电影《狙击时刻》顾名思义，是一部有关狙击的影片，之前好莱坞曾拍过《兵临城下》，讲述了二战期间斯大林格勒保卫战中，一名俄军狙击手与一名德军狙击手之间的生死较量。如今是和平年代，狙击手能够上战场的机会不多，但并不妨碍正邪之战，国际反恐片《狙击时刻》就讲述了在东南亚边境金三角区域的缉毒剿匪之战，势如破竹的反恐部队却遭遇来自走私悍匪的狙击袭击，引出一段两方狙击手的针锋相对之战。
其实电影《狙击时刻》应该拍成3D影片，片中的反恐部队，无论是丛林演习，兵营训练，实弹打靶，还是在一场场的突击任务解救任务中冲锋陷阵，都将紧张和悬疑的气氛推到了顶点，而灵活的摄像机镜头，也确实有着很强的代入感，而之后的一次次对阵，无论是跟踪，围攻，还是枪战或肉搏，莫不打出了虎虎生威的气势。
影片从一开始，就进入一场惨烈却的猎杀，面对着全副武装的绑架团伙，反恐精英们抢起人倒，转瞬间将恐怖分子悉数歼灭，救出了被绑架的思密达大叔。而后更是直接进入了更为复杂的乱斗，不仅反恐部队遭遇最强大敌人，而且敌方的各种势力此消彼长内斗不断，也增加了任务执行的困难，特别是今次所遭遇的大毒枭，已经不仅仅限于地盘争夺、毒品走私的“小打小闹”，而是直接与国际生化武器狂魔勾结，率领雇佣兵，指向目标明争暗夺，肆无忌惮。
当然，本片并没有用动作戏塞满全程，而是将部分笔墨留给了这个防恐部队中的精英——叶风，虽然说天道酬勤，但叶风似乎是天生的狙击手，这点从他在演习的过程中，一个人击毙一个小分队，就能看出端倪，作为反恐精英团队的灵魂级人物，他经受了严峻的考验，不仅仅是任务的艰巨，而且他最好的搭档叶雷在战场伤残后失踪的事件，也带给叶风很大的打击，这种打击持续到有一天，他发现叶雷竟然在大毒枭的身边担任保卫工作，爱恨交加燃起的怒火，犹如上了膛的子弹，带出全片歼敌反恐的高潮。
据说本片为了展现全面开战的真实火爆的战斗场面，在道具上严格把控，不仅汇集各路国际上先进的枪械武器，坦克、直升飞机等高精尖武器也在本片中“大展身手”，特别是丛林作战中所使用的自动飞行探测器，应是有史以来第一次出现，却足够“晃瞎”观众的眼睛。
从剧情看，《狙击时刻》不仅惊险紧张，而且也有很多悬疑的因素有待观影的时刻慢慢铺陈，所以，这不仅仅是一部极具视觉冲击的警匪大战片，更是一部深入探究犯罪心理的影片，其中的间谍与反间谍，破坏与反破坏，侦查与反侦查，追踪与反追踪，都看得人眼花缭乱，很有烧脑的功能。
《狙击时刻》由杨江执导，王方、张竣程制片，宋洋、杨钧丞、Kara Wang王仲欣（美国）、Maria Makarenko梦丽（俄国）、马强、冉天等主演。特别是宋洋、杨钧丞分别饰演的，英勇而帅气的叶风、叶雷两位同时受训的战斗高手，却在片中狭路重逢为敌我对手，究竟是两败俱伤，还是会有更好的结果，也是非常值得期待的重要悬念。

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快剪切换镜头，回忆和现实同步闪回。 她的提裙 脱内内 无时无刻不在诉说或者是暗示着。我裂开！！！ 打斗场景就不用说了 燃～ 但是我怎么认为这是一部爱情故事、她提裙子的时候像极了挑逗 她脱内内的举动是完美的暗示～ 抛开打斗时的场景 今年的灯光变化 场面艺景 嗯 没错的 这...  (展开)

Annie和Henry约好，去她家里吃晚饭。当天晚上，她把房间布置好，一根一根的点上蜡烛，然后等。很久很久他也没有来，并且不回她的call。她最后不想再等了，于是心灰意冷的再把蜡烛一根一根的吹灭。

如果只是这样而已，也没什么好黯然的，这种情节早就看惯了。但是还差一根蜡烛的时候，门铃响了。他来了。

她去开门，看见喝得大醉的Henry。他第一句话就说：我约了你吗？她说，是啊，你迟到。然后看到一同进来的女人。不由得她惊愕，Henry居然还介绍说这是Susan。然后又说，不用麻烦了，我知道你房间在哪。之后带着Susan一起进房间，还转头对她说晚安。

而Annie只是一个人坐在客厅里，连哭都没有哭，只是狠狠地抓着沙发，然后，吹熄了最后一点烛火。

再见面的时候，Jackie拉着Annie要走。Annie却没有那么不自然，而是像什么也没发生过的寒暄。一切照常，她继续做自己该做的事，也继续在Henry需要帮忙的时候尽上所能。Jackie不明白，我也不明白。

如果换成是Jackie或者是我又或者大部分女人，无非是要么过去骂他抽他耳光用水泼醒他的酒然后再让他滚。要么伤心悲切摔门而去大哭一场也许也去买个醉。再见面也要用眼神杀死丫的小样的不然就装没看见从此再也看不见老死不相往来你走你的阳关道我走我的独木桥。

所以Jackie只能和Paul那种男人在一起。所以我一辈子也不会得到Henry那样的人的半点真心。也许是Annie段位太高或者是十年苦苦修炼的结果，也许人越长大就越隐忍宽容，也许她的感情来得格外汹涌深刻所以加倍了包容力，不得而知。

五年前我看到男朋友和别的女生一起走都要哭一夜。后来我学会不带怨言的安慰为别人伤心欲绝根本不爱我的人。再后来我可以和我喜欢的人的女友前女友暧昧情人一起吃喝玩乐聊聊人生理想甚至爱情又甚至那个男人本身。也许再过几年，真的出现一个带着Susan来我家的Henry，我也除了沉默的抓沙发，还是沉默的抓沙发。

不知道是女人天生更加善于忍耐，还是所谓的真爱可以让人宽容至此。我在那一集左心房被狠狠的击中，咬牙切齿的觉得Henry面目可憎。当他问Annie你打算什么时候算我和你这笔帐而Annie回答说反正我没那么早死以后还有的是时间。看到Annie淡淡的笑容，一口气终于从胸腔里舒缓开来。只有她才是他的对手。尽管她用了整整十年才做得到。

