世界里唯一的一颗星星之火，没有她这部剧将彻底被黑暗所湮没，将不再有任何希望。

女主，演技爆棚就不用说了。只是想说说在这部剧里，我喜欢她。超喜欢。聪明、有想法、善良但不愚蠢、有胆识、也脆弱、阴暗、甚至当过小三。但她的这些所谓的黑点、放在剧里不过是小事，丝毫不能掩盖她的光芒。第九集里，她在车里看到女儿的那一幕简直看得人肝肠寸断。希望她能活下去，找到女儿和丈夫，一起活下去。

当然，剧里的一些其他人给了我不一样的思考。新的ofglen警告女主：说这是她过过的最好的生活，有吃有穿别人对她也很亲切（当然剧里的人除了大兵，没有人敢表现出来对其他人不亲切）。但对于从来没被亲切对待过的人，这也是难得的相处。更何况她原来都吃不饱穿不暖。衣食足而知荣辱，她从来没有享受过美好的生活，理所当然的认为现在是最好的，大家（主教对主教，仆人对仆人，夫人对夫人，侍女对侍女，阶层之间的不平等她当然看不到）都平等。这些对她而言有什么错呢？我只能说没有。是原来的社会的错。所谓的自由主义，并没有能救得了所有人，这位新的ofglen就是自由主义旧社会的受害者。那原来的社会是不是就好呢？还是Gilead国好呢？到底什么样的国家和社会才是一个“好”的社会呢？甚至一个社会，能简单的用“好”这个词形容吗？我想，这是作者留给我们的思考吧。

同样，男主之一Nick小哥也是一样。在原来的社会找不到工作，但在Gilead国轻松找到司机的工作。同时兼职EYE。。。而且原来让他找不到工作的问题。。。似乎也因为不存在了。。那对他而言，这是好还是不好。遇见女主之前，我想应该他是愿意的把。虽然有彷徨迷茫，但还是做了。