



真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。
真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。
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# “旧的告别是为了迎接新纪元的到来”从婚礼到葬礼到新生命的诞生人生的轮回就是一场又一场新纪元新旧交替这也是唐顿所一直在体现的但是我始终相信,唐顿庄园永远存在。开篇真的看到他们熟悉的人,他们都很幸福,我整个人都没绷住。片头曲一响起唐顿庄园逐渐清晰,我那一刻觉得他们就存在。People come and go,and the family lives on.老太太是我最爱的英剧角色,丝毫不逊色
# “旧的告别是为了迎接新纪元的到来”从婚礼到葬礼到新生命的诞生人生的轮回就是一场又一场新纪元新旧交替这也是唐顿所一直在体现的但是我始终相信,唐顿庄园永远存在。开篇真的看到他们熟悉的人,他们都很幸福,我整个人都没绷住。片头曲一响起唐顿庄园逐渐清晰,我那一刻觉得他们就存在。People come and go,and the family lives on.老太太是我最爱的英剧角色,丝毫不逊色于伊丽莎白班纳特在我心中。永远金句频出,永远充满智慧的唐家屯主心骨,年轻的时候风华绝代,伯爵,侯爵,亲王,或许还有无数人都为她倾倒,所以我也反应过来她在Mary被许多人追求时候能够坦然的理解Mary想要的是什么。她是最高贵的老夫人,是会考虑到Sybil没有遗产的慈爱的重祖母。是我这个IP的快乐源泉。她是值得被怀念,被尊敬,被铭记的人。两张画像,不过六十年而己。父母爱情是我反复观看之后才能感受到的一种情感。你会发现他们当初结婚是因为运营庄园需要钱,而夫人虽然说恰好是有钱的大小姐,却是不符合英国上流阶层的美国人。而他们是结婚后不久才相爱,还是夫人先爱上的。(我那么大一个漂亮夫人老爷你不爱是怎么想的)夫人真的是比英国人还优雅的存在。中间那段老爷差点失去母亲姓名还有妻子我真的是笑死。夫人那句“You need money,I have the money.”确实惊到我了,夫人不是什么无知柔弱的小白花,她是拿着一杆枪敢走遍天下的美国人。她知道自己要什么,她自己拥有什么,也确信自己能得到。(但也有Robert是厚道人的原因)中间夫人误以为是胃癌的时候,老爷说有必要要去美国看,要动手术,要用一切去救活妻子。我是真的有感动到。古板的英国人无法接受新生事物,却会为妻子去改变,也是有当年三小姐去世的后怕吧。他已经失去了一个女儿,即将失去母亲,再无法接受同时失去妻子。Mary和Eidth还是老样子,从少女拌嘴到彼此都成为母亲。但她们是彼此的依靠,老夫人去世的相互拥抱,帮着管理庄园。Lady Mary最终接过了老夫人的火炬,成为掌舵者。而且我相信她会做的很好。她中间提到Matthew的时候,在剧里的时间正好是七年,至今提到他是在George出生那天去世的都会令人心梗。他在Mary的心中永远是白月光,她没说出口的话我想是“如果他没去世,生活会把他打磨成什么样子,不如让他停留在最理想的青年时代。”她或许会有一丝感谢那场车祸。但也只是猜测。Eidth是在第三遍看之后才喜欢的人物,她矛盾真实。没有大姐那么漂亮,也没有妹妹那么受宠。姐姐有振兴家族的使命,妹妹可以去有自己想干的事情。无论如何剩余两人都至少在前几季中获得了自己的爱情,并且不缺少追求者。而反观二小姐,总是缺一点运气。我很高兴她最后收获幸福,拥有事业,过去的事情被认可。但好像这部戏就是来打酱油的。唐顿庄园另一个点就是小人物,他们每个人都知道自己要什么,不会因为没有法国南部的别墅就失魂落魄。不会因为天降横财而丧失本心。每个人物都有血有肉,真诚炽热。他们为我构建起我梦想中的贵族生活,他们让我相信他们真的存在并且会一直延续下去。每个人都很幸福,每个人都有好的结局,无论发生什么困难波折。就像老太太在第七季结尾说的那样
“This is the british ending。”这才是英国大团圆式结局。
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一个拖延了很久的评。操一切Wilmon shipper能操的心。
一个拖延了很久的评。操一切Wilmon shipper能操的心。
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なんでこうなっちゃったんだろうね、私たち
看完电影后,纯子淡淡道出的这句话,却像“草的回响”一般,在我的脑海中不断回响。
