一开始是被几个帖子安利的 说这个电视怎么苏怎么好看 然后不追泰剧的我还特地下了第一弹去看！

刚开始看觉得男主真的太丑的！！！一点都不帅！看到后面我只想给我们泡泡哥打电话！！怎么这么苏啊啊啊啊

古代女主特别坏后面被施咒死了 现代的那个女主魂穿过来 男主特别讨厌以前坏女主但是等穿越后的女主来了疯狂打脸爱上女主这种晋江无敌玛丽苏狗血剧情我竟然觉得很好看哈哈哈哈哈哈 换成国产这种剧情估计会被我疯狂diss吧 但是泰国的这个就是拍的很爽啊 男女主演技都非常棒！！！尤其是男主！！！真的真的太苏了！坤皮一笑感觉哪里都是好的哈哈哈??

听说是因为男主嘴巴闭起来有个口所以叫泡泡哥 也太可爱了吧 男主真的是用演技征服了我 让我疯狂打脸 第一集我就和室友吐槽男主为什么这么丑 看完要被他苏死 完全抵挡不住泡泡哥的笑??

剧情很狗血啦但是还是值得一看的 冲泡泡哥的笑给五星~

1.谁有权利决定他人生存的优先顺序？

2.谁有资格去评判事件的亲历者？

3.应该由谁来负责？

电视剧本身的叙事节奏就是顺序，所以观众能够清晰地看到一步步恶化的发展态势以及各人在整件事中充当的角色。整个事件不是在Dr.Pou给危重病人注射药物时崩坏的；本剧欲讨论的医学伦理，自那段将病人用手环颜色进行区分以确定撤离顺序的情节起，就已经算是揭开了的序幕。救援人员、留守的医护人员以情况紧急为由，在病人本人不知情的情况下擅自作出了决定，那一刻，他们是作为掌握生存资源的“上帝”对这种资源进行了分配。于是，本是生而平等的人却在生存面前有了先后顺序。

他们信奉的上帝主张尊重人的意志；可这些“伪上帝”并没有尊重病人的求生意志。只能由自己支配的生命权落入了他人之手。

谁有权利决定先后顺序？除了本人，谁都没有权利决定。

那我们就可以站在道德制高点评判整个事件吗？向Virginia那样？我的确不喜欢Virginia这个角色，当然，这只是我的个人看法；我想，她应该无法不知道整个灾难过程中联邦政府和州政府统筹不力、救援不力的状况，但她还是只把她锋利的矛头对准了Anna Pou这只替罪羊。，仿佛惩治了Dr.Pou之后，她的良心就会获得安宁、那些亡魂就会得到安息。Virginia身上过分的道德优越感引起了我的不适。州检署当然有权力调查事故原因，而作为调查员之一，Virginia似乎在调查过程中带入了过多的个人情感。其实剧集本应把更多的情节留给最有资格追责整件事故的病人家属，却只有艾美特的妻子不咸不淡的寥寥几句回忆。这段算是我个人观点中的美中不足之处。

这次事故本就不应由Anna Pou一人负起全责。那位听见Anna Pou在讨论注射致死剂量的黑人医生，没有站出来阻止；那位为Anna Pou提供大量注射药物的药剂师，没有站出来阻止；那位亲眼看见Anna Pou注射药物的Lifecare的护士，也没有站出来阻止。这里面还有给Anna Pou暗示的医院负责人，以及见死不救的公司、统筹不力的各级政府，甚至凌空飞过的空军一号……这些人就可以在这次事件中隐身吗？Anna Pou行事的确超出了医生的职责，但她无须一力承担所有人的罪过。

她是这次事件的最后一根稻草，但不能使其他人免责。

本剧给我最舒服的感觉就是它没有去评判任何一个角色，也没有对这件事做出一个论断：它仍把问题留给现实社会。但是，这会有答案吗？这怎么会有答案。可在下一次天灾带来类似的灾难前，它必须要有方案。

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本文很具冒犯性。那些想说“你有本事你去拍一个啊”、“你就会杠”、“不夹英文说话会死啊”的人，别跟我说话了直接拖到下面点没用吧。Dear fellow users let's not waste ANY time replying these dumb f**ks.

原文标题前有个 803，看完 804 后我发现 2DB 并没有下限。现在还在吹这季的盲人朋友们，你们仿佛君临淳朴老百姓，我祝各位身体健康，智力渐长。首页拉不下脸改评分、专职外网搬运工、小学生作文、看图说话复述剧情的公众号/专业影评人朋友们——

FOOK OFF YOU LYING C***

YOU SPINELESS KNEELERS WHO RATED SEASON 5/6/7 ARE ALL ACCOMPLICES OF THIS HIDEOUS CRIME.

