当初就只是因为这个英文剧名“Shadow Of Justice”而吸引我去看，因为我比较喜欢这种发掘人性，展现内心复杂的剧集题材元素，我想知道“公义的阴暗面”可以有多丰富的剧情。其实这故事和剧本是不错的，这个主题还可以有很多的发挥空间、有很多好玩精彩的剧情，可惜没用尽这个主题，讲述公义的阴暗面不够，从而慢慢地走偏了。如果保留原有的故事发展方向，角色设定和剧情更改一下，可以是这样：戴政君、欧阳聪、徐曦怡、常笑这个四个人物面对一个案件时内心对公义不同理解的对抗，根据原本的剧情往下发展让这四个人怎样用自己心中理解的公义，什么是对与错、黑与白，公义由什么来界定，怎样游走灰色地带来发展出所有的对决，这既能充分发挥演员的演技又显得剧情精彩吸引。其实前期宣传两大视帝斗戏到最后几集才来相遇展开角力我觉得都没什么问题，如果前面的剧情精彩吸引的话，现在这部剧想搞笑又没效果，想查案又没悬疑感，想着力描写交通调查又没力推进两头不到岸，就是不知道它想怎样的一部剧，唯一做得有些好的就是将交通这样东西串连了整部剧，仅此而已。我觉得不应该怪故事、剧本、主题，这些都很好，甚至都不怪编剧，只是不知有什么的因素影响了剧本，导致这部剧不伦不类，偏离了原有的轨道。

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看到结局气死我 要死要活那么多集结果一个男朋友复活一个女朋友还活着 前几集让女主燥死 为男主颜值和身材上届打call 就是女演员颜值。。。还不如酱油妓女们好看 前几集悬疑感很强 男主从细枝末节里寻找案件真相特别帅 就是这个妹妹冒出来地太突然了 而且转变太强烈 根本无法和小时候那个小可爱比 男主声音简直像春药一样 星际战士内心独白像教科书般配音 就是感觉这星际战士好像有点弱啊 动不动就被人打晕 浑身是伤 要是有第二季希望能换好看一点的女演员

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

《少年审判》是对少年犯罪背后的大人们进行的一次掷地有声的诘问。

韩国影视向来大胆选材、针砭时弊，但有些只做到了“敢拍”，真正起到反思作用、改变现实的社会写实类作品，例如电影《熔炉》、《素媛》、《辩护人》，在众多作品中也是凤毛麟角。

那些“敢拍”但没有改变现实的作品，本质上是它们只展示现象，没有给出“解决办法”（也许有些创作者认为无解），戏剧化的处理渲染了无力的控诉，最终只留下了无奈、绝望情绪的表达，现实依旧寸步难行。

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＃机智的恋爱生活＃在甜宠剧泛滥成灾的年代，这是一部能在众多甜宠剧海里脱颖而出的剧！男女主的cp感真的太棒了吧！原本我看预告的时候觉得男女主的颜值并没有吸引到我，但就是因为无聊时打开来看，认真看了几集之后，我彻底真香了，发现男女主cp感有了，成功get男女主的颜值，特别是男主，那种又欲又萌的结合，是一个不油腻的霸总角色啊！或许这就是演技上带来的改变吧！而且剧组的服化道真的很不错????说实在的，之前我真的不觉得男主帅，在这部剧里面除了本身角色带来的人格魅力，演员演技不拉跨之外，还有就是剧组的服化道起到了很大的作用，符合角色的衣服和妆容，真是太赞了！！！果然女导演更懂少女心??我宣布，季大爷的帅我成功get到了！！！女主的可爱真的很活灵活现了，比小女上房揭瓦的时候好看了????演技也不会油腻，期待男女主今后的剧集????

