坐在餐桌边的少女艾琳沉着脸，面对着身边的一家人生着闷气，她不知道是更气明明出轨、却还能装作镇定自若的父亲，还是更气对家庭危机毫无察觉、只看得见生活末节母亲与姐妹。 刚刚自己丢向父亲另一个家的石头，并没有让自己有一丝解气，而是随着玻璃窗应声破了一个大洞，艾琳的...  (展开)

虽然片子情节安插和过渡等等风格实在有点拙劣，但我看电影从来不爱挑刺。

我并没有在北京呆过多长时间，旅游过两次，仅此而已。但我在美国留学，所以如果这片子里的北京换成美国，户口换成绿卡或公民，“你是哪里人”换成“where you from”完全可以升级到移民学的角度。

人无论是在北京或在美国，感触都很相同。外地人都涌到祖国的心脏，梦寐以求一个北京户口，争先在北京买车子买房子，与本地人结缘，口口声声说自己是北京人（法律上的），口音逐渐北京话化。这和多少代移民在美国做的努力一样雷同，移民来到美国打拼追求所谓的American Dream，买房买车子在现在都不是难事，但摆脱原产地的口音，和美国白人结交，与人自我介绍说自己来自的州名城市名，尽量不提自己的真正原产地。

但是在北京，我们可以象片子里那样和谐的说一声”我们都是中国人“，在美国我们可不能说”我们都是人。”

人的流动都是为了更好的生活环境，没有其他。人在任何地方都问时时刻刻都与“排外性（exclusivity）紧密相连，如果不是你排别人，就是被别人排，而且排外有横向的和纵向的。

所谓的本地程度（originality或chineseness/Americanness）都不是客观存在的，而是被认知的概念。只有别人认同你是”哪里人“，你才会成为那里人，自己定义无效。划分本地程度的类别有很多，横向的有社会等级（收入，教育，居住环境），年龄阶段，性别，种族等等。纵向的为直观上的程度变化，如外地口音浓淡，生活饮食习惯的变化，社交圈子的地域成分，思维模式等。

移民社会学有调查证明，移民的孩子会在美国社会出人头地的可能性随着以下几个外在条件的增长而增长：父母的教育背景，居住环境，学校配置，老乡之间的互动。同理，中国小孩的成长也会和这些条件直接有关，并非只适用于美国移民。

但有一点很庆幸的是中国人不必担心种族问题。

在美国大家问”where you from“一般都会指的是来源地区，但同时另一个更谨慎的问题是”what's your background（你的背景是？）”。这个问题问的是你的种族成分。于是那些不是很白或很黑的人会说，我是巴西裔，亚裔（越南，中国，日本，韩国……），犹太等等。

但在中国，我们不会问“你是什么族的？”，这不需要解释。这是由汉族人数和社会政治文化决定的基本国情。

然而在美国，尽管抛开所有的社会族群分类，抛开社会等级，年龄性别这些框架，种族这个划分人的尺子永远横在所有认知和区别上。一个外地人在北京买房买车，拥有北京户口，娶北京媳妇，操着京腔，仍然感到自己是个外地人。一个中国人（任何国人，但此文特指中国人）在美国，无论口语多好，有多少美国朋友，嫁给老外，收入高，每天吃西餐，仍然感到自己是个外国人foreigner。

在中国，老乡见老乡，两眼泪汪汪。为什么泪汪汪？因为在本地人与外地人之间不会有老乡之间那样更频繁的资源交换。一个本地人不会告诉你怎么样找工作或找房子，但老乡会停下来，给你一些或许多建议，扶人一把。在美国，abc凌驾于新来的中国学生，新来的永远是最边缘的人，而边缘的人永远要不断洗脱自己的文化，成为清一色与白人靠拢的“美国人”。在美国，老乡与老乡之间的资源交换可想而知。这也是为什么亚裔在美国相对比较成功的原因之一，毕竟亚裔之间的资源分享要比其他一些族群要高。其他更复杂的原因， 就不赘述。

