五一假期一口气看完八集《初创玩家》，酣畅淋漓，演员演技几乎全员在线（尤其是海瑟薇用纸巾擦眼泪那一幕印象深刻），值得一刷。但作为一个HR，对剧中呈现出来的WeWork有太多想吐槽的（仅仅针对剧中的WeWork，与现实中的公司无关，毕竟八集内容不可能展现出公司内部治理的方方面面，展现出来的一部分也未必可以百分之百还原现实情况）。对公司治理和HR不感兴趣的可以直接忽略。

首先想谈谈商业模式和公司治理。成为一个成功的可持续的企业，好的商业模式和公司治理相辅相成，缺一不可，放之四海而皆准。商业模式是盈利能力的保障，而内部治理则是公司能够长期健康稳定发展而不（过多地）被“人”的因素影响的基石。剧中这两个点也一直贯穿始终。

商业模式是Adam逃不掉的话题，从最早的创业初期寻求天使投资，到后来的不断融资，再到找到孙正义得到爆发性增长的机会，无一例外都需要面对投资人对于其商业模式是否可以盈利的质问（比较奇怪的是员工倒没有太多关于这方面的直接质疑，只能理解为大家非常认可公司理念，确实被Adam“洗脑”了吧）。而Adam面对一次又一次的质问，都凭借自己的口才和小把戏来拿到投资，只能依靠较为苍白的“扩大规模就能更多盈利”这样的逻辑来自圆其说。直到最终IPO之前，在投行和媒体的放大镜下，这一泡泡才最终被戳破并且被无限放大（收入18亿美金但成本19亿美金）。Adam一直在用自己的天赋在为本质上并没有那么强赚钱能力的商业模式续命。而最终的结局，包括现实中WeWork在2021年上市时的估值只有90亿美金，都证明了这一商业模式本质上就是“二房东”，其盈利能力并不出众。

如果说商业模式只是普通，但还是值得尝试的话，那么剧中呈现出的公司内部治理则可以说是灾难。创始人夫妻二人以及合伙人Miguel都对于公司管理毫无经验（Rebekah在华尔街三个礼拜的上班经验几乎可以忽略不计），甚至在即将IPO的时候还在和律师团队讨论是否可以把董事会所有其他人都炒了，不设置董事会，或者全部换成公司里的自己人，结果被律师团队普法了（老律师甚至都不屑于自己来回答这样的入门级常识性问题，而是让助手回答）。公司除了董事会相对专业以外（过分放任Adam的董事会主席Bruce也有很大问题），内部的核心团队基本基于一言堂或是小圈子决策，从始至终出现比较多的只有一位法务负责人（第一次出场额头上还写着字），一位公关总监（因为没有能够摆平负面新闻在Summer Camp直接被炒了），一位人力资源负责人（可能是人力资源经理，是Rebekah每次开人去找的人），一位差点要辞职的商业开发BD负责人（已经不认可公司和Adam，但被翻倍的薪水留了下来）。Miguel的具体职位一直不是最清晰，似乎主要负责新项目的设计，类似于工程和运用负责人。但居然从来没有看到过有CFO的出现，匪夷所思。整个管理团队除了在Party的时候到得很齐以外，似乎其他时候很少有规律的例会等（实际上也很难实现，毕竟Adam随心所欲，说走就走）。这样的高层，可以想见整套治理模式是多么杂乱无章。

其次想谈谈剧中HR在公司的地位和作用。从剧中Rebekah每次开人都需要到楼下去找HR负责人，可见HR在公司里的地位，除了言听计从似乎参与不到任何决策，包括无数次被提到的裁员，也都是从其他各个人的口中说出的。在Summer Camp面对群情激愤在控诉的女员工们，Rebekah一不留神也真相了，知道她们很多问题找HR也没有用，并且公司几乎都没有什么HR。这么没有存在感的HR也直接导致了公司的管理者们基本没办法直接听到员工的反馈，只是不断地找洗脑。在现实中，像Summer Camp这样的员工培训和激励活动，绝对不可能是由PR的团队来主要负责，HR即便不是唯一的负责团队也一定是主要的负责团队（尤其是L&D团队）。没有HRBP这样的角色斡旋，也让Rebekah直接面对员工的沟通成为了灾难。