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为了追寻一张传奇药方，开启了穿越古今的杀伐与救赎。这便是短剧《锦衣迷踪》的故事主线。

于2022年12月31日跨年上线的短剧《锦衣迷踪》确实有点东西：每集短短几分钟的篇幅容不下不拖泥带水，快速拉进的剧情进度条，将故事的来龙去脉交代的清清楚楚，古今双世界的恩怨纠葛也从第一刻就将观众带入到惊心动魄世界。从阵容到题材，从剧情到制作，《锦衣迷踪》在各个层面进行着“稳准狠”的试探与创新，这大概是在拍一种很新的剧吧，确实很值得向大家安利。

一、稳·看阵容：“刘芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《锦衣迷踪》由刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演。形象演技皆佳的俊男靓女，再加上实力老戏骨的加持，这样的阵容确实是一个很稳固的三角组合。

基于剧情的“双世界”设定，两位主演都在古代与现代各有一个身份，由此对于他们而言，也属于一人分饰古今两种角色，虽然这样的设定在影视作品中并非首次，但是对于演员的挑战仍是不小，不仅仅要看不同时期的扮相，而且在表演层面的年代感与现代感也同样重要。由此，《锦衣迷踪》的这三位主演，也确实都属全能型艺人：

刘芮麟、王瑄两位主演的选角也非常恰当，毕竟之前也各自出演过很多的古装戏与现代戏。刘芮麟的古装作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》《回到明朝当王爷之杨凌传》等，现代戏作品包括《滚蛋吧！肿瘤君》《趁我们还年轻》等等，妥妥的古今扮相两相宜。王瑄也曾在《将军在上》《原来你还在这里》《唯美貌不可辜负》等作品中展露出多变的表演风格。此番两人的搭配，无论是在大明，还是在现代，身份、造型、关系各有不同，或许会将陆续碰撞出别样的火花。

淳于珊珊在《锦衣迷踪》的亮相，相对于他既往的作品大为颠覆，这位曾在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》《包青天传奇》等多部影视剧作品中有着不俗的表现的实力派戏骨，有北京电影学院表演系的学习的经验，也有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，还有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，同样是不折不扣的全能型演员。

二、准·看题材：“古装+穿越”双行推进模式，令精彩程度加倍

《锦衣迷踪》剧如其名，紧紧围绕“锦衣”和“迷踪”两个关键词展开。其中“锦衣”所指的是作品的古装戏份，毕竟整部剧所讲述的便是主人公葛德霖，因拥有先祖血脉而被人要挟，穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。由此，“迷踪”的元素也浮出水面，所指的不仅仅是整部作品中寻找药方的悬疑剧情，而且也暗指主人公在两个世界的神奇往返穿越。

细看《锦衣迷踪》中男主人公的穿越，是头戴神秘电子仪器，通过开关启动来实施，也会让人想起正在热映的卡梅隆电影作品《阿凡达》系列。毕竟在影片之中，地球人要变身潘多拉星人，也是通过类似的仪器进行身体及意识的“转化”。

虽然两部作品的“穿越”，在形制上还有许多的区别，但却也有许多不谋而合之处，比如，葛德霖在现代社会不会武功，而在明朝则是功夫高强的锦衣卫，在《阿凡达》中同样，杰克身为地球人有双腿残疾，到了潘多拉星的世界，则成了最强悍的魅影骑士。同一个人在不同世界的不同呈现，也为剧情的无限拓展插上了翅膀，这也正是影视作品可以带领观者更自由翱翔于超现实世界的爽感所在。

《锦衣迷踪》深谙观众的喜好所在，用“古装”加“穿越”的双题材叠加，带来更加别具一格的观感，但这种叠加，又并非简单的拼接，而是将现代与古代的剧情，进行无缝的贴合，彼此间有着强烈的有机关联，双世界的剧情在并行中也互为影响、互为关系。不仅仅如此，即便在《锦衣迷踪》的拍摄与剪辑中也特别重视古今之间的关联，印象特别深刻的是在刚刚播出的剧情中，有一段两个世界的打斗交叉剪辑的场景，炫目之中，又带来强烈的宿命关联与命运交织，看起来格外过瘾。

这样更有机的古今交错，虽然在创作上相比常规作品更吃功力，但呈现出来，双时空并行的质感拉满，也确实更好看。

三、狠·看团队：《绣春刀》创作团队引刀再战，抵足期待

虽然刚刚上线几天，但《锦衣迷踪》凭借强烈的质感，有望成为2023开年最强短剧，不仅引发了诸多的好评，而且也确实让人看到了短剧赛道的新锐力量。由此，战台烽也特意关注了下该作品的幕后创作团队，原来是由作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队——自由酷鲸倾力打造而成，也难怪在影像层面，能有如此精致又大气的表现。

