差点以为导演是《十月围城》的陈德森，我就说了陈德森不会沦落到拍这种辣鸡，而且以他的追求，也根本看不上这种辣鸡。原来是梁德森，就是那个号称师从《楢山节考》今村昌平的澳门人，我看过他的《灯塔下的恋人》（属于看完直接忘得一干二净那种烂片）。建议他以后别提师父的名字了，不然师父要气得从下面上来揍他。艺术片导演成不了，商业片也玩不转，注定是个混日子的。

李灿森其实是来打酱油的。主要还是两个日本人的故事。

90年代后期到2000年中期，出现过好些日港合拍的片子，也是市道不景，用两地的二三线演员拍些小成本类型片，可以在两地骗点票房或者卖碟钱。巧的是李灿森当年就是这类片子的主要角色，还有什么黄又南之类。

要不是看夏菜，真是一秒钟也不想多看。

叛逆的莉可

在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将她们的角色删除, 冒险 (主线) 依旧会发生. 但在「来自深渊」中, 莉可不仅仅是冒险的发起者, 更是团队的领袖; 如果没有莉可, 就不会有进入深渊的旅途. 其次, 从外貌上看仅仅只是一个普通女孩的莉可, 在作品稚嫩的画风下, 很难被称为 "美貌," 更不用说 "性感." 在剧场版「深魂的黎明」中, 莉可的脸上甚至因为深渊诅咒留下了永久性的伤痕. 眼镜, 这一往往被认为会削减人物性吸引力的工具, 也始终与莉可深度绑定. 女性主义电影理论学家劳拉 ? 穆尔维 (Laura Mulvey) 就女性角色与眼镜的关系表达过这样的观点:

在绝大多数电影中, 女性都作为被观看的客体而存在. 但戴上眼镜, 意味着一种积极的观看. 它无视了女性在银幕上作为被看客体的准则.

非常值得注意的是, 动画在一开始就借角色之口告诉我们, 莉可需要佩戴眼镜的原因并不是近视或疾病, 而是因诞生于深渊而受到的诅咒 — 一种近乎命运似的安排. 种种设定之下, 土笔章人仿佛在坚定地告知观众: 莉可的诞生从来不是为了成为被凝视的客体; 她生来便是要去看, 去凝视, 去开启只属于她的冒险.

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影片十分！

九分在冰雪，一分在《兵法》??

其实评分给一星也可以！冲着杀手老爷子的面子，给个两星吧。开头刺杀环节还有些小吸引人，后面就乱七八糟不知道在说什么(ー_ー)!! 没情节，没线索，没因果，没逻辑……甚至女主连个颜值都没有(>﹏<)完全被欺骗了，TNND我还给看完了??

悲哀啊悲哀！！！

關於運動員的電影很多，半途而廢的、浪子回頭的、谷底翻身的、一枝獨秀的、永不放棄的、其實只是不知道想要做什麼而選擇運動的都不少，但要寫到相互競爭、英雄惜英雄的對決就不太容易；青春的故事很多，純純愛戀的、升學逃家的、打架鬧事的也不少，但要能像描述專注於一件「我想要做的」故事，清楚描述「我要走自己的路」實在難得，《下半場》就是這樣的故事！

這個改編自HBL（高級中等學校籃球聯賽High School Basketball League）賽事裡的原形高國強、高國豪兩兄弟在冠軍戰對決的故事，應該喚起不少HBL回想當年那場比賽，高國強所在的泰山高中一路全勝，在冠軍輸給有高國豪的松山高中，只能屈居第二。以致後來不論戰績如何，在高中籃球場上，都充滿傳奇的變數，比賽不到最後，永遠不曉得誰會寫下歷史。

一部電影要把兩個主角的故事都舖陳好，不是件容易的事。從單親兄弟的街頭鬥牛開始，勢均力敵的進攻與防守的兩個人，放在一起是擁有絕佳默契的隊友，拆開之後呢？第一場戲就把姜秀宇和姜桐豪的個性鮮明區分開來，弟弟姜桐豪大膽主攻、哥哥姜秀宇因為聽力及過往的事件主守且保守，前者是青春的無畏無懼，後者則是寫明人在生活裡的挫敗會讓一個人失去青春的勇氣。

青春是情緒躁動的年紀，對未知的未來有著想像也有著恐懼，在自己的世界裡對自我的質問，在外在的世界又要面對種種的規定及限制，常常不清楚「自己選擇的到底是不是對的？」很難得看到一個運動電影把「我就是要做這件事」拍得那麼透徹，它既不告訴你：「做這件事能成為什麼？」也沒有跟你說：「我是為了什麼而去做這件事。」透過飾演姜桐豪的朱軒洋堅定的眼神說著：「我想要好好打籃球。」就把這部電影帶向與以往那些勵志、運動的電影不同的層次。