如果有一天我们的环境持续恶化，与我们共存的生物迅速减少，那我们人类该去哪里生存？

移民去其他星球？至少在未来100年内难以实现。

采用科学技术培育？在目前来看成功培育的生物简直是微乎其微。

那么，极有可能一手毁灭掉自己的我们究竟未来的路在何方？

倘若还有未来的话，将会是在实验室冰冷的柜子里，那里存放着我们的干细胞，那支小小的试管，是这个巨大生物的种群全部的希望。

这不是危言耸听，因为我们就在一步步地蚕食其他动物的生活方式、环境乃至它们的繁殖。

也许终有一天会作茧自缚。



中国有句古话叫做：“亡羊补牢，为时未晚”，接下来这部BBC的纪录片《我们该关了动物园吗？》或许会让我们静下来想一想生物链不能肆意更改的问题。

在说这部纪录片之前先来看一组数据：

在工业社会以前，鸟类平均每300年灭绝一种，兽类平均每8000年灭绝一种；但是自从工业社会以来，地球物种灭绝的速度已经超出自然灭绝率的1000倍。

全世界1/8的植物，1/4的哺乳动物，1/9的鸟类，1/5的爬行动物，1/4两栖动物，1/3鱼类，都濒临灭绝。

那么，动物园到底是不是物种灭绝的帮凶呢？带着这个疑问接着往下看。



动物园出现至今已经一百多年，它的雏形是供王公贵族观赏把玩，后被平民阶层推翻后进行科学研究和迁地保护，供公众观赏并进行科学普及和宣传保护教育。

只是“有钱能使磨推鬼”，渐渐地动物的存在就退化到雏形时的样子，以公众有偿观赏为目的，其他次要甚至不要。



动物园的设计一般都是以给人更多的观赏空间为主，其实很多动物都需要大面积的活动范围。

许多年前，动物园好不好的衡量标准是这个动物园有没有大象。

但是圈养在动物园的大象都患上了不同程度的关节炎和慢性足部疾病，因为它们走路太少，也没走在适宜的材质上。



另外，据研究表明动物园内的大多数圈养出生的雌性亚洲象平均能活十九年，但是在缅甸天天被驱赶劳作的大象都能活到十四岁，寿命至少是动物园大象的两倍。

威胁动物园大象寿命缩短的两大致命因素是压力和肥胖，人类的投食与它们无法长距离行走使得大象变得肥胖臃肿，身体慢慢地不堪重负，紧接着就是疾病接踵而至。

大象一年为了采食一年要走16000公里，这也是大部分野外大象普遍健康，寿命长的关键原因。

而在动物园显然很难达到这个标准，它们的一天就是吃了睡睡了吃，栖息的地方转个腰再转几个圈就走完了。



而且动物在园中和野外会表现出不同的行为，这种行为叫做规癖行为。

具体阐述的话就是非正常、重复性强、无明确目的的行为，如无意义且无聊的走来走去，摇头晃脑。

纵然现在的动物园改进了不少，但是现在还是会出现这种现象，这不是一段过去的历史。

在野外很难见到规癖行为，动物园里却很常见。一份2004年的牛津大学研究报告称约80%的肉食动物在圈养状态下回出现规癖行为。

不说别的，哪怕是长时间不出门的我们遇上大太阳的时候也会有一定阶段的不适应。



北极熊是独居动物，它们的活动范围是陆生哺乳动物中最大的，有时超过25万平方千米。

一般不会看到超过两只北极熊在一起，除非是熊妈妈带着几只幼崽。

可是，我们在动物园却能看到多只北极熊关在一起，很明显这种拥挤的环境影响了北极熊的行为。

动物的生存环境一旦有问题，动物没有得到自己的需求，心理上就会产生扭曲进而行为出现异常。



纪录片中提出了这么一个问题，动物园应该优先考虑哪些物种？是濒临灭绝的还是容易好养的或者是民众喜欢的？

其实，从根本上来说，我们的保护措施是不是本末倒置了，破坏之后才去想招，甚至更加变本加厉。

全然不顾日后的发展顺利与否，好在好消息是现在我们已经意识到问题的严重性，保护环境，不恶意捕杀，不随便干涉动物的生存法则才最保本。

这时问题来了，动物园到底要不要取缔？



电影《黑鲸》一头雌性虎鲸攻击训鲸员致其死亡，近几年被报道出来的圈养的虎鲸已经杀了三个人。

那么海洋世界里虎鲸欢乐表演的背后是否真正能够满足它们最基本的需求才会使它们正常健康的生活繁殖？

事实表明圈养的虎鲸都跟大象遇到了同样的问题，疾病频发、寿命缩短。

野外的虎鲸一天要游160千米，它们经历了千年的进化，自然选择就是如此，这些动物需要游这么远来保持健康。

诚然，海底世界根本无法给予如此的生存条件但是这也仅仅是人们调查的经验表明还没有任何实际的证据直接证明圈养导致虎鲸精神错乱从而行为异常。



另外，还有一个问题我们不得不重视，凡是在动物园被圈养过放生的动物在野外可以自由生存的微乎其微。

一方面野外时刻都危险丛生，动物园有专人照顾，那些长时间在动物园生活的动物们早就习惯了安逸舒服的方式，一旦发生改变等待它们的命运就是死亡。

要是想观看动物的行为和习性，现在的电影电视完全可以取代，也没有证据证明人们在动物园逛完之后就懂得了热爱自然去成为环境的保护者，相反会刺激他们的二次消费。

当然，人类也并非一无是处，有坏的方面自然也有进步的方面。


  
去年的9月4日，世界自然保护联盟在美国夏威夷宣布，中国“国宝”大熊猫将不再被列为濒危物种，从“濒危”将为“易危”，理由是大熊猫的野外种群在慢慢恢复。

先了解一下动物评级的概念，世界自然保护联盟把物种划分为7个等级，由高到低分别为灭绝、野外灭绝、极危、濒危、易危、近危和无危。

而大熊猫的降级最主要的原因在于中国对偷猎的打击和栖息地恢复起到了成效，动物园的存在所起到的作用似乎并未被提及。



可是这就能表明动物园亦或是现在已经改名的动物保护中心就没有存在的必要了吗？

答案是模糊的，大熊猫野外生存有两个主要问题，一是栖息地破碎化的威胁，二是气候变化使大熊猫赖以生存的竹林减少35%。

这两项硬性指标依旧是难以控制的难题，随着工业社会的发展和资源的不断减少，大熊猫评级的降级不值得欣慰反而要更加引起人们的重视。当然，不单单指保护物种。



既然如此，上述提出的问题到底能不能解决？

不好意思，纪录片里没有给出一个明确的答案，但是他们用科学的方法证明了好些事情。

因为截止目前也没有一个可行有效的办法或者说证据可以表明该关闭掉动物园，但是不代表我们要选择无动于衷。

至少说了很多年的“可持续发展”和“环保”我们每个人都可以做得到，这也是一种保护。

这个卷毛小痣男主是带资进组的吗？要演技没演技，要颜值没颜值，要身材没身材，要智商没智商。导演是他亲爸爸吗？ 女主的老爸为了救大家，把自己炸飞了那一刻我笑出了猪声。男主是真的不太想自己的未来老丈人活着呀，知道清洁剂能杀敌，不抱着10桶出来杀敌就算了，还眼睁睁让老...  (展开)