同时，《锦衣迷踪》的动作戏也非同一般，毕竟需要承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作团队的的要求也就更高。由此，此次邀请到的是著名演员吴京打造的动作团队——影武堂，来担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

当然，短剧与电影的创作截然不同，无论是剧情的走向，还是拍摄剪辑的特点，以及所面对的受众，都有着大相径庭的差异，但是对于观众而言，创作态度是否真诚，创作呈现是否精细，确实大家都能一目了然中所能感受到的，《锦衣迷踪》在影像质感层面，确实与既往的《绣春刀》系列一脉相承，毕竟故事所讲述的，也都是明朝与锦衣卫相关的内容，对于同一团队而言，质感与风格的延续，那自是信手拈来。

从大电影到短剧，从大银幕到手机小屏幕，受众群与受众习惯的变化则是巨大，因此，呈现在我们眼前的《锦衣迷踪》，在剪辑层面更多是求新求变。一方面要放大动作元素调动观众的情绪点，另一方面，则是尽可能增加观众的沉浸式观感，以此来达到更大可能的同屏共情，这也使得观众们能够更易于跟随剧情一起，来感受这场穿越古今的神奇历险。

今天去了万达影城槐房店看电影《回到火星》。

影片讲述了富翁纳撒尼尔开创了火星基地。一个叫莎拉的宇航员队长到了火星之后，意外发现怀孕了，胎儿在火星重力是地球的三分之一的情况下孕育而成，孩子生下后，莎拉却意外身亡。

16年后，加德纳（阿沙·巴特菲尔德饰）在网络上认识了地球女孩：塔尔萨（布丽特·罗伯森饰）。塔尔萨是个孤儿，经历了很多寄养家庭。

加德纳被同意回到地球，纳撒尼尔安排医生给他做了详细彻底的检查，发现因为重力问题，他的心脏变得肥大，随时有生命危险。

而此时，加德纳在塔尔萨的带领下，正在踏上寻找亲生父亲的旅途。唯一的线索就是一张在海边，妈妈和一个男人的照片，但结局却是那个男人是他的舅舅。

加德纳走向大海，希望和妈妈会合，纳撒尼尔及时赶到救下了他，并承认他才是加德纳的父亲。这一点我和孩子都没有想到，孩爸说他一开始就想到了，因为纳撒尼尔离开了16年，一直受着良心的煎熬。

在加德纳和塔尔萨寻找生父的过程中，他们不断地偷衣服，偷汽车，她说：“这不是犯罪，这是迫不得已。”

孩爸说：“我这么多年一直纠结的一个问题终于解决了，那就是世界上根本就没有真正的对和错，都要看实际情况。”

我说：“很多的误会其实都源于沟通的不畅。如果塔尔萨知道加德纳在地球上时间太长会有生命危险，她一定不会带着他逃跑的。正如我们现在正在听的巴黎圣母院，卡西莫多如果知道那些乞丐们进来是为了拯救艾丝美拉达，也就不会奋力抵抗，导致那么多的人员伤亡了！”

事情的结局很圆满，回程的路上，纳撒尼尔为了救加德纳飞上了平流层，因为脑积水，他多次在试飞中机毁人亡，但是这次却成功了，父爱超越了生死。

纳撒尼尔陪着加德纳飞回了火星。

塔尔萨和其中一个退休的曾经把加德纳抚育长大的宇航员住在了一起，并且开始了训练，我想不久的将来，她就可以和心爱的加德纳一同幸福地生活在火星了。

加德纳逢人便问的一个问题是：“你最喜欢地球上的什么？”

