我比较偏爱陆安然与穆川的感情线，所以接下来主要围绕他俩展开。在宣传的时候就已经被一身红衣的邢菲吸引，尤其是在火光里挥动衣袖，翩翩起舞，疯批美人莫不是此？本来以为这个镜头已经是巅峰，但是当我看剧时，穆川和陆安然一同赴死的画面更为震撼。一杯毒酒，毫不犹豫，痛饮而下，眼含泪水，心灰意冷，于是转身离去；一壶浊酒，红衣赤足，泪流满面，火光挥衣，惊心动魄，于是安然离去。两种场景交替出现，一步一步走向死亡。怪我才疏学浅，那样美的画面实在描述不好。上一世，穆川默默守护，把明目张胆又小心翼翼的喜欢藏进了镯子里，“今夕何夕，得见良人，亲卿爱卿，永不负卿”是一个少年最真挚，最清澈的表白。看着心爱之人与他人推杯换盏，共枕合欢，穆川心里何尝不痛，但他还是祝福安然。九年来，穆川从未僭越，也未娶妻，他永远都喜欢那个明艳动人，在田间地头与他嬉笑打骂的陆安然。这一世，穆川的暗恋变成了两人的双向奔赴，“玲珑镯子深藏意，入骨相思竟才知”烛火下的影子告诉了陆安然答案。就连当初的最爱的葡萄架也是穆川精心搭建，回望种种，这个少年竟守护了她这么多年，于是陆安然乱了方寸，也乱了心。花朝节上的兔子灯，去澹州留下的书信，游历寻来的镯子，精心设计的葡萄架，每一个场景都让我心动。

这是一个可以“读”懂的故事，一段贯穿青春与现实的时光往事。主角向远和叶骞泽是一对共同成长在小山村的青梅竹马，他们亲密无间，两小无猜，原以为日子可能会就这样不紧不慢地溜过，两人相伴着彼此简单幸福地长大，谁知叶骞泽的生父突然出现，从乡下把他带回了城里过上了优越的生活，被迫分开的两人之间自此逐渐建立起一道看不见的围墙。向远从小生性独立要强，家境贫寒，为了自己的前程和爱情，向远努力学习考进了和骞泽在广州的同一间大学，大学期间拼命挣钱，自力更生。为了有一天自己能和叶骞泽在平等的关系下相处，与叶父共同瞒着叶骞泽让他出国留学，而自己在国内打拼事业。殊不知，两人的性格差异以及时间，距离，环境，周遭的人物等阻力因素早已影响了两人之间纯粹的爱。面对一波又一波的艰难险阻，希望真爱能够共克难关，在扶持中携手共进。

看完整部影片，给我的感觉用两个词可以形容，一是珍惜，二是意义。

先说珍惜，我们自认为简单的事情，对于别人可能却难如登天，所以不要轻易对别人说，“这多容易啊”，对于不了解的人与事，我们应该谨言慎行，这是所谓的一种善意。

影片中的张老师，“失明”前是个摄影师，用他的话说，他有一双敏锐的眼睛，能够捕捉到别人看不到的东西。可如今，让他从敏锐中生出一种钝感力，他还需要学习和适应，盲人电影院是为他“失明”后打开的一扇门，一扇通往色彩和影像，以及人生的大门，他如此珍惜，每天必到。可是他的司机却没有来接他，他便自己开车冲了出去，为了那唯一的念想，就这样出了车祸，这也是必然的意料之中，进了医院，还被警察训斥，盲人怎么能开车，他一言不发的背对着警察，是刘梅帮他抱不平，随后，当房间中只剩下张老师和刘梅两个人，刘梅用空洞的双眼目视着前方，说：“您知道我有多羡慕您吗？我不到10岁就失明了，而您有40年的时间可以看到这个世界，如果我可以用生命去交换，哪怕一天再让我看看这个世界，我都愿意，边说边留下了眼泪。这无疑是对张老师最好的安慰和说服，或许命运是有那么一些不公，但是对于另外一个人，或许我们的不公平也显得稍有些逊色了。不是我们不可以蜷缩和受伤，而是当我们必须去接受眼前的一切，或许换种角度去理解这个世界，挑战是严峻残酷的，可是当我们渡过了，他便会在另一处开出一朵花来。

