先来聊个翻译问题。我看的版本出现了黄。原文应该说的是某个著名杀人狂，不是黄，因为片中没有出现黄的图片，也没有人肉叉烧包的海报。其实不太喜欢翻译者这种自己创作，还是要准确翻译原文比较好。 太好笑了！好莱坞感觉被已经政治正确裹挟拍不出好玩的大尺度喜剧了！法国倒是...  (展开)

看到有人说不理解丹丹为什么拿丈夫难得获得的事业机会和陪家人过年做赌注。认为丹丹的行为很无理。
可是我想说，丹丹的人物性格是那种在生活中几乎百分百的支持老公的人，可她也只是一个女人，她一定会有她觉得害怕，不确定的时候。因为她爱她老公，所以可以无条件的支持他，赞同他。可是一个人付出太多，终究会害怕，迟疑的。我个人就觉得文章除了砸了老板一酒瓶子的那一刻特别男人，其他时候几乎没看到他有什么对丹丹特别好的地方，在我看来，他是一个完全沉溺在“接受爱”的世界里，而没有什么付出。像丹丹妈妈说的那样，“你这么爱他，你确定他也一样爱你吗？”虽然丹丹可以回答妈妈“我确定海伦爱我。”可是我想她心里一定还是会有些许迟疑的。而跟妈妈的打赌也是为了寻找一个答案，她也希望自己心安，希望知道老公也可以跟自己一样为了自己什么都可以放弃。并不是需要他真的放弃一切而选择自己，而是要让自己知道，他会那么做！他一定会那么做！
或许有人会觉得无理取闹，但是女人就是这样。对女人而言最重要的是感情。男人可以把事业当最重要，女人也愿意支持，但是请别忽略女人的感情。女人其实是在生活之中会默默付出很多的。

这篇剧评可能有剧透 虽然说不上正史，但也算是对叶二有了点了解，对我而言不只是个名字了 叶二作为德国一个小公国的公主，被伊丽莎白女王选中作为她侄子，彼得大帝的孙子彼得的妻子。然而彼得根本不满意女王的决定，所以对叶二也是横眉冷对，置之不理。在女王去世后彼得即位，还企图把叶二送到修道...  (展开)

其实没算看完，因为这是个系列电影，看完了后面几部，然后看了这第一部。总体来说挺吸引人的，各个角色还不错，就是剧情的看到最后一部很狗血，你说大boss你是主角他爹吧，你早不跳晚不跳，等死的时候跳，一跳出来认人就死，还一起死，你编剧是要闹哪样啊。你说你这前9部是不是都白白糟蹋了，你说你错过了杀太子的一个机会你不会再找其他机会杀，非要在方丈面前显威风？你要显威风也罢了，你带了一群牛逼的人不能先杀太子再去找方丈算账？这个系列最后一部是摊牌作用的，但你弄成这样我看了很难受，不看也很难受的啊。

