一开始的时候，我是带着十分兴奋的心情看这部剧的，毕竟我对英国80年代的流行文化和历史很感兴趣。尤其是戴安娜王妃和撒切尔夫人的登场，让我对这部剧更加抱有期待。这一个星期断断续续看下来之后，觉得确实还原了英国那个激荡的80年代。尤其是对英国80年代流行音乐的运用，使得全剧处处都是第二波英伦入侵的影子。像戴妃最爱的Duran Duran，Ultravox以及Queen等歌手的名曲，都有出现，这对于我这个New Wave的忠实听众来说是个惊喜。

但是当我把这部剧与历史的史实以及英国的现状结合起来的时候，我的观剧感受似乎带上了一层沉重的气氛。因为我知道，这部剧虽然其中含有众多虚构的成分，但是它纪录的是曾经的历史。而曾经的历史又直接影响了如今的故事。所以当我看到《王冠》当中有些情节的时候，总会不由得联想到现在。

第一集，以伊丽莎白二世骑马向白金汉宫外的人们致意为开头，以蒙巴顿公爵的葬礼为结束。可共和主义者对于英国政府的控诉，却贯穿着这一头一尾。这声声控诉把北爱尔兰的伤痕一开始便展露在我们的眼前，告诉我们这片土地承受了多少的哀愁和痛楚。之后的剧情虽然没有重点着墨于北爱局势，但是频现于电视报道中的示威，恐袭，还是告诉我们80年代的北爱尔兰依然动荡。而撒切尔夫人在蒙巴顿公爵去世后向女王立下的誓言，则告诉我们她与IRA之间即将展开血腥的战争。后来在80年代发生的绝食抗议和布莱顿爆炸案，也印证了铁娘子的决心有多坚定。如今，北爱政府继20年前的吉尔莫四人组后，又逮捕了一位涉嫌参与1974年伯明翰爆炸的嫌犯。而英国脱欧后可能留下的硬边界，则似乎是折磨英国的‘癌症’复发的征兆。

第五集‘费根’告诉了我们，撒切尔夫人削减福利，打击工会的政策给英国带来的影响有多沉重。这一集讲述了迈克尔费根闯入白金汉宫并于女王谈话的历史事件，同时也描写了伦敦的失业者们落魄贫困的景象，以及当时恶劣的社会环境。多次求职无果的费根走投无路，只能用特殊的方式‘上访’，让女王听到民意。那段女王与费根的谈话，让我联想到如今英国社会由于疫情失去工作的老百姓们。他们其中可能在80年代，作为20出头的年轻人，就已经忍受着贫困的屈辱。正如Wham那首Wham Rap当中唱的，‘...I may not have a job, But I have a good time...’，尽可能的用酒精和音乐麻痹自我。20多年过去了，私有化的遗毒依然存在，失业人群依然居高不下。政治家们把他们失业的罪过推脱给移民和少数族裔，于是人们选择了脱欧，选择了排外，继而出现了疾风一代丑闻（Windrush Scandal，少数族裔被剥夺工作资格的事件），然后少数族裔又反过来用BLM回击着...如果撒切尔夫人还在世，看到如今的英国社会非但没有复兴，反而愈加分裂和衰败时，不知她会作何感想。而女王这样的上层阶级，真的能听到百姓的心声吗？她又能做出多少改变呢？

而全剧最大的看点，也就是查尔斯与戴安娜的婚姻，则最让我感到唏嘘。在我看来，卡米拉，查尔斯和戴安娜的情感纠葛不仅是他们个人的痛苦，也是王室的痛苦。当看到菲利普亲王对戴安娜说出我们都是‘局外人’时，我能感受到王室婚姻的巨大悲哀。其中的每一个人都在为维持着君主立宪制度的存活而被折磨几乎筋疲力尽，每个人都在逢场作戏，每个人都背负着沉重的枷锁。而如今看看哈利与梅根的公然背叛，看看安德鲁王子丑闻爆发时的窘迫，你会明白伊丽莎白二世如今的心境，其实和撒切尔夫人离开唐宁街的心境是如出一辙的，那就是‘哀莫大于心死’。而尽管女王无可争议地贯彻了当年一声‘我将为这个国家奉献一生’的誓言，但是当人们开始怀疑‘We will meet again’时，当人们走上街头抗议防疫措施时，女王的心情该会有多无奈。女王已经尽力了，可是百姓已经不再相信童话了。

《王冠》将会拍到第六季，也就是2000年代作为全系列的结尾，但是我们已经知道这个系列的真正结局是什么样了。 ‘查尔斯和卡米拉进入白金汉宫后，外面围着一圈圈的抗议人群...’毫无疑问这不是一个美好的结局。可残忍的是，这或许是一个必将发生的结局。那一轮太阳，终将在黑夜中若隐若现一阵后，再也不见其踪影。

