本来是支持莞尔大大才看的，可是一看下去，一发不可收拾。女主太可爱了，男主我也喜欢，最主要是女主爸爸，太搞笑了。网剧中虽然改编很多，但是整部剧很欢乐，让人笑个不停的同时，节奏把握的也很好，非常分明。这部剧给我的感觉就是，转换的速度非常的快，却没有不自然，果然是快穿，强烈支持和推荐！

《反贪神捕》这个片名很符合当下，但在当年，显然不会起这样的名字。里面恶人所做种种，绝对非《目无王法》莫属。

这个故事写得够狠的，比《五亿探长雷洛传》、《追龙》等狠多了。在贪赃枉法官官相卫的年代，不同流合污，就要被孤立排挤以致迫害，妻离子散，含冤入狱。

三个热血新人捕快，就像三个热血新人警察，一上来就要除暴安良，为民请命，但触动了别人的固有利益，只能是被陷害围攻。

反派的强暴戏，是切切实实的胸袭……邵氏电影当年，拍戏是认真的，不会用借位等手段来敷衍观众。

白彪惨遭独眼龙撒尿羞辱。

监狱大屠杀一段让人触目惊心。他们也有杀人的借口——囚犯暴动。

大雨反击气氛做得不错。

王大人这一反转很好。

结局让人唏嘘。

邵氏电影的编剧基本给倪匡承包了。

槽点太多了，看了前8集，笑点都是网上抄的段子，网红句子，看那群演技用力的小演员演绎出来只有满满的尴尬。女主整天除了学习什么事都干，最后考倒数第一还怀疑人生，我的天哪，她不倒数第一谁倒数啊？我看她怀疑人生，我都怀疑人生了。分了班开始尬舞，虽然知道你想表现开心的心情，能不能换个表现形式，自己看了不尴尬吗，高中了喂，还当小学一年级呢。对男主的过度吹捧，父母的过分宠溺，女主的过分渲染，只让我感觉深深的尴尬。

设定在全国最好高中，还在上海，剧里随便吃东西，放学时候天正亮，哪个地方重点中学高一这样。演员没上过重点高中就算了，导游编剧没去上海看看那里高中什么样吧，坐家里拍拍脑袋就把剧本写出来了吧，中国东部城市好点的高中哪会这样？这就全国重点高中，那真正刻苦的，学习成风的学校都倒闭了？剧中逻辑不合理之处比比皆是，不是不能细推，而是推都不能推，想都不能想，得不带脑子看心里才能愉快的看剧。

本来冲着封面闫妮张嘉译去的，看了六集这两位的戏份加起来顶多一集，拿老戏骨吸引眼球太作了吧。

片长也是问题，一集35分钟，片头加前情回顾（第一次看到那么久的前情回顾）加片尾得有10分钟，能看的就25分钟，电视剧拍出了动漫的长度，更厉害的是，他一段尴尬完了，我感觉快结束了，一看进度条，怎么还有十分钟？！

这部剧想演绎真实的高中生活，又想突出其中的丰富多彩，但开头起点太高，中间没有平衡好学习和课余，我看到了导演的想法，但没有看到他实现想法的能力。看这部剧我觉得不如把重点放在孩子与大人关系，或者别放在重点高中。我看微博下还刷这就是我的高中生活，这是重点高中吗？是上海的重点高中吗？这是向往的高中吧。

6.1分实在太客气了，处处是硬伤，充满尬点，《我只喜欢你》虽然主讲感情线，但其中高中偶尔拍到学习的桥段都甩它10条街。看 我只喜欢你 有种在看人家真实的故事的感觉，能让我进入剧情，而看青春派，时时刻刻都提醒我在看一部虚假的造作的毫无诚意与用心的国产剧。

哪位小鲜肉说过句"名言”：大概意思是演技好不好不重要，只要观众看的开心就行。这演技好不好我就不说了，但着实是没法开心起来。

从情人节的几部爱情烂片开始，小编对国产的爱情电影真的不抱希望了，没想到最近又有一部台湾青春爱情电影上映了，虽然没有《一年一品温如言》扑街，但评分确实也不高，豆瓣仅5.2分。