在持续了近乎一个月左右的看电视剧——讨论——策划——出差——做落地活动的工作进程后，终于有机会在周末走进久违的电影院，真是满心感动，就好像得到自我救赎一样。
连续看了两部片子，一部是《西游记之大圣归来》、一部是《少女哪吒》，两部片子都是口碑听起来不错然而票房和排片几乎可以忽略不计的那种。特别是《少女哪吒》，导演不但为排片发了公开信，还提到了各地有众筹包场以挺票房的悲惨故事。
我是个愿意支持弱势群体的人，脑子一发热就也在朋友圈力挺并转发了支持《少女哪吒》的文章，而且本来看了简介并不是很想去看，后来侠义的同情心爆棚，于是也一起订了一张票。
事实证明，以后如果自己没看的片子千万不要乱推荐，弱势有时并不代表好看。
由于《大圣归来》和《少女哪吒》之间几乎是无缝衔接，而《大圣归来》又特别好看，导致我进到《少女哪吒》的放映厅里时错过了开头，所以我一直在质疑王晓冰是失踪了还是死了，回来后看到豆瓣上介绍的我错过的开头，才大概明白了事情的惨烈，也许导演是想表明只有死才能重生。但是像我这样的处女座的考据派看完原著后，觉得他这个处理的手法未必是最好，或许像小说里一样失踪和在另一个地方的重生才更有力量，因为活着其实是一件比死要困难万分的事情。
看电影时，有两处槽点一直不能理解，一是两个女孩动不动就相对傻笑，是想表现青春的单纯和天真么？而我看着怎么就觉得那么二呢？
还有就是用黑胶唱片碎片割腕自杀未遂的王晓冰，在家里接待了做人口普查的兼职学生，导演安排她问世界上有多少人这个问题显而易见是刻意的，但是感觉十分多余。
整部片子最大的问题就是散乱而破碎，毫无逻辑可言，少女王晓冰和少女李小璐的两段感情，处理得生涩而又不自然，在看了原著后，稍微理解了那么一点儿，但是还是对电影里的处理不满意。
感觉被导演的公开信打动到念兹在兹地带着大的希望去看，但实际上却又没有那么好，江边黑夜中发光的灯塔、路边不知是梦是真的白马、两段求而不得的爱情，感觉就是一个字“乱”。直到片尾出字幕，看到了某部雷剧的编剧赫然在列，我不禁笑了，原来是有这货在掺乎，我不知道导演请他的真实用意，但是我很想说，有这厮在导演你这片豆瓣给你6.3分算是高了，下次换个人合作吧，你自己不也是写小说的么？何必假手于他人？
PS：结尾八卦乱入一下，影片中扮演教官的青年演员真是不错，查了一下资料，又是军艺的，最近军艺还真是厚积薄发，帅哥人才层出不穷啊。

《恶作剧之吻》，与《花样男子》并称为日本两大经典少女漫画，是不无道理的。如果说《花样男子》开创了一代偶像剧的惯用模式（男主强势霸道，男二温柔深情，女主韧性十足却又天真小白，心无城府而又屡遭陷害，还有不使坏就心痒难耐的女2女3女4女5，以及阻碍灰姑娘与王子走向“幸福快乐的生活”终极boss男主家长……）那恶吻就构建了少女心中最完美的白马王子的形象。是的，完美。

所以，就先从三版的人物形象开始八起。

1 琴子
日版：老实说，我并不中意这个版本的琴子，瘦高的身材，抢镜的招风耳，聒噪的大嘴，都与心中小女儿态的琴子相距甚远。琴子就应该是个普通的高中女生，不美貌但是清秀，不聪明但是可爱。显然，佐藤蓝子并不是这一型，虽然如今，成为御姐的她，很美。

台版：依晨的长相很适合扮演这类角色，《我的秘密花园》就是明证。虽然有人诟病，湘琴未免太笨了点，但是，这种热情真挚而小心翼翼的暗恋心态，依晨诠释得很好。

韩版：吴哈尼，是这个版本中琴子的名字，本人向来有先入为主的观念，极度讨厌翻拍剧改主角名字，但吴哈尼是个例外。哈尼，念起来，软软的，又酷似honey的发音，让人心头不禁一暖，不知，我们的冷面男主，念这名字时作何感想呢？再说演员，这姑娘动态影像比静态图片好太多，没有网上抨击的那么丑，还是属于耐看的。演技嘛，还ok。

2 直树
终于八到我最心水的直树了，容我先激动下。
日版：柏原崇同学真是无愧“世纪末最后的美少年”的称号，那时又正值他的颜最巅峰的时段，在对的时间做了对的事，于是铸就了入江直树这一经典荧幕形象。看见柏原崇，简直要惊呼，这就是直树。那举手投足，无一不彰显着校园风云人物的风采。直树的帅，世人皆知，可这么让人觉得具体可感，柏原崇做到了。

台版：小综不具备惊世骇俗的美貌，可直树也不是个花瓶。真正打动人心的，是小综所表现出的独属于江直树的气质。想起一朋友的评价——小综的身上，有一种雅的感觉。直树的雅，是与生俱来的：成竹在胸的能力造就了从容不迫的气度，即使在最突发的情况下，他也能迅速分析全局，制定对策。所以，优雅淡定，慢慢内敛为直树的内在气质。气场的契合，让小综能更好地凸显直树的性格，故而让人印象深刻，过目难忘。