第二个让我体会深刻的词语是意义，我相信每个人都说过类似的话，我要做我自己，我要活的有意义。可是意义是什么，恐怕少有人真正会花时间思考，不过是人云亦云，或许是拿别人的准则来要求自己也说不定。

而影片中的陈语，一个偶然闯进盲人电影院的年轻人，从一开始的玩世不恭，到后来在与盲人和高老板的相处中，慢慢的找寻到属于自己的人生意义。我想这跟我们很多人都很像，初出社会，总想有所作为，为了名和利，不惜代价的奔波劳碌，甚至违反自己原则的“攀附权贵”，每天累的像狗，却依然要光鲜亮丽的安慰自己，这只是个过程，等有一天我有钱了，我一定会怎么怎么样。可是有多少生命甚至都来得及等到那一天，就已陨落在星河中。我们曾经问过自己吗？这个就是我来到这座城市想要过的生活吗？这是我离开家所要过的自己的人生吗？吃过的所有苦，是可以化成人生的阅历，可以变成故事讲给别人听，然后呢？只为了证明我是一个有故事的同学，讲完故事仍然需要面对生活的琐碎。当陈语在女朋友爸爸的安排下去了知名公司面试，在等待的过程中，他做了一个梦，梦里老横因为赌博欠债被打死了，高老板老年痴呆症严重，早已忘了当初的一切，再也起不起盲人电影院和他，这所有那么的真实。当陈语醒过来，发现原来只是一场梦，他终于明白，那些善良的人们所在之处，才是他今生所有的意义，因为那里每个人都需要他，爱他。他扔下所有的面试资料，奔下写字楼，奔向那些真心为他打气加油的人们，他满足、开心，因为这些人要求的很简单，而这一切都不是金钱可以解决的。

最终，他找到了自己，找到了今生所依。

这部影片不能说在编排上很巧妙，也不能说故事尽善尽美，但是处处流露出的真情却也是发人深省。其中除了几位主演，老横的扮演者王怀臣可圈可点，尤其在陈语梦里的那场戏，拿着打断的拐杖，赤着一只脚，带着满脸的伤口，唱着京腔，看似潇洒的背影，逐渐远去，直到屏幕转黑，声音依然不绝于耳，背影里透出的落寞，孤独，绝望和假意洒脱，演的很妙。

作为资深吃货，笔者几乎不会错过市面上的美食纪录片，但万花丛中过，心中总留着一席之地给陈晓卿的《风味人间》。第1季每每重温仍口齿留香。盼望着盼望着，将近快2过去了，第2季终于“上菜”。又到了饕餮的时刻了。

“风味”是美食纪录片的主体

近年来，市面上的美食纪录片并不鲜见。但《风味人间》独此一家。

美食纪录片一般就两种拍摄模式，一种是现在常见的，垂直化、细分化。

这一模式并不关注广义上饮食文化，而是分区域、分菜系、分节点。

垂直化、细分化式纪录片虽是小投入办大事，但它缺乏全景视野，同时也存在同质化的弊端，有市井气、很生活化，但审美感不足，文化的厚重感也欠缺了些。

《风味人间》系列则是另一种模式，它以宏大的全景式视野聚焦世界各地丰富多样的美食文化。

这一模式制作成本太高，难度系数太大。像《风味人间》第2季拍摄就历时2年、横跨全球5大洲、探访20多个国家，费时、费人力、费钱。《风味人间》第2季第一集《甜味缥缈录》，从中国的苏州、扬州走到青城山再到香港，从尼泊尔到土耳其再到马来西亚；

