一、忽听帷幕外一个娇柔的声音说道：「孙婆婆，这孩子哭个不停，干甚麽啊？」杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。那少女披著一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。

二、这个秀美的白衣少女便是活死人墓的主人小龙女。其时她已过十八岁生辰，只是长居墓中，不见日光，所修习内功又是克制心意的一路，是以比之寻常同年少女似是小了几岁。

三、 黄蓉愈看愈奇，到後来竟是注视他二人多而看霍朱二人少了，心想：「这小女孩似乎身有上乘武功，过儿和她这般亲密，却不知她是那一位高人的门下？」小龙女此时已过二十岁，只四她自小在古墓中生长，不见阳光，皮肤特别娇嫩，内功又高，看来倒似只有十六七岁一般。她在与杨过相遇之前，罕有喜怒哀乐，七情六欲最能伤身损颜，她过两年只如常人一年。若她真能遵师父之教而清心修练，不但百年之寿可期，而且到了百岁，体力容颜与五十岁之人无异。因此在黄蓉眼中看来，她倒似反较杨过为幼，而举止稚拙、天真纯朴之处，比郭芙更为显然，无怪以为她是小女孩了。

四、公孙谷主……寻思：「瞧来他二人定是一对情侣。只因有甚言语失和，柳妹才愤而允我婚事，实则对这小子全未忘情。『姑姑』、『师父』甚麽的，定是他二人平素调情时称谓。这小子年纪比柳妹大著几岁，怎能当真叫她『姑姑』、『师父』？」

那些没看过书就说刘亦菲太嫩不合适的，都来被打脸吧。另外，小龙女很多时候是很萌的，更像萝莉而非御姐，比如下面这段：

如此过了月馀，再也忍耐不住，决意去找杨过，但找到之後如何对待，实是一无所知。她於人情世故一窍不通，宛若深山野人一般，此时剧变骤生，可真是全然不知所措了。下得山来，但见事事新鲜，她又怎识得道路，见了路人，就问：「你见到杨过没有？」肚子饿了，拿起人家的东西便吃，也不知该当给钱，一路之上闹了不少笑话。但旁人见她天真美貌，不自禁的都加容让，倒也无人与她为难。

看完这些，你们还觉得刘亦菲不适合小龙女？笑尿，我看李若彤才是真的不适合。

原著太久不看，暂时凭记忆找到这几小段。另外，原著里杨过就是个中二青年，人格缺陷明显，所以教主演的还是比较符合原著的，我敢说喷教主的至少一半没看过书。

这个电影的编剧太差了！

演员也完全没有演技！

简单的故事，没有任何的铺垫，没有出彩的特技，即使在30年前，这也是个垃圾电影！

这两年看了国内很多电影，能看的真的是个位数！

中国人真的没有想象力了吗？！

中国处在一个变化怎么快的年度，文化创作者真的有负人民的厚望！

导演麻烦多动点脑子，找一个不白痴的剧本！

爱是生存之上更高级的产物。

风、水、火不懂爱，蝼蚁不懂爱，低等级动物间很少有“爱情”的表现，AI目前阶段不懂爱，而今物欲横流的人世中，单纯的爱像稀有宝石般，可遇不可求，物是人非的变故，更是让人唏嘘。

所以，爱更高级，也更难得。难提炼，难维持。所以，我们看到美好的爱情会那么向往，那么憧憬。

现在的性别，已经不再再是简单的分为男或者女。分为生理上和心理上的男女，然后还有在生理或者心理上的双性男女。因为和大部分人简单的男女认知不同，所以很多人有了对自己定位的障碍。婉婷在最后电影看到的是具女性思维男性身体，但她还在困惑中。我写的是她而不是他，因为在我的认知中，心理控制大脑，大脑控制身体。所以，我的认知中认为她还是属于女性范畴的，只是因为器质性损伤不得已而变成了男性的身体，但是和闺蜜之后会不会有改变，目前没有看到。

台湾拍了很多同性平权的电影，拍的青春小清新或者抑郁挣扎痛苦不堪。（每个国家每个地方都有拍的好的独特的类型片，这一款可以是台湾独特的代表）我们不是他们，不懂他们的不容易。虽然现在的社会已经开放了很多，包容了很多，但其实还远远不够，每个社会人都被很多很多的条条框框和条件所束缚着，把我们分割成一个又一个分裂的碎片。工作后，你爱一个人，是爱ta的什么？善良，对你好，颜值，三观，家世亦或只是门当户对？每个人填的答案都会不同，那么如果这些改变了呢？同理，在这之上再加上性别的条件，还会改变吗？

