被翻拍的没有我想象中的那么好，如果抛去原创的话，我是可以给满分的。可是我看过小说的情节，我始终都无法接受小说影视化。我始终认为，娱乐圈不该卷入小说圈，但仔细想想，作者把版权都卖了呀，作者也要吃饭，我能有什么办法。是你们架起摄像机，一点一点摧毁我的光。小说翻拍不过就是拍一部毁一部而已，他们又不会说话，他们存在于另一个世界，那个世界是我们无法进入的，无法参与的。三次元的风吹不到一次元的。小说就是小说，现实就是现实，小说是有现实的影子，但并没有现实的样子。我们无法打破次元壁，他们是纸片人，他们永远生存于一次元，永远到不了三次元！

他又回来啦Hi~o(*￣▽￣*)ブ 多灾多难Shaun 终于成婚 开始新片章 理所当然的，两人夫妻生活让他们更加熟悉彼此 感觉默契 两人的互动世俗 Shaun 也在成长 更像一个吃五谷杂粮 但初通人事的聪明大宝贝 <(￣︶￣)/新一轮的小鸭子 一个帅锅 (Shaun 还是那个最帅哒！）爱心满满 入院之初就赢得爱慕泡泡(′▽｀)ノ?一个绿党 （更像一个心理治疗师）少了一条腿 好提问 事事敢于挑战权威。。。。林同学貌似又找到新的partner第六集有关 aging, life & critical thinking .... 这次病人中大比例上古稀白发苍苍的老年人 当你开始衰老 记忆衰退 甚至被宣告即将离世 人间美好仍是处处可见 需要的是一颗赤子之心?*。?(ˊωˋ*)??*。

【详细】

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鬼片起着一看就能猜到电影内容具体是啥的电影名子，巧的是主角都有着多年的精神病还不去住4院，非要只身一人前往传闻闹鬼的某地方，鬼片在全程没有鬼的情况下却用着恐怖的bgm，就问你尴尬不尴尬？？反正我是笑了，以及画面中突然出现的某某像鬼的东西来达到吓到大多数人的效果。bgm和恐怖镜头虽然能制造恐怖氛围，但对观众来说那是被动的，鬼片绝对不能这样。而是细节，不放bgm或偶尔，bgm类型的选择也很重要，不能无脑选恐怖的，有些场景和剧情放致郁的bgm就非常完美，做到不靠bgm吓人，恐怖的地方哪怕只是能让人细思恐极的一段对话，人物的表情、动作、呼吸声的细微改变、埋下的前后呼应的伏笔等，要让观众细思恐极，主动去联想到恐怖，这才是鬼片，鬼片不应该是为吓人而无脑吓人的。这样的话，哪怕结局还是主角精神病联想出的一切，至少过程不会差

看了一集半，基调除了开头的“定场诗”可谓是一塌糊涂。虽然我不是学矿业的，但是我们学校对接的主要岗位是国企的油气企业，与矿业略有区别，但是性质大差不多，在校庆上也见不少学长级别（其实大多数都跨代了）的企业管理人员，但是我从他们的穿着，以及发言上来看，更多的是朴实，能够更多的看“人民性”，而这部片子，黄志忠和靳东在其他片子里的表现是不可否认的，但是在这部片子的表现，真的很差劲，首先说这个这个服道化吧，作为企业管理人员西装革履是正常的，但是在企业里大多数装着颜色都很素净，你这是搞什么呢，还在以为是霸道总裁呢，就算有腐败的存在，也不会有这样“小开”的着装吧，再次就故事背景来看，剧中三师兄弟的情感应该起于上世纪，就算人心再怎么变，以当时的交情，到故事发生时，不会如此的虚情假意吧。如果说这部剧的设定为私企，我可能会给三星，但是，剧情设定为国企，那我只能说烂片一部，原著还未读过，但是就剧作来看，与《人民的名义》相比，已经是天上地下了。我想这部剧临时更换为《突围》这个名字不是没有道理，就如大秦帝国这个系列，到第四部突然就变为了《大秦赋》，甚至到最后我更认为应该叫“大秦妇”，这样的一些好剧就这样一部一部的被毁了，包括这部剧，连导演都坦言“用一个国企的80天拍摄出它80年的发展历程是一个挑战”，你导演都这么认为了，那你不是拿了一部垃圾作品来欺骗群众吗。