第二集《螃蟹横行记》，去往挪威、意大利、美国、韩国等多个国家，也辗转了中国苏州、广州、澳门等多个城市；

第三集《酱料四海谈》，酱料亦在四海流变，从耶路撒冷、法国南特、日本静冈、墨西哥、印度尼西亚日惹，到河南平舆、广东普宁、四川成都、福建泉州……

《风味人间》的格局也大得多。站在全球视野来观照美食的诞生与流变，以中国美食为原点，探索美食与地域、美食与族群、美食与传统、美食与文化的关联，得以在更广阔和更深远的时空中思量美食与中华民族的相互型塑。

不过，无论是哪一种美食，它们都应该遵循美食纪录片的本分，拍出食物的风味来，让观众看了想吃。

要拍好美食，首先靠的是光影声色的技巧，还原出美食的色、香、味，让影像成为一种嗅觉和味觉享受。

这一点上，《风味人间》第2季已经做到极致。

比如特写，通过放大、强调，看清美食的肌理、形态、质感和颜色，造成强烈的视觉冲击力，凸显美食的精致，并给观众留下深刻印象。

唤醒巴克拉瓦瞬间↓

【详细】

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吴宇森的电影总带几分侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊，整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，同样也沿袭这个风格，动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多，却涌动在整部影片中，相得益彰。

张涵予饰演大公司的律师杜丘，起初还是一派成功人士模样，下一秒就被设计走上逃犯的道路，他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣，仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官，他有种奇特的镇定和颓废感，不按常理出牌，却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突，但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白，同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显，他们于是从敌对转为战友，目标只有真相。

影片的推理只是外衣，悬疑气氛营造得很好，动作戏如行云流水，从水上摩托艇追逐，到不同场景的枪战戏码，都扣人心弦，但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑，他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比，最后杜丘被注射药物，矢村告诉他不要被药物打倒，杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏，还有许多微小而温柔美好的情感，那是信赖与善意。

戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫，她想要真相，所以才找到了杜丘，对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人，但看到他成为逃犯，真由美仍然选择帮助他，并在这过程中了解到复杂的真相，她与杜丘的情感也是水到渠成，细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景，他们对杜丘的信赖毫无来由，但就这么自动地接纳他、帮助他，这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种，与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比，照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。

还有这对杀手姐妹，紫雨和红霞，她们就像一个硬币的正反面，互相依存。红霞被彻底洗脑，完成任务过好的生活就是一切，而紫雨还保留着对美好的向往，她与杜丘谈论老电影，杜丘看她被客人为难出手相助，我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感，但这好感除了男女间的吸引，还有的就是善意，她感受到杜丘的善意，甚至是生活的实感，就好像身体泡在热水里，精神放松下来，真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘，也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后，紫雨对杜丘的情感都并未说出口，她只是动摇了，改变了，选择了另一种活法，但那比任何宣之于口的感情还要更美。

电影里讲的不是爱情，也不是兄弟情，是不用密切的关系铸就的感情，是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊！

最近好莱坞大片可谓是一部接着一部，让我们这些吃瓜群众应接不暇。而今天小编来跟大家聊聊的是一部冷门电影，而这部并没有多人关注的电影已经拍摄续集了。这部电影就是《回火》，可能很多朋友都不知道这部电影，毕竟在没有多少商业广告轰炸的年代，像这样的电影只能靠品质来口口相传。这部电影是一部系列片，第一部拍摄于1992年由霍华德执导。可能大家看到这里就会有一个疑问，这个导演是谁啊？毫无名气可言，其实事实也真如大家所说的这部电影的投入并不算大，所以没多余的预算去请一流的导演。但虽然是这样该部电影的品质并不算差，在64届奥斯卡电影奖上还拿到了三个最佳的提名，相信这个也是对于导演及幕后团队付出的一种肯定。

第一次看是刚失恋的时候，之后一直想二刷，最近经常失眠，于是终于完成了二刷。这种全员没恶人，剧情又像白开水的剧真的很接地气，尤其当年智能电话普及不久，低头族的爱情故事没有狗血，没有小三，有的是金句和你我歌单里面循环播放的港乐。