我的答案是：人。

“一粒麦子，若不落在地里死了，仍旧是一粒，若是死了，就结出许多的子粒来。”这句话可以很好地诠释Eric的一生。黑暗越深，衬的光愈亮。有一种人，看似强大，其实里面很弱，只会用暴力和欺压他人来掩盖自己内里的无力，像日本军官藤左；有一种人，看上去软弱像任人宰割的绵羊，但那表面的软弱里却有一种坚定的力量，透着爱和信心，像李爱锐。电影的名字取得很好，终极胜利，能够胜过恶的只有善。李爱锐的故事让我看到信仰在苦难的暗夜里迸发出来的光，格外夺目。在有些人仍然把宣教士来华当做帝国主义进行文化侵略的今天，真实的了解他们的故事会让纠正这种充满偏见的看法，大多数来华宣教士都因着信仰生发出的对中国人深切爱，放弃安逸舒适的生活，把生命奉献给当时充满战乱和贫穷的土地，无数的宣教士像戴德生所说的一样，“假如有千万条生命，不会留下一条不给中国；假如有千万英镑，不会留下一镑不给中国。”他们就像落在地里死了的种子，使这片爱和信仰都很贫瘠的土地可以长出新的的生命。

1.崔PD小学五年级和头颅医生一起，算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……

2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起，感觉没有年差……如果差六岁，起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……

3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么？

高三时候的剧情还挺有趣，这个有趣是同学之间的相处，还有男二的无厘头，男女主之前除了男主偷偷关心女主也没啥好甜的。好不容易到了大学还以为能表白了，看了都20多多集了还没在一起，有的只有女二的作妖，无语和南三突然出现，就是打着甜剧的幌子拖拖拉拉。中途弃剧886。另外男主大学时候把头发抹上去了，能说一句没得有刘海好看吗？

《温暖的味道》是一部时代主旋律、符合发展方向、接地气的好剧。创作团队精心打造演员精彩演绎，不讲大道理，不灌心灵鸡汤，而是从农民实际长远利益出发，潜移默化，启发自觉，走发展壮大村经济、建设美丽乡村的道路，从而保住青山绿水、造福子孙后代。演员表演个个生动精彩。为这样的好剧点赞、喝彩！

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

为什么这要算恐怖片，一包纸巾哭没了。让我联想到了自己，离家好久了，我想要回家了,一个人太久了。

就好像剧情里隔壁的小女孩一早打开男主角家的门，男主角一个人昏迷在那里，小女孩说你这里都没人来，我特地来看看你还活着吗？

当老父亲拿起男主角给的生日礼物的那一刻，原本的老年痴呆突然好了，知道男主角一直在善意的骗他，他的妻子早就过世了，家里发生那么多变化和苦恼，其实还是生着病好，至少什么都不用去面对。

不想剧透太多，“the keeping hours" can u catch it,we wasted too much and blame it on each other.

从微博上看到典心的书被改成网剧之后，感觉是有生之年吧，跑去芒果TV一看，隐隐约约觉得好像哪里不太对，但距离上一次看典心的书已经年代久远，可以说剧情是完全记不起来了，只觉得这个人设……不是典心的风格，于是跑去搜了下金玉满堂的书，确实我的感觉没错，这剧可能就只有人名是对得上的，内容吧不能说一模一样，只能说毫无关系。芒果真是有钱，就这完全是自己新编了个剧啊，为了个人名竟然去买了版权我真是不得不服。

但我并不打算控诉芒果tv改人设和内容，典心的风格如果完全照搬，怕是都过不了审而且会被拖出来群嘲，不管男女之间多么深情相爱，台湾早期言情的基因是深入文心的：有权有势的男主+傻白甜/善良女主，如果是欢喜冤家女主必然各种闹腾最后还是被男主宠溺征服。而典心文中这类具体表现更甚，女生获得掌控力的方式无非就是彰显善良改变男主（钱宝宝就是给人恢复了名字）却无可奈何。而女生让男生爱自己的方式就是：性吸引。

并不夸张，毕竟典心的文大部分，本质来说，是肉文。（打完这两个字我怀疑这篇会被豆瓣屏蔽啊）

以上是我打这篇影评的诱因，我是万万没想到，重看了典心的一篇文，回忆起了青春期追的台湾言情书的内容，忽然意识到小时候看的书对自己的影响是全面而且深刻的。

以典心为例，在不知不觉之中，在没有其他类型的书的参照之下，加上青春期荷尔蒙的作用，大量阅读了台湾同类型言情小说，很容易在不知不觉中（反正对我而言是）产生这样的观念：

