TGIF! (Thank God, it's Friday) 期待了很久的《女王的棋局》，Netflix终于不负众望的在周五放了出来。首先是小组里对于“正确”的本剧标题的讨论，我个人是能理解“后翼弃兵”支持者的，毕竟是queen's gambit的专业名词直译。不过感觉本剧封面结合"女王的棋局"这个标题，更容易让观众了解本剧的内容（大女主剧+象棋剧），“后翼弃兵”这个标题专业但是并不是很容易理解。

最开始关注本剧是因为封面非常的有吸引力，安雅·泰勒-乔伊的造型非常有气质，国际象棋的故事背景也令人耳目一新。 刷了之后发现，除了天才少女横扫全世界的对手的爽文套路以外，本剧对于很多人生问题都有讨论。一个从小被送去孤儿院，拥有不幸童年的天才少女，如何一步步成为世界冠军和一个成熟坚强的人的。此外，女主从一个单打独斗的孤胆英雄到与朋友们集思广益战胜强敌，都让人看到了一个天才的人生里除了赢棋还有生活和成长。我觉得这也是她最亲近的养母想告诉她的。

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本来以为这只是一部普通的电视剧。

但是看到剧中的场景，道具，演员的表演，让我深深吸了一口冷气。

WTF！太厉害了！

《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。

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这部剧的色调我特别喜欢，特别复古。奥斯卡影后朱利亚罗伯茨的开场演技就让我震撼到了，特别喜欢。然后还有就是唐顿庄园的大表哥丹斯蒂文森。他在这部剧里的表演特别的可爱，特别的俏皮，一改往日英国绅士沉闷的形象。我特别喜欢，虽然我搞不懂他在演英国人还是在演美国人。感觉有点俏皮，有点可爱。然后就是看完了前三集，我意犹未尽的时候来豆瓣上查了一下。我的天哪，演朱莉亚罗伯茨的丈夫。那个大胖子，政客。居然是奥斯卡影帝西恩潘。我的天，他在这里边的易容术，简直让我震撼到了，我真的没有发现是他。我还说看的时候，我还说导演从哪儿找的，找了这么个大胖子，居然去亲朱利亚罗伯茨。我说这大胖子是谁呀？居然有这么大的能耐。能演影后的丈夫。原来是西恩潘我的天。他在这里面的装修和演技跟。那部电影至暗时刻。异曲同工。都非常的精彩。不错不错，我以为只有三级还以为太可惜了，原来有8集还有5集没看，太高兴了。

颜值在线，演技在线，刚中有娇，娇中有刚，吻合一个有心计有谋略有抱负的人设，表情丰富，不会一味只知偶像剧一张尬脸，微表情很到位，眼睛很有戏，懂得把握人设形象，在我看来就是很好啊，一副演员本该把人物诠释的完完整整的样子，作为一位上了年纪的演员哈哈哈，确实现代剧不太适合他的，演古装剧才有味道啊

整部剧是压抑的，剧中每个人都是悲剧性的人生，皇上善良但是眼睁睁的看着自己一起长大的弟弟被亲生母亲害死，娶了自己的外甥女做皇后一辈子没有同房，后来遇到了知己李湘书却被逼得亲自处死他。皇后未成年就入宫到死一直是个处女。李湘书一家被抄，自己孤苦伶仃被招进宫中也是苟延残喘，没想到自己深得皇上宠信，被封镶王。皇上一直太后和众大臣护着湘书，湘书被陷害却在最后关头没能替湘书求情反而把他押入天牢，李湘书被押时回头看了皇上一眼，却在眼神中什么也看不到。夜里老太监向李湘书哭诉皇上也是无奈，被押天牢的李湘书回想皇上对他的点点滴滴都是那么真切，难道这都是假的，自己从头到尾只是皇上的一个棋子？他悲痛万分决定自缢在牢中……

第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

昨天去腾讯视频新出的一部纪录片《一次远行》的放映交流会提前看到了片子，被这个德国留学生周倩仪因胃癌而不得不中断学业回国的故事戳到痛点

影片刚开始的时候周倩仪坐在列车上，固定机位的镜头与德国风景的空镜画面交织，形成了阴郁与治愈的反差，后面故事进行到她的妈妈从国内来到德国照顾她，而母亲这个角色的出现也让片子多了一些亲情。在陌生的国度，家人是留学生最温暖的避风港。影片中也出现了周倩仪的男朋友，是一位厄瓜多尔的留学生。两个人的对话和行动虽没有其他情侣的那些甜蜜，但他们之间的眼神却饱含对彼此的爱与对绝症的无奈。