韩版：就直树而言，柏原崇形似，小综神似。珠玉在前，韩版的压力可谓不小。对于贤重，我一直认为，歌手时期的他比现在更为英俊帅气。这种由歌手转型做演员的偶像明星，总能在他们的脸上窥见谨慎与不自信，即使饰演的是超级自信的直树，也带有小心翼翼的意味。再加上贤重的外貌注定他适合演温暖的男子，笑起来很好看。可一旦绷起脸来，反增怪异之感。第二，前面就说过，我极度讨厌改主角名字，入江直树，江直树，稍改了点，影响不大；可这白胜祖是什么东东？恕我接受无能。

其他人物上，阿金，日版印象不深，台版惹人同情，韩版被甩活该。直树妈妈，日版台版都比较和蔼可亲，感受得出来，是真心对琴子女儿般疼爱。韩版是漂亮有余，亲切不足。裕树嘛，则是韩版的小正太得我心意。至于松本丽子，日版感觉是典型的坏女人，韩版则是韩剧并不擅长拍非恶毒女二，表现得不太自然。台版的裴子瑜个人觉得诠释得比较好，爱，就努力争取，无果，也就潇洒放手。是个拿得起放得下的天之骄女。

第二、情节
这儿主要讨论我觉得出彩和诟病的片段，整体情节设定和感觉留待后面再八。
日版：
出彩一：运动会接力赛上，疲惫的琴子在混乱中递错了棒子，直树愕然而又略带轻蔑地望着琴子，逆着阳光，身穿白衬衫的少年眼角带着顽皮的笑意，想不惊艳都难。
出彩二：结尾处，直树终于明白了自己的心意，冲出家门，四处寻找离去的琴子，最后，他在两人无数次经过的铁路边找到了她，直树一步跨上前，紧紧地抱住琴子。故事也就在这画上休止符。这是很多恶吻迷心中最美好的瞬间。
诟病：直树与琴子的初次相遇实在欠缺美感，居然是在走廊转角处撞在一起，还是嘴对嘴地撞出血来，这实在有损冷静卓然的直树形象，不知编剧如此改编，目的何在？

台版
出彩：出彩的地方很多，就拣一个最出彩的说说吧。在第二部中，湘琴参观直树的新办公室，惊奇地发现，其实在很久很久以前，直树就已爱上她了，第一封情书，考试护身符，面包小屋，抱枕，都被直树妥善保存。生日礼物更是个surprise，居然是湘琴当年没有抢到的直树校服上的第二粒扣子。这时候，直树细密深沉的爱才大白于天下。
诟病一： 直树与湘琴的first kiss 在直树气急败坏的情况下发生，确实有失妥当。依直树的性子，还不至于在和琴子发生几句争执后，就如此理智全无。气急败坏，这个形容词不适合直树。
诟病二：结婚典礼。婚礼上湘琴穿西服，直树穿婚纱，洋相出尽，笑料十足。可是，对女装有巨大阴影的直树是无论如何不会答应的。还是原著中的婚礼比较好。

韩版：
出彩一：琴子回家途中碰到变态暴露狂，是直树英雄救美，当时那一幕，直戳我萌点。
出彩二：三个版本中，韩版的first kiss 是最符合原著的。琴子赌气的叫嚣会找到比直树优秀一百倍的男人，直树略带邪恶地微笑，“你找一个试试”（好像是这句）低头吻了下去。（对直树的强大气场表示膜拜）
诟病一：经典的当面送情书被拒情节不再。这个情节看似微不足道，实则至关重要。没有送情书，不会体现琴子的天真与冲动，不会让她沦为笑柄，不会彰显直树的生人勿近的冷漠，更不会让直树注意到这个暗恋他三年的女孩。韩版的送情书变成了偷偷塞递，冷酷的直树居然还好脾气的修改错别字，这实在削弱了情节的张力和伏笔的力量。
诟病二：这出现在大结局后的网络版，刚转到护理专业的琴子，到处找人作为她打针的练习对象，连直树都不放过。在面对直树时，毫无紧张之感，这与一切与以直树为大的琴子性格相背离，不能不说是个矛盾。