纪实美学、生活化没问题，对公安干警来说，凶案、绑架也的确和上班族的案头工作一样日常化，所以不可能每次接到案子都像老的类型片那样大惊小怪如临大敌，更多的的确是按部就班。段奕宏先回家给儿子把饺子下了再去追凶，或者车里跟同事聊着马桶、唠着家常往绑匪那儿赶，类似的细节，看的出来是想打破把警察的工作过度理想化和戏剧化的老套路。这也是近些年一些成功的警匪题材的趋势，这些都没问题。

但是，日常化不代表彻底随意吧？

一群警察开着警车，从绑匪窝点的大门口大摇大摆的开进去，就差提前打电话通知歹徒了，不出所料惊动了绑匪；没研究建筑结构，没封锁出口，没分工没指挥就开始行动，一群拿枪的被两个拿着棍子板儿砖的拖着孩子吊打，生生从眼皮子底下逃走，自己还折了两个，这专业吗？这要放现实中队长得领处分吧？

之后追踪，绑孩子这么大的案子，就三个人去，不提前跟当地公安沟通配合，到了才给地方分局随随便便的“打个招呼”，自个儿连蒙带撞的找到看林的驿站，当时判断“这应该是附近几十里唯一的落脚点，绑匪八成在里面”——你但凡跟当地公安了解一下情况，这不是可以提前确定的事？摸排清楚多带点人手有准备的去不就拿下了？真就走一步算一步啊，里面几个人，有没有武器，什么都不清楚就过去送？

“写实”是把外人想象中紧张刺激的办案过程还原的生活化、日常化，可以司空见惯、处事不惊，但不是失去办案的严谨和专业。儿童绑架案社会影响大，警方会承受来自家长和社会的很大压力，往往会投入大量的警力和资源。这部剧里可倒好，双塔分局各种消极办案，北京派去的哥仨在双塔各种不务正业，中间有几集我都怀疑他们是不是把孩子的事忘了，队长隔了几天才悠哉悠哉打电话跟段奕宏唠完家常顺便问句：“你那儿情况咋样了，孩子可丢了有五天了”。。。。

这是在帮胡同口老大爷找小猫小狗呐？

最后忍不住吐槽一下青年到老年的选角问题，老吴和二利老年跟青年气质差太多了吧！吴年轻的时候怎么看都是个沉稳果断的青年才俊，老年那个气质跟个贪生怕死的退休贪腐老干部一样，光跟那儿颤悠悠的吆喝“孩子呢我要孩子”，二利就不说了，一言难尽。。另外话说这俩人跟罗和尚还有韩冰也算是同辈人吧，罗和韩看着也就40来岁的样子，老吴和二利咋老成这样了？双塔的时间是线性的不？搁这儿星际穿越呢？

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评论里一堆拿“真实”给剧情辩护的真的无语，我本来不想纠缠所谓现实与否的问题只想从剧情逻辑出发吐槽一下合理性，这倒好都来劲了，那我统一回复一下：不懂现实办案的是你们，你们说的现实才是你们意淫出来的。剧里的警察把一桩手法粗糙漏洞百出的绑架案办的一地鸡毛，现实主义大佬们一看卧槽，够菜啊，没有伟光正，非常接地气了，这剧真实。。

我很好奇你们心目中真实的公安是有多业余。

这剧拍的可是2017年的北京，知道现实中一个犯罪嫌疑车辆想从北京市区逃出去有多难吗？2009年全国公安系统就已经建设完成八大数字化业务平台，发展到现在，指挥中心系统、警力调度系统、天眼系统无缝对接办案已经是警方的日常，你们还当那是科幻片呐？剧里段奕宏可是第一时间就掌握了犯罪嫌疑人的车型、事发地点和初始逃窜方向这些关键信息，现实中这种案子肯定立马上报，然后指挥中心全程追踪车辆轨迹并且调动警力追捕拦截，结果剧里呢？他打了个电话给所里然后回家准备睡觉去了。。这就是你们认为的现实？知不知道在北京，就连逃避路口查酒驾的都大概率在下个路口被堵死？