蒲松龄笔下的妖都太纯粹了，她们的爱是透明的，喜欢谁就是喜欢谁，为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行，宁愿失去自己的性命。

电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工，都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸；《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸，但最终都落得个伤心的下场。

妖，拥有着丑陋不堪的面庞，想要幻化成人性，遇见了自己爱的人，便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。

《美人皮》中的宾娘是深情的，她为了自己爱的乔生，甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会；她是重情义的，尽管实使用计谋获得了连城的脸，但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己；她是纯洁的有良心的，她看尽了世间的丑恶，吸取的都是肮脏男人的精血。

宾娘，虽是妖，却比人深情；乔生，最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

这是一个男生的爱情成长史啊。那些矛盾，纠结和挣扎，都让我真实地看到一个叛逆，仗义，调皮、聪明、小虚荣、热血，又对自己不自信，害羞，自卑，犹豫的男生，成长成为一个，从容，自信、独立、有勇气冲破社会观念的枷锁，找到本心和自我的男人的过程。

而现实生活中的大部分男生，都会选择赵英男吧。因为大部分的人都怕麻烦，都会做更省事省心的选择。但爱情从来都没有省心模式啊。

大部分人结婚，都是在替父母娶一个儿媳、替孩子娶个妈，替社会娶一个妻子，很少的人，是替自己，娶份爱情回家。

“你是一个非常合适的媳妇人选。”

如果，这是一个男生，对女生最好的评价，那真的太可怜了。

如果，一个女生把这句话，视为对自己最好的评价，那真的太可悲了。

最近，兽哥哥把小红的第一次睡了，网络上，一片哀鸿。

我想说，赵英男睡了秋水那么多次，大家怎么没什么反应？

细思恐极，即使是现在，传统的，不公平的社会男女观，依旧迂腐得可怕。

《春风十里》的剧情，比起其他更多的剧，更贴近真实的生活啊。哪有那么多一开始就把你爱的死去活来恨不得和全世界作对的人？现在的孩子，是幸运的，因为越来越多的作品，在告诉他们，生活是现实的，人心是会变的，而人性是复杂的，一个人，更是多面的，人生并不是只有教科书般政治正确的一种活法，什么是好的，什么是坏的，没有任何标准答案，你只能自己去探索，适合自己的。

不被，过度美化的剧情，脸谱化的角色荼毒的青春，真的很幸运啊～

小红是秋水的文学，魂牵梦绕，无法割舍的心头好。但是自己没自信驾驭文学，没有自信，单独靠文学谋生。

而赵英男是秋水的医学，是更加附和普世价值，更能得到大家认可，更靠谱，更有安稳全感的选择。

为什么秋水没有选小红而选择了和赵英男在一起？

这就好像，为什么秋水明明那么喜欢文学，却选择了遵从父母的安排，委屈学医。这和我们很多很多大学生，都选择了遵从父母建议，学了一个自己不喜欢的专业一样。因为没长大啊，因为虽然生理上已经成年，心理却依然是依赖父母的巨婴。自己没自信可以另辟蹊径创出自己的未来，选择相信更有权威一些的父母的选择，选择走大家都看好的职业发展之路，风险更小，更有安全感一些。

我一直认为，没有经济独立，都是只能算是男生，而不能算男人。秋水，学医八年，请客吃饭还需要向同学借钱的样子，看他面对他父母的怂样，就知道肯定生活多多少少还得向父母伸手。这样的男生，做事情时是需要看家长脸色的。像秋水这种，在大家眼里父母比自己还要出色的孩子，生活是有压力的，总试图想办法去获得父母的认可，不敢真正在父母面前直起腰来展示完全真实的自己。

学医，有很大一部分也是为了得到父母的认可，另一部分是为了得到社会的认可。（看大家对文学的态度，当时医学的社会地位明显比文学高的吧。）

选择和赵英男在一起，也是觉得赵英男比小红，更能得到父母的认可。剧里不止一次提到，赵英男是非常完美的媳妇人选。选赵英男也比起小红，更能获得社会、身边的人对他的认可。

以上是最重要的原因吧。秋水是一个矛盾的男生，这和他的成长环境息息相关啊。因为家庭环境从小不错，接受了过很好的教育，眼界也更加开阔，比起农村里长大的孩子（比如厚bu）更加自信，叛逆，有自己的想法。但也因为，父母的原因，更在意外界给自己的光环，和别人对自己的认可。