在电视上看的这部片子，断断续续虽不完全，已颇觉得异样。
节奏简洁、叙事清爽、移动镜头的运用都超过以往印象中那些缓慢、呆板的邵氏清末片。但回头在豆瓣看到上映日期是1985年，我宁愿把它当做部超水准的七十年代邵氏出品。
狄龙一改张彻电影中白衣少侠的俊朗模样，留上了络腮胡，提着长棍血腥搏杀，还有了个儿子。人物本身也混杂着些强悍和愚钝的异色，一再地忍让，宁肯委屈自己，直到最后爆发。结尾虽然也是血染白衣，倒是没有张彻式的慢慢悠悠的盘肠大战。说起来，主角的儿子居然被阉割掉，也算是有点Cult了。导演孙仲，嗯，可以找些看看。
想起那则轶事，《蛇形刁手》成名之后的成龙曾找到古龙想拍他的小说，古龙断然拒绝，说自己的小说是给狄龙、姜大卫那样的人物拍的。言下之意，你成龙不过耍宝逗乐，哪有我笔下人物的丰神俊逸。不过好像后来成龙也还是拍了部《剑花、烟雨、江南》。
我第一次看到狄龙已是在《英雄本色》，虽是有情有义的大哥，多少也有了些中年大叔发福臃肿的范儿。再后来，反过头去看他年轻时候的电影，真是帅得让人惊艳。再再后来，满脸的丘陵纵横已是不忍卒睹。

《最后的食谱：麒麟之舌的记忆》看片名是食神争霸，看开头是职业类型，接着感觉是讲工匠精神，往下看是祖孙三代食谱悬疑，再往下是战争忏悔录、民族大义、中日友好……这电影越看越大，很不简单，不错不错！看完《最后的食谱》，差点就赞成中日友好了，但理智告诉我，看完《二...  (展开)

不说1V多少算正常，但在边境追逐救小介的时候，打倒两个你不补刀。扑倒一个，你接住儿子使劲的呼唤儿子。这不扯蛋吗。虽然你是作为父亲，但更作为警察你第一时间是消除危险。 你展示父爱没问题。但要有当时的情境相呼应才行啊。希望编剧用点心吧！ 看到这。这电影给一星。因为...  (展开)

当我看到演员表的时候，我就惊讶了，怎么没女的，叉叉说，不急，后头好像有个女的。

看到一半的时候我明白了，有女的没女的真的不重要，因为这个剧是讲男男的。

故事是这样的

王力宏和棒子（我忘记了叫刘什么俊了，简称棒子）是一对兄弟，但是产生了不伦之情，从那个叫武的师傅的口中就可以感受到，棒子柔弱，心软，这明显就是受了，LEEHOM勇猛果敢，显然是T。爱之深，但是在那样一个年代，依然要面对王位的诱惑，依然要面对世俗以及自己内心道德的拷问，于是恨之切，于是要逃避这样一段纠结的爱情，所以一定要置对方于死地。LEEHOM为逃避挂帅出征，棒子作为小受，在爱与恨的边缘，设计把LEEHOM人道毁灭在了战场上未果后，借着追杀LEEHOM的口号千里寻爱人，不具山高路险还有savage的威胁。

然后事情开始出现变化。

小三成龙出现，在逃难的过程中，与LEEHOM产生了深厚的革命感情。成龙的理想很简单，农妇（看到后文，应该是农夫）山泉，五亩田。这么单纯而憨厚却又古灵精怪的成龙大哥，慢慢地融化了钢铁战神LEEHOM的钢铁战神一般的心。处于斯德哥尔摩症候的成龙，对于他的俘虏LEEHOM，由怜生爱。死活都要黏着LEEHOM,死也不愿意放掉人家。两人在过关升级的过程中，感情不断激荡出小火花最终会聚成不可抗拒的燎原之势。在一个月黑风高的夜晚，在钟乳石密布的溶洞里，在淙淙流过的小溪边，两人终于互通了心意。但是世间安得双全法，不负如来不负卿只是个神话。再有多相爱，一个是梁国的小兵，一个是卫国的太子。家国不能两立，结果只能悲剧。更何况，他们还是男男授受不亲，虽然在他们之后有龙阳君断袖，但是在那样一个年代里，年龄不是问题，种族是个问题，性别也是个问题。二人默然，只好牺牲小我，成全大我，为了国家，坚持人民的利益高于一切，本着全心全意为人民服务的精神，权为民所用，利为民所谋，情为民所系，用两人的一生一世换取了卫梁两国十年的相安无事。我也要唏嘘了，好动人的爱情，好伟大的人性！

 

继续往后看的时候，我发现一个惊人的事实，我明白了成龙性向形成的真实原因，他并不是遇到LEEHOM而变弯的，而是他本来就是弯的！因为他恋父。君不见，整部剧中，每逢他的感情出现波动的时候，他必然会抛出一句话，那就是, “我爹说，blablabla…”，这说明了，在成龙大哥成长的过程中，老爸作为一个人生坎坷饱经风霜磨砺的成熟男人，让成龙产生了崇拜心理。找过一辈子的人，就得找个像老爸这样的！LEEHOM坚毅的永不服输的无敌MAN的出场，照耀在了他深深的眼底。不仅如此，后来LEEHOM也说，“你喜欢什么样的女人？”，“你肯定没有过女人”，而成龙也没有反驳。看吧，看成龙大哥一脸沧桑的样子，还没有过女人，在那样一个17，8岁的男人的孩子都会打酱油的时代，这未免也太不正常了吧！！！更甚，在那样一个荒郊野外，遇上那么一个丰姿绰约的女子，还要宽衣解带，又唱又跳的，竟然还能如此坐怀不乱，我相信柳下惠之后，再无柳下惠。PS，柳下惠肯定不是当兵的。因此，真相只有一个。那就是成龙是弯的。

 

再后来就要大结局啦。

显然但见新人笑，哪闻旧人哭是真理。在野蛮人的包围下，LEEHOM和棒子忆起旧情，共同抗敌。正室棒子，作为多愁善感的小受，本着为爱而生为爱可以付出一切的精神将生的机会让给了LEEHOM，在死前，这一对曾经的爱侣坦白了心迹。棒子深情脉脉地，胸口插了把小红箭地，望着LEEHOM说，我这么死，够爷们吗？LEEHOM，眼神清澈地点了点头。（画外音响起：原来缘分是用来说明，你突然不爱我这件事情）。

 

这里还有个小插曲，本着将此剧BL分析到底的精神，我想说，那个叫武的人，就是棒子和LEEHOM的老师，他是喜欢棒子的！他本来是LEEHOM的老师，他也说了，LEEHOM是他最好的学生。但是，为了他的棒子的未来，为了他和棒子的未来，他必须要灭了LEEHOM。主角是不会死的，所以爱情里的配角通常都会很悲情。在武要死的时候还在拼命保护他的棒子，却在死前看到了棒子为LEEHOM的不顾一切，说了句，可惜了，然后死了。也好，棒子反正随后就来了。下一世，棒子要找个爱你多于爱生命的人好好过，比如武，因为LEEHOM和你，一切都已经回不去了。

 

经历了此次生死的LEEHOM突然感受到了爱情的力量，他不逃跑了，他老老实实地跟着成龙打算去他的敌国，毕竟还能共同经历一天的游山玩水，死也不可惜。成龙毕竟是爱着LEEHOM的，在抵达了梁国的时候，放掉了LEEHOM。他不想他的爱人死，如果把卫国的太子献给梁王，结局可想而之。他作为一个合格的军人，他是爱人民的。他放弃了长相守爱情，放弃了他农夫山泉五亩田的未来，换了LEEHOM的生命，也换了他梦想中卫梁两国十年的和平。

 