《可不可以你也刚好喜欢我》是由简学彬执导，曹佑宁、陈妤、林映唯主演，杨谨华、黄健玮出演的青春爱情电影。该片于2022年3月11日在内地上映。

故事是讲大学里的爱情故事，这年头能骗到你的爱情故事也就来自大学情侣了。很有《流星花园》的味道，里面的男女主也明显的智商情商双缺，也难为台湾还在使劲拍这种电影了。

电影讲述了李助豪和田筱湘一对青梅竹马的爱情故事，故事中的田筱湘是物理系大四的学生，她暗恋青梅竹马李助豪却不敢开口。于是她用塔罗牌算出了最佳表白日期，结果就在她要告白时，李助豪却抢先和她的朋友告白了。

这个桥段还是熟悉的俗气，为了不显俗气，故事开始另辟蹊径。

她的朋友是一个网红，网红和青梅竹马之间其实也就是互相利用，网红答应告白是想“博取眼球”，制造一个话题，好家伙，果然是新世纪青春恋爱剧，网络舆论被她们拿捏了。

为了让剧情往“合理”的方向发展，到最后网红忽然发现，自己也“悄悄”地爱上了李助豪。总之李助豪在两人之间复杂的关系里很挣扎，本来就是一句话的事，还营造出“可不可以，你也刚好喜欢我”，可能是真的为了与片名呼应吧。

为了丰富故事，网红“博取眼球”事件，还增加了故事的主角需要完成3个支线任务。片中男主和网红开始迎接打榜挑战赛，让身边的三对奇葩cp终成眷属。

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

一直有一个偏见：在城市里，爱情更稀缺。因为相较于落后的农村，高楼大厦之间更多的是物欲横流。在社交媒体上，甚至连年轻人之间也流行“门当户对”这样的观念。大家讨论一个人合不合适，更多讨论的是有没有钱，有没有房和车，爱情不再是一种纯粹的东西，而变成了一种欲望的遮掩。

遇见爱情是非常不容易的事，那种一辈子爱得死去活来的故事从来都只在传说中，现实生活中的人们更多喜欢说：爱的最高境界是习惯。就像《复合大师》里贾乃亮的爸妈，一辈子吵吵闹闹，互相看不顺眼，做了三十年夫妻却要去离婚，但临到头才发现，这个妈妈已经习惯了这样的生活。她不忍丈夫一个人去旅游，却无人照顾而死在半路。

这样的关系到底算不算爱情呢？我猜想《复合大师》里，邓超这个分手大师的在诊断这一对老夫妻时的逻辑是这样的：他们不是真过不下去，而是看不清楚自己的生活。

城市有很多可能性，这是欲望之源。而人的生活是被一个个选择主导的，与其幻想那不存在的情景，不如把现有的认真过起来。

《复合大师》里明星的隐婚案例，是人们崇尚“利益至上”的注脚。8年的情感历程，那位明星却只敢说半年，因为他所在的公司要不断地炒作他的绯闻，如果公众知道他有这么一段隐婚经历，那么一般认为他的商业价值会减低。其实，这还不算什么，隐婚在城市里不止是明星专利。在我们的生活环境里，结不结婚所代表的东西，往往让人无语，很多隐婚一族是担心一旦公布自己已婚，就足以影响到对老板、同事和客户的吸引力。这样的隐婚是一种自我保护。

无论是男明星的利益至上，还是普通隐婚族的自我保护，都是有一些无奈的。好在《复合大师》里的这一对，他们之间拥有爱情。女方不断的忍耐是爱，男方打算退出娱乐圈也是爱。这个世界上有那么多路可以走，有什么是夫妻同心不能打败的呢？

这片子有些台词很有意思，《复合大师》里贾乃亮有选择困难症，但我们稍微想一下就知道，所谓复合大师所要面对的客户，不就是有选择恐惧吗？选择恐惧的本质其实是害怕自由，因为有很多人是不知道自己想要什么的。去思考这个问题，常常会令他们痛苦、烦躁。