除了这些，还有原因就是，好基友小白喜欢小红吧，这也是一种无形的阻力。当你知道，你的好朋友，和自己喜欢同一个女生，而且你的好朋友比你更坦白，更直率，你的软弱和对兄弟的仗义，会让你选择退缩。这一点，让我想到了《请回答1988里》的狗焕！

可是在秋水和赵英男长达7年的恋爱中，小红于秋水，就好像，文学在秋水的医学之路上从没消失过。一直心痒难耐，也一直被打击压迫。被别人打击，自己也经常说出一些口是心非的话。“我要好好学习，不能在做这种不正经的事情了。”越努力地说服自己，就越能看出，心里有多么放不下。

以上就决定了，秋水的纠结。

秋水是爱小红还是赵英男？

那你说，秋水是爱文学还是医学？

小红和秋水什么时候在一起，那就看秋水这个大男生什么时候成长成为真正经济及精神都完全独立的男人了。

心疼小红，他一直在等一个男生长大～

受朋友邀请周末一起看了这部影片，题材是很好的，只是影片的逻辑、视觉、演绎上感觉尚有不足；刚看完的时候我内心的评价并不高，后来通过和从事铁路建设行业的人员交流，才理解其实我们没有必要用较为苛刻的思维来审视这部影片，它只是铁路人多年来建设工作中的一小段缩影，它作为单个行业中衍生的电影，起到了让社会各界了解、关注的作用，它自然无法同院线那些高成本制作的大片去比较，但也不好直接定义它的优劣，因为对于一部分看完有感受的铁路人它是值得关注的，希望以后可以通过影片的形式看到更多各行各业的记录、发展。

看了一部电影 ，主角是一只叫‘贝拉’的小狗历经重重困难，历时两年半的时间终于回到自己的家的故事。贝拉是一只小被猫妈妈奶大的小母狗，它非常爱它的主人卢卡斯。‘它是他的狗，他是它的人’电影中这句话前后相呼应。他们是属于对方的，而不是谁是谁的附属品，卢卡斯给了贝拉最好的爱，最真诚的关心，所以贝拉才会不论走到哪里，即使有人也愿意提供他温暖的住所，可口的食物，即使有可爱的‘大猫’，他心里都始终记挂着卢卡斯，想要回到他身边。而贝拉在回家途中的遇见的各是各样的人都显示出贝拉是一只坚强，善良又勇敢的狗，他有自己的想法，有自己的方向，无论处于什么样的境地都不放弃，始终找寻自己的方向。它守护了一只失去了“猫妈妈”的“小猫”，最后“猫咪”救下了被狼群围攻的贝拉；它陪伴了一位孤独的老人的最后时光，即使他到死都不愿意放贝拉离开；他救了一位被雪崩所压的老人，即使他性情不好，又顽固。历经了千辛万苦终于回到家的贝拉，又遇上了让它走丢的罪魁祸首，而坏人终于得到了他应有的惩罚。电影的最后是贝拉躺在卢卡斯的床上，说的一段话‘引领我回到卢卡斯身边的无形的绳子就是爱，他是我的人，而我是他的狗’而这句话就是这部电影的精髓。所以在这个世界上爱才能让人找到回家的路，束缚不可以，喂养也不可以，只有爱可以。

作为男主，应该怎么守护女主？

这个问题一千个编剧能写出一千种答案，《就算敏感点也无妨》的编剧就给男主写了几场正三观的戏。

欲扬先抑提一下，女主在被男主告白之前遇到了两个学长渣挫和渣傻。渣挫在大学迎新会上搭讪女主。一开始让女主春心萌动觉得学长又帅又体贴，然而下一秒渣男套路就启动了，摸小手啊色眯眯地看女主的胸衣啊，甚至妄图在“折手指”游戏中骗到与女主拥吻的“福利”，让女主受到不小的惊吓。渣傻是女主作业小组的学长。作业讨论的时候，组内其他两人划水溜走，只剩下女主和学长两人，于是女主不得已为了作业能够按时完成而频繁联系学长。渣傻的傻在于，他认为女主爱上了他。所以某个月飞风高的夜晚，渣傻买了一捧花站在女主楼下打电话让女主下楼，大声告白说“要么接受我，要么我去死”。这两位学长的搭讪和告白手法真是让人“垂死病中惊坐起”。

好了，言归正传，说回男主。先是“选择权交给你”的告白。

女主在被渣挫学长搭讪甚至玩游戏“陷害”的时候，是男主解的围，所以女主对男主有好感基础。在男主刻意多次约女主吃饭的氛围烘托下，女主不仅能感受到男主的心意，也能感受到自己对男主的好感。然而女主纠结的是“校园情侣可能会分手”，觉得男主对她非常重要，怕分手后连朋友都做不了，所以虽然期待男主告白，又很害怕被告白。