男主显然等于是被妈妈捡的。这一集妈妈老年痴呆大晚上跑去自己n年前的店子的地址。男主本来想问自己身世的，麻麻这个状况。。。妈妈说实在不想再拖累你了，这么多年，你辛苦了。把你养着也不是为了让你受苦的，你付出也足够了，也没能给你什么好的环境，成绩那么好，结果大学也没去成。麻麻自己有钱，赶快搬走，自己过自己的生活去吧。然后男主呜呜呜，表示自己其实从来没有觉得辛苦。

这一幕让我想到了，家人的牵绊，既是软肋，也是铠甲。还联想到了李栋旭自己的身世，很多年前看到的，可能记忆有误。好像李栋旭本人很早就出来模特演员就是因为自己家里有债，然后父母，妹妹，债，都是他来负责。大概18左右就出来工作了（？）到大概28，终于把债还清的样子。妹妹都跟他说，哥哥辛苦了，哥哥现在可以为自己活了。因为之前十年都是为了家庭付出来着。

就是看这一幕有点触动。然后整部剧，我本人还是蛮喜欢打戏的，有点点爽，这个人格不同两个人演，特别是红色皮衣，很有搏击俱乐部的味道。

还有一点利益相关，这部剧是爱奇艺的自制剧吧，爱奇艺内容还是不错的，比如青3（??）。我是爱奇艺的微小股东，龚宇，我的钱去哪里了??????。

看完好多天了，印象依然很深。

妻子的节制、明智、理智，男人的虚荣、小脾气、甚至爱嫉妒，都有点可爱。

全没有没有任何狗血的地方，只围绕着纯洁的爱来展开，甚至女主角前男友马先生，作为卖车的，看起来很富裕了，或者说对女主也表达了一点爱慕，可两人仍没有一点让观众芥蒂的地方。

就是清清爽爽的人物关系，每个人该干嘛就干嘛，突出一个你为我，我为你的家庭爱情，一个能还多少钱就消费多少的小理念。

这样的还款故事在现实生活中太常见，未来也会很多。消费主义刺激下，希望人们别迷失自己。影片就是讲述这样一个道理。

非常值得一看。

影片摘录：我在也不用躲在二次元的世界里。

我想说，电影其实蛮好，很多点，不是槽点，是很感动的点。

关于原谅。

最后古老师的出场。青春里，校园里，总有这样的老师。因为上学，好好学习是这个时期的头等大事，于是，习惯的，都以学习为第一位。

最后，全班同学的cosplay，和影片开始那张画也很吻合。我们很难真正理解一个人，没有她那般经历又怎能感同身受。

关于寄托。

最后，王力宏将出场时，徐娇的眼神可谓是追星少女的日常了。把自己所有难过，希望，纯粹的少女心放在那类人身上，来维持自己的更好，坚强成长。

关于爱。

奶奶的疼爱，惟愿孙女好好的。纵有万般恶。综世人千般不解，好的亲情始终无私。

街霸的爱，很简单，拥一人而终老，为你一人便可舍弃这世界。

黎米老师的爱，很自由的爱。

《会痛的十七岁》包纳了青春里点滴情愫，很真实，也很原谅。

【详细】

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播了这么多集也没个评分 一直想观望一下再决定看不看后面的 观望不到啊 买了几次热搜 不是营销号就是粉丝 也没看到有影视博主推或者骂 感觉没什么热度啊 扑街都没扑火啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

作为一枚丸子，从客观来讲tako演的部分个人认为已经很好了，绝对和她付出的努力成正比，特别是后半部分，张语格的表情很到位，同时觉得bgm也很有代入感，这部电影的高潮是后半部分的几十分钟，特别是最后那幕与已经出家的男主行礼那段真的很不错，但是我发现有些镜头剪辑的地方还是有欠佳，有些突兀，站在章鱼哥的个人认为她已经做的很好了!