我们不一定能有相同的信念观点或者行动，但是我们可以用更包容的态度去面对他们，而不是歧视、欺负或者躲避他们。心里的伤口也许比起外在的伤口，更久久不能愈合，更让有些人不能理解。站在人群中附和也许很容易很轻松，但是有自己正确三观、能独立思考的成熟的善良的灵魂会更体谅别人的处境以及情绪。

许光汉演的很惊艳，初恋的美好，失恋的痛苦，再见的震惊痛苦，一开始的不能接受到最后的“我爱你”，他一定很不容易吧。现在现实中深情又专情的有几人。更何况颜值实在太能打。哈哈。美好。

婉婷，一个无辜的萌妹子，很难想象接受手术后怎么接受这样的自己。这不是每个人都能豁达接受的。最后的结局有人说是开放式结局，有人说是跳楼了。也许是导演还没把握好节奏，也许这本来就没有结局。人心是会流动的。谁也不知道它的终点在哪里。它承载了你所有的经历然后产生的变化。

真真，向来敢爱敢恨，但是面对那个男朋友却一忍再忍。旁观者看来她的男朋友平平无奇，但是她依然爱的那么卑微，每个陷在爱情里的人都是这样的吧。有人说这只是爱着那个他的自己。但是，也许，爱他本是就不是她可以控制的。有人说谁先爱谁就输了，爱情本来就不是比赛，何来输赢，怎么评判？真真对婉婷，有友谊，有共患难，有内疚，有过嫉妒，最后，还有一点点心动和想寻求安慰。这其实都很正常。我不是说女性之间没有纯友谊，我只是说就她而已，这样，也很正常。

电影好看的越来越少，难得看到拍的好看的，瑕不掩瑜，5分。

包容多元文化的共存，是人类的一大进步，也是必然的趋势。

杰克·帕森斯（1914—1952）\

帕森斯1914年出生于美国的一个富商之家，少年时期的帕森斯热衷于各种科幻小说和神秘传说，由于家庭原因和个人性格原因帕森斯并没有接受系统的高等教育，凭借着自己的高智商和爱好自学成了一名化学家。帕森斯从小对于火箭技术有着狂热的爱好，联合一些好朋友进行小规模的火箭研究。要知道，在上个世纪的三十年代，人们是把火箭跟科幻小说连在一起的，被看成是科幻式的旁门左道，只有极少数科学家从事火箭的研究，其中的一位便是航天科学的传奇、钱学森的老师——加州理工学院的教授西奥多·冯·卡门（Theodore von Karmen）。

1936年，年仅22岁的帕森斯加入了冯·卡门的火箭研究小组，几乎与他同时加入这个小组的还有一名中国人——钱学森。

当时研究火箭技术是非常危险的，时常会出现事故，在一次火箭小组的实验中发生了爆炸，实验室被炸毁，冯·卡门让只好让火箭小组去加州的山谷里去做实验。这次爆炸引来许多师生的嘲讽，称火箭研究小组为“自杀小组”（suicide squad），钱学森和帕森斯都是“自杀小组”中的成员。