なんでこうなっちゃったんだろうね、私たち
看完电影后,纯子淡淡道出的这句话,却像“草的回响”一般,在我的脑海中不断回响。
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文/梦里诗书
如若《阳光姐妹淘》在最初便是这样一出闹剧,那它不能在韩国电影中留下如此浓墨重彩的一笔。包贝尔对这样一部现象级韩国电影的本土化改编,纵然最大程度保留了原有剧情的主线框架,但从过犹不及的情绪,到自以为是的包袱,再到欠缺时代内涵的年代追溯,都使电影变得画虎不成反类犬。
文/梦里诗书
如若《阳光姐妹淘》在最初便是这样一出闹剧,那它不能在韩国电影中留下如此浓墨重彩的一笔。包贝尔对这样一部现象级韩国电影的本土化改编,纵然最大程度保留了原有剧情的主线框架,但从过犹不及的情绪,到自以为是的包袱,再到欠缺时代内涵的年代追溯,都使电影变得画虎不成反类犬。
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其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候,有种意料之中的感觉。
整部电影就是一个简单的爱情故事,有那么一丝狗血,两个人年轻时相爱,后来因为女二想要孩子而分手,最后丈夫死了,把孩子送到女二这里,结局两个人把孩子带大了。
所以男的就只是贡献了精子,两个人的缘分,不管中间经历了多少年,绕来绕去,结果还是你,而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了,中间的故事多
其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候,有种意料之中的感觉。
整部电影就是一个简单的爱情故事,有那么一丝狗血,两个人年轻时相爱,后来因为女二想要孩子而分手,最后丈夫死了,把孩子送到女二这里,结局两个人把孩子带大了。
所以男的就只是贡献了精子,两个人的缘分,不管中间经历了多少年,绕来绕去,结果还是你,而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了,中间的故事多余到都不用赘述
这个意思就是,异性是为了传宗接代同性才是真爱吗??
所以电影的故事铺垫显得单薄了,平平淡淡的就演完了。
还有想说这部电影还有一点我喜欢的就是这些景色很文艺片了 很有意境
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所有的骸骨都叫奥斯卡。玛蒂尔德给奥斯卡盛装郑重下葬的时刻,亲吻奥斯卡的额头、低语"Je t'aime"道别,孤寂荒凉浸入每一寸肌肤每一滴骨血,冰彻心髓。缺少父爱母爱的孩子,都是过早独立成熟地令人心疼...... 那天玛蒂尔德坐在教室里幻想着母亲于森林深处发现女儿的尸体漂浮于湖面的场景,既有玛蒂尔德对自己糟糕的憎恶、对母亲的埋怨,更是对"好妈妈"
所有的骸骨都叫奥斯卡。玛蒂尔德给奥斯卡盛装郑重下葬的时刻,亲吻奥斯卡的额头、低语"Je t'aime"道别,孤寂荒凉浸入每一寸肌肤每一滴骨血,冰彻心髓。缺少父爱母爱的孩子,都是过早独立成熟地令人心疼...... 那天玛蒂尔德坐在教室里幻想着母亲于森林深处发现女儿的尸体漂浮于湖面的场景,既有玛蒂尔德对自己糟糕的憎恶、对母亲的埋怨,更是对"好妈妈"无出路般內隐压抑的渴望...... 而猫头鹰,犹如神迹,从幻象走进现实生活,作为母亲送给玛蒂尔德的礼物,陪伴着玛蒂尔德的话语、言行和思维,甚至成长...... 声如天籁的玛蒂尔德,是母亲的女王和救赎,而只有“奥斯卡”和“猫头鹰”温暖着她的冰霜皇宫......成年后的玛蒂尔德与母亲在太阳雨中忘情起舞,在屋外猫头鹰的注视下合作诗一首..... 原来,能读懂她们的,只有彼此...... 幸好,猫头鹰,还在,飞翔许多无法追寻、无以名状的东西,逝去就逝去了吧,丢弃就丢弃了吧,埋葬就埋葬了吧,禁锢就禁锢了吧...... 而理解了母亲的玛蒂尔德,终于从水底深处,一跃而起......P.S.你是个糟糕的小姑娘但你会成为个好妈妈(你会是个好妈妈)——玛蒂尔德洗澡时和妈妈玩指令游戏我的女儿玛蒂尔德是我最珍爱的人她将我的心填满她让我的心跳动没有了她我会干枯成一片死叶我会破碎然后被风吹着零落一地是的,没错,我宁愿去死也不愿和她分离——玛蒂尔德给妈妈写的诗我的女儿为什么你的头发湿漉漉?因我在暴雨中行走许久我的女儿我给你买的小鞋子,去了哪儿?它们不再合脚,我把它们扔进了水沟不是水沟,我的脚长大了我把我的小鞋子留在了路边我的女儿你脱落的第一颗乳牙去了哪儿一只老鼠把它埋进了森林深处我的女儿你第一次忧伤所流的眼泪去了哪儿你的手擦去了泪,风又吹干你的手眼泪蒸发了,又成为雨滴远远落下我的女儿我们从前的日子去了哪儿还有你的生日它们被锁进盒子存在海的最深处——成年玛蒂尔德与母亲合作的诗