这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎，这是一坨屎。

两天时间看完了这个剧，根据真实案件改编，无论案件本身还是这部剧，最终都没有找到这个窥视者。目测不会有第二季，全程烧脑对白，每个角色都有自己的阴暗背景，看贪婪又脆弱的人性，如何击垮每一任入住的幸福家庭。开放式的结尾，其实是以悬疑作为答案，给出了整个剧情引发的主题，我们都在被窥视，我们都是窥视者，人性中信任的那部分一旦被敲碎，意志不坚定的人，就会陷入怀疑的无尽深渊，产生心魔，无法解脱，受害者也会成为加害者，天道轮回，加害者又变成受害者，恶的雪球越滚越大。哪怕女侦探死前被夫妻二人内心尚存的善念感动，想让夫妻二人从怀疑中解脱重获人生的平静，编了故事把一切罪孽揽在自己身上，也没能阻止人性之恶的车轮。碰到了倒霉的事儿，在有心人的恶意之下，愤怒，怀疑，得不到结果，无法解脱，工作的失意，人生的失败，不甘，贪婪，执念，不能输，男主一开始只想保护家庭，却最终陷入魔障，心理医生治不了，女侦探的善意谎言治不了，怎么办，打不过，就加入，就成为一个施暴者吧，一个个受到伤害的人，最终，都成为了伤害他人的人。“菩提萨陀，依般若波罗蜜多故，心无挂碍， 无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅磐。”

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

朋友圈看到朋友晒票根，英文名《Portrait of A Lady on Fire 》，中译名《浴火的少女画像》，

姬达直觉告诉我，这不是一部看起来像它的法语名《 Portrait de la jeune fille en feu》一样的文艺片，它可能是一部有颜色的姬情电影。

于是在这个自然醒的周末清晨，冒着挂科的风险丢下复习花了2小时看完了这部口碑超高的姬片《燃烧女子的肖像》。

影片果然不负姬达，不仅有颜色，而且五颜六色。

美丽的风景，美丽的主角，美丽的感情，

唯美，细腻，隽永，

导演 瑟琳·席安玛 抢了女神塑造机吕克贝松的活，塑造了新一代女神——姬圈天菜——Hélo?se艾洛伊兹。

电影女主角是一个比时尚先锋香奈儿还要先锋的是cool girl 。

1883年出生的香奈儿，后来成长为女权设计师，让女性穿上了原本只有男性能穿的解放女性自由的裤子。

而我们的女主角Hélo?se艾洛伊兹在比时尚先锋香奈儿早100年的1760年就以比穿裤子还自由的灵魂给半边天的女性留下了宝贵的精神遗产。

时尚先锋：

1.面对自己的命运，Hélo?se艾洛伊兹选择了迎风奔跑，而不是像她姐一样一走了之。

2.普通人认为修道院是一种禁欲单调的生活，Hélo?se艾洛伊兹却在修道院里唱歌，听音乐，读书，过着一种当代90后向往的退休生活。

3.别人去教堂是寻求救赎，她去教堂是K歌。

4.不顾禁忌，勇敢撩妹，金句频出。

——【我没有无聊，我在对你感兴趣。】

——【我在孤独中体会到你所说的自由。也体会到你对我不可或缺。】

——【并不是世间的一切都那么的短暂，譬如一往情深，发自肺腑。】

5.穿衣自由。（修道院的院服可比勒断腰的绿裙子舒服）

6.在篝火会上买大麻，在床上飞叶子，感受双倍快乐。

海边撩妹：

在海边快速抽离拉过画家的手，在画家还来不及感受她的温度时，孤傲的走进隐蔽的岩石洞，让画家循着她的身影落入她精心编织的温柔网里。

【详细】

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看完第一部，觉得这几乎是一部商业片该有的最好的样子了——恰到好处的悬疑不用太费脑子，也不会太无脑，有养眼的美女，不用多惊艳但绝对赏心悦目，有点搞笑，还带上上一点点的亲情和世故的道理让人有思考的余地。分外难得的是还很有创意，在被杀中无限地循环，当时我还觉得作者是脑洞大开，起码比现在流水似的平行宇宙要好得多。现在的电影，好像不搭上平行宇宙，都不知道怎么讲故事，怎么把情节都揉到一起。我看来，不外乎就是拿自己都还没有整明白的一些科幻概念，把观众也绕晕乎，是在无聊。

但看了第二部，我真的觉得自己是有些乌鸦嘴了。第一部在我看来是魔幻类的恐怖片，因为不知名的神秘力量，女主在生日当天被杀后当天会重置。然后女主会记得自己之前发生的事情， 而其他人不会。而第二部，居然给予这种现象一个“科学”的解释，是因为一架研究中的量子设备导致了时间的循环。这不解释还好，一解释反而出现了N多的bug。偏偏为了使得情节更丰富，电影还加入了平行宇宙的概念，在另一个时空中，女主和男主并没有在一起，但女主的母亲却依旧在世。这真是鱼与熊掌的命题，哪里都会用上。按照伟光正的三观，既然母亲来的那么意外，那必须要手放开。“这并不是我的生活”，当女主和母亲聊天时，发现自己近三年和母亲的回忆是一片空白，于是女主选择回到没有母亲的属于自己的时空。

