说今天这部电影前，皮哥先讲一个故事：

1888年，交直流电大战才刚刚开始，新泽西州的西奥兰治镇上却频发怪事——当地居民们的宠物猫和狗相继失踪，一时间人心惶惶。

人多力量大，镇民们很快就找到了这个“贼”。

可出乎人们意料的是，这些宠物猫狗失踪的罪魁祸首，竟是赫赫有名的发明大王爱迪生。

是他找了当地的学生，雇佣他们抓了这些猫狗宠物，自己再以25美分每只的价格从他们手上收购。

【详细】

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看了这部剧想到的就是FTISLAND的这首歌，

《男人的初恋到坟墓为止》

这样美好而执着的初恋，固执又清醒的徐利道，真的是我的取向狙击，可能是因为本人现实中没有这么被人爱过吧，韩剧的编剧永远都在给观众造梦，我也愿意在这些梦沉醉，让我暂时忘记现世的一切吧，只在这瑰丽的梦里寻找几分欢愉。

剧情有不合理的地方，但是编剧台词一流，尤其是《霍乱时期的爱情》的应用，虽然这本我读了好几遍的书觉得男主和弗洛伦蒂诺有很多不同，但并不影响我对编剧这样设计的喜爱，ost也非常出众，韩剧很多时候就是这些好，ost能跟剧情很匹配。

女主感觉一般，毕竟是临时出演也就不挑剔那么多了，不过人设是有点问题，导致后期看着难受。不过想想也能理解，韩剧多是女性向，编剧对于男主的刻画相对认真，所以导致男主吸粉无数，哈哈哈我也是其中之一。

下面就是我个人对徐利道的一点小小见解，希望大家友好交流，不喜勿喷。在徐利道心里永远如雏菊般绽放的初恋，她有着全世界最温柔美丽的眼睛和琉璃般澄净的心。知道闵在熙近况的时候，徐利道发现即使时间流逝，她依然在自己心中那是最美好的，不是没有被现实生活冲刷，不是没有发现初恋外表的改变，而是虽然这样他仍觉得她是那个在自己心中特别的，永远保留一块净土的人。所以，又怎么能放手呢？这样的人是自己灵感的来源，是自己欢愉的所在；这样的人，即使爱着痛苦，求而不得心如刀绞，却依然对她保有渴望，这种渴望是如同星辰斗转，宇宙法则般无法左右改变的，对此，徐利道也无能无力，只能去追寻，时间是一辈子。最后，跟大家分享我很喜欢的诗人所写的诗“即将死于霍乱的人们，吐出铃兰花香吸进铃兰花香的人们，即将死于爱情”

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

不少人说这部剧的演员都是在尬演，我可不这么认为。

他们的演技比起04年的快乐星球和08年的巴拉拉小魔仙里的演员们好太多了（没有贬低这俩剧的意思），营造了相当浓厚的生活气息和团队精神。 几乎所有的演员在参与拍摄前都做了悠悠球的训练（除了那个只会乱挥的迈克），主演里的麦军在最后一集比赛时有个长镜头是非常考验技术的，其他的配角也并没有因为角色不重要而没有过多的展示技术, 至少在剧里都有过出手。另外，这部剧里给配角的镜头和台词不比主角少，这真的是很少见。 翻看演员表，除了麦军的演员陈伟栋还在娱乐圈活跃外，其他的演员全都从事其他行业了，在娱乐圈没有留下什么名气（最值得一提的就是男主张逸凡大多数人都知道了他的现状吧吧）, 主角方里的饰演赵小松的周文文，毛大宇的李开杰，王晓花的钟铃，宋圆的陈子文这几位演员我百度+谷歌了好久都没有得到一点有用的信息，至于其他配角就更不用说了。 情怀固然加分，但是多年后回味这部剧确实能发现儿时没有发现的细节和剧中演员那些微妙的互动，要知道，大部分的演员参与这部剧是还都是18岁不到或者出头的年龄。片头和片尾制作精良，即使特效五毛也比如今的一些剧强。

从最开始就很期待这部剧。

甜甜的恋爱再加上推广冰上运动，这样的题材足矣让许多人感兴趣，甚至可以说只要不是很崩塌，评分是非常理想的。

首先人设，

原著的棠雪人设，是古灵精怪十分顽皮，虽然和电视剧里拍摄出来的内容差不多，可是文字下的棠雪是觉得顽皮，但是不会令人讨厌。反之再看电视剧里的棠雪，棠雪人设真的不是校园暴力吗？说实话我看到棠雪校园暴力还不自知的那几集，我是非常想弃剧。我不知道为什么拍出来是这样？我不专业，可是我也很想知道为什么。

黎语冰，塑造还是很成功的，不得不说这部剧除了题材以外，吸引我的只有张新成。张新成演技还是算得上可圈可点。

喻言，原著是假装抑郁症。改成真的焦虑症，也是很棒的，毕竟的确压力下的运动员，抑郁焦虑也是个需要大众的关注，只是这个人设？？我真的很想打三个问号。

边澄，人家没那么多戏份为什么要给别人安排这么多戏份？

还有那个黑蝎队，真的是很无语了？？哪里来的这么多阴谋论？？逃不出一个绑架谋杀这样的玛丽苏剧情了？？？原著里无意间赛场受伤这不是个很好的题材吗？？非得这样改？？改得面目全非。

最新的两集更是把我的三观刷新了。棠雪一个大学生运动员可以治疗焦虑症，你剧情穿插点医生都符合点逻辑？棠雪去了，而且说保密，还真的能大家都不知道这个事，这符合逻辑吗？棠雪自己很讨厌说谎的人，然后对自己的男朋友说谎？为虐而虐，十分非常极其狗血。

我是搞不懂这部剧了，把武大靖李红爽都找来了，结果呈现的剧情是这些？只能说我最开始对这部剧有多期待，现在就有多讨厌。推广冰上运动，是这样推广的？按照原著拍不行吗？不按照原著拍也要改得好吧？非得整些幺蛾子。

丢失的四星，剧本改编，人设改编，拍摄剪辑，主次矛盾，挂着西瓜卖黄瓜等等许多问题。而这一星给的是张新成吴倩等优秀的演员，在拍摄此剧中学习冰球，速滑。他们真的很优秀！

月光下 轻舞弄影的步伐一刹那 犹抱琵琶半遮纱也听闻 红尘世人笑我傻却奈何 叹这情丝乱如麻愿洗尽世间铅华对酒当歌只为她用丹青作画 书写上牵挂为你哪怕海角天涯愿这倾城的风华白驹过隙梦为马任青丝白发 携手望彩霞就让婵娟不止在笔下明月啊 映出两人的剪影蓦回首 抹在唇边的朱砂什么话 多少红颜误了他而我却 愿做流水伴落花愿洗尽世间铅华对酒当歌只为她用丹青作画 书写上牵挂为你哪怕海角天涯愿这倾城的风华白驹过隙梦为马任青丝白发 携手望彩霞就让婵娟不止在笔下就让婵娟不止在笔下

第一次见到正室和小三能和平共处的，也是第一次看见正室鼓励丈夫与小三一起做生意的。这估计也只有在电视剧里才能看见的吧！女主和男主无疑是人生的赢家，只有心胸宽广的人才能做到如此好的结局。

里面的演员可都算得上是老戏骨了，演得也挺棒，我觉得大家一般没有那么高的觉悟，一般都跟女主的闺蜜一样的性格，是的，计较越多，也越累。有时候即使赢了也不开心。可是自己也无法达到女主那种境界，也许真的是性格决定命运吧！