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32岁的任嘉伦眼中有着鱼3岁的纯净相由心生。年纪越大越会被验证。眼神眼神,眼中藏着我们的心神。看《锦衣之下》时还算路人,就很惊诧28岁的任嘉伦能把陆八岁演绎的这么好,那是不同于陆阎王的狠厉冷冽,也不是陆大人的眼波流转,而是软糯想rua的小朋友的眼睛,真是要命的会演。到了长意,这条鱼眼神不是孩童式的可爱。可那种未经世故的懵懂和纯净,还有隐约的疑惑和孤傲,你全部都看得到感受得到。我始终觉得内心纯
32岁的任嘉伦眼中有着鱼3岁的纯净相由心生。年纪越大越会被验证。眼神眼神,眼中藏着我们的心神。看《锦衣之下》时还算路人,就很惊诧28岁的任嘉伦能把陆八岁演绎的这么好,那是不同于陆阎王的狠厉冷冽,也不是陆大人的眼波流转,而是软糯想rua的小朋友的眼睛,真是要命的会演。到了长意,这条鱼眼神不是孩童式的可爱。可那种未经世故的懵懂和纯净,还有隐约的疑惑和孤傲,你全部都看得到感受得到。我始终觉得内心纯粹的人,眼睛才会传神,观众才能信服,故事才能共情。已被长意拿捏的死死的。
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蒂姆和有“超级妈妈”之称的妻子卡罗尔及异常聪慧的7岁女儿塔比莎、刚出生超级可爱的婴儿蒂娜住在郊区,塔比莎是一所有威望的教育机构的尖子生,将叔叔泰德视为偶像,想成为他那样的人,但蒂姆担心她太过用功,导致无法过一个正常的童年。当蒂娜作为宝贝集团最高机密特工的真实身份曝光,目的是为了揭开塔比莎学校及其神秘创始人阿姆斯特朗博士背后的黑暗秘密时,邓普顿兄弟将以一种意想不到的方式重聚,两人重新审视家庭的
蒂姆和有“超级妈妈”之称的妻子卡罗尔及异常聪慧的7岁女儿塔比莎、刚出生超级可爱的婴儿蒂娜住在郊区,塔比莎是一所有威望的教育机构的尖子生,将叔叔泰德视为偶像,想成为他那样的人,但蒂姆担心她太过用功,导致无法过一个正常的童年。当蒂娜作为宝贝集团最高机密特工的真实身份曝光,目的是为了揭开塔比莎学校及其神秘创始人阿姆斯特朗博士背后的黑暗秘密时,邓普顿兄弟将以一种意想不到的方式重聚,两人重新审视家庭的意义,明白什么才是最重要的。
家庭是很重要的,有了父母和孩子的家庭才叫做家。
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看过很精彩的一部电影无论是剧型还是演员都非常强,我从小就喜欢看这些类型的电影,每次看完电影后回家晚上睡觉的时候都会回忆一下电影的经过。所以没看完一部电影我都会做下笔记记录我看过的每一步电影,相对这部电影来说算是很不错?? 我会推荐我身边的朋友和家人也去去看这部剧,看完之后也让它们来一个影评。
看过很精彩的一部电影无论是剧型还是演员都非常强,我从小就喜欢看这些类型的电影,每次看完电影后回家晚上睡觉的时候都会回忆一下电影的经过。所以没看完一部电影我都会做下笔记记录我看过的每一步电影,相对这部电影来说算是很不错?? 我会推荐我身边的朋友和家人也去去看这部剧,看完之后也让它们来一个影评。
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当回看前作 仅仅开头的十秒钟就吸引住了我。那个初见罗宾阿姨的晚上我仿佛也像个水手一样忍不住通宵看完了第一季 而第二天去都还是神采奕奕的。
而在本作的第一集放到一半的时候我就很想玩手机睡觉了 要知道我还做好了通宵的准备喝完了一大杯美式才准备追剧的 我努力的看完了前四集却还在犹豫要不要继续追下去 还在犹豫要不要弃
当回看前作 仅仅开头的十秒钟就吸引住了我。那个初见罗宾阿姨的晚上我仿佛也像个水手一样忍不住通宵看完了第一季 而第二天去都还是神采奕奕的。
而在本作的第一集放到一半的时候我就很想玩手机睡觉了 要知道我还做好了通宵的准备喝完了一大杯美式才准备追剧的 我努力的看完了前四集却还在犹豫要不要继续追下去 还在犹豫要不要弃剧。 每一集基本就一个最多两个让我发自内心的笑点。
我不介意翻牌 我也不介意zz正确 但是你们得有创意得真的好笑呀
看到那个旧公寓我差点泪目了 曾经里面住着的主角帮助我塑造了我的爱情观
而现在新的主角却让我怀疑是不是应该花时间去看看别的美剧或者再刷一次前作。