其实当失去过，明白去珍惜的人，才值得真正去拥有。女主值得重新回到自己的母亲的身边，如同她最后和母亲告别时那段煽情的对白，只有当你没有办法当对方的面说出“我爱你”的时候，你才会发现自己有多深爱对方。但同样，也有道理告诉我们，当你懂得珍惜自己所拥有的东西时，你总会得到你所需要的，因为那已经足够让你感恩而美好地生活。所以当女主明白了珍惜，那么她也不会太沉浸于自己的时空之中所失去的母亲。

或许这样的娱乐片，也不是什么硬科幻，不用那么较真于平行宇宙或者量子时空的概念，只是那么多电影、剧集都用这个梗，实在是让人觉得太滥了。

看《中邪》的时候，一边害怕一边乐：哇这得多省钱！

两台手持摄像机一台针孔摄像机，衣服显然都是演员自己的，什么灯光师剧务化妆师肯定都没，还有这鬼都不愿意住的棚，不用谁搞也开不了的车。

正应了郭德纲一个段子：什么钱不钱的，一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。

玩笑归玩笑，人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。清明延期，也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。这部小成本电影说不上大爆，也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。

很好七万块，你成功引起了我的注意。

一般来说拍一部恐怖电影，不，拍任何题材的电影，都需要大量的镜头技巧，通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果，才能让观众跟着镜头和主角走。

嗯，举个例子，想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头，一般怎么拍?

两主角在交流，要用正反打，远景里鬼一闪而过；或者鬼一路杀来，和正在逃的人分别拍摄并剪辑，需要很多的机位变化。

我想起《万能钥匙》，镜头在不同的角度拍，既从楼梯向上、房间门口向下，又从锁孔向外，给人强烈的诡异感。

【详细】

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………………

啊，本来还想在开头演下萌二，但是发现自己实在做不来这种事情……

开门见山吧，这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。

主干剧情就是在学校有两大势力的背景下，女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意，联合学校里的一群边缘人士，组了一个band，结果发现前辈是个渣男，又和band成员发生了矛盾然后和解，然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解，然后少女也收获了真爱。

没错，这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。

阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。

只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝，那就是各种geek、nerd，放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。

这个替换的出发点我觉得还是可以接受的，算是一个不错的题材元素本土化策略。

其实除开服装，二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。

但是还是难免会有些监介。

特别是几个相关角色的登场初期。

在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张，也符合校园喜剧的这么一个定位，毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法，到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上，立刻夸张到了变形。加上在人物设定上，对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合，成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~?”你妹啊！！还好后期说话相对正常了……

[说起来，502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂，我觉得倒是做的挺好的，居然连小马都有（有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www），可以说是非常硬核了www]

还有一点，我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好？然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题？（此处为个人的阅读理解，乃是语文应试教育遗毒）但是不知道为什么，总有一种一知半解基础上的谄媚感……（此处待议）

把二次元元素先放一边，回到影片本身。

在国产青春片的分野之中，这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作，没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中，对各个角色困境的表现来得有些突兀，但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。

再说到影片的几段演奏，这应该是全片最出彩的地方了（哦，除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效）。尤其是中西互怼，真是做的非常漂亮，可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点，没看过的朋友们可以去找来看下。

最后来吐几个槽

1、尻佬真可怕，万物皆可尻，连民乐合奏都能尻的起来。

2、面对废系危机，六个少年少女带头站了出来！

3、我要是资方、编剧或者导演，肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~

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切腹就可以了。

——Otakuma

2017年7月27日

想装萌二结果失败了的END

作为一部网大，感觉应该在5到6分之间啊，无论背景刻画，人物塑造，故事气氛都还不错，核心还是反战，尽管有些地方蠢了点，也不至于打一星两星的这么多吧？比一下子同期4.6分的片子，你们良心不痛的吗？

额……我觉得还行啊？片中说了，是治疗初期注入了一种新的酶让人体向不确定的方向变异，所以并不是可控的。不过我在想，如果土卫星那么烂的环境都活得下去……地球能烂到哪里去？不如考虑一下进化成适应未来地球更靠谱一些？我其实还期待里克在外星游泳碰到怪兽啥的。

剧情漏洞百出，已经成为泰坦智人的不明生物就这么让放回家么。还有DNA改造的威力未免也太大了点，完全不符合逻辑。辛苦了演员，两星给他们。

剧情跳跃，最后的地方莫名其妙就把人改造成了一个外星人科林贡样子，实在是?? 汗。就算为了适应新的环境，也没有必要非的用强迫进化的方法啊，最后情节感觉就是实验证明了人类得改造自己才能星际移民？！我在最后竟然想到了，异形系列的普罗米修斯～