去年，鱼叔给大家推荐过一部清新脱俗的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。

豆瓣8.9，堪称年度最佳港剧。

作为ViuTV的第一部自制剧，它与传统的TVB港剧风格完全不同。

满满的实验感，志在探寻港剧的新篇章。

而最近，这个系列又出了前传，同样十分精彩。

鱼叔看完20集后特来推荐——

玛嘉烈与大卫 前度

豆瓣评分8.2，看过的人还不多。

《玛嘉烈与大卫》系列，其实是改编自香港作家南方舞厅的系列小说。

他先后推出了《玛嘉烈与大卫的最初》、《玛嘉烈与大卫的苍蝇》、《玛嘉烈与大卫的前度》及《玛嘉烈与大卫的绿豆》。

在《绿豆》中，玛嘉烈与大卫已经人到中年。

两人相识、相爱、吵架、出轨、冷漠，经历了很多情侣都会经历的事。

之所以剧名叫“绿豆”，就是因为聚焦了两个人相处中芝麻绿豆的小事。

它告诉我们：

爱情是一场持久的考验，要到达终点，就要懂得回到最初。回想起当初爱上这个人的原因，然后说服自己，继续爱。

这部《前度》，讲的是玛嘉烈与大卫之前的生活。

在没有遇到彼此之前，他们各自的情感遭遇。

爱过的人，受过的伤，撒过的谎。

这种感觉还是挺奇妙的，因为你知道玛嘉烈与大卫终会相遇。

知道一切的你穿到过去，作为上帝，你也只能冷眼旁观。

年轻时候的小鲜肉大卫，由刘俊谦饰演。

这时他还不是出租车司机，而是一枚贸易公司的小职员。

不过性格一点都没变，有洁癖，不解风情，有选择恐惧症。

没多久，公司同事美玉就喜欢上他了。

美玉是那种活泼开朗，又贤惠贴心的好女孩。

吃饭时给大卫夹菜，提醒他注意健康。

下大雨时大卫鞋子浸湿了，就为他在办公室放了一双拖鞋。

大卫晚上加班，美玉就买了夜宵陪着他一起。

去东京玩，熬夜做好全部攻略。

简直是居家旅行生活必备的女生。

在美玉主动追击和无微不至地关心下，大卫和她在一起了。

但是比起美玉的热情主动，大卫则冷淡随意，丝毫不在恋爱状态。

还反复强调，谈恋爱是两个人的事情。

大卫不想见美玉的闺蜜们，也不想两个人的关系被公司同事知道。

在这段地下恋情里，一个全力付出，一个勉强接受，两个人都不开心。

大卫之所以有这样的反应，是因为他其实更喜欢公司内另一个姑娘，维珍（廖碧儿 饰）。

廖碧儿实在是太美了。

维珍与美玉是两个完全不同的女生。

维珍成熟稳重，优雅大方，散发的女性魅力让大卫着迷。

大卫忍不住制造偶遇，忍不住寻找共同话题，忍不住想多了解她一点点。

你可能觉得大卫是渣男，但恐怕他自己都搞不清楚状况。

就像剧中旁白君说的那样：

遇上喜欢的人，你不止忐忑，身体已经有反应。

当你很想得到，自然会采取主动。

有一种原始的快乐，来自情不自禁。

而维珍的感情也比较复杂。

她是公司老板（黄秋生 饰）的私人助理。但是，维珍年少时就与老板相识。

这么多年，两人的关系始终没有戳破，但彼此心知肚明。

十年前的大卫，不知道自己喜欢什么。

明明有女朋友，却又被其他人所吸引。

在两个女生之间，来来回回。

玛嘉烈年轻时候，也有很多故事。

扮演玛嘉烈的是文青女神袁澧林。

颜值颇高，干净清纯。

玛嘉烈有一个固定男友，洛奇（许志安 饰）。

洛奇是个事业有成又顾家的三好男人。

两人几年前也是如胶似漆。

但在一起久了，关系渐渐变了味道。

一次暴雨，玛嘉烈遇见了另类的夜间电台主播大辉。

大辉英雄救美，让玛嘉烈搭上自己的车。

递上纸巾，脱下自己的外套给淋湿的玛嘉烈，送她回家。

临走时留下了自己的电话号码，还嘱咐玛嘉烈晚上记得收听电台。

晚上，大辉在电台中讲述了自己今天与玛嘉烈的邂逅。

感谢雨天，让他们相遇。

面对隔空表白，玛嘉烈露出了小女生的笑容。

大辉完全是恋爱高手。

任何女生恐怕都无法阻挡大辉的诱惑。

两人一起约会看电影。

看完后，大辉就模仿起《花样年华》中梁朝伟的样子，对玛嘉烈说：

如果有多一张船票，你会不会跟我一起走。

玛嘉烈说想找一首林忆莲的歌，但是不记得歌词。

大卫就向听众朋友们讲述这件事，并且在电台坚持每天为玛嘉烈放一首林忆莲的歌。