LEEHOM心里有国家，有人民，于是就走了。但是承君此诺，必守一生。他永远记得那个月黑风高的夜晚。他回去做卫国的王了，说再也不会去和梁国起纷争。他想也许他的爱人从此可以过上山泉五亩田没有农夫，依然很快乐的日子了。

 

只是后来，成龙还是挂了。因为LEEHOM承诺过他不会再侵犯梁国，秦国没有承诺过。所以成龙刚踏上他的家乡的时候就得知，梁为秦灭。在他死的时候，他听到了LEEHOM的歌声远远地传到他的耳朵里。

 

哦，根据剧中，成龙的表现，比如乐于助人，重视家庭，热爱大自然，温柔善良，得知，他一定是巨蟹座的

LEEHOM, 英俊威武，骄傲，霸气，要面子，坦荡，拿得起放得下，如此有王者之风，那一定是狮子座的

棒子，阴柔，专一，爱得病态，残忍，执着，纠结，应该是天蝎座



囧一个，其实我不是腐女><......
http://www.douban.com/review/2993979/?start=100

这帖子，居然3页...好笑~
http://www.douban.com/review/2993979/?start=200


1.纠错，是的，不是T，是攻，LZ不完全腐女，概念不太清><
2.进来骂LZ脑残的人，LZ不喜欢你。言论自由，但我看不起语言暴力。
3.大道理谁都懂，娱乐精神永不落。你要我给你扯下天下太平，我也可以，只是不想再写一遍高考作文。
4.题目一直都是这个，标识度够高了。不喜欢你还跑来看我评论干嘛？没事不要和自己过不去。
5.开心就好

这篇影评可能有剧透 剧透慎入，欢迎共同探讨，因为我自己的观影笔记是英文，所以有些懒得翻译写的还是英文请见谅。 先说一个好笑的事，笔者去进影厅前，正好看到前台有个观众很气愤的抱怨这个电影太差说要refund，这还是第一次听说美国还可以这样操作，有么有人知道国内是不是可以不满意电影退票？...  (展开)

我和僵尸有个约会系列是我最爱的电视剧之一。最爱的华语电视剧。


跟两点有关吧，一个是我其实不太爱看电视剧，另一个是这个连续剧真的陪伴了我很多时间。三部，从我的小学到我的高中大学，至少我看的时间跨越了这么多。

它对于我来说是有特别的意义的，永远都忘不了，那个时候，小学五六年级，看完动画片，6点半开始凤凰卫视会放电视连续剧，从<古田任三郎>到<宿务二课>到<僵尸道长>，再到<我和僵尸有个约会>.

我永远都忘不了那个感觉，我一个人在三楼看电视，天逐渐的黑了下来，因为就我一个人，有的剧情在当时的我看来是很吓人的，然后到七点左右舅妈会叫我吃饭，有的时候吃得早才放了一半，简直舍不得去吃饭，有的时候刚好看好，所以会心满意足的去吃饭，等到明天继续看，有的时候有事没有看到下一集，在那种特别有悬念的地方戛然而止的感觉可是印象深刻啊。

再后来一点，再后来一点，我就开心了。因为有VCD可以出租了。但是当时好多电视剧是会先到10集，晚一点才会出后10集……后面10集还没到，总是等的着急，而且还会有一个还碟片的期限，因为别人也要去租，总是舍不得，这一套电视剧，总是舍不得早点还。

当时第二部就是看碟片这样看下来的，第二部的VCD碟片封面还是很吓人的，当时我妈就说我和我妹怎么借了这么一个恐怖的片子回来看。今天看来，其实一点也不恐怖，故事的主线也很好，想像力超棒。


再后来，再后来，就有了第三部，第三部我是看的DVD，后来我妹也买了DVD，这个时候，况天佑（尹天照）已经开始发福了，看到这一部的时候我年级已经很大了，当时我就迷茫了，当时我怎么会那么迷恋况天佑。而我们的永远反面人物三本一夫（陈启泰）变成了一个帅大叔，好帅啊，反正如果我如果有30岁的话，我会被迷的一愣一愣的。不过后来回头去看第一第二部的僵尸会发现年轻的尹天照还是很帅的。（温习我和僵尸有个约会也是我和我妹之间的秘密情感联系手段）。


我想这就是电影、电视剧、照片的魅力吧，把那个年轻的我们给记录了下来。那么生动的我们，那么生动的爱。


之所以这部电视剧在我的心目中有着那么不可替代的魅力是因为它教会了我，最初的我，它给了我友谊的概念，它给了我爱情的概念。

原来友谊是这个样子，原来是如果我是不能哭的话，朋友，朋友你会替我哭。
原来爱情是这个样子，虽然我命定要来消灭你，但面对更强大的敌人，我们会在一起创造奇迹。

诚实则是我愿意、要真诚地对待自己的心，我尊重你，但更真诚的，诚实的面对自己。

这部电视剧里面的每一个人都有故事，都有情。

面对无论多强大的敌人，我都坚守自己的原则，我都做自己认为对的事。我遵守自己对于世界的承诺。


在我心中，再没有一部华语电视剧能超越僵尸（当然，也有我不怎么看电视剧的原因）。你们教会了我爱，教会了我友谊，教会了我坚守，教会了我生活。

这部电视剧会永远在我心中一个特殊的地方，一个小心翼翼的地方，他们我指的是王珍珍、马小玲、况天佑、三本一夫、堂本刚在我的世界里，是真的我相信有这些人与我一同生活过的，他们或许现在在过着他们平淡幸福的生活，感谢帮我制造这个梦的人。


他们与过去的我，五年级的那个我，初二的那个我，一同生活在一个世界里，一同经历了许多，而在我的心中，或许说的有一些武断，无论是10岁的我，20岁的我，还是现在快25岁的我，他们都是切实的存在过，有着切实的重量的，今天，今天我们的娱乐手段越来越多，娱乐资源越来越丰富，但是我，我永远都不会忘掉你们陪伴我的日子。
永远，仅以《原来仅要共你活一天》来纪念《我和僵尸有个约会I II III》。



写点不那那么个人体验的，这部电视，想像力，细节铺垫，情节，演员都非常棒！放到今天来看，也是绝对的好剧，编剧才子陈十三能娶到万绮雯也是理所应当的，才子配美人。

对爱还有期待或者无期待的人都可以看一看，或许这部电视剧会让你明白，什么叫爱。

黄昏里一盏明灯:他们在岛屿写作
文 / 蒋斐然

“是谁传下这诗人的行业，黄昏里挂起一盏灯”。

在这文学阅读日益衰退的年代，《他们在岛屿写作》挂起了黄昏里的明灯。

我们不禁感叹，台湾啊台湾，台湾啊台湾。看似被政治力搅和得乌烟瘴气的台湾，看似民风日下乐娱表浅的台湾，却从不叫人真正失望，因为在这个岛屿的某个角落，某个时刻，总是不期涌现这样那样充满力量的的影音创作与文学记忆，无法被乱流冲走，无法被历史埋汰，让人重新坚信美好的存在。这个市井与纷争的小岛，像极了春秋战国时期的中国，乱力之下有自由，自由之下放百花。