这天，男主送女主回家，女主满腹纠结。

男主约莫是感受到了这种纠结，回头看着女主说：我是这样的，只要看到你，就有心跳得要疯了的感觉。一天不见的话，会因为太想念而不知所措。以朋友相处，是不够的。但这不是催促你和我交往，如果你有负担或者讨厌，可以拒绝的，我还是会一直喜欢你的。所以，苦恼很久了吧，我先说了。

看这一段的时候弹幕疯狂地飘过“告白的教科书版”“告白的正确姿势”。确实，男主体谅女主害怕“校园情侣可能会分手”的心理，也能理解女主担心被告白后不知道该接受还是拒绝的苦恼，索性在告白的时候给出安全感：我很喜欢你，我不催促你和我交往，即使被你拒绝，我还是会一直喜欢你。这其实是一个“选择权交给你”的态度：我已经跑到无限接近你的位置，只要你朝着我的方向跑来，总会跑进我怀里，但是如果你不想，那么我们就保持现在的距离，只要你觉得安心就好，我的怀抱永远为你敞开。真心话，能做到这个份上的男朋友不多。毕竟大多数人都在满足“我”的需求，而很少考虑对方的心意。

再是男主“我会经过你的同意”的态度。

男女主一同出游。女主苦恼于“男女朋友一起出去玩就会一起睡”的问题，为此还咨询了自己的两个闺蜜。一个闺蜜原本不同意一起睡，结果男朋友闹脾气，闺蜜心软，遂被哄着抱上了床。另一个闺蜜一开始就打定主意要把男朋友睡了，结果男朋友躲到卫生间打电话求助该怎么做，最后两个人完成了女上男下的睡姿。没有一个答案靠谱。

这晚，男主洗完澡出来，女主在沙发上正襟危坐。

女主说：那个，我还没有准备好，如果你真的爱我的话，能不能等一等，等到我准备好。

男主听完，想了一下，说：很多人出来旅行都是为了睡，所以你可能也会这么想，但我不是一定要睡才和你出来旅行的，我也，还没有准备好的样子，所以，如果觉得有苦恼的话，多和我说说，不要一个人胡思乱想。

说实话，男主这一段话虽然说得很漂亮，但“被害者心理”会觉得是以退为进，尤其是女主被感动而他们最终抱在一起更让我对男主有种不可言说的矛盾感。但是，随后放出了一个花絮，花絮里是男主在寝室里收拾出游东西的画面。室友在分享如何能将女朋友骗上床，说以“分手”为要挟，这样女朋友就会服软，然后请尽情享受。结果男主在听室友说这段话时打断道：实在是听不下去了，这不是强奸吗！？没有协商就进行的关系就是强奸啊！我是去旅行的，如果对方没准备好的话，我是不会做的。看到这里，我才相信，男主是真的尊重女主，并没有玩什么阴险招数，而这，才是男主最吸引人的地方：用真诚粉碎你所有不怀好意的揣测。

很多时候，守护并不是在大灾大难面前冲锋陷阵，而是在细细碎碎的小情绪上精心呵护。

看完之后，你会不会对男主心动？

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。“这有什么好哭的！他正意气风发！”"因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。谢谢她的黑化。谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。上圣天尊，谢谢你是一个坏人。

首先不得不说，演员是好演员，演的确实好，但是这剧本也是确实拉垮。

这剧全篇大致是讲了两个案子吧，最开始是凯撒和谭家，再然后是富春会。先说第一个，第一个的篇幅有三十几集，是围绕那四十亿美金吧。原先铺垫的很好，但是当车厘子跳下去的时候我就疑惑了（虽然可能知道是假死，后来也的确是假死），就前面三十几集讲什么呢，为了把谭家搞倒台吗，警察不会办事吗，需要凯撒来想办法把谭家炸了，整个无语住。接着是第二个，这两个我看不出来有什么关联，我感觉是不是因为第一个原先准备结尾，但是发现烂尾了，又再接着写的。看完第二个富春会，又更加想不明白拍前面三十几集的意义了，四十亿美金也没有什么意义吧。没事拍了第二个还是烂尾。