第三、整体氛围
日版缺憾在于篇幅太短，短短九集，难以勾勒出故事的全貌。直树的转变显得过于突然，柏原崇与佐藤蓝子的搭配也不合拍。

韩版的弊病则在于一直找不到合适的叙述方式，在韩剧这个遍地撒狗血的国度，恶吻的故事实在是太清水了，怎么拍好，是个难题。这就造成整个故事，情节过渡生硬，人物性格不突出，常有不和逻辑的错误出现。同时，忠于原著是韩版的一大特征，可韩版似乎被原著拘束了，放不开手脚，显得呆板，缺少灵气。

台版是我非常欣赏的一版，第一部以搞笑的情节吸引了大众的目光，并在适当方面进行细节扩充，达到了由漫画到电视剧的较好转变。到第二部，故事更加倾向于日常生活的展示，也使整个故事首尾呼应，真实可感。纵观三版，还是江直树和袁湘琴最让人有代入感。

这篇影评可能有剧透 这是一部比58同城还要神奇的电影。 它讲了一个这样的玩意儿：从前有一个东北爷们儿，他非常矫情，他不挥动自己的肢体就很难说出一句正经的台词，他一说句正经台词你就尴尬到想关闭自己全身的各种系统。 真的比五八同城还要神奇。 但是就因为他小时候看过他爹演了个话剧...  (展开)

从来没有想过，火山可以这么美： 在我们的认知里，火山是危险的，它远离人类城市生活，像是地球坏脾气的一面，每次火山喷发，都是地球的一次愤怒咆哮，如同坏情绪的释放。在物理安全距离以内，哪怕再好奇，普通人类并不总会靠近火山。 但也总有具有非凡勇气的人，他们对自然景...  (展开)

坚定文化自信，对传统文化推陈出新才能使民族文化焕发持续的生命力。中国文化博大精深，神话故事数不胜数。在业内对神话电影的探讨热潮之下，《年兽》作为一部诠释全新春节元素的电影也应势而生。根据古代传说，有一个巨型的怪兽叫做“年”。这只猛兽喜爱吃人，在除夕当天害人...  (展开)