大佬们真的跟现实脱节很严重了，建议多出门走走，外面变化挺大的。

2018年，科幻惊悚电影《 匿名者 | Anon》

上来必须要说。这个小米的广告。。真的是 太炸眼了。。。

和广告一样没什么大用的就是 福利。。胴体太多。。对于剧情也没什么意义。。阿曼达 又脱了？ 真香。。。

科幻风格挺好的，有点类似现在比较火的游戏 《底特律》的科技感。就是问题是这种科幻的设定真的是不好接受呢。也许以后没有了人类都是机器人了还凑合说的通。。 劫持视觉篡改记忆？ 呵呵哒。黑客可以黑进人的脑子里。也是666 果然不是人才能说的通呢。

电影开始悬念设计什么的都不错，就是到后面反而没有什么了，并没有进一步的推向高潮，反而虎头蛇尾了。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻ 我已经编不下去了。。

------------------我是黑客的分界线---------------

推荐指数：★★★（6/10分），科幻感不错，但是剧情一般，后面并没有开篇那么惊艳，喜欢科幻题材的倒是可以看一看。

我真的真的真的真的很喜欢这部剧，男主男二暂不做评价，但男三是什么神仙人设？太迷人了，我真没想到我有生之年会爱上一个太监，汪直是吃可爱长大的吗？心怀天下，忠君爱国，该狠辣时狠辣，该仁慈时仁慈，可盐可奶，还有与贵妃的感情太感人了??????太迷人了嗷嗷嗷嗷嗷嗷！我追剧的动力就是他，再说说皇上，这个男人也太好了吧！专一痴情，只爱贵妃，我好羡慕贵妃，老公儿子都这么好??????

虽然母亲是自然赋予的角色，但没有一个母亲是天然的母亲。看完后我主要想说的是…为母则刚，希望承担母亲的责任，享受孩儿伏在膝上的温暖也好; 不舍自由，热爱独处，害怕麻烦也罢。这两种选择都没有错误。需要避免的是“违心”和“善变”…女人要清楚自己什么时候想要什么，不要心中向往自由却又早早生下孩子，财力不佳却意外诞子，这是违背人心的。如此，你不会快乐，孩子或许也不会快乐。就像片中主人公一样不舍的追逐梦想 时刻觉得孩子是累赘……也不要过于善变，一会想要抛弃孩子，一会又想念他们…时机总是不对 错过的时光也不会倒回 你永远在后悔。

《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。

B站自制的纪录片《去你家吃饭好吗》 真的应该改名叫《去你家流泪好么》，每看一集眼眶都含着泪，有种想哭的冲动。

其实每一集的故事都是记录up主一家人迎接up主朋友的生活琐事，没有什么大场面，简简单单的日常。但是当这些简单的日常以视频呈现在屏幕上，自己就会不自觉的有带入感，这些场景的片段自己有的也曾经历过，有的也曾看到身边的朋友经历过，但是当以屏幕的方式展现在我面前的时候，过往的回忆被激起涟漪。就像曾经看到的一段英文

The past is beautiful because one never realises an emotion at the time.It expands later, and thus we don’t have complete emotions about the present, only about the past

记得《致你》那一集里，up主说过

我妈管我管的很紧

我觉得她的人生90%的意义就是把我带好

她是一个很愿意为我奉献所有东西的人

虽然有的时候她让我有一点点烦，但是我还是能够理解的

短短几句，是up主的自述，但也完完全全是我的一个投影啊。

看完这部纪录片，生活还要继续，当时观看时的心潮澎湃也会随着时间渐渐淡去。今后的生活或许还会继续像以往一样平凡平淡，但我会更加珍惜，现在的每一天都在为未来积累着精彩和不平凡。

“永生”真的可能实现么？

随着第三季《西部世界》的结束，对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。

大数据时代的到来，用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码，人们在享受着科技带来的、便利的同时，也渐渐的没有了隐私，没有了个人空间。

也许未来的某一天，人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南，它会告诉你选什么是最有效的， 选什么是能够让你衣食无忧的。

当人作为独立存在的个体将选择的权力完全让渡给了科技，那我们和生活在西部世界当中的接待员又有什么区别呢？

《西部世界》系列当中另一个核心的母题是关于意识上传，在第二季当中观众知道了整个西部世界的主题乐园，本质上并不是富人们纵欲的酒池肉林，而是公司内部的一次对于人脑的大数据采集。