从《天下无双》到《相爱很难》

2009.09.09贯穿全剧，如果开篇波鞋爸爸没有把电池借给茹小姐，他们会不会错过那四年？那么《天下无双》会不会早就另有其人？每一场球赛解释什么是越位，从不能吃辣到无辣不欢，不是天下无双，是爱就什么都可以，但我绝不罕有，又凭什么要富士山私有，于是有了东京之旅，一早比一世遥远。

从《心债》到《喜帖街》

喜欢你是因为她爱才，结束婚姻生活是因为他懂得有一种爱叫放手。波鞋爸爸和医生妈妈的爱情就像身边的模范情侣，但是生活中总有明明用尽了努力，明明事事都不计后的无力感和情绪低落。而后，重新出发，放弃理想吧！

从《少女的祈祷》到《勇》，再到《飞女正传》

宋柳娟用分叉的感情线表白，这段故事像是《飞女正传》的超长MV。国内从禁摩到遍地电动车，以前KTV必点曲目是《飞女正传》合唱版，现在坐到朋友的电动车后面就开始一起唱……这一段也像献给喜欢港乐的女孩子，是杨千嬅在教每一个女孩怎么去追求爱。

从《人来人往》到《非走不可》，总会找到一个《最佳位置》

本剧接地气就在于，演的都是爱情间的细碎，还有闺蜜间的那些事，当一个伤心人遇上另一个伤心人，耳机里都是踏上分手这条路，王子和茹小姐没有谈过一日恋爱，但是越过知己的亲密，男共女互有好感的尊重，更加可贵。

从《陪着你走》到《葡萄成熟时》

旧旧地的大叔，时间片刻变陈旧，虽然是配角，但演技真的超棒的，在落魄的日子里，互相慰藉，互相帮助，生命中总有一些忘年之交，亦师亦友，从错误里吸收，也许丰收。

台湾的电视电影质感总是比大陆央六的电视电影高一线。

我以为小女孩是聋哑人，却原来母亲才是。而且一家人的说或者听都有问题。这也太……

校园霸凌比家庭温情的线更抢戏。

助听器。想起地铁丢失耳蜗的新闻。

长大后的女孩好美啊。未来一定会红得很郭采洁陈意涵们一样，如果继续走影视之路的话。

台湾的福利保障制度那么不完善吗？像电影中这样的一家三口，“低保”，住吃医疗教育等都享受政府补贴扶持才是。

一个能把善良而努力的人逼得走上违法犯罪道路的政府绝对不是好政府。

家里出轨暴躁虚伪的父亲，轻易原谅父亲的母亲，以为忍耐就能让生活回到过去，这一切都让女主喘不过气，所以在她见到真性情的姑姑维多利亚后被她吸引，开始崇拜模仿。可是姑姑表现出来的形象终究也是谎言，姑姑只告诉女主她和恩佐相爱的故事，却不提及恩佐是有家庭的偷岳母手镯的出轨男，恩佐被她描绘成把她从势利卑鄙的哥哥手里解救出来的英雄。这只是击垮女主对爱情的憧憬向往的一部分。

接着有好感的托尼诺在打人后逃跑，真正喜欢的罗伯特随便的一句“要和我睡吗”，让乔瓦娜对男人的幻想彻底破碎。男人不管多有学识，成就多高都掩盖不了他们自私卑劣的本质，乔瓦娜经历了从父亲到爱慕对象逐渐暴露本性的打击，最终决定将初夜随便给了律师儿子罗萨里奥。乔瓦娜用一种“在被男人玷污前主动把身体扔进阴沟，把男人喜欢的东西先抛弃掉，就不会被伤害”的做法来表达自己对成年的绝望。乔瓦娜决定离开这个人人都用说谎掩盖生活的腐烂的地方，不再为考试不及格而感到不安，不再被容貌焦虑绑架，因为表面再怎么光鲜也掩盖不了矛盾虚伪经不起试探的人性。