朱軒洋的演出實在教人驚豔。那些電影、電視告訴我們的青春表情，很少有人能把主角的心理層次寫得那麼精準。「青春」不會只有「任性」、「叛逆」啊！「做自己想做的事」不是只有「倔強」、「不服輸」的表情。姜桐豪這個角色有著更多的柔軟，是難得一見寫在青春男孩身上的樣貌：「我想走我自己的路、我選擇我要的，不代表我就不愛你了。」這大概是所有青春期彆彆扭扭的孩子，最難表現出來的，也很難被寫在故事裡。姜桐豪這個角色寫得好，朱軒洋也演得好，每一次的眼淚，你都會心疼他一下，想摸摸他的頭，跟他說：「去吧！去做你想做的事。」

范少勳飾演的姜秀宇角色設定也很好。人遇到「挫折」究竟該怎麼「握住機會」重新站起來？一是自己要能夠面對，二是要有旁人的溫暖。那些我們習以為常的故事，總是告訴我們「你要自己夠努力，才能讓別人瞧得起！」的故事，多麼地令人沮喪且感到孤單！彷彿「比賽（活著）是一個人的事！」《下半場》跟我們說的是：不論人生或是籃球場上，或是一個人的運動裡，都必須有著許多的相互扶持，而你必須學習尋求幫助、相信自己。

讓人意外的是，在許多青春故事裡都有游泳池畔的故事，《下半場》則巧妙地將游泳和籃球兩種運動結合在一起。「游泳是一個人的競技」，這大概是團體運動類的運動員很難在團體裡理解的事情。所有的運動員要成為頂尖，最重要的不是超越別人，而是不斷使自己精進，才有可能讓整支隊伍的表現穩穩地向上提升。

更意外的是，以松山高中教練黃萬隆為原形、吳大維飾演育英高中的教練實在傳神，並且將這幾年多了幾分柔軟的黃萬隆帶到角色裡。不在故事裡把「教練」放在「鐵血」的位置，是會讓故事的主軸更貼近戰場上，也會讓焦點回到兩位主角的心理轉折！

人生有一種情感是比起親情、愛情、友情更難得可貴的，那不是血氣方剛的動刀揮拳的義氣，也不是無論如何沒有第二句話的「我挺你」，那是一種：「我可能以你為標竿、我也許與你一起競爭或合作，彼此切磋或者相互疼惜，我甚或就是靜靜地在你身邊看著你；我看著你很好我會很開心，我看著你不好我會給你打氣，我懂得你沒有說出口的，我明白你的堅強也需要有人撐著的惺惺相惜。」這部電影就以兩兄弟的心理轉折，將這樣很難言說的情緒，精準的表現出來。

這部電影從劇本到演員至配樂都非常精采，多看幾次都值得。唯獨幾場情緒太滿的那些集體加油的橋段，如果可以把那些情緒再收回一點，這部電影就達到完美了！點到為止的收放，會將情緒收在最精確的點上，若是太滿太過頭，就容易失去焦點而壞了一場好戲。

人生是一場又一場自我對決的戲碼，無論是姜桐豪或姜秀宇，或是他們的父親，以及失去光誠高中的教練陳書文，都在人生的遊戲裡向未來挑戰。以青春作為基底來延伸，未來都是未知的，也許青春是有限的，它會畢業、會過去，但人生是無限的，當你決定「我就是要做這件事」的時候，你就必須起身與它正面對決！

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罗勃头是美国留学生，读书不成，风流成性，在唐人街臭名昭著。被严厉的母亲命令回到香港找中国女朋友。罗勃头回到香港寄居姑妈家里，终日和表弟高大个厮混，显摆自己擅长追女仔，惹得表弟向其求教。表弟喜欢电影女明星林小霞。罗勃头表面上帮助表弟追求林小霞，实际却据为己有。罗勃头与林小霞约会成功，成为男女朋友。在一次舞会中，罗勃头发现一女服务生亚花，长得漂亮，风流病发作，被林小霞看见，气得扬长而去，罗勃头也即时翻脸，言语间伤害了亚花的自尊。罗勃头不断解释悔改，林小霞勉强答应与他再约会。亚花回家对做厕所保洁的父亲哭诉，父亲立即传授了三大秘笈，分别是去罗勃头姑妈家与姑妈搞好关系、接罗勃头妈妈来港，在大酒店约会时制造罗勃头与林小霞的再次误会，父亲假扮大老板用实力诱惑罗勃头，以及最后在雨中扮可怜骗罗勃头说自己要嫁给大龅牙，以引起罗勃头的怜惜。罗勃头左思右想，拒绝了林小霞，选择了亚花。