1. 爱情的一个很重要的标记方式是性，甚至可以说是独一重要的，大部分书中女主对男主的吸引来自于性吸引，一次“刻骨铭心”的性爱可以让两人钟情，性的作用甚至可以让男主爱女主一辈子。为什么不是女主爱男主一辈子呢？因为设定女主基本给了初夜之后就死心塌地爱男主了，并不会有其他选择，不管书的内容是虐恋情深还是什么别的，哪怕分离之后三五年了还是会对男的怦然心动。

2.很多时候，女主可以通过性要求（书中多用撒娇方式）甚至是控制男主。

3.女主的设定范围可以比较大，从极美到清秀，身份也可以从高贵到普通。但男主必须有权有势（以至于在台湾言情书中一个麦当劳招牌掉下来可以砸死3个总裁），现代遍地总裁（还经常叠加黑道背景），古代最低也得是王爷，江湖的话要么独步武林或者盟主起步，其实大体意思就是，通过男主的独特性，彰显这段感情的独特性，从而标记这段爱情的唯一性。而这段特别的爱情，最后是用来定位这个女主的，也就是说，其实全文里，爱情才是女主一生的追求。最后以生娃结束一切。男主爱妻爱儿宠女儿。HE。

4. 面对性，男主以失控达成成就，女主多为娇喘，抗拒到享受，从害羞到高潮，不管怎么样都是无法阻止男主或强硬或技巧的撩拨，但这一切都以爱之名吧。

5. 男主对女主有爱就足够了，是爱就足够了。这里足够的意思就是……够够的了，其他无所谓了。

为什么打了这么多都是关于性的呢，因为看了剧之后忽然发现，其实一段感情里是可以不需要靠性来推进内容发展的，虽然这剧“一集十个离谱”，而且设定也尤为老套（剧里严齐和钱宝宝就是冷面大叔爱上天真萝莉），但不管是为了过审还是什么的也好，性在里面占据的比例几乎为0了。起码说明了现在的影视剧审美逐渐不喜欢虐恋+巧取豪夺+女主怎么样也斗不过男主（或逃不出男主手心的斯德哥尔摩了）。

想开了这些，就会自我觉知，其实在一些事情上的应对和下意识的反应其实是受到了台言的影响，并不是说好或者不好，而是如果可以更加客观的处理自己的很多情绪，应该可以帮助自己有更好的大局观，更重视自己的实际感受吧。所以青春期不是说要禁止什么书，而是应该各种书都读读，兼容并包，好的书的影响在日后自然就可以凸显出来了。

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原本想深挖自己的心路历程，对应自己的心态成长线，规范自己的行为方式，但一想到这个文是开放的，也就打不出来了。但多年之后的一个改剧，也对过去和现在的自己有这种有冲击力的启发，也是万万没想到。所以人总是可以不断变迁的，只是频率和幅度不同而已。

第一集→女主一定是nana的爱好者，看漫画听歌～同好+1第二集→看到女主在卡拉OK想如何劝小福认清现实时，被小福选的歌词打动，日剧真的很注重细节，歌词搭配心境，之前看“凪的假期”时，女主的T恤上的文字也是配合着人物心情的第三集→夏帆假扮玲奈的演技真的好自然啊！这里她们分析出轨是因为看多了外遇剧又贴合回小时候她们自己组的“电视剧社团”，而且日本外遇剧也真的是五花八门，真玲奈上场时也是帅爆了ktv点的fight与麻美的重生??搭上了，环环相扣这“重生”设定简直是妙啊第四集→电视剧相关工作者的设定也是有意思，坐在电视前的我们与剧中人形成一种奇妙的联系一个小细节，公车上听的歌这次是“花水木”了，这也预示了这之后的感情线吗刚刚去看了歌词“希望无尽的梦，终有结果”老师在电车上的闲聊话很真实啊

看完整个《蓬莱间》的故事，给我的感觉是这是一个笑中带泪的故事。用了三天的时间看完整部剧集，包括花絮以及小剧场，整个剧给我传达了两个核心：一个是救赎他人和自我救赎，一个是等待。