直到她找到那首歌为止。

为了哄玛嘉烈开心，学了两节课就敢在玛嘉烈花店附近弹吉他。

玛嘉烈笑着夸她勇气可嘉。

节目录到一半，大辉会突然发短信说想玛嘉烈了。

用一首歌的时间，偷偷将玛嘉烈带进电台。

两个人的恋爱像孩子一样，充满惊喜和刺激。

玛嘉烈沉迷其中无法自拔。

其实，生活中有很多人都有过这样的经历。

任何一段感情，都会经历诱惑。

关于这些诱惑，片中的金句说得很有道理：

诱惑有两种，一种是利诱，一种是色诱。

两种都是挑战人的贪恋。

利是长线，色是一时。

一时的诱惑最难抗拒，

因为这种浪漫可一不可再。

对于玛嘉烈来说，谈恋爱是切磋，你走前一步，他退后一步。

互相试探，互相猜测。

恋爱其实可以简单些，但简单的爱，对玛嘉烈来说没有挑战性。

玛嘉烈在花店工作，花店的老板娘似有似无地点拨她。

老板娘说，自己有个闺蜜，遇到了“真爱”，因此想跟老公离婚。

她也没法劝，只能陪她喝酒。

能说什么呢？难道要告诉朋友真话吗？

如果遇到喜欢的事情就去争取，

但其实一转眼就变了。

玛嘉烈的男朋友洛奇，其实早就察觉到女票有问题了。

他没有选择戳破，而是装作没有事情发生一样。

但是，曾经做给玛嘉烈吃的意面，再也做不出以前的味道了。

不管试多少遍，都不是曾经的味道。

他很绝望。

当感情出现问题，有人会想自己在哪方面做得不够好。

但是其实未必自己不够好，可能是因为你太好。

对爱人太好未必有好报。

爱情就是这么不可理喻。

不管是玛嘉烈还是大卫，年轻时候的感情都是一笔糊涂账。

好像在一起的人不是特别的喜欢，但也曾经有过好时光，跟现在喜欢的人在一起了，那几年后还是会变吗？

这道选择题，不管怎么选，都可能是错的。

爱情很难看得透，

就算你天天对着它，

都不知道什么时候是真，什么时候是假。

恋爱一定会让人盲目，

因为当你很爱她，就算明知道是假都会当真。

于是，纠结反复之间，开始了心口不一的日子。

其实，看《玛嘉烈与大卫》，总有种照镜子的感觉。

因为，他们不会粉饰太平。

心猿意马，是遮不住的。

你说他们自私也罢，说他们忠于自己也罢。

你都无法否认这两个角色的真实。

玛嘉烈与大卫，就好像活在我们中间。

他们如此真实，以至于我们不太敢苛责他们。因为苛责他们不忠，就像是在说自己一样。

难道就没有长长久久的感情吗？

最后，剧中的一段话送给所有大家，不一定对，但有一定道理。

每一对细水长流的恋人，都经历过同床异梦的阶段。

有人熬过去了，但更多人却选择放弃。

白头到老，不是传说，而是一个励志故事。

要开花结果，最重要的是耐性。

小成本及格线以上的作品，前半段突出一个网红跨界拼盘，虽然后半程突出一个惨字，但表达却都并不让人别扭和膈应。

先说前半段，这真的是我看过网红、跨界阵容最多的电影了，大能、街溜子、孙越、二手玫瑰全员…能让这么一大盘什锦做到不尴尬就已经很不容易。

后半段基本就是天选的倒霉孩子了，这剧情放韩剧能给人哭的鼻子都没了，但此片的煽情其实很克制，我个人反正一点没鼻酸，只是觉得很温情。

看到好几个喷的人说不够搞笑，强行煽情之类的，我只能说，还是有点轻松搞笑的，也并没有压着头逼你哭的吃相，别太严苛了。个人认为应该7.0左右，现在才6.3，给五星拉一拉。

原著向

有这样一个时代，江湖中有各式各样的人。

有大侠，也有大盗；有镖客，也有刺客；有义士，也有隐士；有神偷，也有神捕；有侠女，也有妓女；有市井匹夫，也有世家子弟。

他们的生活通常多采多姿，充满了冒险和刺激。

有很多人憎恶厌恨他们，也有很多人羡慕他们。

因为他们通常都衣着光鲜，出手豪阔，大碗喝酒，大块吃肉。

只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。

痛苦的一面。

慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃，第一次和三少爷见面的时候，三少爷只送她一朵花，她就向他挥出了剑。

