很奇怪清一色的1星都说配音说剧情的，口径出奇的一致，爱进这才刚播出来就一杆子打死，无非你是看到最后了？已经所有的剧情都看过了？我还挺喜欢这样蓝色校服的感觉的，没看过《我可能不会爱你》，没法进行比较 ，单说这部《爱情进化论》来说，几位主演的演技人设及剧情都还可以的～ 几位主演也是颜值演技都不错的！期待剧情会越来越精彩！丁学长雨中送雨衣的一幕挺触动人心的，终于可以换个大雨梗“今天的雨就像丁宇扬送雨衣那天那么大”……哈哈哈哈哈哈哈哈哈

20世纪，张大千在临摹敦煌壁画时，为了看到更加古老的画面，不惜揭开了表层壁画，但他所见的唐朝绝笔，也在几十年后迅速老去，成为一块块土墙上昏黄的污班。

迪士尼开掘星球大战的剩余价值，也不过是在做相同的事。

星球大战诞生以来，衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络，卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事：一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地，甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。

但星战已经很老了，它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑，被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍，势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树，就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧：这样频繁地消费情怀，总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着：情怀就是用来消费的。下一部电影上映时，老粉丝还会不会走进影院？它不在乎。

既然这场葬礼要极尽哀荣，那就干脆一点吧。兰多来了，卢克来了，帕尔帕庭来了，汉索罗来了，莱娅公主虽然离开人世，也要用原来的拍摄素材把她剪回来，原来的绝地大师们，就算是不露脸，也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子，想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬，彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代，大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列，无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线，抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭，让满怀期待的老粉丝都品出尴尬：“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战？”

现在到了天行者家族退场的时刻了：卢克化作了原力，莱娅公主的子嗣本也紧随其后，他甚至在星战9里死了两遍，真是何苦来哉！星战9片名“天行者崛起”，但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么？蕾伊继承的，仅仅是一个姓氏而已吗？

从前我相信银河中善恶分明，因我相信，绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说：“这是一种更高雅的武器，属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡，更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅，是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。

但现在原力被降格了，变得和漫威的“超能力”，迪士尼的“魔法”无甚区别。

原力的深刻意味消失了。在旧作品中，原力的深刻意味来自于宗教性和历史性：对原力的认识繁荣了银河系文明，同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们（现代地球）所认识的物理规律并行不悖，甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说，原力更类似于一种东方哲学概念，不会极精确，但温柔敦厚，广泛包容。在维护银河系和平的年代，绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的，“术”的科幻概念，而成为规律性的，“道”的存在。

在星战9中，凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像，甚至可以传递物体，但这些原力的使用时机都很糟，都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇，也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分，成为了超越宇宙规律的异在，当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时，原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说，而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作，伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧，没有比这更悲哀的了。

我们都还记得恩多战役结束后，卢克在火葬达斯维达之后，见到父亲与尤达大师，欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻，原力与卢克的生命体验高度统一，天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照，卢克的个人冒险经历也具有了历史意义，超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克，内心应该是惊异又澎湃的，他面对的是如莎士比亚所言：“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美，传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时，能够从遥远的天穹中汲取一些思索：很久很久以前，有一个遥远的银河。

星战的魅力在于，人们对另一个世界的另一种生活，有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力，那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类，使人们做出种种由思考到实践的行动，这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9，并没有憧憬幻想人类的另一种道路。

原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”，而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦，其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀，并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考，这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。

更让人扼腕的是，义军与绝地的正义都来得那么理所应当，那么理直气壮，不假思索的认定自己就是全宇宙的希望，绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧，真能够带来宇宙的平衡吗？已经不能细想了。但失去了想象与思辨，科幻作品的魂魄也就消散了大半。

电影中义军胜利了，人们蜂拥而至，全银河系一朝红旗漫卷，但现实中，卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了，他们走向了黑暗面，尽管那黑暗看上去无比光明。

我们的爱恨，也会如塔图因上，双日照耀下卢克家的小屋一样，在黄沙中渐渐走入遗忘。

这就是原力的衰落时刻。

果然我还是不适合看一系列，看了动画和电影就会忍不住边看边对比，甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||，罢了罢了，作为电影来说拍的还凑合吧，青春片不都是这个套路吗？？？没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈，结尾恰到好处我很喜欢，开头进程有点快，铺垫再多点就更好，不过那估计要两个多小时了哈哈哈，总之刷完一套剧的我也是很不容易啊，PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看？？？为毛？？？因为那可笑的黄头发？？？