《追女仔》之后，又陆续出了《精装追女仔》系列和以追女仔命名的电影，可以看出影人对于这个命题上的喜爱。爱情和喜剧的确是类型片中的天然调和剂。不过此片整体观感较差，人物形象前后不一，逻辑和真实力量不足，尽管前后都有若干喜剧桥段的点缀，却不足以挽救全片。最不适宜地方在于最后以一个第三者形象出现的亚花承担的真是一个第三者形象，而在罗勃头突然转变花心性格后，此时像是给观众制造和罗勃头一起厌烦亚花的感觉。看豆瓣影评，大体也是：石天一副憨傻样，前半段追女仔还好，后面被女追缺乏说服力。

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变态杀手，影视剧里有过太多经典描述：

[汉尼拔]里的优雅烹饪，[七宗罪]里的宗教仪式，[失真的画]还玩起现代艺术，都成了大师般的存在…

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周末看完了这电影，心情久久不能平复，当然很多人说导演如何过度煽情，如何用拍摄手法引导情绪，但我想说的是，这电影确实把生死二字具象化了，仅仅这点，我就能说这电影值了；可能生死的问题和讨论我们平时都有概念，但从没有这么一刻可以如此近距离地感觉死亡这个概念，或许日常生活中我们以为自己看淡了讨论生老病死，可当真正发生了，才会明白在宿命的洪流面前我们仿佛就像沙粒般渺小，敬畏生命的伟大...

十三妹同韩宾结婚了，之前她留长头发便早有预见。一样粗狂的十三妹说最近没什么玩，结婚玩玩，阿润来祝她幸福。哈哈，感觉十三妹做什么事都很欢乐的。算是古惑仔里面结局最好的一个。

小男孩为女孩放火烧报摊打架，长大后为女孩勒索敲诈弃她的男人，为她得罪大哥，为她放弃另外一个女人，为她当街争女人……可是当幸福触手可及的时候，总是一次又一次地错过，洒脱而又悲凉，而后不得不继续走下去。莫文蔚去日本留学了，兜兜转转引出阿芝的故事，导演的摄影手法一般，镜头可以更美丽动人的，小男孩小女孩在天台吹风聊天，山鸡阿芝遥门相望，雨中相拥，女人在鱼排湿身洗头，合照的眼神交汇，最后山鸡一脸幸福的样子和阿芝的死亡。

大哥的故事总要配上美人的眼泪，侠骨柔情赋予人物多层次复杂底蕴。后来山鸡同刈菜子结婚了，现在想想一点都不突然。人人都觉得山鸡是花心大萝卜，是也不是，阿芝愿意他就想和她结婚了，应了那句台词，有些东西是注定的，有些东西不是计划了就会得到。妹妹说那两个月山鸡陪她出货的日子是她这辈子最开心的时候，原来小狼狗是出自这里啊！浩南，大飞，阿润的到来很惊喜，太重要了，情义无价。

我不能篡改结局，那最后一张图就放阿芝喊山鸡老公吧！梁咏琪的声音很好听咝咝的～

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不知道为啥于正要打包吴佳怡，这位女士你不适合当女主，做人应该有自知之明，根据自身的条件选择合适的角色才能出彩，不知道你为什么非女主不可。天舞纪不好看有一半是你的原因。许凯为什么女主都不怎么好看，对比同公司的艺人的女主都是有姓名的小花，许凯这个女主让人桑心。演的时候像个木头，给不了回应。剧本老套，毫无亮点，许凯请注意身材管理，早点解约才是王道

看完电影和朋友在讨论。她问为什么不一开始就说他们是留守儿童。我说留守儿童这个身份带有很多刻板印象，他们应该先是杀马特，再是留守儿童。

回到家，妈妈问我看了一部什么电影，我说一部拍杀马特的纪录片，问她知不知道什么是杀马特，妈妈说怪的人。我追问，你说杀马特都是什么人呢。妈妈回答，另类的非主流。我又问，那你觉得杀马特一般做什么工作。妈妈回答「追求个性，做有创造性工作的人。」爸爸回答「就跟你一样的工作！」

从父母的反应可以看出来，杀马特这个符号是很独立的，当我们提及杀马特，是没有任何城乡/阶级/经济背景指向的。尽管我们知道杀马特是一群人，但它更像一个形容词；好在这个形容词达意，完成了杀马特的愿景。

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再说些别的。2006-2013年左右的互联网，QQ游戏大厅和百度贴吧聚集着各个年龄段和地区的人，我能接触到这些和自己非常不一样的人并成为朋友。但是现在的互联网就是什么样的人被推什么样的内容，什么样的人接触什么样的人，非常固定。现实中少见的，在我的网络里也看不到了。