在好的内部治理中，HR是不可或缺的存在，发挥的作用远远不只是招聘、发薪和开人。HRBP，L&D，D&I，Total Rewards等等这样的专业HR团队都能从各方面帮助公司发现问题解决问题。像剧中WeWork员工几次提到的低薪问题，在创业前两年还可以理解，但在五年八年十年之后，你很难想象这是一个HR专业度很高影响力很大的公司会出现的问题，因为这意味着一个做着上市梦的公司根本不能吸引到好的员工，如果竞争对手够强，那恐很可能公司已经输了人才战争，很容易被打垮。除了低薪WeWork其实很多其他问题都可以依赖HR去解决（包括如何控制人力成本），可惜都被错过了。家族企业难免会有这样的问题，不重视HR，或者创始人家族过多干预HR工作，极端情况可能会由家族成员直接担任HR负责人，因为他们自认为这个活是他们可以干得了的。我想说，专业的事情还是交给专业的人去做吧，对公司才真的好。

最后想谈谈企业文化。坦白说，Adam在WeWork非常成功地建立了自己独树一帜的企业文化。他和Miguel能够在创业一开始就抓住年轻人的点，用剧里的台词说，就是年轻人愿意为了免费啤酒和体恤就可以一个礼拜工作80小时。这套企业文化最核心的可能就是随时随地可以开始的Office Party（离不开酒精、食物和sex closet）但这种文化本身是不是一种好的企业文化，可能就是见仁见智了，就像几位女员工在Summer Camp控诉时提到的，她们一部分人都是被迫在参与（包括无声蹦迪时一些员工冷眼旁观），试想如果整个office突然开始high起来，你也很难专注于自己原本的工作。但最终剧中也看到，像Chloe这样原本对这样的文化非常抗拒的员工，最终还是融入了进去并且做到了更高的职位，一直留在公司没有选择离开。

但企业文化还有更重要的作用，就是能不能帮助企业实现商业目标。从这个角度来说，Adam建立起来的这套文化并没有能够帮助公司成为一个盈利能力更强的组织，也没有能够让员工们在公司里成长起来进而帮助到公司。即使是Miguel，过了十年依然都很难自己独立主持一场Townhall。当企业文化无法为公司目标和员工成长真正服务的时候，这样的企业文化是否继续存在已经无关痛痒了，甚至可能已经变成了阻碍企业进一步发展的掣肘。没有互联网盈利能力的WeWork在文化上尝试着比互联网更加开放，更加大方，但再怎么披着tech公司的皮，也难以改变公司的本质，这样的商业模式和盈利能力可能暂时还配不上互联网那一套的玩法。这也就不难理解为什么新CEO上任后会把办公室的酒精饮料和玩具都全部撤走，只有这样才能拨乱反正，脚踏实地，让WeWork真正变成一个更加成熟的公司，一个能够赚钱并且看得到未来的公司。

趁着刚刚看完先记下这些。后续有新想法了再补充。

1. 谈谈男主的塑造

编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛，编剧费尽心机去凹一个君子人设，观众看到的却是一个明明白白的伪君子。

历史上的仁宗性格是具有多面性的，仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时，极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵，力图塑造出一个无瑕君子，而情节的发展又不得不依照真实的历史，于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。

写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行；写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上；写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个；写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。人设立得越圆满，情节上体现的人物瑕疵，就如墨水滴在白纸上，显得更加明显。

真正有魅力的角色绝不是十全十美的，洗白人物的瑕疵，只能让人物变得扁平化，甚至显得虚伪。

2. 谈谈整部剧的立意

“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨，本身没有什么大问题，用现在的话来说，就是“将权力关在笼子里”，这个笼子一方面是男主对己身的约束，一方面是宋代台谏制度的监督。

这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼；一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍，想要引导观众去同情仁宗的遭遇。

但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利，什么是统治者基于统治地位获取的特权。

为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时，容易与角色共情？因为这个时候，他因人君的身份，而不能为人子，也不能为人父，不得不克制人最基本的七情六欲。

对比之下，在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时，编剧还是一直在引导观众去同情仁宗，但是这个时候，仁宗本身的行为就是在行使特权，暗示观众去同情男主不得行使特权，无异于无病呻吟。

