导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。

母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。

照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔（混蛋），全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。

内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的（青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的）”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。

虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。

导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。

心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。

但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢？

就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗？

片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。

拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗？

或许未必。

把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。

每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。

星河长明播完了，我也能来写剧评了，这剧真的是：五毛钱特效，大场面拉胯，不过这些还不是最烂的，最烂的是让人完全看不懂的剪辑。

这剧从开拍开始就有关注，所以知道原来的剧情是讲女主叶凌霜为了给好友蕊公主报仇，一步步接近男主晁皇准备行刺，但在过程中爱上了晁皇。而晁皇也知道叶凌霜接近自己的目的，但倚仗有神力护体，知道自己死不了，故意留叶凌霜在身边看她怎么失败，但在过程中也爱上了叶凌霜，两人相爱相杀。最后叶凌霜还是站在了阿蕊这边，联合男二羽族翼无忧杀死了晁皇，翼无忧也身死。

原来的剧本多带感，被剪辑师一剪辑，删了女主的复仇线，结果女主只剩下了恋爱脑。连带着女主和男二合谋的戏份也被删，让男二翼无忧的戏份比男三界诸婴还少。

剪辑师为了让新剪出来的女主人设看起来有逻辑，几乎用配音把女主台词都改了，导致女主70%以上的戏份嘴型和配音都对不上号。在此不得不感叹剪辑师你牛，下次别剪了。

看得出来这剧演员们演的都还是尽力的，不过摊上这么个导演和剪辑师也是服气。套用某个网友的评论：别人家剧组是演员根据剧本演戏，这剧组是把演员演的戏当成素材剪了一个故事出来。

二五六岁的我看完电影，最先想到的是十七岁的我有朦胧的爱情吗？十七岁上学的时候成绩差的我是否有受过类似的排挤或者瞧不起？

首先说说朦胧的爱

十七岁之前也就是初中时期。我觉得是有朦胧的爱情的。就像林薇对顾明耀的暗恋，夏远远和顾明耀之间未说出口的想要一起的喜欢。成绩差的对成绩好的都有一种莫名的羡慕和想要接近。相信大都是人都有这种想法 ，我自己也对成绩好的同学有过未说出口的喜欢。再者个性突出容易吸引异性。就像夏远远觉得顾明耀突然和自己同桌，除了感动还会觉得世界温暖了很多 ，所以愿意认真学习了。也像顾明耀想要接近夏远远，因为他想像夏远远一样的自由。因为是朦胧的，所以一旦哪个环节出错了就容易受伤。就像林薇讨厌顾明耀对夏远远好，所以在顾明耀家里喷漆。就像顾明耀认为是夏远远在自己家喷漆 ，所以不再和夏远远同桌。就像夏远远面对不了顾明耀的不理，划掉了高三（3）的同盟画及想要离开原本生活的地方。我觉得这不仅仅是会痛的十七岁，是会痛的十五岁，十六岁，甚至十八岁 ，十九岁。

再来说说是否因为成绩差受到排挤或者瞧不起

我可以很肯定的说：肯定有过。举个自身的例子。高一的时候，成绩谈不上差就是偏科，偏的刚好是班主任物理的科。同桌刚好是每科都还好，班上前十。班主任为了满足同桌的要求，把我调到做单排。正因为这样，我讨厌死了班主任，然后成绩很严重的下降。下降的程度导致数学老师找谈话。找谈话是因为数学成绩是班里仅有的三四个能及格的人下降到只能考五十几分。上学的时候谁都愿意和成绩好的同桌 ，那时还会以有个成绩好的同桌来当做骄傲的资本。除了排挤和瞧不起 ，更让人受不了的是不被信任，被诬陷。当古老师让学生举手表示夏远远影响了自己学习的时候，夏远远心里的那种惊讶和委屈是一个差生最大的感同身受。这又不仅仅是会痛的十七岁，更是会痛的学生时代。