人们在做选择的时候，往往喜欢追求效用的最大化，但是问题是供选项实在太多了。打个不恰当的比方，我自己很喜欢玩RPG游戏，那这类游戏何其多，我就会反复从没有玩过的里面选，最后发现花了一礼拜，也没有找到一款喜欢的，那这时候你会感觉很奇妙，因为如果你要是选项少，那么你最起码是玩游戏了，但是一旦选项太多，你会发现大量的时间用来选游戏了，等到最后也没有选出来，更糟糕的是即便选出来，游戏时间也没有了。

这和爱情何其相似？

在城市里我们看到男男女女分分合合的频次远高于农村，因为城市可供选择的对象太多了，有那么多婚恋网，社交媒体，同城聚会等。机会多了，但幸福未必就多起来。我们经常说多试试，容易遇见合适的，但也许在情感上，这样的想法未必就那么正确。我记得之前看过一个文章说，选项越优质，其实选择的人越焦虑。这并不难理解，一个好的和一个坏的，你很容易就区分出来了。一个9分好和9.1分好你很难分辨的那么清楚。而且即便你下定决心选择了以后，一旦发生什么事情，你可能就会后悔自己选错了。

很多年以后，我自己在工作中意识到了类似的问题。在北京工作不是特别难找，所以早些时候一遇挫折就想换工作，几次以后发现问题并没有解决。这时候身边那些早年我感觉不如我的人在职场上都做得很不错了。我才猛然意识到，重要的不是纠结最好的东西，而是把还不错的东西做到最好。至此，我学会了与遗憾共处。

看《复合大师》的时候，就在想当我们年轻人在大都市面临情感方面的抉择的时候，也应该抱有这种与遗憾共处的心理，这样才能真正做到珍惜当下。这样的心态也许正是我们纠结的自己的复合大师。

要说这剧拍得好不好，那绝对是拍得很好。

特殊的画幅不仅有利于展现优秀的服化道以渲染氛围，搭配上同期收音，还有利于更好地呈现演员表演，特别是当画面中出现多个人物时，可以发现连那些边角位的小角色都很有戏，这剧，哪怕只是一个小演员，都很少有掉链子的。技术手段与演员表演相辅相成相得益彰，制作水准、表演水平均属上乘，最难得的是艺术审美真的好，观看过程眼睛一直很舒服，这种舒服是需要很多细节的配合来营造的，确实当得起“精致”二字。

但你要说这剧好不好看，那就，值得商榷。

说不好看，不对。你单拉出一些小的片段，人物言语之间的交锋，神态动作中来往的刀光剑影，很有趣，有的甚至可以说相当精彩，当你看进去，是能够享受到观影的乐趣的。

说好看，也不对。尽管能收获到乐趣，却很难调动人的情绪，让人提起劲来追剧。你对情节的后续发展没有期待与好奇。

这个剧最大的问题就是叙事问题，把原著的女主视角换成了男主视角，其他元素却没有遵循戏剧规律进行相应的调整。只改动视角这一个点，哪怕其他内容完全不变观感都会改善许多。换视角导致了三个问题：一、减少了紧迫性，二、没有悬念，三、女性观众缺乏代入感。

男主开篇是从软禁中被放了出来，此后他的行事动力有两个，一个是复仇，一个是夺权。但这些都没有紧迫性，他自身没有遭遇危机，那些王兄们对他的提防短时期内并不会造成他生命安全或者是地位发生本质性的动摇。然后男主本身还是个地位很高的布局者，各路人马的身份来历性格诉求在他的角度看得一清二楚，这就导致了很多悬念也立不起来。当使用男主视角叙事时，这个故事就很平，显得没有波澜起伏。

但从女主视角出发就完全不一样。单前六集，女主就遇到了一被迫嫁人，二她娘杀了人一家三口马上面临着要逃亡，三逃亡过程中娘和弟弟被抓自己被救。这三点都是属于立刻待解决，不解决就无法继续生存发展的危机，这就有紧迫性。而女主也并不了解自己的身世和当今的局势，她的无知与观众是一致的，从女主的角度一层一层地揭开迷局来推进故事，观众就会更容易代入。如果使用女主视角，这个故事就会产生升级打怪的爽感。