户口和国籍都是为了限制人口流动，“合理”资源分配而定制的框架。而所谓的“合理”就合理在把“我们的”资源给“自己人”。而自己人就是当地或本国的人。但人类从来没有停止过四处游荡，永远都存在着早来的排斥晚来的，晚来的歧视更晚来的，更晚来的歧视最后来的，后来还有人接着来。于是”自己人“的定义就变的越宽广，美国人最早就是英国人，后来接纳了德国人，意大利人，爱尔兰人，东欧人。就好像今天的北京人有着分辨不出口音的陕西人，山东人，上海人。

人之所以永远不会忘记自己是哪里人是因为每一个地方都是形成一个人独特生理和心理经历的首要条件。性格随着地方的转变，遭遇和会意的相应变化而不断被塑造。于是当我一个广州人来到美国，适应了美国却仍然记得自己是广州人中国人，回到广州却觉得自己有点美国人。也许口音不再是“夹生话”，但人因为移动所有变成了“夹生人”，也就是永远的移民／北京户口的外地人。

人为了追求理想而经历改变后，改变后因为身份认同的变化而迷茫。有的人在迷茫中迷失，有的人在偶尔的明确后继续进步，再迷茫，周而复始。

人类文明的进步在与不再为“你的我的”而大打出手，懂得定规则签协议。于是人类一直在朝着更和谐，更不因为“不同”而战争，尊重区别而进步。殖民主义的消失，奴隶被解放，妇女拥有投票权，黑人获得政治权利，直到现在我们讲究的“和谐社会”也是希望不因为任何区别而排斥来排斥去。

美国离真正的和谐社会还很远，充其量是在为大同而做准备。因为现在还是色盲期，只能谈”色“色变，有色人要还是要不同程度的漂白自己。

中国人都爱讨论户口制度可能会有的不断改进，也许会消失。这也许是我有生之年可能看见的进步。

美国是一个世界舞台的实验室。如果有一天，美国从色盲阶段进化到真正的和谐社会，即和而不同，尊重而不是消灭区别，人类这个种族在精神层次上的进化或许会达到一个最终的里程碑。那是我们可以配一个喜剧结尾，大家相视一笑说”我们都是人“，哈哈。

      爱情，只是开始；
      尘世里的单身男女总是希望在某时某地的遇到一个他/她，殊不知，遇到爱情，只是个开始。单身生活的结束，却尚未走进婚姻。
      《坏姐姐之拆婚联盟》开头，就是女主角黄二珊在为一个白发富翁占卜命运，已到鹤发之年的富翁，问的不是事业，不是财富，而是和梦里一直寻找的她走到人生的尽头。黄珊珊看到的命运告诉我们，走到人生的尽头可以，但是走进婚姻就不可能。因为老天爷没有给这么多的时间。与其说命运面前人人平等，对尘世男女来说更是爱情面前人人平等。
      年轻的小情侣黄一峰和韩国女友在生命中的最美年华遇到了彼此，满心欢喜的想步入婚姻，可是姐姐和父亲却反对，并出了一场又一场的闹剧。最后是男主角的移情别恋，自己也没有结成婚。
       成熟稳重的韩国大叔却已经是从婚姻里走出来，面对前妻早已不是当初那种此生最爱 的感觉。
       很奇妙的爱情、婚姻、命运。
       单身男女渴望爱情的陪伴，可是当陪伴以一种婚姻的形式出现，我们却会感到惶恐。黄一峰在移情别恋后在婚礼上对新娘说分手时，理由也很牵强。我要的生活你给不了，你要的生活，我也给不了。
      这一幕，我理解为对于婚姻这一形式的否定。
似乎婚姻是对爱情的亵渎。
还好韩国姑娘深明大义，遇到渣男，赶紧闪开，这样的婚姻不是我要的。
      可是，如若没有了婚姻，我们的爱情将走向何方。
      一对男女在年轻时走过了恋爱的甜蜜，到了年老时也永远这样一种“在爱里”的状态吗？
       年轻时以爱之名结婚的情侣，是不是到了中年就会像韩国大叔这样，是离异人士呢！
      韩国大叔在知天命的年纪仍然能够与元气少女恋爱。
      钟丽缇演的中年妇女，就只能在前夫面前孤孤单单，成为破坏大叔新恋情的第三者。
       或者这个是编故事的需要，故事需要矛盾是推动它的发展。故事总需要坏人，那前妻不是坏人谁是坏人。
爱情长期的发展，会成为亲情。我倒理解为这样的亲情是爱情的高级形态。
       你在我身边，变成一件再自然不过的事情
       如空气，如呼吸般自然。
       愿彼此珍惜。
       那开始的爱情，只是开始。
       携手走过一生才是目的。
       婚姻是让这个开始变成永久，达到目的的唯一手段，对于平凡的我们来说。