我甚至都无法理解 为什么uber司机会莫名其妙成为朋友 就算是开uber的朋友又为什么可以匹配到自己的订单 为什么突然第二天又一起出去玩了
唯一让我欣慰的是充满种种逻辑漏洞与尬笑的续作要被cbs砍了 这也是一大欣慰 至少不用再恶心我这四刷了前作的老观众了
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我喜欢这部电影的第一个点,是主创团队用特别具象写实的手法,融入了相对抽象感性的人生思考,观众尽可自由选择对号入座或不入座,“见山是山,见山不是山,见山还是山”,无论何种境界,观照自身,总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点,来自于剧中所选用和改编的音乐。当然,作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下,我唯一留下深刻印象的,就是大家耳熟能详、从片头
我喜欢这部电影的第一个点,是主创团队用特别具象写实的手法,融入了相对抽象感性的人生思考,观众尽可自由选择对号入座或不入座,“见山是山,见山不是山,见山还是山”,无论何种境界,观照自身,总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点,来自于剧中所选用和改编的音乐。当然,作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下,我唯一留下深刻印象的,就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。其实听到熟悉的《送别》,除了想起李叔同先生(和林楠笙)之外,可能许多人还会和我一样,想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》,这部电影的主题歌也正是这首《送别》。除了选曲上的共同之处,更绝妙的是,《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子,善良纯真,跟小文年龄相仿,和小文对外婆的死亡无法理解一样,英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑:秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中,英子被迫慢慢长大,我想她后来大概也明白了,人生就是一场向死而生的旅途,有幸福的相聚,自然也会有痛苦的分离。而人生大事里的小文,虽然从小父母双“亡”,看似比英子的人生更加不幸,但从某种意义上来说,她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同,在遇上三哥之前,她有外婆宠爱;遇上三哥之后,她更是有了爸爸呵护。面对死亡,她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵;面对命运,她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了,我也不再是小孩子”,而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了,因为我有爸爸了”。也许正是因为有这样的不同,所以《城南旧事》中的《送别》,清冷苍凉,充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅,而人生大事中的《送别》,却变换了原曲的沧桑基调,变得温暖柔和了起来,尤其是片尾部分朱一龙的翻唱(各位万万不可错过!),更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余,自带了几分活泼和灵动,将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道,简直是音乐改编的神来之笔,真的太太太太太喜欢了!(为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源,确定导演没把这段翻唱加到里面去,觉得挺遗憾的。)而这温暖人心的《送别》,大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤,离别一定凄凉?我们也可以选择珍惜人生,过好当下,在终局来临之时,以温暖的回忆化解悲痛,借无垠的星空寄放思念,唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火,绚烂绽放!