看黑白禁区的原因是之前在学校上课，同桌在我旁边看，我看了几眼觉得还行，然后放假我在家补，但是也确实没想到剧情好拉。说一句剧里打戏还不错。

别杠，杠就是你对。

“影视源于生活，高于生活，还原于生活”，本剧是对于这句话很好的体现。本剧讲述的是20世纪80年代北京四合院，大杂院里家长里短，邻里街坊，这种最纯粹的老北京的生活写照。作为土生土长，地地道道的90后北京人，理应对于80年代的事情在认识上是有时间上的跨度的，但是我特别喜欢也很怀念这种传统老北京的生活，剧中的京片子，俏皮话，二八大梁，侉子，把儿缸子，汽水……都是我很怀念的。我小时候也是在大院里长大的，看完以后让我回忆起童年无数美好的时光。而现如今的北京，随着时代的发展，高楼大厦鳞次栉比，只能在局部范围内体会到老北京时的感觉，但都不影响北京在我心中的位置。我在国外时，看到王致和的酱豆腐，倍儿亲切，让我有了“独在异乡为异客”的感触。回国后，经常有人问我，干嘛不留在国外，我说，没有归属感，国外再好也不是我家。这是哪儿，北京!我是北京孩子，四九城的老少爷们儿，北京才是我的家!

这部剧的世界观和细节很多直接来源都来自于漫画，当初漫画每期之后会附加一些文件（新闻稿，广告宣传等）来让读者更好的了解其世界观，这次HBO也沿用了这一设计，每集播出之后会在Agent Petey的网站hbo.com/peteypedia 里更新有关剧集相关的一些文档文件，但相比原漫画中更加间接的通过在漫画之后的文件描绘守望者的世界，hbo的这些文档显得相对直接，有对剧集之间发生的事情的直接描述（以FBI调查报告形式展现）。也有与剧情相关的历史文件，这些文件能帮助观众了解在漫画事件发生之后到剧集时间线之间发生的一些事情。感兴趣的朋友可以去了解一下，个人觉得以这种方式去延续漫画的特色很有意思，放几张有意思的

【详细】

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出乎意料，还挺好看的，节奏感快，前两集就把人设立住了，潇洒通透的温如雪，受情伤后努力工作的丁荟桥，单纯可爱的又有点傲娇的富家大小姐戴希希，凤凰男刘柯，对同事仗义三观正的努力打工人段序，段序和戴希希是欢喜冤家，他俩碰在一起太有趣了，好希望戴希希快点发现刘柯不是良人赶紧分手！（3-4）刘柯在戴希希爸妈面前太没底气，战战兢兢的，他太自卑了！被戴希希缠段序那段笑死了，公司的人都在八卦，段序摊上事了，哈哈(?ω?)hiahiahia！（5-6）笑死了，温如雪在戴希希家的姨母笑就是电视机前的我啊，磕cp的样子就是我本人了！（7-8）被英雄救美的段序帅到了(*^▽^)/★*☆，不笑的魏大勋又A又帅，戴希希委屈巴巴的样子太可爱了，哈哈哈(?ω?)hiahiahia这对儿cp太好看了！（9）温小阳真是被骗的让人生气，气她识人不清，戴希希和段序戏份好少不够看！

（10）现在越来越看不上刘珂了，现在的一切都是他自己的选择，后果也应该自己承受，段序应该不是没钱，但他不看好刘柯创业，风险太大，但预告为了戴希希与刘柯断了联系，竟然借钱了，太甜啦，未完戴序kswl！

（11-12）这两集看的不痛快╯﹏╰刘柯这个人如果不拿戴希希的100万我还高看他一眼，真是(~_~;)陈嘉芊看上他什么了，和段序比差远了，戴希希快点看看段序吧！至于其他几条线，不喜欢看小教练和乔乔的线，温如雪和文森的线是不是说明最后乔乔和文森有戏，这里先埋伏一个点，总之有点刻意，三亚的戏是金主爸爸加了钱吗？小阳那里有待观察！

（13-14）刘柯太气人了，希希啊，看看段序啊！段序，别人分手你累够呛，又搭时间又搭钱的，还有你的钱都哪去啦？

（15-16）温如雪是个内心强大的人，也许她以前受过伤太多，现在有些“玩世不恭”，但社会还是对女性比较苛刻，如果温换作男性，他的婚庆公司或许不会收到那么大的影响！文森和桥桥的在一起挺好，真的不想看罗商了，生理上厌恶，小阳和杜挺想看以后怎么拍，最喜欢的段序戴希希一直活在预告里！

有点累了，吸引我的段序戴希希这条线没多少，其他乱七八糟的线太多了，出现这么多人物，5个女主每个人的部分被分割的很零碎，看起来很累，罗商的部分有必要吗？刘柯下线了还出来干嘛，虽然三亚海边温如雪和文森深夜谈心很舒适，但总感觉去三亚是金主爸爸给了钱的，这剧想表达的太多，但又没有控制的能力，天哪本来最讨喜的段序线还仅存在预告中，剧情推进太慢了吧，为了他俩我再坚持坚持！