而编剧在创作剧情时，完全将这两种情形杂糅，只要出现仁宗不得随心所欲的情节，就开始刻画仁宗的隐忍，歌颂仁宗的仁德，想要博得观众的同情，而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。

这不禁让我想起看过的一个评论，“天下万姓，哪个不比上位者易碎。”

（5.19更新

重新思考了一遍，实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。

所谓的克己复礼，就是通过压制个体的情感与欲望，用礼教规范自己的言行，使之符合封建社会的伦理秩序。

君主要克己，是因为他的手中握有生杀予夺的权力，放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。

但是我们也要知道，对于绝大多数人来说，他们的情与欲是正当且合理的，冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生，而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢，鲁迅笔下的祥林嫂，命运对她如此不公，她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪，何等的可悲！

而《清平乐》里的“克己复礼”，则表现出来一种对礼教的盲目维护，只要是不守礼的情都认为是滥情。从现代人的角度看，镣子和缳儿的感情到底错在何处，编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯；徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横，是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺，而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性，将应该批判的加害者隐藏，而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。）

3. 谈谈朝堂戏

这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。

优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失，就拿最近播出的三川口之战来说，最应当探讨的问题应当是宋代的兵制，而剧中仅仅借人物之口浅谈几句，而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己，给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。

这部剧的朝堂戏相较于其他部分，实在是一大亮点，但是相较于真正的历史正剧还差得远。

（5.19更新

一句话总结这部剧的前朝戏：功劳都是官家英明早有决断，失策都是臣子蠢钝办事不利。千万别吹背诵默写天团了，人家棺材板都盖不住了，范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上，顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政，连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野，这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。）

4. 谈谈感情戏

我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子，崩也不会崩到哪里去，没想到改编的一塌糊涂，编剧看似照搬了原著人物的壳子，却完全丢失了原著人物的灵魂。

聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭；恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣；隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。原著里每个人物虽性格各异，但都形象丰满，各有动人之处，而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去，再将不足之处一一扩大，每个人物的设计无一不是槽点满满。

这部剧目前的感情戏，感情发展莫名其妙，情节设计俗套狗血，人物设置单薄乏味，无一可取之处。

（更新：为什么会出现这样的情况呢，因为剧方的傲慢，他们没有把这些角色当作“人”来写，提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节，角色完全沦为制造戏剧冲突的工具，毫无应有的行为逻辑，剧方都不爱自己创造的人物，又怎么能指望观众与角色共情呢？）

5. 谈谈怀吉和徽柔

怀吉和徽柔是我追剧的初衷，下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作：

将年龄差从五六岁改成十岁，青梅竹马变成了半养成；增加了镣子和缳儿的感情戏，把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上，名为铺垫，其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力；增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节，合理化之后仁宗的赐婚，直接改变了原著悲剧的内核；既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节，又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导，实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词，将怀吉的尊严按在地上摩擦。

对不起，我及时止损，弃剧了，后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut，即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。

两星，一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员，一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。

电影中让男女主角相爱的那些情节，放到现实中估计个个都是灾难。

小毛贼不仅偷走杨幂的包也不会收留她而且自己睡沙发；

江疏影也碰不着又帅又有型的李贤宰，骗子倒是很有可能；

黄轩和陌生女人偷东西会被抓的，在大街上强吻一个姑娘是会被叫性骚扰的；

张孝全的手机被雪埋了那么久不会依然可以接的到电话，蜜月里的不愉快会变成疙瘩；

白百合的前男友的未婚妻百分之九十九不会等到婚礼那天才悔婚，也遇不着又帅又正直顺便还能帮你指导人生的阮经天。

情节贴近生活有它细小真实的美，然而有时候人们也乐意看这种可能几辈子都轮不到自己身上的事儿。

怎么才算好呢？

最后，我们黄轩真帅！

首先这部剧跟原著基本是没什么关系了，除了作品名和人物名一样，其他都算2个故事，原著中女主是现代人穿越，男主是二皇子不是二公子。

这部剧大致是悬疑+爱情+奇幻为主题的故事，基本从头到尾都在破案，了解真相。感情线是男一二三兄弟三人全部喜欢女主，这设定够6的吧？男主从第5集开始追女主，就是死皮赖脸，死缠烂打的方式追到23集终于拿下～