他种的大麦小麦的油菜，蔬菜一年的收入是144英镑，但是不包括羊的收入吗？

每年的补贴是八万英镑，所以这8万才是他的收入吧！

不知道这样理解对不对

最大的感受是英国的法规真完善，对食品安全真重视，操作农业机械真的难，以及虽然你可以买下几万亩的地，当地主，但每年的各种吹毛求疵的检查，难以理解的规定，山海一样的表格让你时刻知道谁才是老大！

如果说在中国做农民的技术门槛是要求小学的水平，英国的要求则是院士级别！

这些天爸妈在看这部剧，跟着看了些，看了后只想问这剧情真的不是在抹黑公安吗？明明有那么怀疑的嫌疑人了竟然不监视？凶杀案的证物竟然还送回去？简直无力吐槽，这么脑残的真的存在吗？这种剧竟然都能有脸播出来，简直无语=_=所以为什么喜欢看美剧，英剧，韩剧。。。实在是国产剧神剧太多啊，智商太感人了。想找部好剧简直是大浪淘沙啊。

我知道你一定会来，所以我一直在等。想告诉你，我很好，我也很想念你。

世界还是一样，春去秋来，只是我在光阴之中偏安一隅，留在过去，留在回忆的影子里，我也很想念你。

海洋有上升流，从冰冷黑暗的海底，涌向海面，带来丰厚的营养，养育着崭新的生命。想和你玩，想和你在一起，想和你去海边，我也很想念你。

我知道，你们为了我，产生了很多误解。可我希望你们能好好的，像过去一样，因为我也很想念你。

彼岸的世界也许幽深遥远，但并不可怕，请放心，我从来都不是孤身一人，像我一直守望着你们，也有人一直守护着我。

通向彩虹深处的火车终有一天会来，在此之前请追随自己的心，追寻快乐。不要害怕搞砸，因为我们已足够幸运才能拥有彼此。

答应我，在此之前请永远记得我，活在快乐的回忆当中。感谢你成就了我人生中最美好的光阴。总有一天我将能够再次拥抱你，当我们重逢在彩虹深处。

今天电影院重映，还特意请来了一名法官和一名精神病科医生，在电影结束后和观众进行互动讨论。这场电影从头到尾，再到讨论环节，作为观众的我都百感交集。

电影情节

在法国，每年有不少未经同意的精神病住院措施。自2013年，法律要求精神病医生在12天内向“法官 ”（专门处理这类案件的法官）提交病人档案和护理计划。病人在律师的陪同下出席听证会，法官最后决定，同意精神病医生的决定，继续住院治疗（“监禁”）还是出院（或出院治疗）。导演在法国Lyon的一家医院，获得许可后，进行了拍摄记录。

十位病人，情况不一：有在路上袭击他人的，有在工作中被骚扰的，有一直犯罪最后得知是患有精神分裂症的，有被孤独抑郁症折磨一直想自杀的...... 也侧面反映了当下法国的情况：工作问题，难民身份问题以及他们融入社会的困难，女性面临的暴力问题，对恐怖主义恐惧的心理......

》〉》（印象很深的几个片段）

一位病人在结束采访后对法官说"Merci pour votre abus de pouvoir! (谢谢你滥用权力！）”

一位病人搞不清“procédure"，他以为procédure是接受法庭的审问程序。

一位病人觉得自己是在监狱，法官和他解释到，不是监狱，是医院，你是在接受治疗。

一位病人不想接受治疗，她只想自杀。

一位病人说他要出去，去见他爸爸，他爸爸需要他，他要让他爸爸来接他。可是，他忘了，是他杀了他爸爸。

......