三少爷劝她解散天尊，好好带孩子，过几年平凡日子的时候，她就笑得更疯狂：“你至少也该想想，我现在是什么地位?什么身分？难道还会去替你煮饭洗衣裳？”

三少爷和燕十三决战之前，她又真情流露：“有时候我虽然也恨你，恨不得要你死，可是别人想碰一碰你，我都会生气，你要死也得死在我手里。”

两人第一次见面的时候，三少爷正值少年，正是最自信最多情的时候，慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高，这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住，于是他欺骗她，让她等七年。正如燕十三所说：“他要你等他七年的时侯，就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的，以为你七年後一定早已忘记了他。”

几年后，慕容秋荻和茅大先生结婚，三少爷说他当时是诚心祝贺的，这应该是没有骗人，因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己，现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷，她怎么能忘记三少爷？第二，茅大先生比不上谢晓峰，她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满，现在三少爷又来了，当然还是要选三少爷。第三，谢晓峰高兴，只要他高兴就什么事都会做，茅大先生算什么，他是神剑山庄的三少爷，天下无双的三少爷，就是他抢了别人的新娘，也绝没有人会指责他，何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻，他抢婚甚至会成为佳话，况且慕容秋荻又这么美，又这么爱他。

最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢？一段破屋里的相逢，慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心，希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说，比起对三少爷的爱，还是野心更加重要。私奔的期间，三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心，所以他一“高兴”，就又把慕容秋荻甩了。

但一个人有野心，就一定会好胜，所以慕容秋荻也好胜，正如三少爷征服了她一样，她也一定要征服三少爷。正是这种想法，让她把对三少爷的爱，化作了对三少爷的恨。

三少爷淡泊名利，而慕容秋荻野心勃勃，那么两人的“相爱相杀”，几乎就是注定的了吧！

2020年12月20日 冬至前日华侨城A口华夏艺术中心蓝厅2排已很久未写过影评。一是深知语言组织能力欠缺，二是表达与记录太费时。然非常有幸参加参加观影交流会，并歪打正着领到导演自费的赠票，即是应诺也为感谢，特此发文记录（文字整理匆忙请读者见谅）。影中主角是为画家，画家人设不是才华横溢平步青云就是怀才不遇穷困潦倒，从画家的出场的些许吊儿郎当看是属于后者——画廊微点头数售价几个零；停车被卡在中间不上不下与人物当前处境之窘态毕现，欢乐中又透露丝悲哀，无形中把人物形象刻画得形象很生动表达得很立体。喜欢开头制造的悬疑，代入观众：房间门上挂着的照片，照片中的两人却并未同时出现。不仅令人思考是现实还是回忆？想知道他们之间发生过什么事情。一方面暗喻了夫妻之间的疏离，另一方面也是后面的妻子变心与决心的暗示和接承。（开头画画的场景，冰箱里半瓶冻结冰的水，桌上剩块边的披萨——引出和后面剧情推动的画画，接近完整的披萨）真正打动我的是剧中的拍摄场地和背景音乐。生于农村，对邻里关系，生活状态虽谈不上感同身受但有产生共鸣。开头BGM跟画家身份也挺相符，有段旋律开车和结尾都出现过，对主角的心态反映也算承前启后。故事的发展剧情的安排人物的冲突不是那么的顺畅，转折起伏略牵强。看得出来导演是有意安排了部分反转去制造戏剧化的黑色幽默，以揭露世事无常（长恨人心不如水，等闲平地起波澜）。但有些为了反转而反转，看得思绪飘得一上一下的，波澜起伏得莫名其妙。比如开始以为画家失忆是装的最终会回去夺回一切会想和小雨在一起一同回去（穷怕过就易走极端，机会要有了失去就想夺回来）；比如下杀决心的会是凯子（由俭入奢易，由奢入俭难，还:如汝妻子吾养之）； 比如妻子会重温旧情（人都是贪心想得到新的又不想失去现有的还有彼此的孩子）； 又比如警察没详细严明死者身份； 重遇没冲突还一桌吃饭；村内没人问过那谁身世还群赶黑手；小雨对教师前后态度等。就本该一条道走到黑时，却活生生杀出一条岔路。令人眼花缭乱不知所云。导致剧情给人感觉荒诞，非常人思维，（就如同一开场的该导演所为：一般导演就留观众先欣赏等交流环节再回来互动，却看影片开始直接一屁股找个位坐下来了。）就很迷种种即不符人之常情又在意料之中的剧情，以至于整体感觉差强人意：起得太高，收得太急。浪不是太大就是风太小。身为观众滋生一丝丝被嘲弄的不悦。。。要得太多抓得不牢。