现在整个剧在大的结构上就没有什么爆点，看点全部集中在小的结构上了。这就导致观众是游离的，基本只能站在旁观者的角度欣赏演员的表演，欣赏制作的精美，而非沉浸在剧情里，与角色同喜同悲。

权谋，落在一个架空的世界观上天生就有着短板，观众对真实历史人物赋予的认知和情感，对真实历史事件的求知与好奇，在架空世界中是不存在的。

所有架空世界观的故事，都必须解决一个问题，那就是如何让观众产生代入感。所以，要么你所设计的世界观足够吸引人，能让人心生向往，要么就是主视角人物的命运起伏足够牵动人心。这就是为什么，多数优秀的奇幻玄幻故事，切入点都会落在人物传奇。而天盛长歌的男主，人物的传奇性不能说没有，但却是没有得到足够呈现的。

最糟糕在于，现在这个故事没有根。根是什么呢？根就是落地的情感，能让观众理解进而萌生的同情，或者激发观众同理心所产生的共鸣。男主的理念与追求，恐怕创作者自己都无法信服，这个人物，很难立起来。相比而言，转换视角叙事的话，女主那边迫于生存压力进行了一连串无奈选择，不断成长所确立的目标，会更容易获得观众的理解。

行业从事者应当有勘破虚妄直指本质的能力。说白了，什么大男主大女主，权谋言情的剧种划分全都是虚的，实实在在地讲好一个故事比什么都强。

庆幸的是，方向不对的努力也许注定不能让人获取期望的收益，但所有的努力总归不会是白费的。有诚意的表演团队和制作团队还是完成了对本剧质量的兜底，只要能克服叙事平这个最大的障碍，拥有一个继续追剧的理由，比如对某个人物的钟爱、萌上某对CP、喜好某类情节、心仪服化……这个剧就不难看下去。毕竟，不说多精彩吧，至少，观感会是舒适的。

《民初奇人传》可以说是我期待了好久的剧，最初知道是陈凯歌导演监制加大制作豪华班底就开始期待，演员阵容刚曝光的时候就觉得还不错。加上后续的概念宣传以及海报看起来都是期待值满满的一部剧。然而真情实感看完全集，感觉没有完全达到期待值。

最开始的名字《外八行》起的真的很好，游离在正统职业之外的八个行业，每行都有奇人，每行都有自己的世界观。绘卷作为把行的连接点与枢纽。而一位留日学生归国带着新思想新视野卷入外八行并随其开展一系列惊心动魄的热血故事。可以看出这是一部非常有野心的剧，这个立意就很好，但是全集下来给我一种感觉，就是高中时班级最优秀的学生参考着模板写出来的优秀范文，为了给这篇优秀范文增加亮点，里面有着最华丽的辞藻，最漂亮的结构，但是你可能不会珍藏或者觉得想要背下来。

来慢慢分析这部剧。缺点和优点都很多，所以我才会说可惜可惜太可惜了。这些优点宛如华丽的辞藻，工整的结构，只不过是少了一点点灵魂。

先从没有争议的几个优点来说吧。服装化妆道具以及构景，太绝了。每位演员的服装以及配饰都特别入戏，非常有考究，比如希水的民族服饰，启鸣的帽子，八仙的破衣裳，一方的刀，真的每个服化道细节都经得起深扒。最惊喜的是墨班，墨城的结构和取景，有几个画面真的像是大鱼海棠，希水和民初在墨城的时候真的每一帧都可以截图做屏保。墨城里的道具，更是让我吃惊，小到每个群演的小发明，大到墨城环境的取景。好多地方真的是电影规模的，完全符合美学的水平。