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第一部和第二部好看,第三部和新活佛济公就不好看了,里面的故事我觉得挺好的,歌也也挺好听的我自己觉得,小的时候看了N遍,都是讲一些好人就会有好报,作恶的人就会有报应,看的时候也会影响我自己的性格嗯,白雪和白灵很漂亮,必清和广亮是开心果,济公总是捉弄他们两个,嘿。
就是每里面有每一个故事,都是讲人生百态,把事情做好,不要做坏事,要知足常乐,珍惜身边的人,简单一点,知足就要开心了。?<
第一部和第二部好看,第三部和新活佛济公就不好看了,里面的故事我觉得挺好的,歌也也挺好听的我自己觉得,小的时候看了N遍,都是讲一些好人就会有好报,作恶的人就会有报应,看的时候也会影响我自己的性格嗯,白雪和白灵很漂亮,必清和广亮是开心果,济公总是捉弄他们两个,嘿。
就是每里面有每一个故事,都是讲人生百态,把事情做好,不要做坏事,要知足常乐,珍惜身边的人,简单一点,知足就要开心了。?
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当文学遇见电影,会产生何种化学反应?
是”相互作用、互为效力“?
还是”正正得负、彼此抵消“?
当文学遇见电影,会产生何种化学反应? 是”相互作用、互为效力“? 还是”正正得负、彼此抵消“? 或是”大路朝天、各走半边“? 呵呵,个人认为“皆有可能”! 英国电影《THE CHILD IN TIME》(时间中的孩子) 作品类型:剧情 主要演员:Benedict Cumberbatch(饰演Stephen)、Kelly Macdonald(饰演Julie)、Stephen Campbell Moore(饰演Charles) 故事概述:讲述Stephen夫妇如何走出“女儿失踪后所经历的痛苦挣扎”,最终满怀“爱与希望”展开新生活的故事 上映时间:2017年9月24日在英国上映 脑人: 是住在人类无法感知的高次元世界居民。 官网将脑人生活的高次元世界称为“脑人层”。 脑人层是由人类释放的波动支撑,当波动紊乱,脑人层也会变得不安定,造成人类的波动紊乱的就是欲望。 脑人对于由充满欲望的 脑人: 是住在人类无法感知的高次元世界居民。 官网将脑人生活的高次元世界称为“脑人层”。 脑人层是由人类释放的波动支撑,当波动紊乱,脑人层也会变得不安定,造成人类的波动紊乱的就是欲望。 脑人对于由充满欲望的人类所变成附身鬼以及产生欲望的人类宿主采取消灭的态度。 借此种举措保障脑人世界和现实世界的安定与和谐。 已知信息 脑人三干部的上级:元老院 脑人三干部的姓名捏他其①其②其③,故读作索诺伊?索诺妮?索诺萨,负责处理附身鬼的工作,阶段高于亚诺尼。 亚诺尼:本作中的兵卒,平时伪装成人类。与以往作品不同,本作的兵卒因跟人类极为相似的缘故,所以拥有完整的语言能力,能很好融入现实世界中的人类社会。 在战斗时会无条件顺从上位者的指挥,故附身鬼能将它们拉来当打手;当现场脑人与附身鬼同处时,会放弃附身鬼的指挥,转去选择跟随脑人行动。 附身鬼/鬼王: 本作敌役,由内心产生欲望的人类所变成的怪物,人类欲望诞生的附身鬼个体拥有扭曲的历代超级战队的外形以及力量。 根据附身鬼颜色区别划分,就是红鬼与紫鬼两种个体。 拥有符合自身欲望的能力,能指挥亚诺尼,等身战力根据宿主水平决定; 当附身鬼由战队打倒后,人类的欲望有一定概率暴走,形成隔离三角地带,凝聚的鬼火会在里面将其附身鬼巨大化,称为鬼王; 同时脑人层将跟现实世界对应形成投影,立体化成一片区域,鬼王可在这里破坏。 无论是谁打倒附身鬼,战队齿轮都会被管理员回收,作为提供给本作战队的助力。 兽人: 带来破坏,恐惧,灾厄的一族,其被脑人称呼为受到“诅咒”的存在。 已知信息: 兽人原本在守护人桃井阵的监控下保持封印状态,因某种缘由,封印逐渐解除了。 解封的兽人来到现实世界,选择人类宿主进行附身。 据桃井阵交代,兽人共三种,分别是: 企鹅-鹤-猫,从高到低依凭实力与智慧排列。 本篇揭露了两位兽人寄宿的人类身份: 猫-曾变成附身鬼的猎犬名警官.狭山健儿 鹤-曾为狗哥恋人现为鸡哥妻子.夏美/美穗 ………………………………………………