他们在岛屿写作。他们是谁？“他们”指向的是一个漂浮游移却隐然成形的时代群体，既有历史时间的距离，又有美学感性上的回眸。“岛屿”作为一种历史地理的指称，潜藏了在地思考的逃逸路径，跳脱省级，无关统独，抛却了僵硬的国族符号，抛却泛政治化的情感动员。而“在岛屿写作”则形构出一种当下此刻的书写进行式，贯穿过去与未来，以写作的创造性能量，标记岛屿之浮光掠影，“岛屿写作”，让岛屿不先于写作而存在，让“写作”无法离开岛屿而成立。

六位文学大家，来自四面八方，出生地殊异，成长地殊异，但都在岛屿写作，都在书写岛屿，都在以文学书写作为逃逸陈规范式的路径。值得思考的是，其中的几位作家都是从大陆过去台湾的。余光中曾这样描述他所经历的地方：大陆是母亲，台湾是妻子。何以母地的生子都绽放在他乡的爱情里，而后又缱绻于怀乡的诗情里。不论时事，搁浅政治，但省两地的人文落差，便叫人戚戚。

《他们在岛屿写作：文学大师系列电影》创造了文学纪录片的一个奇迹，成为去年台湾一个重要的文化事件，让人唏嘘之余感到欣慰——还好，文学还在；还好，读者还在。这套影片的奇迹在于，它以非凡的诚意打动了六位文豪的联袂出镜，以纪录片的预算制作出了电影规格的影像，以文学电影的姿态站上了公映院线，以低调的妆容赢得了高调的票房和口碑。虽非商业片，却敢于挑战观众的口味，不得不敬佩，作为发行方和制作方的目宿媒体确实具有过人的胆识和先天下之忧而忧的人文情怀。但谁也没有想到，在这样速食消费的年代，悠长缓慢的诗歌又唤起了人们心底对文学的柔软记忆，真诚朴质的影像挖掘了字里行间的乐趣，拉近了观众与诗人的距离，抵抗了阅读衰退的忧虑，这表明不管时代怎么变，人性最初的那份纯洁与美好是不会消褪的。

你看到诗人的生活，看到他们作为一个人是如何存在，然后你突然就读懂了他们的诗。比如，我看《化城再来人》时非常惊讶，或许之前听说过在武昌街摆书摊的周梦蝶，但并不知悉他原来人如其诗，早已老僧入定，生活作诗仿如修行。再如余光中先生的诗应该为大陆观众所耳熟能详，但在纪录片《逍遥游》中，我才完全地尝到了乡愁的滋味，也才明白之前脑海里的余光中并不是真正的他，他的诗我也并非真的懂。这不就是纪录片的意义所在吗，带领观众进入和理解一个未知的世界。

《他们在岛屿写作》成功了，在台湾，第一次有这样的纪录片能够在院线联映五周之久，怀揣着所谓的传说中的“纪录”与“文学”两大票房毒药，却眼睁睁地火爆了市场，成为一种奇特的现象。不论是文艺界还是非文艺界，都不断有仁人志士站出来鼎力相荐。张艾嘉为首映站台，马英九看后将预告片投上FACEBOOK大力夸赞，又有多少民众一看完片子，就涌起一股满满的冲动，奔向书店购买诗集。也就是说，人们又开始读诗了。这难道不是最大的奇迹吗？

若说以上是电影之于文学的奇迹，是电影为文学的普世化和复兴作出了贡献，那么反过来，其实文学也同样滋养了电影。《化城再来人》和《如雾起时》的导演陈传兴说，文学总能给电影注入大量新鲜的内容。文学电影的类型在亚洲尚未流行，在世界范围内，其实BBC早已拍摄过很多系列的作家纪录片，美国的大学也设有文学电影的课程。但在整个大中华地区，《他们在岛屿写作》是第一个做这件事的人，若这一波电影的佳绩能兴起整个文学电影类型在亚洲的发展和崛起，那就丰富了我们的电影市场和电影创作，不论对影人还是对观众，都是打开了一个多元化的出口。从纪录片的意义上说，也是对纪录电影创作现状提供了一种激活的可能性。当然这需要所有人的协助和推广，而我们，正是在做这样一件事。

在宝岛，有人在努力的保留纯文学的火种。而中国大陆，也曾像这个岛屿一样，经受过动乱对文学的摧残，如今却少有人以主动的姿态践行对文学的热爱。但我相信，这里同样潜藏着一大批坚定的文学青年，而台湾文学正是他们成长路上的重要养分，只是在这样的时代背景和社会风气下，他们选择了隐藏这份欲说还休的炽热。此番在HAFF能够一瞥这些文学大师在银幕上巨大的身影，必定会振奋这群长久遭边缘化的文青的心。而那些许久未拾书卷的人，或也会在看完这一系列的电影之后，重新回归读者的身份。另一方面，也是给大陆电影单一乏味的商业趋同提供一种反思，为食之无味的观影市场注入一剂新鲜的青草味。这里的观众已坐在黑暗的影厅里等候许久，等待着在大荧幕上看到不一样的电影，等待着在从电影里找回久违的感动，等待着恢复封存多年的文艺味蕾。

《两地》分属的风景

《他们在岛屿写作》展现出的是影像威力下的时代感性。

六部电影有叙事结构上的繁复，有影音调度上的别出心裁，更有美学与伦理上的巧妙幽微。有别于传统“作家身影”的拍法，六部纪录片的每一部片都有两个创作心灵的呼应与頡抗，一个是使用文字的作者，一个是使用影像的导演，彼此之间的微妙张力，让影像不再是文字的二次表述，让文字跳脱怀旧氛围，重新展现当代感性。

《两地》，台北和北京，台湾和大陆。此片在构思上颇有深意的地方在于，导演杨力州在片中彻头彻尾地将“两”的概念诠释到底。他将林海音的女儿去北京探寻母亲旧地的过程拍下来，与早前林先生自己去北京寻访的影像并置，两次的镜位和路线都很相似，甚至女儿和母亲都问了一些一样的话，由此两两相望的感觉就浮现了，暗示着代代相传，也暗示着两地纽带不断。配乐师柯智豪为了呼应“两”的概念，将俄系与欧陆两大乐种的旋律和节奏调配在一起，但其实所有场景的主旋律又都暗藏着《送别》的音符，因为它是此片音乐的主轴。剪辑上也频繁地展现出两两对立的撞击。比如说，叙事说到了林海音先生因为刊登了风迟的文章而被免职时，画面首先是当年“文学须服务于政治”的宣导片最后会场鼓掌的一幕，紧接上的就是严肃沉重的字幕，告知观众，在这个掌声底下，林海音被免职，在这个掌声底下，风迟被判三年六个月的徒刑。像这样的例子比比皆是。另值一提的是，《两地》中有大量的动画。动画部分并不疏离出戏，它是精致温馨的，因为原画取自于林海音最喜欢的关维兴水彩大师的插画《城南旧事》，而京剧的实现方式又让人感受到这个在老北京发生的故事。我看完动画的感觉是，跟林先生的世界又近了一步。《两地》也采用了不少稍显矫情的特效渲染手法，比如翻页的老报纸配上动态的新闻报道，这些是刻意、煽情而炽热的，而纪录是淡然、诚实而冷静的。导演也意识到了这一点，所以有意时不时地曝露一些“穿帮”镜头，或是让摄像机入镜，或是保留一些晃动不已的画面，为的是将观众从故事中推出去，回归纪录的客观姿态。