虽然爱情是主旋律，但《玲珑狼心》并不算是一部甜宠剧，因为基本没多少糖。

悬疑破案线将就看看就好，不用较真，本身编剧也不怎么考虑合理性，这条线不存在加分项。

女主开局人设是一朵白莲花，并不是常见的傻白甜，她只占个白，不过这是她的生存之道，也不会让人讨厌，但有一点我个人不是很喜欢，虽然她是在23集答应男主的，但实际上10集左右她就开始喜欢上男主了，那为什么快到大结局才在一起呢？因为她永远在给自己留余地，面对男主的穷追猛打，她要么躲避，要么拒绝，自己也喜欢上男主后因为各种顾虑，她的态度就是不拒绝，但也从来没承认她跟男主是啥关系，为的就是一旦有什么变故她可以及时止损～

我以为男二会黑化，毕竟是有征兆的，但最后还是没有，收心了～

在女主已经是男主未婚妻的情况下，男主大哥强吻过弟妹，男主四弟又喜欢对嫂子动手动脚～

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不知不觉已经拍到了铁原第三部，作为一个导演也凑成了所谓的三部曲，只是这三部曲的冠名是个虚构的地方——铁原，所以今天我就简单聊聊这个陪伴了我三年的虚拟世界。

很多人说听这个名字就能感受到一种浓浓的东北气息，确实，以铁命名城市这么硬朗的举动也就老铁们干得出来。当初起这个名也是因为我们的总制片人对自己的家乡有着深深的眷恋，没成想一用三年，到现在我们团队聊起铁原就像在聊自己家一样，上学去铁原三中，下课去吃铁锅炖，晚上再去搓个澡，周末还能去姥姥家冰钓，铁原仿佛成了我们的故乡，所有的回忆都与之相关。

也有人说铁原是个神奇的地方，总能发生奇幻事件，女儿和妈妈成为高中同学，去世的父亲再现人间，失忆的发小来自另一个时空，所有的故事都开始得鸡飞狗跳，结束得笑中带泪。没错，铁原就是这么个神奇的地方，让我们每个人都能见到自己曾经的模样，看到自己现在的倒影，找到自己未来的方向，有了这个地方，我们的人生也许会不再那么迷茫，哪怕只是给了你一点小小的微光，铁原的存在也就有了特别的意义。

看到这里，你可能会觉得铁原不就是个乌托邦嘛，现实中解决不了的问题就都丢给铁原，可现实哪有那么理想，对，我们不提供解决问题的办法，我们只是问题的搬运工，你的问题我们让铁原人民帮你解决，虽然解决得一地鸡毛，但你能看到这群人一直在努力尝试寻找出路，他们的情是火辣辣的，他们的笑是金灿灿的，他们的哭也是惨兮兮的，他们虽然身处铁原，但并没有开挂，该尝的酸甜苦辣一样都不少，甚至比现实还残酷，你会看到李进步的改造妈妈计划失败，高阳的离家出走方案泡汤，郑达前的赚钱梦想破灭，每个铁原的主角都是在挫折中找到出路，而他们也正是现实中的我们，谁还不是在披荆斩棘中柳暗花明呢，怎么样，有没有被鸡汤到，开玩笑，生活不会因为我们低头就放过我们的，所以还是要像铁原小伙伴一样，抬头向前冲，冲不好还冲不坏吗！

说回这部冬夜，故事从郑达前回到铁原开始，结尾能不能离开铁原先留个悬念，我们为郑达前开启了一次平行时空，并不是想让她在另一个铁原梦想成真，而是想通过这次旅行能让她找回久违的情感，人到三十岁的时候总会因为一些原因和以前的朋友或者亲人渐行渐远，要么是工作焦头烂额，要么是和家人缺少沟通，问题越来越多，索性就躺平，能躲一时是一时。郑达前也是抱着这样的心态把自己活成了孤舟，平行时空只是为她提供了灯塔，让她在乘风破浪时可以看到方向，抛去奇幻的外壳，其实这次旅行更像是与故乡的重逢，那些曾经熟悉如今淡忘的人和事我们要如何重新认识他们，是无动于衷还是敞开心扉，结果未必满意，但只要勇敢迈出一步，也许就可以开启新的人生。

