熟悉的艾伦·索金配方：传记、话痨、走聊。

这次聚焦的是电视剧史上最伟大剧集候选之《我爱露西》——这个当年万人空巷的夫妻档情景喜剧。其中女主Lucille Ball是金球奖终身成就奖级别的巨星，男主Desi Arnaz除了当演员和歌手还身兼制作人和公司老板。他们台上台下的正史八卦本身就已经噱头十足，再加上麦卡锡主义下女主遭受的调查、是否应在剧集中显示女主怀孕、早期电视剧制作的台前幕后等，都增加了本片的看点和深度。艾伦·索金把以上诸多元素压缩在一个星期（也即制作一集电视剧）的时间里，并用伪纪录片访谈和闪回的形式分别做背景介绍的串场和回顾，算是把这对离婚仍是朋友的明星欢喜冤家交代清楚了。编了胡佛打电话来掀起高潮，力捧女主的喜剧天赋但未提及她后来对《星际迷航》的提携。总体可能还是更适合老一代观众怀旧（现在每年圣诞节CBS仍会播放该剧集）。

妮可现在的表演真是信手拈来，感觉基操一下就一个金球奖影后到手了。巴登啥都好，就是他那张脸真不适合扮演万人迷，当年《霍乱时期的爱情》就已经让我不断出戏了。

古阿明只是一个热爱画图的孩子。热烈开朗的个性，他不是不懂人情世故，只是没有人明白他，自然就没有必要，活得开心就足够了。他喜欢拿上工具在任何地方留下他的图，他的内心当然也十分渴望他能够得到认可，支持。

很喜欢他的画，一幅幅一张张，都展现了他一个不大不小的儿童的心理对于外界事物的认识。黄昏余晖下红色的狗狗和又黑又臭的便便；第一节绘画课上画的他爸爸给他讲的天狗吃月；画给爸爸蓝色的太阳清凉解暑；大大的蚕虫啃食着家里种植的茶叶…

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《古董局中局2》虽然目前看第一部评价更高，但是我根据原著党角度看，还是第二部更符合原著。如果给一、二分别打分，我会把高分给第二部。

第二部评价不及第一部的主要原因是：除了男主许愿仍由夏雨来扮演，所有角色大换血，这使从第一部来到第二部的剧粉产生很大的不适。

分析：可以看出第一部演员选择符合剧粉心理需求，在剧粉心中很难被替代。

引导：第二部演员虽然变化很大，但是可以保证是一批好演员替换另一批好演员，并不影响观感，阵容依然强大。希望大家可以静下心来细品演员们的演技。

我为什么给《古董局中局2》高分。

1、第二部没有注水。

我是原著党，这一点很友好。第一部在当年算是“良心剧”，是因为当年几乎部部剧大量注水，第一部只是酌量注水，所以才相对良心。

2、第二部相对第一部更难呈现，但是却完整呈现给大家了，且观感尚佳。弹幕开篇虽然骂者有之，但随着剧情深入已经出现反转性赞赏了。

第二部开篇前几集：许愿因为心浮气躁，相对第一部非常不冷静，一直捅娄子，给人感觉智商下线，自以为是。先抑后扬是最难吸引观众的。主角因为倒霉先抑后扬，如果增加一些喜剧效果，也许能挽回一些感观。但是主角因为智息导致的先抑后扬，则会令观众产生反感。再加上第一部主角许愿智商爆灯，第二部智商几乎清零，从第一部来的剧粉当然无法接受，再加上演员大换血，如果我没看过原著也会把第二部骂得狗血淋头。

第二部的主创显然很清楚这个尴尬的情况，速战速决，紧凑剧情。如果大家能熬过前八集，等到许愿智商上线，后续剧情就极度舒适了。

而且第二部埋线很深，每一个出现的人物都不简单，会不断反转再反转。所以，许愿智息的前八集，也正是人物群像展开的一个过程。大家想要从中看出端倪，发现线索，就不能像许愿那么浮躁，需要沉下心来细品了。

在我看来，许愿智息的前八集，是一个搭箭拉弓的过程，主创用八集时间把弓拉满，蓄足势能，后续反转效果才能更强劲。

3、第二部演员虽然换血了，但是演技依然能打（这一点我给1、2两部平局）。

开篇之初，当知道是魏晨饰演的药不然，很多老剧粉表示担忧，但是几集下来，担忧的声音消失，肯定的声音越来越多。

谢园老师饰演的老神棍戴鹤轩起初被骂的外焦里嫩，但是两集过去弹幕一片“真香”，纷纷表示越看越喜欢，说老戴是全剧搞笑担当。

我个人要对饰演“大眼贼”的演员巴多竖大拇指。巴多一人分饰两角：现代的“大眼贼”，民国的“阴阳眼”。明明是一个人在扮演，却真真实实让我看到了性格、气度截然不同的两个人：狡猾“大眼贼”，仁义“阴阳眼”。