《化城再来人》的一天

《化城再来人》时长163分钟，六部中最长的一部，以我浅见，也是最有深度的一部，也可以说是最靠近电影的。它的叙事定点有如《尤利西斯》，一整部纪录片讲述的是周梦蝶的一天的回忆，但叙事线条并不单一，其中叠合了回忆的多重时间点，显示出周公本身性格的复杂性。第一次看这部纪录片的时候，令人印象最深的是周公的声音，他一直在不紧不慢却又用力地嚼着他的诗和尺牍，仿佛诵读也是一种修行。

周公的诗中呈现的是一种不纯粹的语言，旧诗，禅诗或偈语，全部糅杂在一起，而《化城再来人》将这些不纯粹凝结在一起的纽带就是周公的声音，包括它的质感，快慢，节奏等等。而声音就是时间的另一个指标。我们听着周公的念白，就真真切切地体会了他那句“只有时间嚼着时间的反刍的微响”。导演陈传兴说，“周公平常说话经常陷入一种独白的境况，即便与人对话，对面的人于他而言也只是回声墙。而念诗的时候却大不一样，念诗的时候是他与他的诗对话，你观察他特写的脸，感觉声音在他好似山脉的一起一伏的肌肤上流动。”这本身就是一种梵文的心境，这种诵读是一种非人间的与神对话。除了周公的声音之外，潜伏在影片始终的另一个重要的声音就是水流的声音，当然是隐喻时间的纵向宽度，对于周公这样一日如一生的文人来讲，这水流声又添无限禅意。

完整看过此片的人绝不会忘记开头和结尾呼应的江面，那过去的江面要去向哪里，谁都无解，就像时间要流向怎样的未来，我们都无从知道。为了反应周公这样的犹疑而不确定的生活在在台北城里的“悉达多”，导演甚至将周梦蝶的淡水河比作印度的恒河，拍摄了两地的画面混剪在一起，有意让人分不清到底是淡水还是恒河。

全片的叙事非常从容，毫无夸张矫饰之处，但阅毕周公的印象已如烙印般深铭心中，那样的气质不只是“入定”或是“出世”可以简单形容，他可以随时对外界打开，也可以随时关闭。陈传兴将周公比作漏斗，外界的事物可以经过他的身体，然后完完全全地流过去，不留下一点残余。而《化城再来人》最出色的地方在于，他没有只顾着刻画周公这种外界既定的佛者文人形象，它呈现出了一个真实的人内心的矛盾，对男女情感的期待和纠葛，对宗教的坚定与不坚定，对人生取向的来回摆荡。比如周公谈三毛那段，我看到是觉得惊异又觉得真实。再如谈到周公去电影社看电影时，投影在斑驳墙上的影片是卡尔?德莱叶的《吸血鬼》（1932），那一幕讲述的正是一个男人救赎了女人，这样细腻的安排归功于导演对周公复杂性格准确而敏锐的捕捉。这其实是非常难的事情，因为周公不是剧本里被塑造出来的人物，而是创作团队在有限的时间里新认识的活生生的人。

此片的剪辑非常尊重时间上的连贯性，未有打动干戈，自然而有力，体现了纪录片剪辑最好的状态。尤其开头周公起床、吃面、上厕所、洗澡那一长段，几乎没有话语也没有配乐，非常漫长，但周公的生活状态和精神世界已赫然显现，因为时间在他身上本身就走得比较慢。同样周公所有讲话的速度和长时间的停顿也被充分地尊重，包括他偶尔瞬间入定而长久静白的沉默，动人深刻。

《逍遥游》是一出自由的纪录剧

《逍遥游》的特色在于有一个完整的剧本，陈怀恩导演是电影出身，拍摄的时候就有分镜了，因而系统性非常强，当然也有精心雕琢之感。片子定位在余光中四十岁左右“你不知道你是谁，你幻灭”的人生阶段的议题上，进而引出诗人一生不停地自我争论，与自我对话的主题。

由于是年轻余光中，所以有大量搬演的部分，用以再现余先生当年读书写诗的场景，是六部纪录片中编剧搬演最多的一部。除了搬演部分的编剧，他们也有让年轻的台大诗社成员热烈讨论余光中的诗这般的情景预设。所以这部纪录片其实采用的是比较剧情片的构思和制作方法，包括预设主题，到实现方式，都有许多企划的痕迹在里头，也就是说，是纪录内容在跟着主创走，而不是主创跟着纪录内容走。但这样的高控制力的企划对于观众来说还是有效的，观者能很好的进入故事，进入到导演预期的情绪里。旁白声音挑选和剪辑节奏都精心设计。比如《沙浮投海》这首诗是由万芳来朗读的，沙浮尸一个女诗人，这是一个女诗人投海自杀的故事，所以由一个悲伤的女低音来朗读就仿佛第一人称演绎了这首诗的故事。全片影像风格唯美写意，旁白的交错与视觉搭配，就已经奏出一曲漂亮的诗歌。

《如雾起时》是一曲哀歌

《如雾起时》拍郑愁予，同样出自陈传兴导演之手，但与《化城再来人》是完全不同的调性。我觉得《如雾起时》是一曲哀歌，它的气质是比较沉重的，是围绕着诗与历史展开的。比如他采用了大量客观性陈述的旁白，选取了一个低沉的女音代表一个第三人的角度，一个在故事之外的全知全能的角度，讲述一些关于诗人的事实。

全片的架构清晰可见，前半部分比较男人戏，有很多史料影像，回顾诗坛文坛的几次论争，而后郑愁予结婚成家，影像转到了非常有生活气息的家的空间里，转到了美国的宁静薄雾里，转到了郑先生夫人和其他几位女性知识分子的视角里。这种性别视角的转移与时间线性的发展相吻合，不知不觉中也就完成了影片气氛的转变。另外一个转变是相对于主人公的镜头机位的转变。开片访问郑愁予的一幕是在小河边的一个推轨镜头，镜头一直处在诗人的背后方，随着叙事的展开，机位慢慢地转到传主的正面，观众对郑愁予的认识也慢慢加深。

陈传兴对很多意象和动作都有非常主观而深层的解读，但全片的影像还是采取了一种比较遥远的观望姿态，并未作过多注脚。在《如雾起时》里，他更多的是在呈现一种诗的历史，所以前半段使用了大量史料报章，蓝星旧刊等过去的实物来目击历史。后半段是郑愁予在美国的工作和生活，于是出现了毕业证书，学位证书，荣誉证书等见证物。这些统统被端端正正地放大在镜头前，诉说诗与历史的关系，因为历史说到底是以一桩桩的事件来标记的。

影片前前后后充满了呼应和对照，比如美国1970年爆发的反越战学潮的新闻影片和保钓行动的影像都对照了台湾50年代八二三炮战前后肃杀和动荡以及六七十年代中国的文化大革命的激进。陈导有意识地在用各种方法加重片子的严肃气氛，呼应那个时代的沉重。比如全片处处有字幕（侧标），有的是史实，有的是观点，有的在黑幕时出现，有的甚至就打在人物脸上。而这些侧标字数多，速度快，观众根本来不及读完，而导演就是有意为之，有意让你负荷过重，从而体会那种硬质的沉重。但有时，你不得不承认，陈导因为将其丰厚的艺术电影的涵养都呈现在画面里，其中的深意和过多的隐喻并非一般观众能够消化领悟。