所以铁原到底是什么，在冬夜它是面蒙上雾气的镜子，需要慢慢擦拭才能看清自己，在做兄弟它是个独自玩耍的跷跷板，得找到平衡才能稳住自己，在做朋友它是场旷日持久的拔河，与大家携手并肩才能成就自己，之于我本人，铁原就是宇宙的尽头，虽然永远到不了，但我知道它就在那里，熠熠生辉，努力闪耀！

三位探险的大学生作为与南美洲完全没有关系的局外人，如果你是卡尔，你会选择救他还是任其死去？

围绕这个丛林里的生死问题，人类社会展开了激烈的讨论，展开了对生命意义的追问、对人类不断追求进化的反省……

这是一场与死神赛跑的生命救援。卡尔为什么从哪里勾引年轻多金的欧美旅游者？最终得救了吗？

随着经济的高度发展，欧美社会越发奉行效率主义和社会达尔文主义，只想留下最高效的少数精锐部队，以求在残酷的国际竞争中立于不败之地。而如同不适应环境，落后于快速变化浪潮的人，正像“工业废渣”一样被他们的“同类”无情丢弃、冷眼相对。

在原始的丛林里，经验丰富的卡尔竟然失踪了，这怎么说也是难以想象的，马库斯的脚受伤，却仍然可以走陆路行走，如果非要说是因为意外，过于牵强。

丹尼尔那种毫无经验的人都能生存两星期，卡尔和马库斯能三天走不出去？

所以，卡尔暗害马库斯极有可能，谋财害命，还是故意抛弃，至于为什以后无法寻找，改名换姓不无可能。

有人说，底层太可怜了，他们是不会幸福的；也有人说，这样生存是残忍的，外人没资格说三道四；还有人说，慈善事业过程中，他们的心灵得到了治愈与重生······人类对待他们“同类”的态度，映照着涌动在社会底层的暗流。没有人能确信自己免于交通事故、灾难或疾病，今日的强者也会沦为明日的弱者，谁都不想在需要支持的时候失去连接、独自面对。丛林的挣扎求生，推动着我们思考“如何像人一样活着”··……

从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV，当时我就不看好这个片子，从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新，人设毫无亮点，机设也丑得不行，这两个主打的买点都做得不到位，当初这个项目是怎么立项的？

别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试，这个项目从一开始就是个错误，就跟当年的雏蜂一样，还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。

其实看完觉得就是一部韩国温情片，与余华的关系已经不大了，小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构，然而毕竟是异国改编的，抽离了那样特殊又宏达的背景，就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好，只能说，韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助，二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化，所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好，只是跟余华的经典就没啥关系了。河正宇也是比较优秀的演员和导演了，但此剧中故事很多地方就显突兀，剧情转折也丝毫没任何铺垫，看的观众会觉得生硬。以及一部分是按照原作品照搬的，但又没有介绍为什么人会那么穷，以及穷到只能去卖血，人物对于时代的无力感也说服不足，总之，拿一般要求来说，算是个完成度还行的家庭片。再严格一点来说，改编有些虎头蛇尾，介绍不清故事背景和历史，但部分情节推动，又确实是只有那个特殊的时代背景才会有的，如果没读原著只看电影会觉得莫名其妙，属于改编的高不成低不就的感觉，所以，豆瓣上愤慨的很多同志们，还是剥离开来看，也算勉强及格的片子吧，河正宇也确实蛮不错，毕竟搁在中国这么复杂的大环境下，又是那么厚重和历史相关的电影，谁都不见得能把故事说清楚，冲着河正宇的出发点还是应该点赞的，再加上他的演技和故事的铺陈，虽说没了原著那种格局，但这样的艺术家，还是值得我们鼓励和支持的！三星点评！对了，还要说一句，演大儿子的一乐小演员演技炸裂啊，把这样一个复杂的角色诠释的太好了，眼神里都是戏，值得赞扬！

电影《心之界限》以丈夫生病为引，描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事，故事的最后，挣扎的结果依然是徒劳，活着的人的生活仍要继续，围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈，终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土，虽然依旧在未来的生活中发酵，转变成新的动态和生物，但是至少在电影中，终归被希望覆盖，被未来掩埋。

喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。作为主角，电影《心之界限》并没有自始至终的呈现出其勇敢，或者自始至终的歌颂其情操。剧中不止一次的明示暗示喜儿想过死，希望借此寻求解脱。喜儿的挣扎使之像一个人，而不是悲情女英雄。