（17-18）看剧比较累，但看了下期预告我又可以了，未完戴序好甜啊，为了段序我也得追下去！

（19-20）未完戴序太甜啦，这才是我想看的剧，谁不喜欢甜甜的恋爱呢，模拟情侣太可爱了，早餐店，野餐，“晚安”“亲口”，夜晚校园表白，被保安追，这就是心动的感觉啊！下期戴希希套路段序，终于要表白了，想想都激动！

魏大勋和宋轶重新拍一部剧吧，他俩的cp感绝了，这里的内容太少了，没看够，开个民国剧，宋轶的旗袍，魏大勋的复古西装，都好看呀，我在这里先做个梦吧！

（21）今天的未完戴序太甜了，就是节奏好快，甜了两集就开虐了，怎么就不能多看看甜甜的恋爱呢！

（22）丁荟桥温如雪文森简直是强硬误会，编的挺没劲儿的，不想看丁的事儿了，段序戴希希多点内容好不！

唉，我错了，今天的剧情把我看恶心了！我改分了，三颗星都给未完戴序！

（23-24）我还在，爱未完戴序，段序太可怜了，他的生活就是吃饭睡觉工作，不能有其他爱好也没办法谈恋爱结婚，有那样的父母，唉??，真想给编剧寄刀片，戴希希就是拯救段序的小天使吧，快点来爱段序吧，心疼他！

（25-26）段序的嘴是真硬，但你喜欢戴希希的心藏不住了啊！段序那都好就是父母拖后腿，世界上没有完美的人吧，即使有也不一定与你相遇！

（27-28）段序小心翼翼的问戴希希爸爸去他家后怎么看的样子，让我心疼，越现实的剧代入感越强，家庭的伤比其他更让人难过，希望未完戴序有个好结局吧，除去别的，段序戴希希在一起时太甜了！

（29-30）温白线开始好看，未完戴序一如既往的预告既正片，刘柯就像抖音里说的，“软饭吃多了想吃硬饭，吃了硬饭胃疼，又想吃软饭”，他就是被惯的，多接受社会的毒打就好了，没能力还放不下身段，怎么碰上的都是好女孩！

（31-32）理想生活啊，哪有那么多理想，都是现实互相妥协的结果，各退一步，适当的保持距离，但爱就是要求更多，，就像白相闻，戴希希，另一半没给到安全感吧！日常心疼段序，剧里的妈妈都很好，除了他妈妈，爸爸也不靠谱，他不想结婚就是对戴希希负责吧，谁不向往安定的生活，但现实的条件不允许，唉！

（33-34）温白线开始有意思，戴序不甜了，希希这个小公主太急了，段序一直在退让，他是爱你才不结婚的，门当户对的话腾总更适合她，但她非要迎难而上，他俩有的磨！

（35-36）段序真让我心疼，他父母是雷早晚要爆出来，他在这件事上一直很软弱，让他们吸血，希望和戴希希分手能给他刺激让他坚强起来，还债真是无底洞啊，这时候格外羡慕戴希希的父母明理睿智，白相闻的妈妈也很好，唉，未完戴序也不甜了！

（37-38）唉，虐未完戴序就是虐我啊！

（39-40）未完戴序不甜了，这剧看着就没劲儿了，段序真是一个好人，对谁都好，对父母，兄弟，朋友，戴希希和戴希希的父母，唯独对自己不好，总委屈自己，太理性的人考虑的就是多，就不能放肆一下吗，好心疼他啊！

（41-42）啊啊啊啊啊，气死我了，我想骂人了，编剧编的什么玩意儿，段序啊啊啊啊，分手就算了，做了这么久的项目也黄了，戴希希你在报复段序吗？编剧是不是三观不正，有钱就可以为所欲为，宣言这个价值观吗？分手就算了，段序还在怀念过，戴希希就要接受下一段了？你把人设都写崩了！！！

（43-44）两集段序能有2分钟，前面刘柯时长多，后面滕总时长多，这戏加的也是够了！

（45-46）看的最累的一部剧，没有之一，编剧把未完戴序写崩了，我还能看完全靠我对段序的爱呀，今天虽然没播完，但未完戴序在dy上已经结局了，他俩he，最开心的时候是段序戴希希暧昧的时候，之后就一盆狗血，等他俩分手后就更看不得，戴希希和腾总在一起时，感觉就像被喂了??，实在忍受不了，现在终于结束了，解脱了！