当用户们进入到园区，他们的大脑也在被观察和研究，而后通过上传成为样本数据，为日后公司内的另一个大项目“永生技术”做研发准备。

类似于“意识上传”而后永生的讨论在影视作品中经常被提及，像英剧《黑镜》，电影《超验骇客》当中都有这样的呈现。

雷·库兹韦尔在2005年的畅销书《奇点临近》中曾预言，人工智能很快就能囊括“人类所有的知识和技能”，一旦有了纳米尺度的脑扫描技术，我们就能“逐步将自己的智力、性格和技能转移到非生物的载体上去。”

也就是说，人类在未来可以实现永生。虽然库兹韦尔的说法听上去很有根据，但是也有很多反对声音，像普林斯顿大学的承现俊教授就主张，上传意识永远都无法实现，因为人脑由1000亿个神经元组成，想要彻底研究清楚神经元之间的连接的互动关系，是非常复杂的。

当然，除了可行性与否，“上传意识永生”还存在很多伦理和哲学层面值得考虑的问题，比如人类社会的道德和价值基准在“永生”时代还是否具有效力，人类作为主体存在到底该以什么为依据等等，这些都是未来仍需要我们去反思的。

虽然此类题材的影视作品不在少数，但还是有很多在同类型当中能够多少做出一些新意的，如果意识真的能够上传到电脑，如果人类不再需要实体的存在，而仅仅靠数据构成的大脑生活，那样的世界会是什么样子的呢？

亚马逊出品的自制剧《上载新生》或许会给我们答案。

在本剧当中，导演没有试图把主题上升到存在主义的哲思层面，也没有伦理方面对于“意识上传”的质疑，而更多地在呈现和讨论在现有资本社会和社会结构当中，如果真的存在这套能够让人永生的系统，那其中究竟会是怎样一种运行样式，而生活在其中的个体又会如何认识自己的“永生身份”，或许本剧能够给我们提供一些新的角度和观点。

“永生”改变了什么？

在《上载新生》当中，随着一场突如其来的车祸，主人公内森在开场不久就“死了”。内森的女友玛格丽特是大财阀家的千金，为了能够让男友留在她身边，她选择将内森的大脑上传到永生公司“地平线”旗下的豪丽禅·湖景“豪华身后世界”。

剧中对于“意识上传”并没有把将死之人的意识植入到人工智能的实体当中，而是经由大脑的数据采集，将所有购买服务的客户全部投放到湖景别墅，在那里每个客户都会配有私人的“天使助手”，享受奢华的服务。

但并不是所有想要“意识上传”的用户都可以选择湖景别墅的，这是影片试图在讨论的第一个主题，就是资本社会当中由于财富分配的巨大差异而导致的社会结构分层以及其所带来的贫富差距问题。

内森是因为玛格丽特才幸运的入驻了湖景别墅，但这不过是所有上传意识空间的冰山一角，在奢华的别墅之外，还有更多低廉的上传选择。

但是在那里，客户无法像在别墅里那般自由，比如剧中呈现的2G空间，也就是内森曾到过并且最终自己也落入其中的地方，每个人每个月只有有限的流量，如果用完整个月就会被石化，直到下个月才能再次行动。

别墅与2G空间所形成的的鲜明对比，颇有点奉俊昊在《寄生虫》当中呈现的半地下私与成社长一家大别墅的意味。

穷人只能过着限流的生活，即使死后他们依然因为生前的财富积累和在社会当中所处的位置而被边缘化和压榨。

而占有大量社会资源和资本财富的富人，就如剧中的大卫·乔克，一位坐拥千亿身价的富豪，在本就奢华的别墅中，他还有一整座的私人豪宅。

更讽刺的是，在一年一度的庆典派对上，唯一的有奖金的彩蛋是由他获得的，当他说出“上天赐福富人”时，导演的意图便更加清晰了。

无论是生前生后，科技或许能够延续我们的生命，但是整套的社会运行规则，仍是人制定的，而那些无法被打破的金字塔，仍然是牢固的。

导演在剧中通过幽默的方式巧妙的讽刺和抨击了时下盛行的消费主义文化对于个人，甚至是整个社会的影响。濒死之人将意识上传到别墅，并不意味着在其中的一切消费都是免费的，那不过是一张入场券。