这部剧整体结构还挺精巧，一集一个多小时，总共14集，每集最后附赠一个民国小剧场。讲的其实是2代人的故事，在最后几集的时候，二代人的故事交集在一起，比较新颖。婆媳大战的剧情，但是因为一个镯子引发的各种碰撞。剧情上来看，相互环环相扣，人物都连接起来了。人设上看，每个人物都在合理之中，除了查小萌，最后人设有点急转弯和牵强之外，其他的人物前后基本一致。从拍摄上来看，《婆婆的镯子》很文艺很小资，虽然讲的家长里短，但是拍摄出来却没有一股油盐酱醋茶的味道，反正暖色调的滤镜和场景的摆设，都让人赏心悦目。演员们的服装，妆容也很时尚，只不过风格较为单一，比如舟欣的丝巾，刘茵的休闲西装，石头的李宁，看多了有点审美疲劳。剧中的几个妈妈都特别出彩，无论是邬君梅演的婆婆，还是刘茵的妈妈，还是毛阿姨，服装精致，演技到位，她们之间的对手戏都特别到位。最后关于三观，这部剧比较现实，有很多的现实问题摆在人物面前让他们去选择，去面对，只不过现实和利益中，人性的光芒还是能够给人一些激励。麦通没有放弃小萌，他们回到了老家奋斗，刘茵没有卖掉镯子，最后与宁老先生的对决是这个人物的高光时刻，舟欣的挣扎，最后与2个妈妈的爱达成了和解，石头从男孩到男人的转变。演技牛骏峰后半段演的非常不错，蓝盈莹演技也比较在线。演员们都还不错

昨晚九点看完的，到现在为止，开始回想，能够想到的有:

??白岳撑伞站在叶兮的土坑上面，镜头仰拍，白岳俯视。那一瞬间，我很感慨。感慨导演真会选角度，感慨李宏毅可真有气质。清冷落寞，万籁俱寂。

??叶兮端着粥去找白岳告白，然被白岳无情拒绝，还被打击配不上白岳，叶兮转身把碗摔了，愤怒地走掉了。——我喜欢你，但是你贬低我，那我也不会忍气吞声。多么自尊自强的女孩子啊。是没看过的电视剧桥段。

??白岳犹犹豫豫磨磨蹭蹭地给叶兮的窗前，放了一盏苹果灯，暖黄暖黄的，可可爱爱。我看过的恋爱剧里，包括韩剧，没有看到过男主给女主送灯的。只见过送宝石送戒指，送钗子送手镯。只在这部剧里，看到送灯的，备感温暖。

??白岳，那身白衣，在进到土坑里时候，下摆已经沾染了灰土。可他不在乎，他在乎的是叶兮有没有被善待。所以才会拿出干净的手帕，盖在了叶兮的脸上。对比那些把她扔进土坑里不封土的人，更加觉得悲凉。

??白岳坐在屋子里的时候，背后有一面镜子，正好照出了他的背影，对称美学，细节美学。再次证明导演很会找角度。

我想了想，这个剧对我而言少了点什么，少了点咚咚锵这样的拟声伴奏。有些地方只有演员在安安静静地说着台词，在该加点俏皮鼓点的时候，太安静了。

#豆狸推荐#从《中国》到中国 | 历史/纪录片/中国大陆中国四十年 你读懂了吗穿插四十年前的纪录片《中国》《愚公移山》《从毛泽东到莫扎特》《上海新风》及四十年后中国面貌以饱满昂扬的姿态今昔对比展现越发自信的中国有足够底气面对自我不足推荐指数：?????朱允、刘维夫执导

演peter gregory的Christopher Evan Welch在接到这个角色后的第二天就被告知自己在10年战胜了的肺癌已经扩散到大脑。

他还是决定出演这个角色，Chris went to L.A. , where he created the role of comedically awkward, creepily soft-spoken angel investor Peter Gregory.

#alwaysblue#

我说，至于关闭回复吗？语气这么呛

图一是某网友愿意赔电影票的证据，已经关闭评论

图二是这部电影在外国的上映日期，菲律宾为6月26日，而我的观影日期是6月29日

图三并非是我去看电影的时候拍的，而是上映前一周左右，突然在电影院门口看到电影海报，极度兴奋，想说竟然有出了续集，一定要去看一下。 其实如果不是说是真的很喜欢的电影系列也不会跟朋友分享，自然也不会拍照了，然后电影拍成这鬼样子，你们可以想象我的心情吗？