可能这就是外行看热闹吧，对于我这种看不懂拍摄手法等专业领悟，看的就是故事，对故事情节要求自然而然高了些。周而复死（始），之前看过个电影叫Still Alice（依然爱丽丝）。经历了变化或变故在之后的你还是当初的那个你吗？人活着有什么意义？一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，这就不多说了。一个电影能够让观众代入其中，全程无尿点坚持看完了。并能在看完后引起思考，打动情绪，转换成记忆或记录。就是一个好电影。以上

———————分割线———————以下为部分观众问题或导演回答记录：

最开始的海报以及预告片先入为主让群众以为恐怖片。这个恐怖是在于为了排期，导演并一场场跟观众解释并不是恐怖片。（我的题外话：恐怖的是人性，与恐惧抵抗的还有人间温情）狗之死：导演：象征灵魂；观众：和凯子友谊的死亡。拍摄地：宜兴内行提问长镜头/导演：仓促 以后会有完善电影的制作只用时21天观众提问：有没有另外的比较的结局，对不起我忘了导演咋回答了。。。迎合商业片不得不裁减，但保留思想和坚持

——————二次分割线——————彩蛋：王小明导演在筹备新作：《压轴》希望大家多多支持和鼓励

【详细】

130731664

我一定要唠叨一下！

当初看这个剧是初中，真的超级喜欢令狐冲了，喜欢霍建华演出来的那种放荡不羁的江湖浪子。但是于妈的剧……简直……

全剧最心碎的一共3个地方，第一个是令狐冲一剑刺穿东方不败的肩膀时，第二处是东方不败坠崖时，第三处是东方不败和令狐冲见最后一面时。

特别想吐槽于妈，既然你尊重原著让男主和盈盈在一起，那你把剧情搞得好像盈盈是小三一样什么意思，或者说你把感情戏说清楚也行，可你现在搞得3个人的都不清不楚的，还不如彻底给改了呢！

1 郑芝龙的台词中“荷兰弹丸小城如何连破葡萄牙西班牙变成一个强国？全靠大力发展海运，我们也要这么做”

2 薛良在仙霞关处用琵琶大曲《十面埋伏》来提醒郑成功李卫已经设下了鸿门宴。

3 清军凝视万人折时，郑夫人扔掉兵器把万人折拿回来而数位清兵并没阻拦击杀。

4 明朝遗民在金门军士与荷兰船队遭遇战中受伤时救治伤兵的气概和炮台下停放的十数个棺材（这是我看电影多年第一次见这样的细节，如果制作方在大手一些 更好的表现军民同仇敌忾的骨气会更完美）

5 应该是受限于成本，所以战争场面都不会太久，但是最后攻入荷兰城堡时的战斗放在国内外都可以算是上作，尤其是登墙战的场面。

6 冲锋船上的大铁钉，这种在三国演义中就出现过的东西在国内的粗制滥造的影视作品中依然罕见。

7 薛良在何斌回福建时候被扣押在水牢里，足见剧本是比较扎实的，不然对反派的刻画必然如同抗日神剧里一般平面化，低智化。

8 郑成功的蟒服有做旧处理吧？最后和荷兰人签协议的时候蟒服看起来有半旧的质感，给人感觉是好好保存了十几年的衣服。

9 盖大印的一个仰拍镜头，应该是盖在玻璃上拍摄的吧？视觉冲击挺大的。

10 导演安排了爱新觉罗玄烨在郑成功出兵的时候和群臣讨论的镜头。

11 钱谦益此人只闻名不见面，他投降了代表晚明士族的落败和明王朝武力虽然尚存但是精神上早已屈服于满清。

12 荷兰人在最后出现的战船有点复原海上马车夫的特色船型的感觉。

综述，我认为《英雄郑成功》算得上是制作精良剧本扎实的作品，如果手脚大一点，再多花点工夫去拍一下明民亡国后的情感还有荷兰鬼子在台湾的所为，已经对郑成功的刻画不要太过刻意的话，那段历史如果还能再次成片，真的就是一部史诗级的战争片了。