客户在别墅当中，吃的喝的用的，任何想要体验的，都是需要收费的。当然，对于只有意识上传的“新人类”来说，吃喝本身并不是身体必需的，但是为了能够最大程度的模拟“活着”时候的感觉，就必须有进食这一环节。

为此，客户需要继续通过花费现实世界的货币来换取虚拟货币，并以此获得“活着”的感觉。看起来如天堂一般温暖和舒适的别墅，实际上不过是一场无止境的对于资本的掠夺。

为了能够更好地“活着”而买更多的服务，即使获得永生之后，一切都变得不再重要，但是为了延续生活的品质，客户仍要通过消费和交易来获得满足感。

消费主义的弊端最大程度的体现是在内森的女友玛格丽特身上，看起来玛格丽特是因为爱而将内森上传到别墅，但实则她不过是在通过这一次消费行为来获得自我满足和价值感，无论是玛格丽特为内森办的婚礼还是二人接受的采访，玛格丽特都始终站在自我的角度去美化和粉饰二人的感情，以及自己的无私奉献。

当内森上传导别墅，他不再是一个人，而仅仅是玛格丽特的一件价值不菲的“玩具”，内森从着装到购买的每一样东西，甚至是自己的生杀大权，通通掌握在玛格丽特的手中。

玛格丽特对于自我形象的重视，不停地美容，打扮自己，极尽一切的体现着资本时代当中被物质裹挟的一种年轻男女，这种近乎于纵欲和无节制的消费观并不只出现在玛格丽特身上，而是一个时代的缩影。

永生别墅并不一定是对内森来说最好的选择，但却是最能彰显玛格丽特身份的，这里无意冒犯女性消费群体，尤其是在看了papi酱因为孩子起名都能被黑给“伪女权”，真的不得不更加谨言慎行。

当然，玛格丽特因为家大业大有选择挥霍的资本，这本身是一种个人选择，这没有问题，每个人都有选择自己生活方式的自由，但是从内森和玛格丽特需求的错位，以及后者对于前者的控制来看，玛格丽特虽然延续了内森的生命，但是也在某种意义上囚禁了他，内森从自由人变成了一个的玩具，这本身就存在一种消费过度而产生的扭曲心理，不是因为爱，而是为了虚荣心的满足，对于他者的伤害和尊严自由的剥夺已经没有了底线。

就如内森，在屡次被玛格丽特限制自由和选择后，他宁可选择自己出钱去2G空间生活，也不愿继续当玛格丽特的囚徒，这其实就是一种对于消费主义的反抗，不能一味的纵容，要勇于打破这个循环，将欲望的泡沫戳破，也许这才是惟一的出路。

永生后的世界无法走出人类社会的种种规则，归根结底，是因为科技到最后仍是服务于人本身的。

社会结构的不平等与消费主义下欲望的膨胀还有对于他人的漠视，这些都不是只存在于当下的问题，就算到了来世，如果人本身的意识没有改变，如果整个社会的运行机制仍然保持原来的样貌，那一切将不会有任何转机。

在所谓的来世，真正被改变的，或许是属于人和人之间的相处模式，别墅的客户没有了实体，变成了现实世界的一组程序，但即使穿戴上沉浸式交互设备和可相互接触的服装，相爱之人也无法如生前一样长久的拥有着彼此。

“未来”背后的二三事

纵观全剧，虽然没有深邃的哲学迷思或是奇观场面，但整体来说《上载新生》仍给了我们不小的惊喜。

但惊喜过后，回味整个第一季还是会有一些遗憾和不足。

比如首当其冲的是内森的人设，虽然导演有意将其在生前设定为一个科技达人，自恋狂，但实际上呈现的时候内森给人更多的感觉是绅士和善解人意的，尤其是其进入到别墅之后，他就始终处在一个标签化的善良男主的人设当中。

这其中其实有很多可以做文章的地方，比如内森的性格的大翻转是因为其记忆丢失导致的，但是当内森找回记忆，他仍然是一副绅士模样，即使因为他在别墅当中让其性格发生了变化，但是并没有看到他找回记忆后的挣扎。整体上也许是为了呈现整个故事的世界观，所以角色多塑造的比较扁平化。