然后图三海报根本就是在误导观众，讲真，如果不是叫这么名字，我是绝对不会毫不犹豫的买票进场，感觉就是被骗进去而已。

至于电影票吗？没有，因为我不是看电影还要拍电影票根发朋友圈的人，如果不是为了跟朋友分享电影上映的消息，连海报都不会有。

如果说你这样还觉得说我没买票进场看的话，恭喜你，我说服不了你了，你省了35块

对了，至于为什么我是新注册小号。因为我这次就是为了吐槽这部电影才注册的，因为实在是太生气了，为了我的电影票还有时间。以上

然后那谁，希望35块捐出去之后能发张照片证明自己

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百万余人给出五星好评，豆瓣评分高达9.6的《霸王别姬》，是无可置疑的经典之作。

而这部影片的原小说，实则是李碧华写的一篇衍生版“同人文”。

让李碧华入戏、沉迷，爱上戏中人物，并因此创作了《霸王别姬》的，就是1970年5月上映，由张彻执导，姜大卫、狄龙主演的《报仇》。

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出差晚上无聊，所以开始了追剧。

因为习惯根据豆瓣评分看剧，第一部评分8分以上比较高，所以一口气看完了。

个人追剧一般是遇到喜欢的男主和女主才会追，东君和瑶妹是我比较喜欢的类型，第一部没有在一起，才马上看了第三部，看完味同嚼蜡，不吐不快。

先说亮点：

1服装道具比第一部精致很多。

2唐朝的年代设定比较适合玄幻的剧情。

3无心的法术有升级。

4有些配角的表演不错，例如金鹏 主母和主父等，是难得的亮点。

5无心和青鸾的修成正果，满足了很多粉丝的愿望。

再说槽点：

1瑶妹一人分饰两角容易让人出戏，特别是为了照顾玄鹄的病态，青鸾太瘦了，和唐朝以胖为美的审美大相径庭。还是第一部的瑶妹好看啊，圆润清灵乖巧，如果瑶妹保持第一部的形象，玄鹄找其他人饰演，效果可能更好。

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一直认为好看的电视剧有两种：

一种是“突破式”的。在它诞生前，没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。

另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系，它要做的是遵循前人的精神内核，结合先进的科技观和契合当代人的审美，进行迭代升级。

显然《星际迷航》（1979）属于前者，而《奥维尔号》（2017）正在向后者进阶。

《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景，把人类置于各色高等智慧生命中，解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势，但是人类都在联盟中占有引领者的位置，承载守卫和指挥的职责。

人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小，新陈代谢太快。

该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上，两者都采用明朗的艺术装饰（Art Deco）风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。

唯一不同的可能是科技术语的微调： “星际联邦”变成“星球联盟”，“曲速飞行”改成“量子飞行”……

用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上，整部剧的评论极端两极，影评家给出19%的超低新鲜度，而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评，没耐心往下追了。

讲真，若非出自对赛斯的热爱，我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样，整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场，没有足够的动机铺垫，粗硬地开展一场你死我亡的枪战。

但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是，经历过第一集混乱的预热后，赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集，或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。

同时，喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望，整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。

舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋，结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击，实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。

剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长，雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧，这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突，他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一，是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。

整部剧最像《星际迷航：第二代》的一点是它的道德内核。

当舰长和大副被俘虏后，联盟将军命令安全主管阿罗拉（大力女）放弃二人，奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊，牵涉了集体利益和个人利益的矛盾，以及绝对主义和功利主义的两难困境。

类似的伦理孤岛还有：

站在科技知识制高点上，卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由，把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇，高智能生命间的“种族中心主义”是否合理？

生态船在耗尽能源后搁浅，居民又回到原始世界观，领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条，废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下，如何解读宗教的现实意义？

当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上，如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见？

塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空，倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线？

通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问，再通过角色之间的辩论和抉择，创作者也给出了自己的理解和洞察。

跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场，模拟一种正义的伸张。

最让我是惊喜的是，政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解，吞噬一切的可怖存在。

导演和编剧是同一人，然后编剧说自己编了一个很有看头的本子，结果被当年的广电加了无数镣铐，然后片子给毁了。我只想对钱大人说：从优酷的预告片来看你是有想法，可你就不能把城市换到新加坡香港，哪怕澳门也行，刘德华的《风暴》把香港地铁都炸到地面了也没被剪啊，你咋那么死心眼？你要坚持气节是你的事，但你不能因为你的行为把别人努力都糟蹋了！方孝孺！方孝孺！方孝孺！