其实拍电影挺不容易的，就像宝强，演电影的时候非常专业，但是让他自己动手去拍时，却不免落入下乘。我评这部电影也是一样，找问题容易，但是怎么解决，的确也很困扰。

1、影片背景说是地球不堪重负，不适宜人类生存了，但是整部电影的背景都是试验室及男主的豪华小别墅，仅在教授的PPT里有几个画面，男主为人类做出牺牲的情怀没有显示出来。

2、教授的PPT很动人，难道美国的国防部凭一个PPT就可以让教授胡搞么？很明显，国防部是不知道教授在搞基因试验的。现在一个工程都要按方案施工，教授光明正大的搞基因试验，而且还是不可知的基因试验实在是有点匪夷所思。

3、试验里死人了，女主就是问了一句：这是可预料的风险么？一种完全不把丈夫生命放在眼里的样子，按照正常电影逻辑，应该女主宁愿回到水深火热的恶劣环境中，也不愿意丈夫有失去生命的风险呀。

4、女主像间谍一样进入试验室看了试验资料，最后质问教授，结果又被教授轻飘飘说服了。。。感觉像是发动了降龙十八掌，结果对方毛事没有的感觉。

5、那么多试验小白鼠，最后只剩一男一女，ok，亚当和夏娃，我可以理解，但是他们两个都是成家的人。。。教授你就真的不顾伦理道德了么。。。

6、都成了泰坦智人这种未知生物了，教授你还把他们放回家，是想故意让泰坦把原配杀死，然后两个泰坦在一起就没有伦理障碍了么？如果真的有这一层意思，我倒是觉得教授的形象能更丰满，影片可以值3星。

7、女智人杀老公是故意还是无意？只看见她老公在浴室里穿着衣服胸口一个大洞。。。逻辑有点混乱。智人和军队硬刚，结果女智人GG，你们难道不能跑么。。。私奔呀？

8、教授最后让女主把男主记忆消除掉，为啥非要女主动手呢？暴力机关用强就可以啦，泰坦都被你们关在笼子里了。。。结果被泰坦一阵血洗。

9、泰坦和军队两败俱伤了，教授居然又要把泰坦杀掉了。。。WTF，之前明明说这么贵的试验品要珍惜的么？你就不能自己动手把他记忆消除掉，然后扔到土卫六上去么？

10、手下大兵不听教授使唤，不伤害妇女儿童的原则让他们把枪口对准了教授。教授，你还是个反派么？太失败了。

11、最后女主还是同意把男主扔到土卫六上去了。ok，就算男主能在土卫六上吃石头，但是怎么繁衍呢？总不能有丝分裂吧。难道让男主在土卫六上带着对地球亲人的眷念，孤独在土卫六上过一生，还不如消除记忆呢。。。

12、男主真的在土卫六上生存了，然后怎么办呢？继续试验送人上去？和影片主旨不符。不送人上去？那男主存在的意义就不存在了。。。

总体而言，题材不错，但是逻辑不顺，中间玛丽苏的情感剧情让我不停快进。

话说三十年后，人越来越多，资源越来越少，还打核战争，地球不适合人类了。科学家预计过二十年就要死一半人。于是他们的解决办法就是，移民外星

可他们选的星球，没氧气，气温低，重力高，所以要改造人类适应这个环境。虽然怎么看，改造后的人类都可以快快乐乐在打过三次核战争的地球生活下去了，不过不行，他们非得把他射到外星去

经过一百分钟枯燥无味的实验，终于，剃了光头的两位男女成功了。其他不剃头的都失败死掉了

然后科学家对着两个人不像人鬼不像鬼的东西说你们回家吧，过几天再射你们去外星

然后家庭伦理悲剧，家里人受不了啊，两货杀人了，他们不管这资源匮乏的星球如何如何，把一个造价三亿还是美元的货弄死了，还有要弄死另外一个

好在军队有理智，没杀

最后他们还是把那货射上去，留下地球人继续完蛋

Logan 不想让 Shiv 接任 CEO ，至少不想让 Shiv 在他生前就接管公司。也许理智告诉他这么做是明智的，但 Logan 极度自恋，离开权力对他来说和死亡还有什么区别。他会在CEO的位置上干到死，所以名义上的继承人最好是Ken，这个被吃得死死的人，能帮他执行策略，但又没法夺取最高权力的人。等到他突然死亡的那一天，名义上的继承人 Ken 就能继承大统。Cousin Grag 不是没有可能，但现在他离权力中心太远了，需要至少两到三季他才能爬到权力的中心。