    一个深藏不露的画师、一个古灵精怪的小徒弟、一个身手不凡的私探，还有一个又胖又蠢的金吾卫右街使，这样的组合，注定不是一个逻辑严密的烧脑神剧，本剧定位只是走轻松路线的古装剧。
1、剧情
    推理方面比较一般，诡计不出彩，有一篇甚至直接把犯人的行动拍出来，和主角们双线进，大大降低了案情的悬疑紧张感。故事的逻辑还算通顺，没有什么大的纰漏。最喜欢第24集，私探大开脑洞把在场一众嫌疑人有可能的作案方法全都一一假设，颇有尼罗河上的惨案里波洛嘴炮无敌的感觉。
    画师和私探双线推理挺有看点，画师这种师从诸葛亮一般的坐在家里就能推理的主角太多了，反而比较爱私探这样行动派。画师一般是思索犯人的行为模式和犯罪心理，而私探往往是找直接证据，比如找犯人过去的生活轨迹或是熟人，然后通过犯人现有的作案手法进行追踪。可惜他不是男一号，每次眼看要抓到了，又被无端打断。不过，私探这随意大胆的性格对案情的推动大有功劳，没事儿偷个尸体啊，装鬼吓人啊，cos官员啊，暴打官差啊，都是他能干的事儿，这也让剧情的发展显得比较生动。
    此外，我很喜欢胖大人的官场生活。比如上峰施压要长史破案，长史大人居然悄悄躲到郊外，直到案情大白才大摇大摆的回来。胖大人更是亲身演绎，如何向大老板邀功又避免上司挤兑，如何搞好居住在辖区内的准一品大员的关系，如何安抚受害人的高官家属，如何调停两个手下左右逢源，如何应对外交使节，如何靠夫人外交来协助断案，如何打个马虎眼巴结王爷，如何利用假大空上司的贪欲哄他入局，胖大人破案不行，官场门道还是很懂的。
    不过案情推进过程中穿插主角们的回忆经历，拍的虽然不差也挺能烘托人物性格，但是这穿插频率太高，使得剧情有些支离破碎，而且一般出现一次回忆杀，观众都把内容猜的差不多了，还偏要断断续续的细细交代完。
2、人物
    三个怪探行事风格各有特色，一般是画师和小徒弟一路，私探一路，小徒弟常常会给私探透露消息，而画师的来历却先告诉了私探，三个人的关系若即若离，互动起来很有趣。隔壁还举了一个具体的栗子：三人探案的组合很多探案剧都有，但这部十分巧妙，三位主演并不是很狗血的三角恋关系，而是相互制约又相互欣赏又相互怀疑，三人在不同的情形下还转换着站队的方向，记得在第四单元一段三人同桌的简单情节中，先是男1女1一队调侃男2，几句之后自然的转为男1男2站队暗讽女1，在然后有自然的变为男2女1站队试探男1，短短两分钟的谈话将三人之间的复杂关系展露无疑，而这种关系也一直持续了整部剧，非常巧秒自然。细数此剧的良心之处
    而且小徒弟不圣母，案子需要她以身犯险的时候，不会一口答应，更不会抢着去赌命，正义感很强。其他配角也性格鲜明，各自行事不会违背常理，赌鬼人设永远不崩的仵作，酷爱盘腿异族风情的客栈老板娘，愣头愣脑却精通敲竹杠的总捕，世故刁钻的侍郎，精明狡猾的骗子团伙，为情所困的少女，鲁莽粗俗的厨子。
    演员的演技都是恰如其分，不会出戏。陈浩民演了好几部济公，早就不复当年风流英俊，然而贴上小胡子、扮成符合他年纪的装扮，还是颇为顺眼，看起来也很有城府。秋瓷炫自从舞乐传奇之后一直挺有好感，很耐看，一身官袍英姿飒爽，当然啦，不喜欢她的人总会嫌东嫌西的。