白起这个人物的角色设定是灵物医生，他通过进入灵物的执念中劝灵物们放下执念，对他们进行治疗，无可厚非这是一个救赎他人的过程。但是在这个过程中，他同时也放下了自己两千年的执念，完成了自我救赎，这何尝不是一种与他人的相互成全，成全了别人也成全了自己。其实，生活中的我们，何尝不是拥有执念呢，想要财富、名利、身材、美貌等等，很多时候都为求而不得而心有不甘，但是多么可惜，我们没有白起这位医生来引导我们如何放下这些。看完这部剧的我有所感触，对自己想要的东西你可以坚持，但不必强求，因为太过强求反而不美，真的，可以学会和自己和解，变得洒脱一些，我想，生活会因此变得更加美好。

虽然有些人吐槽《蓬莱间》中的套路很老套，有些台词杰克苏。但是，行走在复杂社会中的我，无比怀念这中简单的感觉，我觉得甚至有种返璞归真的感觉。人与人之间没有那么复杂，好就是好，坏就是坏。看一个电视剧，不用去想有什么反转，不用去纠结背后到底有什么惊天的阴谋，不用去看各种分析贴去发现有什么隐藏的线索，不用过分耗费心神，这让我的身心都得到了放松。

其实这部剧的后半部分是有点虐的，随着年龄的增长，其实越难被牵动情绪，尤其是难过的情绪。因为越长大越知道生活的不易，有时为了保持乐观的心态，甚至会自主过滤某些难过的事情。但是，看到这部剧的有些场景：当林夏被刺了之后，黑起抓着栏杆瑟瑟发抖，十分无助的样子；黑起和白起解开心结，在树下聊天的场景；林夏走了五年之后，白起拿着两罐啤酒在她离开的地方说明自己和朋友现况的那种假装洒脱的表情。这些让我眼角的泪一直忍不住流下，我觉得那些无助、那些释然和那些无奈的情绪都通过演员白宇诠释传递给我了。但是这部剧中又不乏有一些搞笑的画面，所以它真的传递的是一种笑中带泪的温暖，我想，这又何尝不是我们的生活呢。

“等一朵花开，等一个归来”

其实，我一直觉得等待是一个迷人的词语，不论你是那个等待别人的人，还是被别人等待的人，这都是一种幸运。这些都是经历过时间所能传递出的温暖和幸福的滋味，也会随着时间的推移，越发浓郁。当然等待之后的结果是有好有坏的：如果等待的结果是好的，那在见到那个人之后，所有经历的苦涩全部都会变成回甘。如果等待的结果是坏的，也不必沮丧，因为从另一个层面来说，你是多么幸运，有一个值得你付出时间和心力去等待的人，将TA放在心上。从某种程度上来说，TA对你十分重要，你愿意花费时间去等待，而不是找一个将就度过余生。所以，能够有一个可以让你等待的人，这个存在本身就是有意义的，人生多么难得才能找到对你如此重要的人。因此，才会有“得之我命，不得我命”的说法，人生短短几十年，希望大家都能找到那个唯一值得的TA。

很幸运在盛夏的这个季节有观看到《蓬莱间》这部剧，看完又哭又笑的我，内心满是感动，感谢演员白宇给我带来截然不同的白起和黑起，祝演员白宇未来可期。

非常有古龙味道！！很难得小蝶和孟星魂真的不容易??可以说他们是相互治愈的高大姐和老伯演技都很好，这剧我觉得最牛逼的还是律香川（我懂他变态扭曲心机深沉 可是演员真的??太好了 最后败露不敢起身接着发现自己被耍了那种气愤难堪绝了 再到他下决心忍辱负重 到小酒馆 被彻底击垮最后和妻子过招……太努力太可悲了

我觉得安排他放弃生命还挺合理的律香川不是什么君子，他为了权势可以算计一切，不顾尊严和任何感情，可是他对感情到底是诚实的 到最后唯一真心对他的女人死了 在他攻心之后 也许死是他最好的归宿）小何萌萌哒，有点幼稚叶翔和孟星魂的情谊可以一磕 特别萌他们话不多但是很默契叶翔一开始遇到小蝶灰头土脸不过他眼神戏好好！??挺苦逼的他 最震撼的是用生命示警那段全剧武力值最高的那个杀手韩棠我也挺喜欢他，高深莫测，但是死得很突然。太古龙了

任何高手都可能被杀死