其次没有争议的优点就是演员，每位演员的演技真的无可挑剔。每一位演员都仿佛为角色量身定做，金士杰老师的八仙前辈，秦岚姐姐的绣娘姐，小神婆的钟姐姐，还有爵爷花谷柯书小天使，一方，包括方司令，还有启鸣，他们的演技也是让我不出戏的重要原因，真的很优秀！秦岚姐姐简直美到窒息，太美了，商女之主天下花魁仿佛就是秦岚姐！！！其实单纯的美美美很容易，但是美的有故事感，正义感，悲剧感不容易，秦岚姐做到了！金士杰老师更不用说了，一出场的气场就立住了这个人物，台词更是不用说，教科书般的演技我认为金士杰老师完全担得起！花谷爵爷一方和柯书对我来说是比较新的演员，很惊喜，不仅仅的演技还有打戏，太流畅了。其实对于柯书的演员来说本想多夸夸但是只看过他这一部剧就再观望一下，毕竟人设和她本人气质有点符合。最后来重点说说主演，欧豪这个角色其实挺难的，大男主戏还是那种有点热血的角色，演不好很容易弄成装逼人设，但是欧豪演技就很自然很舒服。看了他那么多电影第一次在小荧幕上认真看他演戏，完成度真的很高，而且和女主的cp感太绝了，他看女主真的很苏很宠，其实人设问题会导致有“民国张无忌”的感觉（这里提前吐槽一下编剧），但是他看女主的眼神我真的原谅他了。可能因为我只看过他在大荧幕上的那些不是大主角的电影，有点低估欧豪了，他是真的痞帅，又有苏点，身材和长相来说戏路很广，可以演正义的像叶挺、或者军人警察消防员一类；有点苏和痞的气质导致完全可以驾驭小人物，像《左耳》、《悟空传》。其实大陆和欧豪撞型的的确不多，未来可期吧。再说谭松韵，额，本人对她有八百米的滤镜，16年开始关注，越来越喜欢，她啥都不干我都觉得很好，所以我还是不夸她了。只尽量客观的说一句，她的演技有一点被低估了，第一次看到她有这么多哭戏很惊喜，比我想象中的还要好，OK完毕，具体怎样路人自有评判。

接下来说说比较让我失望的地方吧，唯一让我比较失望的可能就是剧本吧，对于编剧我真的又爱又恨。以下还是在我知情被删减被审查严格的情况下作出的评价，真的路人或者观众是不会关注这些，而且就算有这些不可抗力还是没法替编剧背锅。

先说立意。编剧所构造的外八行和每行的世界观真的很惊艳，这个立意就赢了一大半，也能看出来编剧做了很多功课，很用心，仙流，神通，商女，易阳，黑纱，墨班，千手，谛听每一行都有交代而且对于每一行的构建都很优秀，大的框架绝对立住了，构建框架时的功课做的也很足，这在每行故事开展过程中都有涉及，甚至有很多地方都被科普到了，上至天文下至地理，物理，中医等等，最让人惊喜的是易经的知识也有涉及，对传统文化的涉及真的很让人惊喜，还有很多让人意想不到的科普，甚至连“仙流”的骗术都有点让人惊喜。（因为审查就不提易阳一行了虽然是本粉丝最最大的遗憾，易阳不仅涉及民俗甚至还有历史遗留等等如果不删应该会很精彩，三野坡的取景也很美，太可惜了）。

然而，在精妙的框架再华丽的填充也感觉少了一点点灵魂，有点感觉编剧想表达的太多，反而好多点没展开真的可惜。举个例子，墨城线，墨班师承墨翟、鲁班，每个人都是能工巧匠，每个人都有着可以改变未来的小专利，在联廊考核中旧思想对新事物新发明的排斥表现得淋漓尽致，甚至康本诺也是为了推陈出新的推动线，剧情推到守城看似是高潮，但是没有说透，墨班的新旧对立会怎么解决呢，每个人都那么有本事会怎样谋取什么样的新出路，为新中国带来怎样的改变呢？几个简单的结局镜头就可以表现。一个墨班就可以构成一部热血大剧，放在小单元里说有种大杂烩的感觉，每个应该落到细处的都没好好交代。就像紫禁城爵爷收着的孩子等等。有时候想表达的太多难免会有堆砌的嫌疑。