看了两集，果然弃剧，贾乃亮的呆滞眼神贯穿整剧，
而且一点也不生活，女主爸爸开4s店的还好几个，
生日就送悦纳？女二的斜眼角也是让人受不了，都什么演员。
然而觉得甲乙丙丁几个助理演技一直在线
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从北京到榆林的大巴开了29个小时，我看了3次刀手。

第三遍时，我甚至开始数大辉用气枪插夏飞屁眼儿的次数。

钟少雄还是一本正经的展现他的山寨本色，少提彭浩翔，那无非是个山寨都无型的衰人。

我喜欢这个片儿，我从来没这么喜欢过一个片儿，你知道，坐了29个小时，我的屁眼儿不比夏飞好受。

所以当雷宇扬那个兲蛋吐血而亡时，我high了。

以及：
钟少雄，像那些拍B级制作的二流港片导演们一样，优点和缺点都摆在台面上，优点是能用较少的资源拿文拿武，一本正经地做戏；缺点自然是无甚新意，翻来覆去无非是纯熟的港片路数。于是呢，他的戏常是这样，看了不嫌多，不看不遗憾。都2000年了，还在拍古惑仔挥刀喳呼呼砍人的戏，你就知道这位自称在圈里摸爬滚打了20年的爷，为甚要在人背后摸爬滚打20年了。

虽然是吐槽和排挤双飞，论片子他也是二流往下，但你拿彭浩翔来比，我还真会选钟少雄，往简单了说，虽不入流，但那是港片正宗。香港电影除去几位摆得上桌儿的大拿，背后少不了一批破烂片儿导演撑住，否则你听人家说引领潮流，如果就大拿爷儿一位，他引领谁去？所以《刀手》这戏，不出意料的，钟少雄比彭浩翔的故事好彩。

因为彭浩翔在故事上的无趣，反倒显得钟少雄的影像利落，摆位多是偏写实的简约原则，几个刀手布置和行凶的群戏，都拍得有板有眼，不时来几个刀手行来的剪影，有型有款。当然了，这不全归功于钟少雄，陈小春、雷宇扬、郑浩南和曾江，几位主和配都挺拉风，尤其是雷宇扬，摇头时满脸松垮的肉飞起，仍然奋战在“别废话了，跟丫拼了”的基层小混混第一线，精神可嘉。

冯导很自豪的是，拍这部能“叫板”后天的灾难片只用了三千万RMB
冯导真是节俭有道啊，一个特效镜头重复两三次，省下不少钱呢
更让冯导沾沾自喜的是，影片采取了“实景和高科技相结合的模式”再现出真实感，获得了“东京国际电影节评委会主席”的盛赞
我想问一下，冯导该不会是去了山寨版东京电影节吧？
又或者，这评委会主席就一脑残？