《寻找背海的人》是现实主义的浪漫纪录

林靖杰导演的《寻找背海的人》是极具现代性和艺术性的一部纪录片。王文兴本身是现代主义风格的作家，因此影片呼应这种形式上的对接是非常恰当的。

《寻找背海的人》有非常细密的线索和严密的架构，也有很多创举和巧思，属于比较非传统的纪录片。因为王文兴是小说家，为了将小说的故事诉诸视觉，林导干脆将《家变》改编成了一个十足现代性的舞台剧呈现在片中。另一个构思是“牢房”，王文兴将其每日写作的那间房比作牢房，林靖杰就拍摄了他在牢房里的真实写作过程。这对于作家本身来说是不易的，要做到放松地在摄影机的监视下工作。对于导演来说也是不易的，因为其间需要大量的磨合和沟通。最后呈现出来的那种真实的状态是令人动容的，当你看到作家握着笔竿不断地敲打着桌面和稿纸的时候，你也能感受到他正在敲打自己的灵魂。再如此片的动画，明显区别于其他几部片中的动画，实验性很强，像《草原底盛夏》有着超现实的调性，《背海的人》和《星雨楼随想》则有着十分先锋的气质，单独拿出来看，都已经是很棒的作品，所以整个片子的完成度也就显得非常高。配乐非常吻合王文兴的文学气质，有苦涩沉闷的味道在里头，尤其是动画的配合，充盈着机械主义的幽默和残酷在里头。

这六部电影虽然出自不同的导演之手，风格各异，但在整体上竟然也呈现出了巧妙的统一性。影像画质都很相近于5D Mark II的风格，都采用了读诗和念白的手法，也都围绕着作家本身展开叙事，配乐几乎一致地采用了无调性的现代弦乐，非常贴合诗文的气质。这一套非常高质素的文学纪录电影，值得每一位电影观众和文学读者细细咀嚼和珍藏。

《朝向一首诗的完成》是个未完成的朝向

《朝向一首诗的完成》取名于杨牧《一首诗的完成》，但杨牧认为，从泛义来讲，写诗并没有完成，何不加上“朝向”二字，于是有了“朝向一首诗的完成”。此片是温知仪导演的，是六部片中唯一一部由女性执导的片子，十足的女性色彩，手法比较阴柔。这当然也是女性导演的一个特色和优点。

影像部分印象比较深的是介绍反越战的《十二星象练习曲》这首诗时搭配了现代舞和越战资料重叠的画面，非常柔美和实验，我觉得这是男性导演绝对不会采用的手法。影片有加入搬演的部分，由一个小孩子来演绎杨牧小时候在花莲的时光，也有像《两地》一样，采用动画来诠释杨牧的诗歌，也做了很多跟杨牧先生有关的人的访谈，这些都是纪录片常用的实现方式。诵诗部分请来了很多其他诗人和学生分别念诗，寓意杨老师的诗影响了世世代代的人，但影片是以杨牧先生自己朗诵自己的诗作为影片的开篇和结尾，听来叫人非常感动。这部片子跟其他五部片子一样，很好的一点在于，他们把重心放在诗人本身上，而并非单单在他的诗作上，于是整个片子就很贴近诗人本身的气质。

A Beacon in the Dusk: The Inspired Island

Jiang Feiran

“Who left the profession of writing poetry, hanging up a beacon in the dusk”.

This generation witnesses a gradual decline in reading literature, The Inspired Island hangs up a beacon in the dusk.

We cannot help sighing with emotion: Taiwan, oh Taiwan; Taiwan, oh Taiwan. Taiwan, which seems to have been polluted with a foul atmosphere by political power and filled with a decaying folk custom and a superficial entertainment circle, never truly disappoints people, for at a certain moment from a certain corner of this island, there would always unexpectedly spring up some powerful video or audio creations and literary memories never washed away by turbulence or weeded out by history, bring back people’s belief in the existence of beauty. This island, with its marketplace culture and disputes, resembles the old China during the Spring and Autumn Period, showing in the turbulence freedom, under which bloomed all flowers.

They are writing in the Island. Who are they? “They” refers to drifting but invisibly formed generation group, which boasts not only a historical distance, but also an aesthetic and emotional back-glance. “Island”, a historical and geographical nominatum, conceals an escaping path of thoughts regardless of provincial class, unification or independence and discards the rigid national symbol and politicalized emotion movements. And “writing in the Island” forms a current proceeding of writing what connects the past and the future, skimming over the surface of the Island with the creative energy of writing. “Island & writing” makes “Island” exist not prior to “writing” and “writing” unable to exist without “Island”.

Six literary giants, coming from various backgrounds with different birthplaces and places where they grew up, are all writing in the Island, writing the Island, and escaping from the stereotyped forms by writing. What is worth thinking about is that some of them all came to Taiwan from China’s mainland. Yu Kwang-chung, one of the six, once described the places where he experienced his life: China’s mainland is the mother, while Taiwan is the wife. How come that children born in the mother’s land are blooming in the love of a place away from home, and then deeply attached to the nostalgic poetry? Regardless of the current events and the politics, only the cultural divergence between the two places could already make people sorrowful.

The Inspired Island: Series of Eminent Writers from Taiwan is a miracle of literary documentaries, making itself an important cultural event last year in Taiwan and bringing delight to sighing people—it is well enough that literature and readers are still here. This miraculous documentary aroused the feelings of six literary giants with extraordinary sincerity, made the image with the form of films by using the budget of a documentary, released to the public with a literary attitude and won a high box-office and a great reputation with a plain appearance. Though not a commercial film, it delivered the courage to challenge audience’s taste, which irresistibly generates our admiration for Fisfisa Media, the issuer and the producer, for its super courage and selfless humanistic feelings. However, it is out of all people’s expectation that it this age of fast food consumption, long and slow poetry has re-aroused people’s tender memories for literature, and sincere and simple images have excavated the interest among the words and between the lines, shortened the distance between the audience and poets, and resisted the worry of reading decline. This indicates that in whatever way the times changes, the original purity and beauty of human nature would remain unfading.

You would suddenly understand their poems by observing poets’ life and their ways of existence as a human. For instance, I felt rather surprised when watching The Coming of Tulku. Perhaps I had already heard about Chou Meng-tieh who had a bookstall at Wuchang Street, but I did not know that he was just like his poems, regarding life and versifying as cultivating himself, very calm and without worldly passions. Also, the poems of Yu Kwang-chung must be very familiar to readers in China’s mainland, while it was in The Untrammeled Traveler that I came to fully sense the nostalgic feeling and came to realize that the Yu Kwang-chung existing in my mind before was not the real him and that I never truly understood his poems. And this is where the significance of documentaries—leading people into and then to understand an unknown world— can be found.

The Inspired Island was a great success. In Taiwan, it was the first time for this kind of documentaries to be shown in cinemas for five continuing weeks. With so-called two poisons for box-office, “documentary” and “literature”, it became surprisingly hot in the market, marking a miraculous phenomenon. People with lofty ideals showed their great recommendation in succession, no matter from the literary and art circles or not. Sylvia Chang, an actress, showed her support by attending the first run; Ma Ying-jeou, the Taiwan Leader, posted the prevue onto the FACEBOOK after watching it and revealed great appreciation; many other people, after watching it, all flooded to bookstores for collections of poems with enormous passion. In other words, people begin to read poems again. Isn’t that the biggest miracle?

