十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。

小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？

所以，我是带着期待去看电影的。

刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。

后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。

孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。

抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。

一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。

这场打斗戏，酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。

不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。

面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。

当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。

看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！

小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。

开头便感觉挺一般的，大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片，后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧，导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默（包括提到最后没力气了怎么办，就互相咬吧）。很多部分节奏感也掌握得不好，最后的室内武打看得满无聊，看到最后都累了，导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛，而非美。王千源还是适合演坏人啊，这部里也比较出彩，起码比绣春刀和夜色撩人里的正派强多了。郭富城真人很逗比，俩人在一起也很基，据说很多戏都是俩人即兴出来的结果（比如爆炸坠湖前的戏）。余皑磊最近真的是很出彩，大爱！一个提问的观众提到王千源有些像这个杀手不太冷里的加里奥德曼，有点儿意思。

看了网上不少的解析，想说一下我对剧情的理解。

从剧中的大环境来说，两个敌对国家：宋朝和吐蕃，两国的情报机构；宋朝的是青帮，吐蕃的是波旬，两国交战的重点是长汀镇，也是两家情报机构争斗的地方。剧情的大方向：吐蕃利用鬼怪之说惑乱宋朝军队的军心，然后突破长汀镇，侵占宋朝，宋慈在吐蕃大军到来之前才破解迷案，作为青帮首领的女主单骑面对吐蕃大军。结局：宋朝赢了，女主回来了？？？（什么情况？咋就赢了？女主和宋慈还去了临安，长汀的青帮不管了？这种情况难道是宋朝大胜，暂时不用太在意长汀了？）

疑点1：宋慈喝了几名死者的毒血，为什么没死？

疑点2：罗二为什么没给他的妻子解毒？

疑点3：罗二三年都没动手，反而在找到了解药金鳞草的时候，送舒童去死？

疑点4：小商人彭咸之为什么能霸占青帮的舒童？

关于疑点1和疑点2。照罗二信中的说法，他配置出了解药，但是没解舒童的毒，而且他“不想解释”，但是舒童的毒是已经解了的状态，为什么这么说呢？因为宋慈喝过几名死者的血，但是他没死，而且发现了金鳞草，宋慈以为金鳞草的作用是将迷魂散变成香薰，其实它的作用是解药（证据是罗二发现金鳞草对解迷魂散的毒有奇效），那么舒童的毒是谁解的呢？应该是青帮，或者说是丹青，凝香馆用的香薰就是用金鳞草制作的，青帮早就有迷魂草的解药！！！想想也是正常的，两个敌对的情报机构，青帮为了对付波旬的迷魂散，早就研制了解药。青帮解了舒童的毒，然后清醒的舒童在婚礼上瞎掰了那些诅咒，然后自尽，使得鬼怪之说兴起，惑乱青帮效忠的宋朝的军心？说不通啊！可是换个思路想一想，如果这是青帮的一个局呢？这也就能解释电影结局宋军的胜利。

青帮在得知吐蕃和知县想通过鬼怪之说惑乱宋朝军心，将计就计，逼迫脱逃的舒童和罗二投靠知县，献出“诅咒杀人”这个计谋，引吐蕃大军过来，布下陷阱，一网打尽。计谋中舒童是必须死的，这是对脱逃者的惩罚，而罗二可以活（罗二在知县身边十年，对其倒卖军用物资的行为虽然看不惯，但是还是视而不见）。罗二在计谋里面夹带了私货，即彭咸之和赵有发这两个仇人的死。在婚礼上，彭咸之暴起杀人，他是清醒的，因为他是波旬教徒（有迷魂散，之前给舒童下吃过），是自愿执行计划的。彭咸之死后，鬼怪之说彻底兴起，计谋成功，罗二假死脱身。之后，罗二鼓动知县去杀女主丹青（波旬去杀巡抚了。这时候明面上吐蕃的计划已经成功了，杀丹青不是很必要，罗二的理由可能是让玉玲这个叛徒二把手尽快掌管青帮），这个逼死舒童的凶手，女主因此瞎了一只眼睛，反而应验了诅咒中的话，因果循环（剧中可能为了强化老鲁的那个因果）。罗二良心未泯，心中还有宋朝，没有将青帮的计划告诉吐蕃，吐蕃大军最终大败。

综上所述，关于疑点3，罗二的复仇对象有赵有发、彭咸之、丹青、巡抚、知县、青帮、波训教，举世皆敌。

关于疑点4。青帮的凝香馆是情报机构，舒童是情报人员，跟罗二有染，还怀了孕，想要脱离，青帮不肯放她，反而顺水推舟把她给了彭咸之，让她打入波旬内部（有金鳞草，也不怕被迷魂散控制），但是罗二把她带走了，破坏了青帮的计划，因此青帮派人追杀舒童。

以上仅属于个人见解。

到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......