好吧，特效上的硬伤就不说了，好歹国内特效处理没好莱坞牛逼这是事实
可是，政治上的硬伤就太他妈让我乐坏了
市长真帅！可以跟马英九叫板了
而且还是特种兵出身！比阿诺舒华生力啤还要厉害

下跪求渔民撤离、调动军队直升机救一个孕妇
冒死去救被车压住的小偷、勇敢地与鲨鱼搏斗（那鲨鱼还是假的）
全宇宙最正义最伟岸最人性的市长了！
以至于被跪的渔民感动得大哭：你是市长我们可是市民啊
然后在商量逃生的时候渔民深明大义：市长你先走，你可是管着几百万人的性命的啊

更让我喷饭的是，看到有船来救生时
居然弄出个抗战时代老百姓喊得最激昂的一句：解放军来了！！
彻底被冯导雷倒了，冯导以前拍战争片拍多了用得顺手了吧

还有那个带浓重口音的孕女丈夫和纯粹逗乐的外国摄影师
看着他俩我都怀疑是不是在看喜剧

结局，皆大欢喜呗
几百万人成功撤离无一人亡
孕妇几经折腾生下了胖娃儿
就连惊涛骇浪中的小狗也成功生还
真河蟹啊

灾难，拍出这样的电影真是电影界的灾难
山寨，冯导在2008年也跟潮流来山寨了一番

这篇影评可能有剧透 85分 日剧最大的武器就是那让人心旷神怡的超美景色，干净舒服，听过台大的日本文化科，真切感受到日本人那么热爱大自然， 其次用离世后的信承载了虽然即将离世但依然希望竭尽全力尽到母亲责任的执着，女儿在成长中感受到了这份爱，感动了幸福，最后披上嫁衣的她，带着母亲病重...  (展开)

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。

 

夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。

 

人间烟火

 

评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

 

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

 

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

 

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

 

大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

 

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

 

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。

 

大明十四势

 

下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

 

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。


 还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！

 

 天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！


总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

 

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

 

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

 

铃铛

 

此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

 

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

 

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

 

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

 

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。

 

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

 

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

 

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。

 

小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

 

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

 

又及：最爱白虎！好汉子！

期待了很久的电影，忍不住吐槽一下，实在侮辱大家的智商。前半部分还可以，后半部分就开始瞎拍了。就看着一群所谓的精英中的精英，傻傻的排着队让雇佣军射杀，好像普通士兵也没傻到这个样子；对敌的时候，一群人去搜索一个雇佣军小组，死亡率如此之高，哇，我大天朝的士兵什么时候这么水了；踩雷的问题，看过特种兵的都知道，丛林里面要十分小心，我们的战狼们一上来就踩雷了，死了一大群，后面完全没有记性，接着一波一波的踩，莫非人太多了？
实在受不了，真有点侮辱观众智商，期待了很久的电影，一上映就去看，十分伤心...

这篇影评可能有剧透 那甜美的还是波罗么？！ 肯导是多自恋啊，上一部只敢遮遮掩掩的改波罗人设，这一部上来就把波罗丢到一战战场上去了。别问，问就是导演把斯泰尔斯庄园这本书给吃了。 这个开头还炫技似的来了个长镜头加上黑白画面，感觉是贝尔法斯特剧组胶片剩下来的凑儿这了。然后波罗大聪明在...  (展开)

这不是完美满分的电影，但是却也实实在在的打动了我，里面的故事非常理想化，美好得不真实，但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。 其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛，但是这种满足的人，对事物的干事会很浅显。幸福是创造的敌人，他们没有成为制作者的资格。从现实里...  (展开)

大概是在11岁时候看的吧 真的太恐怖了，当时觉得，以至于好多地方用快进拖起走的。昨天，刚从网上订购一张《再世追魂》的DVD 重温一番，不知还能否唤起回忆，至少现在我觉得吓不到我了，我现在对恐怖片绝对免疫。