If the aforementioned is the miracle brought to literature by films or the contributions made to literature’s popularization and rejuvenation by films, the following could be regarded as the nourishment that literature has in turn provided for films. Chen Chuanxing, the director of The Coming of Tulku and Port of Mists, said that literature could always inject abundant fresh content into films. Viewing worldwide, we may see that BBC has produced many series of documentaries for writers, and there are also courses on literature films in American universities, but literature films are still not popular in Asia. In the whole Great China, The Inspired Island was the initiator of that. If this achievement can generate the development and expenditure of literature films in Asia, it would enrich our film market and film creation, opening a diversified exit for both filmmakers and the audience. Viewing from the significance of documentaries, it would also be stimulus for the current creation of documentary films. That surely needs all people’s support and promotion, and this is what we are exactly doing.

In Taiwan, some people are striving to keep the kindling of pure literature, while in China’s mainland, where literature once experienced similar damages due to turbulences, there are few people initiatively practicing love for literature. But I believe that there also incubate a multitude of literary youths, and Taiwan literature is the very nutrition during their growth. It is just that under this background and social morality, they choose to conceal the fervor of keeping what they are eager to express. This time, a glance of the greatness of these literary giants on the screen during the HAFF would surely inspire those literary youths who have long been undergoing marginalization. Also, those who have not read for long would probably win back their identity of being a reader after seeing this series of films. On the other hand, it also provides an introspection for the dull, stuffy and commercialized films from China’s mainland, bringing the tasteless film-seeing market fresh energy. The audience here have long been waiting in the dark video halls for showing up of “different” films on the screens, for the long-awaited touching affection from films, and for the recovery of artistic taste that has been sealed up for years.

The Separated Sceneries of Home in Two Cities

What The Inspired Island reveals is the emotion of times under the power of images.

The six films boast complexity in narrative structures, uniqueness in video or audio adjustments and wit and profoundness in aesthetics and ethnics. Unlike traditional filmmaking of “writer’s silhouette”, each of the six films has two creation souls echoing and clashing with each other. One is the author who uses words, and the other is the director who uses images, both of whom show subtle tension between each other, making images not just the second expression of words and words jump out of the nostalgic atmosphere and display the modern emotions.

Home in Two Cities refers to Taipei and Beijing, and Taiwan and China’s mainland. This film delivers profound meaning in its meditation that Yang Li-chou, its director, made a complete interpretation of the concept of “two” throughout the film. He photographed the process of Lin Haiyin’s daughter’s visiting her mother’s former site in Beijing and then co-arranged the image of the earlier visit of Ms. Lin herself. The two shoots were quite similar in both camera locations and routes, even the daughter and the mother both asked some same questions, as a result of which the feeling of the two shoots’ echoing emerged, suggesting the transmission from generation to generation and the strong connection between the two places. In order to echo with the concept of “two”, Ke Zhihao, the background music controller, mixed the melodies and rhythms of Russian and continental music, while the themes of all scenes conceal the note of Seeing Off, which is the principal axis of the music of this film. Also, collisions are frequently seen in the editing of the film. For example, when it came to the narration that Lin Haiyin was deposed for publishing Fengchi’s article, the frame was at first the applauding scene in the meeting place of the guiding video of “literature should serve the politics” in those days. What followed was solemn and serious subtitles informing people that it was behind these applauds that Lin Haiyin got deposed, and it was behind these applauds that Fengchi was sentenced to three and a half years. Examples like this can be found everywhere. Another point worth mentioning is that Home in Two Cities possesses many animations, which are exquisite and comfortable and not isolated from the film, for the original painting was taken from My Memories of Old Beijing, Lin Haiyin’s favorite illustration by watercolor master Guan Weixing, while at the same time, the realizing approach of Peking Opera can make people truly feel this story that happened in old Beijing. I felt I was closer to Ms. Lin’s world after watching the animations. Besides, Home in Two Cities has adopted quite a few such slightly affected depicting approaches with special effects as matching dynamic news report to the page turning of old newspapers. This is deliberate, sensational and fiery, while documentaries are indifferent, honest and calm. Having realized this, the director deliberately revealed some “goof” scenes now and then, either showing the camera in the scene or keeping some shaking scenes, the purpose of which is to push the audience out of the story and back to the objective attitude of the documentary.





The Man behind the Book is a romantic record of realism

The Man behind the Book directed by Lin Jingjie is a documentary with both modernity and artistry. Because Wang Wenxing is a writer of modernism, so the film is very appropriate to echo this form.

The film has the detailed clues and rigorous framework, and of course, there are a lot of initiative and ingenuity, making the film a non-traditional documentary. In order to transform the novel into a visual story, the director simply adapted 《Festen》into a modern drama presented in the film because Wang Wenxing is a novelist. Another idea is a "cell", Wang Wenxing compared the room where he writes everyday to the cell, and Lin Jingjie shot the writing process of him in the cell. To be honest, being relaxed in front of the camera is quite hard for the writer. And it’s same for the director, since it needs a lot of communication. The scene of writing presented finally is touching, when we see the writer holding the pen beat the desktop and the manuscript, we can feel that he is beating his own soul. As to the animation in this film, it is significantly different from several other film animation, It is experimental. 《The summer at the foot of the grassland》is realistic,《Find the man back to the sea》 and 《Capriccio at Star Rain House》 just like a pioneer. Take them apart, they are all great work, so the whole film is of high quility. The soundtrack suits the literature temperament of Wang Wenxing, it has the sense of dreariment, with the animation, it impresses us with the humor and cruel of mechanical materialism.

Although this six films are directed by the six different directors, vary from style, they have something common on the whole. First, Image quality is similar to the style of 5D Mark II. Then, they all read poets or narration, they all tell a story about writers. Besides, they all use modern string music as the soundtrack, fitting the temperament of poem. These high quality literature documentary films deserve every movie audiences and literature readers experience.

Towards the Completion of a Poem is not a completed toward.

It is named from the work《The finish of poem》by Yang Mu. In his opinion, in terms of pan-righteous, writing the poem has no end, in other words, never completed, so why not add" towards "to the title, so we see this name. This film is directed by the WEN Zhiyi, the only woman in the six directors of these films, the film is relatively feminine. This, of course, is the feature and advantage of the female director.

What impressed me most is the introduction to the poem 《twelve astrological Etude》 about anti-Vietnam War. The introduction mixs the modern dance with the picture of Vietnam War ,it’s full of soft and experimental, I think this is the approach what male directors will never adopted. The film has the scene of performance, a child interpretated the childhood of Yang Mu in Hualien. The film also use the animation to explain the poem by Yang mu like the film Home in Two Cities, and lots of interview of the people related to the Yang mu as well, these are the common approaches of documentaries. A plenty of poets and students read the poems in the film, meaning that Yang's poems affect generations of people, but the director let Yang Mu read his own poems as the opening and the end of the movie, making us moved. The film focus on the poets rather than the poems they write, just like the other five movies, and that’s good. Thus the whole film is close to the poet's own temperament.