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艾小柯



“二十四城芙蓉花,锦官自昔称繁华”——这是贾樟柯在《二十城记》中给电影定下的诗意怀旧基调。《二十四城记》承载诗意的主体——成发集团,曾经的国营420发动机制造厂——于1958年从东北南迁至成都,2008年老厂房拆除,工厂整体迁移至郊外工业园区,市中心的旧址被房地产商买断,将开发成为住宅区“二十四城”。420厂的前二十多年历史是真正的“昔日繁华”,通过多位被采访者口述片段的
“二十四城芙蓉花,锦官自昔称繁华”——这是贾樟柯在《二十城记》中给电影定下的诗意怀旧基调。《二十四城记》承载诗意的主体——成发集团,曾经的国营420发动机制造厂——于1958年从东北南迁至成都,2008年老厂房拆除,工厂整体迁移至郊外工业园区,市中心的旧址被房地产商买断,将开发成为住宅区“二十四城”。420厂的前二十多年历史是真正的“昔日繁华”,通过多位被采访者口述片段的边边角角表现出来:三年自然灾害时期也能月供肉三斤,令人羡慕的福利待遇和工资收入,子女就学分配就业的便利…… 采访对象的年龄从高到低,视角变化由旧到新,繁华走向没落,辉煌变作冷落。
从被采访对象的选择上来看,贾樟柯对被摄题材的感情是不言自明的。尽管他拍摄电影的初衷是“记录中国历史的变迁”,但他并不像拍摄纪录片一样站在一个客观的,尽量脱离个人情感的视点来完成这种记录——他也无意掩盖自己的“不客观”——他选择的都是社会的弱势群体,从《小武》到《任逍遥》到《世界》到《三峡好人》,再到《二十四城记》,他选择记录的是社会的暗角,是弱势群体面对变迁的彷徨与无所适从,是小人物直面大时代的勇气与牺牲。在“记录”的过程中,贾樟柯也并不执著于“发生真实”,比如《三峡好人》中凌空飞腾的楼宇,还有《二十四城记》中由演员扮演的受访者。他将“发生真实”等同于“故事真实”的手法和美国作家Tim O’Brien的越战回忆录写作手法殊归同途,这样的叙事方法早已超越了一般意义上的“故事片”“纪录片”之分,二者都是导演用来表明自身艺术理念的手法罢了。所以在《二十四城记》中,420厂真正员工的采访录和演员表演出来的采访录相互交织,“发生真实”为“故事真实”的导入,“故事真实”为“发生真实”的补充。不论是哪一种的真实,他所表达的,都是对被采访对象的真切同情与敬意,每个镜头都浸透了他的无限深情。
2. 悲情
《二十四城记》中九位受访者,五位真正的420厂工人,四位演员,八个谈话段落都有一个悲情收尾。但这还不够——为了进一步升华采访的主旨,贾樟柯在段落之间引用了多首诗歌,插入了相关的流行歌曲,并重复了受访者的收尾语。这种央视东方时空般的悲情轰炸式剪辑方法让我有点错愕。照理说,在观众对影片大环境与中国工厂变迁心知肚明的情况下,过分频繁的重复同一种情绪是政治宣传才用的低级手法,而一贯以静默镜头语言为标志的贾樟柯,突然跳到对岸手舞足蹈起来,这让人在感情上很难接受。就好比顾长卫在《孔雀》中用做西红柿酱的细节来表现七十年代,但如果人物一边做酱一边频频唠叨物质匮乏冬天吃不上蔬菜,那我就得狠狠皱眉。