国产监狱题材的网络电影，其实还是不少的，但是一般都局限在监狱内的纷争，颇有黑道片的风范，就连港产的《一狱一世界》也是走监狱成长的路子。 《黑狱逃杀》是国内罕见现代越狱题材的网络电影，在题材上已经是开创先河了，更重要的是，在完成度上带给了我很多惊喜。 第一个惊...  (展开)

这篇影评可能有剧透 想象比了解更重要。所谓“怪圈”现象，就是当我们向上或向下穿过某种层次关系中的一些层次时，会意外地发现我们正好回到了我们开始的地方。人生是什么，拉屎吃饭而已，只有爱才有价值，格外可笑。我之前听过哪个男性一句话说，女人，比你以为的要聪明，但比她们自己以为的要傻...  (展开)

以前看完一部电视剧或者读完一本书，都多少会有点失落，但看完这部剧，这样的感情一点都没有，并不是因为这是轻喜剧而冲淡了，只是觉得很平凡，平凡到存在心中的东西若有若无，但还是说几点自己的想法。
首先，赞美下，犀利仁师的立意挺好的，关于教育的问题，现在也正是国家教育问题严重，这样的立意用一个轻喜剧表现出来，还蛮显正能量的，特别是柳傲天的品质是给学生树立了很好的榜样（替送文文挨那几十棍子还是蛮感人）。当然，这只是个电视剧，可能有点过分解读，跟我们教育现状其实没什么太大关系了。
接着，几个学生给了这个剧很大的鲜血跟活力。若是没有他们，而只是走公孙毅与东方的激斗这样的主线其实很无聊了。但他们的爱恨情愁掺杂其中电视剧就有了特别的看点，我一度几乎是为了看宋文文和饭桶如何走到一起而看下去的。饭桶、天宝这两个比较喜欢，作为男人很有担当，特别是天宝，在家庭落入低谷，依然镇定自若，而他喜欢小月的过程也很显魅力，开始饭桶喜欢小月而从不打小月主意，为朋友两肋插刀啊，赞，后来又因为家道中落而不愿意小月跟自己受苦，再赞。这些学生的嬉笑怒骂对我来说是这个剧的灵魂。
再讲讲演技，其实大家都演的很好，东方大人正直气质彰显无遗，东方毅扮演者寇正海以前我看的差不多都是演的好人，所以感觉坏的不彻底（没办法，好人演的太多了，不太习惯），饭桶表情丰富、小月温文尔雅的气质很符合大家闺秀的身份……主角吴奇隆刘诗诗，其实蛮无感的，首先因为现实就是情侣，所以对他们的感情戏很无语，怎么看着都是在秀恩爱啊，所以聂文星完全就是没戏，一开始就知道云菲跟柳傲天要在一起的，这还有毛意思？？？不行一定要吐槽下，以前还很喜欢刘诗诗，后来他们在一起了真心觉得眼瞎，年纪那么大一个，唉，找谁不好。。。。在一起就在一起，还一起演戏，这还有谁看你们的煽情戏？？？所以你们的虐心都不叫虐心了。。。反正我觉得没看头。
最后讲讲整个剧，国产电视剧都有一个特点，就是角色的好坏很分明，好人就是好人，坏人就是坏人，这里面柳傲天简直是过分神话，什么都好，武功好，人品好，做什么都是为了云菲或者大家，这么大公无私舍己为人反而让我觉得有点假，反而是聂文星让我感觉真实点，他开始很坏，为他父亲卖命，不折手段，后来的转变，他对云菲的好很实在，感觉他就是我们现实中的人，为了爱情而转变的人，也不是说柳傲天不好，只是这样的人，在现实生活中很少。还是比较喜欢那些剧，剧中人真实贴近生活，如同《纸牌屋》，真的是好人坏人傻傻分不清，那样才如同真实生活一样波澜起伏。
反正，很平凡的剧，当喜剧看，打发无聊时间，也就这样了。