[Emm]本来只是想简单说说，结果又写了很多，不写了，总结一下吧。

《古董局中局2》是需要观众多点耐心去看的，还是那句话：不要像前八集许愿那么浮躁。许愿浮躁是因为报仇心切，我们看剧的一定要踏踏实实的。

PS：最最后推荐一下《古董局中局2》的导演费振翔。

这个导演真的是这两年影视行业的一股清流。

他这两年的作品完全不注水，从20集的《黄皮子坟》到21集的《怒晴湘西》，再到18集的《龙岭迷窟》，《古董局中局2》36集已经算是他执导的很长的剧了。

他善于把小说中松散的故事情节整合，在忠于原著的基础上，完成原著的影视化。

他执导的剧：结构完整，剧情紧凑、不拖沓、不局促，节奏感很好。观众跟着剧情的发展，一起跌宕起伏，使得他执导的剧一部比一部评分高，刚刚收官的《龙岭迷窟》甚至被网友评为目前为止最好的《鬼吹灯》。

[Emm]又说了很多……

能力有限，再说也说不出什么了，就这样吧。

小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透，毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了，需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。

本来没想去看的，因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局，我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事，好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影，包括被封为神作的《金刚狼3》。为了多卖点钱，大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。

即便我愿意退一步，不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局，也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》，皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意，《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。

最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字，另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上，这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。

由于抱着超低期待值去看，所以这部片子对我来说意外得还不错。当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数，那纯粹是扯淡，只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。

影片开场时间注明9年前。现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候，所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了，如果邦妮也长大了，胡迪他们该怎么办？当我满怀好奇地看下去时，才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》，而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片，暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。

开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。打入冷宫、身上长毛，这就是具象化的“静止=死亡”状态。一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态，只不过主动采取的改变方法经常是错误的。胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园，并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。但是由于Forky是用垃圾做出来的，所以他一心想要回归垃圾世界。胡迪苦口婆心地劝他，以自身经历来说明身为玩具的意义，结果不但没能重塑Forky的三观，反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论：原来在座的各位都是垃圾。

胡迪只能跟Forky求同存异，勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。按照Forky的逻辑，9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。察觉到牧羊女的踪迹，胡迪情不自禁地偏离既定方向，带着Forky走进一家古董店，结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。

古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点，而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。如果版权沟通顺畅的话，没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影，去年大热的游戏《底特律：变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情，逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计，不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。

胡迪在古董店里并没有遇到故人，反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女，并向她求助，重返古董店营救Forky。为了顺利执行营救计划，他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。虽然我是冲着他来的，但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。

屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号，于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝，然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。编剧专门开辟了一条线用来搞笑，却没能很好地整合进主线剧情。偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队，本来是两线交汇的绝佳枢纽，可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了，整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。

其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来，这我早有预感。不过起初我以为顶替他的会是Forky，结果没想到后者只是个麦格芬，全程等着被人来救，最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有，稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。

所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受，虽然观影过程中极易被情绪感染，但是事后稍一琢磨就会反应过来，这样的设定与其说是一种成长，不如说是一种退步。“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右，这是整个故事的基础世界观。如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话，那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外，最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观，在此框架之下，观众对于主角的行为才能抱有合理的期待，并能接收到合理的“意外惊喜”。

《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用，编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音，还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮，都根本没有发挥出玩具们自身的特性，严重削弱了这一段的趣味性。本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的，只可惜到了影片后半段，他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。

结局部分，胡迪经历了他与牧羊女的B故事，领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑，于是放弃了错误的方法，找到了正确的方法。两代警长交接警徽，像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌，两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担，与爱人携手归隐。不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意，多少都会觉得有点凄凉。

作为影片笑点担当的毛绒兄弟，到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着，甚至还想要报复人类。本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯，毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类，毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了，可见当镭射眼没什么前途。如果真的想给人类点颜色瞧瞧，兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件，偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里，打开连通地下世界的大门，这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。

影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱，但是有个严重的问题他却没考虑到：他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的，如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶，肯定要给他的主人惹来大麻烦。

当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了：

周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。——这是什么鬼故事？这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？不“清白”又怎么了？什么是“清白”？谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？是法院？是政府？是你的丈夫？而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？

《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。她们的公平不可能通过自证清白来得到。在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。

《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。她演李雪莲，得憋回去多大的劲。

也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。

在这一次的《天工苏作》中，主要是讲了有关于苏州的一些传统文化，是属于记录片的电影。先用了一个小的故事来引出这部电影的主要内容。后来的情节中分了几个小的板块来介绍苏州的不同的文化遗产。主要有：灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕。在这部电影中，先写介绍文化遗产，有它的人文历史，但后有一个悲惨的事实摆在我们的眼前——文化遗产很难传承下去。在时代速进的现在，很多的年轻人没有太多的耐心去学习这些，并且现在更讲究所谓的“效率”。所以真正的好的作品离我们越来越远，有一些已经消失，但庆幸的是还有很多的跟着时代传承了下来。而这一部电影可以带我们去更进一步去认识苏州传统文化遗产，去了解和关注它们。