为了打破单一化的悲情氛围,贾樟柯在段落间也使用了多种调剂方法,比如厂房里两位拆卸机器的工人,一个搂着另一个的肩膀拍摄静态镜头,两人本来神情肃穆,可其中一个时不时要动动另一个,结果大家都忍不住笑了;还有下一代的小姑娘站在厂房里巨大的电风扇前,风把头发吹得很乱,她笑得很腼腆很甜。当然,专业演员的使用是电影最大的调剂,尤其陈冲饰演的顾敏华访谈片段。这里,贾樟柯甚至还幽默了一把,让陈冲开自己也开观众一个玩笑;但严肃的贾樟柯毕竟不太会说笑话,或者说,这个笑话讲得十分之冷,就跟《三峡好人》里贸然升空的大楼一样,最后的结果并非幽默,而成了无所适从。
其实早在2007年,杜海彬的纪录片《伞》就已经尝试了记录中国某个弱势群体面对巨大的社会变迁寻找出路的题材,影片从广东中山一个小镇的制伞工厂车间工人的机械重复性手工劳动开始,以河南洛阳某乡老农的自述访谈收尾,提出了“中国农民的出路究竟在何方”的大问题。在表现手法上《伞》过分的追求客观让其失去了“观众缘”,其反响还不如《二十四城记》的零头;但如果对比一下杜海彬和贾樟柯对访谈的处理方法,就能够看出来,贾对情绪的安排是多么的任性与单一。杜海彬的《伞》采访了雨伞厂的工人,求职的大学生,还有河南洛阳老农。悲情与沉重的情绪同样浸透镜头,但杜海彬只允许自己结尾放松了一次,他在大部分时间里的叙事风格与许鞍华的《天水围的日与夜》非常相似;杜海彬缺乏的,是许鞍华所擅长的段落之间的小调剂小抒情,是“放”的层次。而采取了诗歌起题、串联并高调收尾的《二十四城记》,在表达诗意的同时竟然忘记诗歌语言本是最讲究留白的,要想情绪迸发得多辉煌,前面的铺垫就得多隐忍多压抑!贾樟柯的《二十四城记》缺乏的正是“收”:情急情浓当然是最好的出发点,但导演的情绪再浓烈也不该泛滥到整部影片,完全失了调度,让悲情悲到渗出水来,从而变得廉价。
3. 观众
在比较《二十四城记》与《天水围的日与夜》过程中,我觉得很难脱离“观众”这个要素。贾樟柯是很在乎观众的,但我不知道是不是因为太在乎,所以情急意切,生怕观众不能领会他在镜头背后的想法,所以要反复明示:述说,诗词,歌曲,字幕。而且许多处诗词的插入也并不圆熟,譬如欧阳江河那句“整个玻璃工厂是一只巨大的眼珠/劳动是其中最黑的部分”,姿态便无比做作。但也许我本来就不该如此苛求,他是大陆唯一一位拿到商业投资后依然在忠实记录社会弱势群体的“大格调”导演,比起他的执着,任何批评似乎都是一种错位。
但每当我想到天水围,想到许鞍华,我又无法遏制自己心中的某种不满。这部从王晶那借了五十万才得以成形的小制作,这部从出发点就洗尽铅华平实到底的作品,其带来的心灵震撼,却远远超越了我本该更有生活体验与共鸣的“下岗”、“整改”、“迁移”。我并不介意“发生真实”与“故事真实”的穿插,一次次的访谈也的确让我动情落泪;但眼泪不该是情感的终结,也不该是最后的交代,我更想要的,是眼眶潮湿只一滴泪将落未落的度量,是胸中万言,出口却只有一声长叹的回味。
有人说《二十四城记》像一首晚唐的诗歌,关心民众民生,悲悯却不忧伤;但我依然希望贾樟柯能够将“悲”影像化而不是语言化,将情绪收敛化而不是放纵化。在改革开放的巨变中成长起来的我们,伤痛记忆是心房上的灰色烙印,再沉默也不会消失;我们只需要一个闸门,一个出口,我想要流着自己的眼泪,就像我们的父辈流过他们的汗水一样。
二十城与天水围:http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea3820100cwjg.html
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18340



14368
1561
暴躁



6308
282