魏大勋宋轶演的真好，殷桃演技也好就是人设崩的厉害，孙艺洲和范明也厉害，其余加戏咖不想说，大家都能看出来！三星给喜欢的演员，一个月的追剧，到此结束，希望大勋和宋轶再演个甜甜的剧，你们是优秀的演员，加油！

本来已经完结不想说了，但最近看了个新闻，韩星40岁没结婚供养父母和哥嫂，母亲曾经搅黄他的恋爱怕他结婚就不顾家里了。再想想以前港星好多都是父母欠债，为还巨额的赌债才当明星的，例子就不举了，太多了，段序家那点事都不算事了，但这种很难改正的，结尾处描述段序父母改正的戏太少了，说服不了人，段序和戴希希的线都够单独拿出来拍一部剧的了，加戏咖太可恨了，占用了主线的时长，唉，再次感叹未完戴序这对预告cp太难了！

先上结论，《镜双城》真是难看给难看开门——难看到家了。

要为这个难看而负责的，从编剧到导演到演员，一个都不无辜。

整个剧组透露出一种大写的敷衍和不走心，这种剧拍出来，还号称开年“S+”古偶剧。

真的，有这钱还不如用在经济发展的其他地方呢，你说它拍出来是为了洗钱也比现在这种，一群人故意生产出来一坨翔，还要用所谓“S+”来包装喂我吃下去会好很多。

首先，从剧作层面，我真是很好奇啊，这部剧在编写剧本的时候有考虑过它受众的年龄吗？

因为我真的觉得任何一个具备基础逻辑思维能力的正常人，都能显而易见的看出剧作逻辑的匮乏，剧情链接的突兀，人物情感转折的突如其来。这让我觉得是不是这部剧就不是拍给正常成年人看的。哪怕是对未成年人来说，它都过于幼稚，强行降智。

还是说编剧对这个市场上正常观众的智商出现了严重误解，除了男女主恋爱脑狂撒工业糖精以外任何深刻的剧情，都会导致观众看不懂吗？如果需要一部剧来做一个古偶剧工业糖精段子集锦的话，那剧方当时到底为啥要指着镜双城这个IP霍霍呢？

有的剧情是为了讲故事，有的剧情是为了塑造人物，这部剧的剧情就纯是为了塞工业糖精，动不动就双眼对视互诉衷情，人物到底发生了啥啊，怎么就爱得那么深了？怎么就能持续一百年仍无法忘怀呢？没有铺垫、没有理由、没有动机，别问，问就是这就是古偶剧？

其次，从人物塑造层面，哇那更是烂的一塌糊涂。剧版苏摩，阳光正直大男孩，直到封印破除那刻也在努力为白璎澄清，历经百年，变身一往情深大男主。剧版白璎，高贵善良小女生，情窦初开封印破除然后跳楼，历经百年，变身内敛不说大女主。

这两人物真是不能再正面了，再正面一点他两都要联手扶老奶奶过马路了，这种基础浅显的人物设置，到底能体现出什么人物弧光，他两之间你能感觉有多深的爱恨羁绊。就强行推进啊，进行不下去了就设置一个背锅侠青王，反正一切坏事都怪他，男女主就是要深爱，要虐恋。回头想想看了八集我找不到一点男女主吸引我的性格特点，也理解不了他们是怎么彼此互相喜欢的，更无法get到他们爱情中的矛盾和阻碍。就这还能百年虐恋，要么是编剧专业不及格，要么就是我实在跟不上现在古偶剧的剧情节奏了。

反正从之前各位编剧的微博发言来看，怪市场怪资方怪观众怪原著，肯定不能是他们的错呗。这个剧从片头看编审9个，编剧6个，攒这么多人就是为了炮火均分呗，这么多人攒出来一个烂本子，真是辛苦他们了，是我没有欣赏水平无法理解了。

第三，虽然这个剧的骨架也就是剧本烂得一塌糊涂，但必须得说，导演和演员也没有添上任何一点点血肉，整个表演都呈现出来一种放任自流的敷衍。

李易峰，这部剧给我的感觉，真是把他从《动物世界》和《隐秘而伟大》塑造起来的要往好演员转型的印象破坏的一干二净，看八卦说是这部剧是为了人情接的，那怎么着，就放弃了是吗？无论是前期拍古偶的形象管理，剧中的表演，一股子也不是我想演只能这样了爱咋咋地的味道。就好像他接这部剧没收钱一样，没有报酬自然懒得费心了嘛。