片子中最戳中我的就是周倩仪在得知德国的医院已经没有办法继续给到她有效的治疗时，躺在床上说的那句“现在不想那个了，现在回家就好了”，然后蒙上了被子掩面而泣。那一刻我的情绪被点燃，在全球疫情肆虐面前，有无数留学生因为各种原因无法回国，我在海外留学的朋友也已经1年或者更久没有回到国内，他们都很想家，想念家里的亲人、朋友，更别说是身患重病的周倩仪了。

为了能够继续治疗，周倩仪决定回到国内，于是和她的妈妈几经波折，从购买合适日期的机票，到等待大使馆给予绿码，过程虽然困难，但还是从法兰克福机场登上了归乡的飞机。在这里周倩仪与男友分别时相拥，说希望男友会记得自己前一天说的话，也许那个时候他们都早已心知肚明，这一别，便是阴阳两隔。

这部纪录片让最我意外的是，死亡对于中国人来说是一个相对不愿意被提及的话题，它是压抑的。但是在片尾周倩仪的一段独白，配合导演的一些镜头运用和后期加工之后，「死亡」对她来说是一件轻快的事，就像卡西尼号探测器一样，他们都只是结束了自己的任务，坠入了那片无垠的宇宙中。

对于梦想成为一名物理学家的周倩仪来说，这个结局也许就是一种解脱吧。面对绝症，无助崩溃是大多病人的常态，而周倩仪在整个纪录片所展现的画面中一直都是一个积极面对的状态。在德国她会跟朋友们聚会、玩乐队。回到国内后也是与老友聚会，跟家人一起喝奶茶，吃烧鹅，虽然最后她还是没能成功延续自己的生命，但也许对她来说，能够与家人、朋友一同度过人生最后的时刻，已经是一件幸福的事。

希望下一世，她可以远离病魔，实现自己的梦想，成为一名物理学家。

这就好比你在大街上吐了别人一口吐沫，被吐的怒了揍了你一顿，你对他说这都是因为你不够大度，要不然这场悲剧也就不会发生。

公主确实做得不够大度，然而男主连做人最起码的标准都没做到，有何资格要求别人？

自己犯了错不反省，不道歉，反而要求别人要有耶稣那样的胸怀，用最低的标准要求自己，用高尚的道德去绑架别人，真是太恶心了！

最后在要上断头台了，男主终于承认了自己的错误，对公主说了声对不起，这说明他也明白自己所作所为确实太过分了。

院长演绎到位，给母子做完手术后与生父在手术室在对话的场景，在院长办公室同意收养妞妞但要求妻子回家的两场戏，看得我眼泪落下来了。有张力，演得好！

靳东，这么好的演员。看完伪装者欣赏他，看完外科风云后迷上了，看完温州一家人看到了他的演技多面性可塑性，看完到爱的距离发现人家感情戏自然流畅生动。

只能感叹，中国的好演员实在太多了，出人头地太难了，不知人才多少被埋没。所以，帅哥，要珍惜目前的大好形势，少语慎言，广结善缘，拿到更多资源。好好做人，好好演戏。有更多的新剧面世。

作为一部群戏电影，最忌讳的就是主演各说各话，各演各戏，而这部电影完全就是完美地踩雷了，三大主演之间的故事线完全割裂，没有任何碰撞点，剧情太散，絮絮叨叨了将近两个小时，太无聊了，给三星！ 这部电影简直把特朗普黑出了翔，川普太惨了，在现如今好莱坞白左盛行甚至癫狂的极端运动之下，所有的影视剧都不可避免地脸谱化标签化，强行政治正确有时候让人很反感，失去了电影本身的意义和价值！一开始看IMDB上好多人给这部电影打5.8分的时候我还有点吃惊，看完之后觉得6分就是极限了！ 该片讲述了在2016年福斯新闻台高管罗杰·艾尔斯被曝光了性骚扰丑闻，女主播梅根·凯利和格雷琴·卡尔森都遭遇了罗杰·艾尔斯的骚扰，这起事件在当时的媒体界引发轩然大波的故事。

这部剧再次告诉我们异性之间纯粹的友情呢很难存活的，还在坚持的不过是有一方在隐藏在妥协罢了。故事简单很生活化，有很多笑点，当然感情戏一些泪点也不少，特别喜欢剧中的一些台词，诙谐幽默又发人身省，男女主一路走来的情感历程温馨感人。演员方面黄磊和陈数本人气质与角色完美契合，对戏火花四溅，其他一众演员也都很不错。总结：制作不错，故事过关，演员加分，诚心之作！

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。