接下来想吐槽的是人设，人物可以算是剧的核心了，在我的观点里剧情是为人物服务的，有了剧情的填充，人物立起来，观众产生共情，甚至因为人物的复杂与多面性，会给观众想象的空间去挖掘探索或者写衍生同仁等等。不管怎么说编剧应该先去爱笔下的人物。然而，民初给我最大的感觉就是，人物是为了剧情服务的，为了达成剧情，为了推动剧情，引发人物行为。给我一种感觉就是很多人物成为了推动剧情发展的工具人，为了达到触发剧情，产生人物行为。其实这样真的很危险。有时候明明剧情达到了高潮甚至很燃很热血，但是总感觉有些生硬。（此处只讨论事业线，爱情线就不讨论了，太爱谭松韵和希水去讨论爱情线不客观）

不过尽管如此，有很多剧情上我还是感叹编剧的脑洞，最后几集真的高能有着无数反转，真的猜不到后面的剧情，后面的高能剧情很燃很炸，总体来说还是值得推荐和一看的。

理解编剧创作大环境不容易，原创剧本值得鼓励，只不过忍不住可惜，明明可以做到更好，结果和期望中的还是有些差距。我实在没法说出瑕不掩瑜，又实在很心痛，这是我这么多年追剧观影史中可以算是最心痛的剧之一了吧，很期待也明明知道它可以很好，却忍不住失望。

By艾晨

友情提醒：本文纯属个人观感，不会复述具体剧情，也没有涉及关键剧透。

在我看来，《发财日记》的不足之处有两个：一是片名，“发财日记”这四个字太朴素也太普通了，从宣发角度来说，不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》，或者《东北人在深圳》，走写实路线，将剧情冲突和悬念直接挂上；如果要往虚的走，可以改成《天意》，既呼应片中弃婴之名，又暗示角色心理，说不定还能蹭下最近刘德华的热度，一举多得；一定要和“日记”挂钩的话，那干脆改成《打工人日记》，也还能蹭点“打工人”的话题。

二是剧情展开，《发财日记》的桥段设计略微有些中规中矩，不管是“难兄难弟”的基本设定，还是“苦中作乐”的情感基调，以及“聚散离合”的剧情发展，基本都能预料得到。当然，这点一直也是多数电影的通病，保守，但是安全。

基于上述两点，我的判断是，宋小宝作为新转导演是没有太多野心的，甚至我都觉得他有点卑微了。他放弃了自己的“喜剧人”身份，连带着放弃了其他“喜剧人”演员的优势，没有用尴尬的段子或者浮夸的表演去拼命逗你笑，而是回归“普通人”身份，讲了一个普通人应有的故事；他也放弃了一个悲情题材本可以理直气壮煽情的机会，没有使劲给你塞情绪，强行让你哭，就老实本分地把这个故事说完了，个中情绪，全凭观众自己感受。

【详细】

13217815

开头，当摩托车在淡蓝色的大海背景前，从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面，留下辽阔的安静的海面时，(这让我想起了，那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩，)

我就决定留下来看看一部电影，安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事，他没有用太多的台词去推进剧情，更多的是镜头语言，还有配乐，把人物的内心情绪表达的很到位。

有人说第二幕开始踏了，听起来好专业，俨然一副专业电影评委的语气，还好我听不懂，不然就信了。

我觉得故事讲的挺溜的，

“数据权也是人权”，而且是越来越重要的部分，但实现起来有点难，我都不知道找谁去追索这部分权利??这和隐私权有点接近吧，不是说咱家人不太重视隐私么，经常用它来换取一些服务……

在那些大互联网公司眼里，我们早就被看成数据了，早晚能变现，只不过怎么转化各有各的招。前几天一家人去一个高端小区楼下的网红书店，走的时候好奇让媳妇儿在某度查了查楼盘价格，2分钟后就收到那里的售楼广告电话，你看人家这转化效率和速度~他们早就把你的手机、账号、个体链接到一块了……防不胜防。当然更有刚和人聊完天（口头）手机立马收到广告推送购物的……还是挺恐怖的，一言一行都被全程监视我就问你怕不怕！怕不怕？谁知道被别有用心的人怎么利用呢……