陈钰琪，不想说啥，跟上一部和上上一部上上上一部的表演一模一样甚至还有退步，复制粘贴也形成了一种新的表演流派我是真没想到。

最后，我看了很多评论都说的是，当我们讨论剧版的时候，应该把它和原著割裂来看。这个观点我是极其强烈反对的。当时剧方为什么要买这个小说IP，就是因为这个IP本身就是带有流量的，剧方希望能利用IP原始带来的流量吸引热度，然后魔改后又怪罪书粉玻璃心？卸磨杀驴过河拆桥不过如此吧。镜系列的小说我买了全本，天天如痴如魔的追着看，然后剧方一顿魔改，在我的青春印记上跳着脚的霍霍。然后我还不能抱怨，因为剧粉和演员粉说必须割裂……哪有这样的道理。

剧方买了镜双城这个小说，但他们真的在意这个小说的内核吗？在我看来，这部小说包括镜系列，所表达的核心就是时代洪流下个人如何与宿命作出抗争，冰族、空桑、鲛人几千年以来的种族倾轧和抗争，都赋予了镜别具一格的宏大感。其中每个人之间的感情浓度都是十分复杂的，都不是单纯的爱或恨。剧方买了IP，然后把它简单改成男女主恋爱脑的模式古偶剧，说是诈骗我觉得都夸大了片方的用心程度，倒不如真的你把粉丝打钱写在片名，指不定我还能欣赏这种真诚。

以上，垃圾别点。此外，镜系列一共六本，剧方最后的良心就是千万别拍续集了，求求了。

奇幻爱情冒险片，改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》，电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事。本身就是一个讲给小孩子听的童话，偏偏要拍给大人看，然后这部作品就诞生了。

所有带着邪恶的行为背后都藏着一颗被伤害的心。安吉丽娜朱莉的女王气场绝非一般人可比，一人撑起整部电影的能力也实在让人佩服。将霸气和可爱完美融于一身，人物角色立体鲜活，故事结构完整，节奏张弛有度，仙境塑造的很漂亮！

它被折断双翼，剩下如置身地狱的残体和固执坚信真爱的灵魂。它想要的不是世界而是时刻发生在它心中的爱。经过不断寻觅和追求，它理解到真爱只源于它自身并学会勇敢的面对人性的恶。它不在痛斥欲望引发的堕落只在创造干净纯粹的生命之美。

第一个说剧情，基本上一两集一个病例，而且每个病例都很有内容，反转也很多，有些结局让人意想不到；除了病例，医院的生活剧情也非常好，轻松亲和，和谐幽默，很能调节医院给人的压抑感；还有感情戏，女主和前夫9年的感情，我觉得剧情走向合乎情理，也不落俗套，女主没有眼里不容沙子的果断离婚，其实正常来说真的会犹豫，尤其像她一心在工作上会有觉得愧疚的地方；和男主的感情差强人意，我觉得写的最不好的是和她妈妈的感情，点没抓到位。

第二说人设，女主人设没的说，有天赋够努力，专业好，而且也没赋予她太多主角光环。男主人设也是最好的麻醉医生，也是专业好。感触最深的还是重病组的人设，每一个都非常立体，性格鲜明，应该也是演员选的好演的好。

第三说台词，我要说的是台词营造的氛围，玩笑话恰到好处，很多生活上的台词也是非常贴近医疗的，专业台词以外的词看得出来也是下了功夫的。

第四说演技，演员里面说实话，魏大勋相比其他确实稍逊，不是偏见哈，但也的也还行。主演秦岚，她演技真的太好了，尤其哭戏，里面有好几场哭戏都不重样的，很多小表情也很细节，很多人说她台词断句有问题，我倒没感觉出来，我感觉她声音挺好听的，天生就有故事感。还有高露王工重病组和刘副院长演技也很好，好的演员真的能擦出火花。值得一提的是病例里面的人物演员，每一个都演的非常好，太难得了。

第五说专业，我不是从事医疗相关，细节专不专业我不清楚，但外行人看着确实专业，无论是手术室，还是专业台词，而且每一集都有科普。

这几点加起来我觉得值得4星多，但我看这剧打分才7点多，我觉得可以上8分，偶像剧都能上9分，这剧拍起来可比那难多了，我不是diss偶像剧哈，我觉得高考分数线都能根据各省试卷难易调整，这个电视剧打分也可以调整一下标准。

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

难得的乡村治理好剧，第18集受益匪浅啊！现实中王天生这样的好书记越来越少了，喜欢他这股干劲，巧劲，魄力劲。经典语录:

当官不为民做主，不如回家卖红薯。别人是芝麻开花节节高，我是老太太过年，一年不如一年。全身有嘴说不清，有理说了没人听。你看我老领导，政治过硬，业务过硬，感情过硬和尚庙里借梳子，摸错了门。