电影构图

特写镜头分别集中在病人和法官身上，在听证过程中，交替出现。标志着“分离”，这两个角色之间是不对称的，无法沟通的，甚至是无法逾越的。我们也可以从双方的语言，眼神，整体状态中看出端倪。病人的眼神“麻木”，看起来比较脆弱。另一边言辞“巧妙（死板）有理有据” 。当律师发言的时候，镜头的框架才出现变化，但是也并没有真正打破这种“界限感”。

听证之外的镜头，除了医院内的部分场景 （空荡荡的走廊，缺乏活力的庭院）也有医院外静谧的画面 （清晨薄雾下的街道），这种平静是不是也能和（我们以为的）“精神病人”该有的“疯狂”和“不安”形成了强烈对比？！

七嘴八舌

导演Raymon Depardon在一次采访中表示，在他的70多次采访录制中，在12天内，所有听证会都以维持病人的监禁结束。也就是说法官确认了精神病医生的决定。

电影结束后，观众提了很多问题，有人质疑这个听证会的意义，比如这个法官就是“读”了医生的记录，并没有听进去“病人”的表达。有人提问到“这类法官”是否有能力胜任这项工作。也有人质疑精神病医院的环境不够人性，医生治疗方案的合理性......

记得参与讨论的一名法官表示，她是有学习相关的知识，但是据了解他们同事基本也都是自学。参与讨论的医生解释了这类听证会的意义，医生是从病人的情况客观下结论，“法官”的角色在扮演客观下结论的同时，也有主观判断，他们会根据听证会上病人和律师的表达，也可能给出不同的结论。因为也有情况是法官没有认可医生的决定。（Ps：导演在采访中提到过说，据统计，91%的案件中，法官认可了医生的决定。）

要特意提到的是，坐在我旁边的一位年轻女性，她没有提问，她只是简单分享了她的经历，作为曾经的病人的身份，她几度哽咽，说，哪怕过去很久了，但是现在想起来还是很痛苦。医院把所有人放在一起，可是每个人的情况是不一样呀。她希望，对待精神病人的环境和方式能够得到更好的重视。（她放下话筒，我看向她的时候，正好眼神撞上，我拍了拍她，她一下子眼泪涌出，把我也整哭了......）

一些观众分享了他们了解的其他国家的一些不错的措施，比如改善精神病医院的客观环境，给病人一个比较放松的环境；让病人多和家人朋友互动；这类法官要进行培训，毕竟他们很少和这类“犯罪”打交道；法律要不断进步......

就暂时分享这么些吧......

故事是三个妈妈由于在母亲节没得到儿子的祝福，于是自告奋勇跑到儿子的工作地纽约，期望修复母子之间日渐冷漠的关系，故事也包含三个老姐妹之间的闺蜜情。

（下方非纯影评）

妈妈今天三月患病，是肿瘤里面生存期最短的那类。

我连续四个月奔走于两个城市、两个国家，然而，事情还是不可抑制地向更坏的方向发展。

所以，在看的时候，电影里有好几处令我泣不成声。一处是三位母亲到达纽约，尴尬地，发现对自己的儿子知之甚少，因为不请自来，甚至不好意思住在儿子家里而是自己在同城找了个酒店住下；一处是电影结尾的时候，Carol收到了儿子的鲜花和手写的信，信里写了十个爱你的理由。

妈妈每年来这边和我过年，每年一个月。在那个月里，我总需要伪装：提前和伴侣把屋子打扫一番、藏起所有共同的照片、对好口径、提醒彼此千万别称呼对方Baby......和片中的Paul一样，我从未向母亲come out，朋友们说她肯定是知道了，但我了解她，她就像片的"Lynette"（Felicity Huffman）一样，看重面子高于一切。也许她是知道了，鉴于她从未催促我找对象，但是，她宁愿我永远不说吧。我想等到自己更加有本事的时候再循序渐进地告诉她，但是，估计没这个机会了。

最近几次过年，我总会带她去旅行，然而就算是同游，我仍能感觉到她不时流露出的孤独感。一个人单身三十年，一个人带大我，我小的时候不能理解她，长大稍微能说上话就离家了，这份孤独感是她身上抹不去的颜色。我总是笨手笨脚，给她拍照要拍十张才选的出一张让她满意的，但我知道她把那些照片晒到朋友圈的时候有多骄傲。她本来计划着今年去沙巴，这个计划看来是永远完不成了......