这个剧的原著小说绝对算是好看的，剧就被改的很奇葩，编剧的改编能力真是惊人，鬼斧神工都不足以形容！梅英菊编剧你可真是太厉害了！以前我看剧很少注意编剧是谁，剧好也罢坏也罢，基本上我只对演员有印象，连导演是谁都不会在意，但你，梅编剧，前有真朋友后有霓裳，你行，你厉害，关注你了，以后你编的剧咱绕路走，直接不看，省的遭罪！

非常喜欢看小说，起点也看晋江也看，男频女频都看，算是很多剧的原著粉吧！近些年小说改编剧特别多，每次特别喜欢的小说改编剧播出了都会看下，不好看的吐槽一下，好看的安利一下。能理解剧版为了过审啊增加看点冲突啊情节合理化啊迎合主旋律啊等等做的改编，毕竟谁都不容易，哪怕你改的原著党无法剧透，只剩个剧名加主角名呢，只要逻辑在线智商在线故事可看我都能当同人看接受它，可改成弱智的操作就很讨骂了，为什么你们这些神奇的编剧就那么喜欢让女主傻白蠢？女主是得罪过你们编剧协会么？不是傻白蠢的女的就做不了女主是么？女主光环是用智商换的么？

这部剧有挺多人骂女主，是，撅嘴瞪眼的演技确实不咋地，但编剧绝对是罪魁祸首，好演员也拯救不了弱智剧情，不信你看隔壁上阳赋，啥啥都是顶配，结果赶上弱智剧本，最后还不是用金子搭了个鸡窝！所以，我醒悟了，以后看剧，先看下编剧，如果有谁谁谁，尽早放弃，省的生气！

个人觉得中国目前是电影输出大国，国人三观不正。电影《宠爱》是个什么鬼！让我们都回家养猪吗？三观严重不正。期待电影《狐踪谍影》这样热血沸腾的国产电影。很多人在诋毁一部正能量的片子，无非就是他还在处于三观不正的阶段。希望中国再出这样的好电影。我们老百姓爱国情怀随时都在。希望不要再像宠爱哪样教坏孩子的三观。

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

有一丢丢轻微剧透哦～

本来是为了我的小爱豆夏之光看的，最后却被这部剧打动了。尤其是在男主角的人物塑造上，能感受到编辑尤其用了心：

作为一名非典型偶像剧男主角，为什么说林恕是非典型呢，因为他太完美了。一般情况下，偶像剧男主角难免要有一点点无伤大雅的缺点来形成反差萌，但你却可以发现这部剧的男主角几乎具有所有的美好品质，乐于助人善解人意敢于承担责任等等。就连和女主角的斗嘴都是克制礼貌的，屡屡被错怪也不生气。但一般这样过于完美的角色总会显得单薄，而被设作男二，这部剧不一样，它用贴近生活逻辑的情节证明，原来百分百完美的男生也可以很真实，尤其是在第五集，女主角犯错连累男主乃至整个班级考试失误的时候，林恕一没有迁怒女主，二去酒吧主动开解宽慰她，在父亲面前替她说话，三又主动借女主的名义帮助同学，挽回女主角在同学们心中的形象。而这一切，发生在男女主角并为产生明显好感的时候，林恕做这一切只是因为他相信女主的出发点是好的。未免太令人心动了吧！我相信绝对不止我一人在这段被这个勇于承担责任，做事妥帖周到，情商高又善良的男生苏到！

而林恕的苏点用一个词概括：就是温柔。他的温柔不是没有棱角的懦弱，在女主角行为举止过分时他也会出声反驳；而是出于自身内心的强大与善良，对世界产生的满怀爱意：男二号与他不合，可林恕并不与他处处作对，而是理性看待这场竞争；父亲重楚飞轻林恕，他选择默默努力证明自己；同学有难，在解决问题之后还决定卖模型帮他，林恕的乐于助人不是喊口号或一时热血上头，而是设身处地为别人考虑——即使不是高利贷，想要维持一家人的正常生活，只是还完欠款是绝对不够的。

还有许许多多微小的细节，都令林恕这个人物更加丰满与真实，在此不多列举。

当然这部剧的缺点也有，女主的人设和经历都有点dramatic，主角全员悲惨人生也稍微有点夸张。ps女主角的选角似乎更适合妖艳贱货外表的女生来演绎，以及由于女二号的戏份遭到删减，剧情完整性也遭打击，但总体还是相当良心的国产剧，也给我普及了许多飞行知识。目前打四星，会不会改评分就要看后续剧情啦，希望不要让我失望呀！

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