看了12集，看得眼睛疼，客观上有画面上不清晰，本质上还是片子质量问题。能看到12集，还在在各种弹幕，老片子就是经典，向经典致敬，演技甩现在小鲜肉好几条街，到处飞的情况下坚持的。怎么说，我得对得起自己的审美啊，然并卵，12集后实在是坚持不动了。

1，画质就不说了，85年版的，现在都2018年了，想必大家都是以欣赏古董的眼光看下去的。2，那演技叫好吗？那是叫端着演，为啥很多人弹幕说，演得好呢。它只是演得跟现在不一样，就叫好吗？现在如果有人这么演，非得被喷死。怎么演的，说白了，就是放慢了演，简直是慢三四倍的演，话说回来，确实考验演技，因为你每个吐词的表情都被抓得清清楚楚。3，这情节，没有一点抓人的设计，简直就是平铺直叙了。说好听点叫忠于原著，说不好听点叫，不动脑子。12集看下来，就感觉是罗里吧嗦地往下演，什么故事性情节啊，没有。这样拍下去，再拍个100集都没问题。

最近，看了《茶馆》这部剧，可以横向做个比较。只能说是一个天一个地了，那个片看了第一集你就想看第二集，一直看下去，而这部，如果没有根据名著改编的噱头，想必很少有人看。为了进一步证实自己的判断，我看了新版的《四世同堂》，黄磊演的，看了一集，矛盾冲突性，情节设置，背景交代都更加完整。网上评价是老版好，我看了一集感觉新版可以甩它几条街。当然，这里只是就事论事，历史局限性这里不谈。但话说回来，该被历史淘汰的就应该果断淘汰。

哈哈.......三星或四星吧，当然有很棒的一面，也有许多崭新手法的尝试，例如，宿舍里贴的是“nature“杂志封面和尽可能多的学科术语。可是，总在跳跃的场景，单薄的人物形象和匮乏的剧本，是不能靠单单一些新意，考究的场景布置，以及许多确实卯足了劲想要赞美的东西文化之优点得以补足的。一座大学只有几个老师形象，一群学生和一个色彩瑰丽的campus吗？导演的隔靴搔痒应该好好思考才对。

我专门下载豆瓣、注册账号就是为了给这电影评个10分！

方方面面都很真实，泪中有笑、笑中有泪！每个人都演的很真实，不会因为他们之前那么多作品而出戏！

冷檬的演技大幅度提升，王炸这么沙雕都让我有点感动，茅台演的可恨??闰土更可恨，锅盖头还是那么搞笑！小明的播音腔和被茅台打得那一巴掌直接给我笑喷了，球球拌丑一下子都没认出来??

电影情节有点跟重楼别承上启下的感觉，致敬喜剧之王的部分特别好！

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采访：荼白、刘小黛整理：荼白公众号：抛开书本

实力派女演员龚蓓苾近来在影展收获丰盛。

由她主演的电影《汉南夏日》在斩获平遥国际电影展“费穆荣誉·评审荣誉”大奖后，又在刚刚结束的第25届釜山国际电影节斩获“费比西国际影评人”奖。

这也是龚蓓苾主演的影片四度入围釜山国际电影节。

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一路看下来，士兵战法各种脑残，让人郁闷不已。

别的评论吐槽点很多，我只说一个地方，让我看到第六集然后摔鼠标删剧的场景——卡车上一圈士兵各守一个方位，结果某位老兄瞄准镜中看到敌人短枪对着他，居然发呆？？然后任由对方开枪把自己击倒。这是神马鬼思路？导演是说美国士兵其实是圣母转世？

导演，我认为你拍的是烂片~，为了洗白异域沾血的手，你太用力过猛了。

一直喜欢段奕宏，已经两年没追国产剧了，为了他看了双探。

看了前两集，这是一部近年少见的真诚之作，但剧本的硬伤只是在重复国产剧一直存在的逻辑问题，“我想表达一种感触，一种情绪，一种意境，一种对生活的态度，冰冷的质感，京城的随性。” 但没有强大的逻辑思维，很难将这种感觉用故事真正表达出来，即使从段奕宏的脸上能捕捉到一丝丝的执着，但，这远远不够，逻辑，逻辑永远比情绪感觉更重要。

比如段奕宏的开篇人设，日常有了，困境也有，虽然还不足，但专业显然没立起来，和职业特点相符的推理，行动都没有，甚至可以说愚蠢和闲散。

再说两个开场发生的绑架案和死亡案，不管是为了第一集呈现惊艳的双炸弹效果，还是为了以后漫长案件追踪的起点，这两个案子的发生高潮不足，代入不够，观众的心没有揪起来，因为铺垫不足，呈现的细节不够，因此扔出来的两颗炸弹都成了哑弹。逻辑，逻辑，还是逻辑！

为什么是逻辑问题？你有足够的细节给到警察局的各种调侃，却没有关于事件人物针对性的细节铺垫，甚至连人物的出场年代都没交代清楚，留下什么样的细节，放弃什么，真实是需要时空，专业，行动，铺垫这些细节带来的，需要取舍，不是靠感觉，随性这些情绪化的东西，真正的编剧技巧都隐藏在看不见的背后，不是靠几十个策划制片人捕捉一些时髦的元素，网感，概念开会讨论出来的，当然这几十人里真正干活的不多，关系户估计太多。

段奕宏很敬业，也演的不错，但是以段的能力和他特有的执着，我认为他值得更优秀的剧作。