这个一季十集的容量下来，其实讲的事情很少，导演也过于急的想要铺设幕后黑手和内森的死亡可能是他杀的暗线，忽略了很多人物之间的关系塑造和角色自身的转变，包括像一开始调查内森死亡事件的亲戚，被陷害死亡之后也没有任何下文，这当然可以看做是为下一季埋伏笔，但是这多少有点太刻意了。

永生也许在未来会成为现实，当对于当下的我们，还是应该走好生活的每一步，因为这才是我们的真实。如果有一天我们可以选择将意识上传，你会如果决定呢？

一、演员阵容强大

有张丰毅饰演的刘云湘、李立群饰演的杨同昌、丁海峰饰演的许安邦等一大票知名的戏骨和演员。这些戏骨和演员，撑起了这部大戏，塑造了以义致利，经纬天下的一代洪商人物形象，塑造了正气凛然、胸有成竹、善观大势、心怀大局的为洪商领袖刘云湘，塑造了狡黠善变、时刻打着自己的小算盘、面对恶势力惯于隐忍甚至懦弱，但在大是大非面前作出正确选择的杨同昌。

二、剧本台词过硬

郭德纲有一句“名言”：“不是我本身多么优秀，而是全靠同行们的衬托”。当前的很多国产电视剧，形成了一种“怪象”，即“先有金句再有剧”，无论剧的质量高低，想出圈，想上热搜，必须要有金句，必须给剧中人物贴上“标签”。比如：

“你必须够努力，才能看起来毫不费力。”（《三十而已》）

“不的时代有不同的使命，女人使命不再是生儿育女了。”（《我是真的爱你》）

“我不是谁的女儿，谁的妻子，谁的妈妈，我也是我自己。”（《我们的婚姻》）

“孩子不是流水作业上的产品，而是活生生的人。”（《小舍得》）

《搭错车》编剧李潇说，资方和演员对金句的重视，远大于剧本。现在演员、制片人在看剧本的时候开始跟你强调要有台词金句、人物要有鲜明的标签。比如强调一个人物要毒舌，但为了毒舌而毒舌，其实是反创作常规的。有时候为了去绞尽脑汁想一句所谓的金句，牺牲掉很多其他的东西。

《一代洪商》的第五集，刘云湘赌油输了，洪江商会会长念了一首几句诗词“吉日吉时到，家法惩不肖，君为水底魂，怨莫冲云霄，子孙当惊醒，维我洪江道”。类似于这样的台词，比比皆是，既深度贴合了剧情，也透出编剧的文化功底。

三、“服化道摄”优秀

《一代洪商》除了拥有饱满的情节剧情、令人印象深刻的人物角色外，“服道化摄”（服装、道具、化妆、摄影）也是非常优秀的。如果《一代洪商》是100分的话，“服化道摄”至少占了60分，保证了这部剧在及格线以上。

从传统油坊到沅江旁的老码头，《一代洪商》还原了历史中的洪江，再现了洪江风情，曾经的湘西明珠也在这部剧中让大家看到了当年的模样，看到了洪江儿女保家卫国的爱国情怀。

但也有点不足，很多地方，其实不是洪江的实景，比如芙蓉镇的瀑布，凤凰的景色，穿插在剧里面，让人误以为是洪江的景色。

比兴安岭猎人传说差远了，看得出来编剧和导演想要努力讲好一个悬疑带玄幻的故事但水平尚欠的无奈。

故事立意还挺好，比妖魔鬼怪更可怕的是人心的恶、封建迷信要不得之类，虽然大方向上没毛病，但好像过于陈词滥调，故事情节的展开对这些的表达也没啥新意；开篇背景交代得略不清不楚，除了大棉袄和大树林能对应出片名里的坐标东北，其他啥也没看出来，好在对后面的情节也没啥影响；画面质感还行，背景音乐看完整片没啥印象。