当我看见Daniel的妈妈乘着儿子不在家自己翻窗户进门给儿子做了一大堆吃的，不由得想起每年她来看我的那个时候。她总是在我俩上班后起床，我教过她如何出门在周边逛逛她却鲜少照办。她喜欢一个人在我们的公寓里，乘我们上班的时候，把我们的屋子打扫得一尘不染。回到家的我会发现：就连落地窗的缝隙也是干干净净的，就连我行李箱上上的航空标签她也撕的干干净净，把我五年的行李箱擦拭得像新的一样。当然也免不了好吃的，每年的那个时候都是我能撒娇和吃上正宗中国菜的时候，“Your Mom is spoiling you.”我的伴侣总这么说。对了，妈妈对她也很好，每次过来都给她带礼物，这也是朋友们说妈妈已经知道我们关系的其中一个佐证。

我已经请到假了，过几天就脱岗留职回家陪她。这段时间我表现得很差劲，可能在这个坏消息之前我还不能成熟地接受，谁又能呢？我希望这次回去她会觉得我成熟了一点。

说回电影，这部片子的三个老戏骨演得真好，特别是Felicity Huffman，她那么时尚、骄傲、自负、独立就我妈妈一样，同时她又敏感和缺乏安全感，容易把每次争论引到谁对谁错上，容易怀疑是不是自己不是个好妈妈。

三个老戏骨的状态和妆容，都是我在五十岁想成为的样子，感叹中国何时才能有这种为中老年却风韵犹存的女演员们打造的、贴近生活的剧集和电影？（我已经在脑补陈冲、刘晓庆、斯琴高娃和巩俐来演这部电影的中文版了。）

总之，这是部好电影，不过，这部电影的好，也许是只有上了一点年纪的人才能品出的好。

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看了很多的吐槽很多的观点。

其实不管是演技还是服装，我觉得那都并不是重点，因为其实我们都明白再怎么拍，这些形象都难以符合我们心中对经典的印象。

那么是为什么？这部作品如此差劲？

我曾也认为是剧情逻辑的不连贯，角色设定缺少铺垫等等因素造成的。

还去思考怎么改版才是正确的，啊寺应该如何去演绎。

但后来，我想清楚了，当这部戏由柴导再次主导时候，其实它就注定是失败的。

就像许多优秀的艺术品，我们都是在无意间，或者在那个特殊的年代，特殊的环境所成就的，就连下一秒都难以复制。

但我们会停留在那个美好或说巅峰时代，我们会拼了命去追求曾经创下的成绩。

“我曾经能做到的，我一定能做得更好”

“以前我可是大艺术家”

等等…

而往往就是在这样的心态下，许多人容易走歪。

太过追求作品后面的名利，将失去我们最本质的东西。没有灵魂的作品，如何超越经典。

毕竟谁会因为一部手机而厌恶一个人？

谁会因为被打一拳而爱上一个人？

其实这些很浅显的道理，一想就能明白。

所以不是剧情有问题，也不是缺乏逻辑，而是缺乏了整部剧的核心，一个最简单的道理，为什么杉菜讨厌啊寺又爱上他？为什么啊寺会对杉菜如此深情。

这两个问题弄清楚，那么这个角色，大概怎么跑都不会丢吧。

所以执念于过去经典辉煌的柴导，是不可能再拍出一部像当年那样的《流星花园》的，不管再怎么想要符合现代，追求新颖，但始终难以逃离自己的影子。而影子，本身就是无法逃离的。

所以当思想会被固定化时候，只有重新去理解，去演绎，去赋予新的角色灵魂，才会再开启新的一段经典。那么我想，再差的衣服、再烂的摄影棚，才会成就一个不需要跟原版相比，只是不一样却同样经典的作品。

第一次写剧评，是因为真的是曾经很喜欢的剧吧，而三星是对他的情怀吧。

该剧取材自蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，由六个独立成篇的单元组成，《陆判》中陶岳明爱逾生死举行冥婚，《乾坤》中谢灵儿携手席方平冲破魔域，《恒娘》中被妖蛊惑的恒娘因爱成恨，《连锁》中女鬼连锁为爱香消玉殒，《叶生》中猫妖皇后冒天下大不韪保爱人血脉，《绿衣女》中于璟爱上美艳螳螂绿珠。

首先感谢豆瓣给机会提前看了这部剧的第一集和35集，这部剧配乐真的不错，主题曲没有歌词，质感厚重，很燃的bgm配合剧情，节奏非常快，第一集就交代了年代背景，人物关系，几个小演员竟然演的不错，颜值也不输于主演。35集戏剧冲突很大，女主厚积薄发反杀反派，男主改变立场，这集应该是一个分割点。期待5月6号正式播出，感觉会为目前低迷的电视剧时常带来起色