从《乡音》社会存在的内部矛盾
看主人公命运的悲剧性根源

范达明

影片《乡音》显现的那个独特“角落”的社会存在固然是原始的和落后的，但毕竟不可能长远地同整个中国大地绝对相分裂。新时期迈开的对外开放、对内搞活的四化步伐，也开始通过这个独特“角落”的内部矛盾而引起着或大或小或强或弱的共震!《乡音》的编导正是如此地去尽力折射出这个“角落”的时代感的。在这里，新与旧的交替，通过这个“角落”两代人的冲突，甚至也已表现得相当明显。
如果说杏枝的爷爷与明汉的师傅所代表的是这个“角落”的过去的社会存在与生产方式的话，那么，杏枝与明汉这两个年轻人，无疑是代表着这个“角落”的现实社会存在的发展方向，即新兴的未来的社会存在与生产方式了。两代人的冲突在杏枝与其爷爷的关系中具有特别尖锐的、不可调和的趋势 [此可以杏枝一脚把爷爷编好的斗笠“踢得乱滚”（c8—9）为极致]；而在明汉与其师傅的关系中，则有前者改造与胜过后者，后者努力学习与赶上前者，使两者的对立不至于对抗而是臻于统一的趋势[此可以明汉与师傅俩在新油榨坊检修机器时表现两者师徒关系互相转化的充满风趣的一段喜剧性对话（c8-10）为极致]。两代人的冲突在这两对人物关系中表明了新旧“代沟”的客观存在，它的不可填平性与可填平性的质的区别性与新陈代谢的“扬弃”性质。它显示了杏枝的爷爷——这位抱残守缺、对新事物一概否认、把现实看作一片漆黑而只靠在意识中与故妻亡灵厮守相言，在幻想中谛听往事回响，几乎失去了一切存在合理性的老人的可怜性与可悲性；也显示了明汉师傅——这位尽管对旧事物仍要“拜三拜”、仍有流连与迷信（如告别木油榨坊时），但终还是迈开了弃旧图新步伐的老人的可笑性与可爱性。
而木生与陶春这对夫妻，这对人物关系，正是代表着这个“角落”现实的社会存在（不是过去也不是未来)，又代表着从过去到未来的社会存在的发展过程（既是过去又是未来)，以及随着这一发展过程所表现出的这一现实存在从其合理性到日益丧失其合理性的介于新旧交替与新老两代人冲突之间的一种独特转捩点的矛盾性与两重性。
它表明，一方面，这种现实的社会存在仍在日常生产与生话方式中占统治地位，因而其合理性还不可能完全丧失，还是暂时地相对地存在着——虽然山那边的柴云河下游正在修筑大桥，但桥仍未修通，且毕竟是在下游的河面修筑；公路修进了山里却要到前边刘家湾才看得见，自家山门前还尽是山间小路；龙泉寨通火车快一年了，却在一二十里山路之外，眼前日常的交通仍是撑船摆渡；大桥工地通电，两周有一次电影，眼前山里仍得用油灯照明，没有什么现代文化生活，最多是一台装干电的半导体收音机；虽有了塑料雨衣，可斗笠还有市场，还在不停地编；石埠镇上可买到尼龙女衫，但普通农家妇女个个一天忙到黑，确实难得有穿出来的时间；劳动致富成了现实的可能，但眼下还不能马上改善消费水平，盖房欠下的债尚得慢慢还清；青年男女自由恋爱已成风尚，但家里老人思想旧，还坚持婚事得按老规矩办；县镇有了医院，农家日常却少医缺药，也没养成就医用药的习惯，充其量是靠“仁丹”来就急……另一方面，这种现实的社会存在的合理性毕竟是暂时的相对的，它的合理性的日益丧失却是不可避免的发展趋势，尽管对于这个“角落”它要缓慢得多——在这种发展趋势下，木生与陶春似乎也有适应的趋势：陶春萌动想去龙泉寨看看火车、去照张相的心愿，也不排除添置新衣美化自己的愿望；木生则太实际而显得迟钝，他不完全反对，但认为得有个轻重缓急：看火车要等大桥修通后，买衣服要等还清了债。在青年男女婚事上，陶春甚至还是个急进派，不顾体弱有病，跑山路去做明汉父母工作，让他入赘杏枝家，并取得成功……然而，这种适应毕竟是有限的、微弱的，对于这对男女主人公来说，甚至是相当盲目而不自觉的，只是处在受一种外在于他们的必然性的力量的支配中。眼下，木生依旧撑船，依旧用木盆洗脚；陶春依旧喂猪养鸡、烧火做饭，依旧不知道山那边是什么，依旧言必“我随你!”而事实上，这种外在必然性的力量已经在动摇他们一直所习惯的生产与生活方式，以及建筑在此基础上的全部家庭关系与伦理关系了。无疑，这种对于他们还是外在的实际上已是内在的必然性，就处在新旧交替的两代人、两种生产方式冲突中的木生与陶春这对夫妻而言，那种仅仅在适应与固守日益失去合理性的现实社会存在与生产方式上的自觉性，与在适应属发展趋势的未来社会存在与生产方式上基本的盲目性两者的矛盾与分裂，正是他们自身命运的悲剧性甚至是毁灭性的必然性根源。
    影片中，这种主人公的悲剧性或毁灭性的必然性，是通过偶然性来开辟道路的。而这种偶然性，为影片编导所选择的，不是别的，正是一种生理的恶性病变的爆发——癌症，晚期肝癌！在这里，陶春的癌症，不但是作为人类当今医学上的“绝症”及其在人们日常生活中常有所遇的客观病症的反映，更是作为主人公命运之受盲目的必然性（即作为医学上尚待攻克的一个“必然王国”）支配而表现出的一种悲剧性的象征了。
                                                     

1984年5月4—7日写于YC
原载《西陵影讯》1984年7月号（总71）第3版“影评园地”
2009年1月4日录入电脑于杭州梅苑阁

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影片信息
珠江电影制片厂1983年摄制 彩色（遮幅）故事片（9本）
编剧：王一民
导演：胡炳榴
摄影：梁雄伟
主演：张伟欣（陶春）、刘延（余木生）、赵越（杏枝）、陈锐（明汉）、位北原（爷爷）