在如今的时代，我们早就被算法算计不知道多少回了。精准定向推送，只让我们看想看的或者感兴趣的，眼界越来越窄，只能听到一家之言。他们为我们挖了一口井，我们就像那只蛙，他们的井越挖越深，我们能看到的也越来越少，还不自知，还挺美，说：你看吧，全世界和我想的都一样！为了对抗算法，什么话题和新闻都多戳戳点点吧……也许能有点用？至少让他们看不透我，最好给我打个精分的标签??

怎么获得对世界、事件的客观视角呢？这好像从来也不可能做到，因为描述这些的时候就加入了主观因素……即使是亲眼、亲耳获取的信息，也只能是一部分。虽然媒体人（也许只是大部分）一直把还原原貌作为追求的目标，但也仅仅只能是逼近，没法做到100%。在我们被算法如此针对的环境下，更是难上加难，所以多用用脑，想想最可能的情况是什么样子吧，在没办法获得最真实信息的情况下，要得出合适的结论就像买中彩票一样困难。现在带节奏这种事的收益和成本比这么高，搞政治不用这种手段直接输一大半……所以这种结果是必然，人类简史 早就预言了facebook对选举的影响，神准！

立法有效果？也很难。不论从技术层面还是实际执行层面。可咋整呢？不说话？不发圈？那建起的这些连接还有啥用呢？

该吃吃该喝喝吧，如果在对外界判断上都做不到客观实在，那所谓的政治自由有啥用？无非是人家给你画好的道上埋头走罢了，这家多给你画几条道，那家少画几条而已，这种自由的感觉对我而言只是一种错觉，我们拥有的仅仅是选择项目的多与少罢了，在这些选项里，我选择听天由命，毕竟我不是哪吒。

《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导，黄秋生、蔡卓妍领衔主演，黄又南，吴家丽、陈惠敏等参演的电影。

影片主要讲述了：一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融，让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是，该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余，仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾，显现了暴力美学的影像震撼力。就是靠几位金牌戏骨的激烈飚戏，点燃了“港片情怀”。

让人印象深刻的是：影片中有好几场吃饭的戏。大餐、中餐、西餐、街边摊、家里饭。据说，90%的香港电影中都会有吃饭的场景。这个象征性很强的场景，表明香港导演拍的片子很注重亲情，或者是一种传统的关系连接。本片也有大量吃饭的场景。在饭局上，或强化了矛盾，或点明了心思，成为剧情转折的重要手段。

看完电影，查资料时，我才知道这部影片原名是《大茶饭》，不禁哑然失笑。

石头记

2019-4-21于宁波市第一医院

这部剧主要就是讲述了在抗战时期大哥葛十三，二哥常二宽与三弟丑娃三兄弟的不同的境遇与选择的故事。剧中一些战争的戏份，是经不起推敲的，一些剧情也是逻辑性不强，可能是导演需要在一个大范围中突出三兄弟的情感与选择，就不再深入探究了。剧情的刚开始三兄弟也是倒霉到家，不是被警察搞，就要上战场，还去了日本战俘营走了一遭，最后没办法被逼上梁山当了土匪。但是命运这玩意就是很奇怪，大哥要去投靠共产党，二哥去了国民党，三弟因为日本媳妇选择了继续当山大王，从此三个人的命运被改写了。

各种风云际会，大哥伪装成了日本最高指挥官的翻译官，二哥被日军俘虏，三弟成了汉奸，在监狱想必三个人的心情都是五味陈杂。丑娃啊，开了弓的箭是没有回头路的，可能会惋惜三弟的命运，都是他自己的选择，但至少也是有个日本女特务曾经真心的爱过他。出卖大哥，最终被大哥打死也是死有余辜。不知多年之后，大哥和二哥在重逢，是否也会为此唏嘘不已……