人物塑造太单薄了，讲故事的过程里还处处透着股双标，这应该是本片最大的问题了。先说男主，男主当年为逃婚离家出走如今回来却不懂与女主避嫌，大晚上门都不敲直接推门就进，现代知识分子就是这样的吗？明明高举讲科学大旗，但在已发现蹊跷的前提下还脑子一热就进山，尽显莽撞草率，还带着女主一起赴险，也不知道是啥脑回路。兄弟因他而死一句不会让兄弟白死根本看不出任何愧疚自责，当初连乡亲们搬家都反对，自己兄弟死了不想着查明真相反而第一反应是自己不配留下来，咋滴别人为保命离开你反对，自己一句不配就可以走了嘛？喊了句“破除迷信、相信科学”的口号就砸了马大仙的家，这多少有点土匪了吧？而且砸就砸了，那金子呢？完全没提。还有那莫名其妙的感情线，明明是个反对包办婚姻的知识青年人设，非要等到女主为救他而死才突然追悔莫及？其他众人的角色戏份都太群像了，就说两个槽点，一个是面对马大仙，她控诉众人多年来对她的不尊重时大家一脸冷漠，砸她家的时候倒是一个个真起劲儿；另一个是胡三临死前说的那番话，自己老婆因出身问题被村里赶走多年，村里却口口声声要求他感恩戴德，说起这些时就连老叔公也是一脸理所当然的样子，光是这两点已经足够证明，在这个村里，相比迷信，愚昧和冷漠才是最大的问题。整部片子里唯一令人感到有悲情色彩的人物就是女主和胡三的儿子了，女主为爱很勇敢，但结尾明明感觉是在暗示她没死，看男主那反应又像是死了，没搞懂到底想表达啥；胡三儿子就是典型的从小悲惨到大导致内心偏执扭曲最终惨死的小人物，尽管他为了金子助纣为虐害死了人，但那一句“我把整座金山都给你，你把宁儿还给我”实在令人恨不起来，只能感叹一句也是个爱而不得的可怜人啊……

故事情节整体偏平淡了，全程围绕男主展开，并且给男主强行高光，个人看下来是多少有些不太满意的，主要也是前面兴安岭珠玉在前，但整体还是能看得出导演用了心，愿再接再厉吧。

太好看啦我的妈呀！

每一集都是又好笑又好哭！

两天刷完的我又哭又笑又温暖！

心里装满了台南的阳光！

女主陈嘉玲是一个39岁无婚姻无小孩无车无房飘在台北的台南人，虽然有稳定的工作，但实质内容是当总裁的跑腿丫鬟，虽然有稳定的男友，可也没什么爱情了只不过是室友一般相处着.

就像每一个想要获得新生的主角一样，她先辞职再分手，准备迎接崭新的生活！

可这把年纪了新生哪那么容易获得，没有工作没有男友一天一天吃自己，很快就被焦虑淹没了。

最终拎着包包回到台南，和小时候的自己相遇，找到内心的答案。

40岁的陈嘉玲能这样勇敢，是因为小时候的阿玲有被好好爱着.

有几集我真的哭成傻逼，不得不暂停把气哭顺了才能继续看.

小时候的阿玲与家人度过的每一个瞬间都那样温暖而真实，是可以一辈子珍藏起来的财宝.

【详细】

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第二季十集一口气发放时真的震惊又兴奋，有种让人通宵到天明的感觉，但是追完了十集后，感觉一言难尽。虽然这一季乔尔确实变得有担当有责任了，但还是不喜这个人，也真的厌烦ex爸妈，真心觉得两个家庭不适合，这也是我不愿看到女主和ex符合的原因之一，家庭导致的三观不同真的很难在一起的，结婚就是两个家庭的事。而女主这一季给人感觉就是个开黄腔+调侃自己家人无底线，无原则的在台上表演自己，结局还是太仓促，前几集都在各种琐事，最后两集才开始为下一季挖坑，为啥不循序渐进，好好铺垫呢，苏西当经纪人还是鲁莽了，不过这可能也是给他在以后的几季中慢慢变得成熟稳重，成为优秀的经纪人做铺垫吧，但是还是真的不喜在别人工作时间地方肆无忌惮的打扰，这也太不礼貌了吧。第二季出了个本医生，结果镜头戏份却没几个，本来挺看好的这一对，excuse me，结局却说要一个人，最后一个双人夜晚还是和ex厮混在一起，原谅我真的不懂了！季尾真的看不惯，有些对这个剧追不下去啦，不过三星给可爱的爸爸和妈妈！坐等第三季给的答案，希望不是和剧名一样结局是复合，这样很难让人接受，就像让ex爸妈改变那暴发户的嘴脸一样难，哈哈哈哈哈，不过讲真女主的衣服不要太好看，搭配太好了，导致我每天幻想自己可以和她一样，穿的漂亮得体有气质，捂脸（*/?＼*）。