但是电影《心之界限》中并没有深入刻画喜儿与丈夫的情感，“你以为我不想死吗，我是怕我死了之后，你会孤独死。”也只是作为丈夫阿圣自我阐述不敢死去的理由，可其中有几分是为了妻子，几分为了自己，谁也不得而知。电影中，喜儿或者为了丈夫的生病不止一次的大哭，神情木然，甚至躺入未下殡的公公的棺材，或者是为了丈夫生病需要的钱款，求遍全村，给村长下跪到半夜，答应肯借钱的柱子，只要柱子肯借钱，“如果阿圣死了，喜儿要改嫁给柱子”，甚至愿意承受婆婆和丈夫、村中舆论的多重怨恨、猜忌、攻击、嫌弃。

喜儿到底图个什么？这是我观影阶段自始至终的疑问。

按照《中国婚姻法》，喜儿有离婚的权利，虽然从中国传统文化及道德观角度，其在丈夫病入膏肓时离婚违背道义。但是这也说明喜儿并非完全必须与阿圣及婆婆绑定。那么，丈夫阿圣又有何依仗喜儿不会离开自己，无论自己如何脆弱如何折腾？

似乎电视电影中但凡生病中的人都会有自私任性的权利，于是可以借陪伴志名，行欺负、欺辱妻子之实。剧中始终没有介绍喜儿与丈夫之间是否存在爱情。生活也始终是妻子喜儿来支撑，无论是为丈夫治病的支出还是物质生活的支出，丈夫和挑剔的婆婆似乎也只是喜儿的腿挂件，还是拖后腿的腿挂件。如此，不得不思考，在这场婚姻中，丈夫阿圣存在的价值和意义究竟是什么。是为了烘托喜儿无私奉献的高大形象，是为了引出故事情节，还是为了表现求医难生活难？

然而无论是以上哪种，阿圣的丈夫形象也只是被符号化，缺乏其应该承担的责任、义务，却要求妻子回报、付出，这与中国封建社会底层家庭并无任何不同，当然放在当今社会两性热点话题中的“婚后变相失夫”也是契合的。由此可见电影《心之界限》隐含的两重涵义，即从婚姻家庭层面来看，剧中的喜儿既活在封建社会中，又成为新时代婚后一切只能靠自己，丈夫形同虚设型妇女的典型代表。这也是电影《心之界限》的时代性、社会性价值所在。

冷宫之前的剧情说实在不太喜欢，但是。;(配角加戏改戏就不说了)。男女主之间的设定变动：

1女主的待遇和地位比小说里好些，

2.男主从始至终喜欢女主（我个人喜欢这种改编，但是很多人觉得这丢掉了错爱的核心，但是我觉得小说里男主讨厌之前的女主，等女主变了好不容易找到自己的另一半时，他非要把女主弄到自己身边，就觉得这男主最爱的是他自己，而不是女主：我正在听原著，还没听完。原著男女主线剧情应该是那种虐妻一时爽，后续反套路女主不和男主交心了）

这剧主角改编之处在于把男主喜欢女主一直贯彻到底，后来女主从冷宫出来后（由于男主没来看他，女主以为他不爱自己慢慢死心）和男主掰了。

就从进冷宫开始我喜欢上女主的，

初进冷宫：受尽委屈，却为了心爱的静轩哥吃还没煮熟的米，只为活命。

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[比姆万岁]改编自印度上世纪九十年代的真人真事，中国影迷将它誉为印度版[辩护人]：律师凭一己之力对抗国家权力的恶，为平民伸张正义。影片经过戏剧化的处理，赋予主角理想主义的光环。

观众看到的不仅仅是律师帮助弱势群体的个案，更是反抗不公正待遇的精神。这里的弱势群体是印度教种姓制度里的不可接触者，被贬称为“贱民”，而他们自称为达利特人，即是指受压迫者。

片名“Jai Bhim”的意思是“比姆万岁”， “Bhim”是印度宪法之父、首位贱民(种姓制度里的不可接触者)出身的法学博士比姆拉 奥·拉 姆吉·安贝德卡尔(Bhimrao Ramji Ambedkar)的简称。

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“每个人的青春里你都有那么一个人，陪伴了你一整个青春，就像电影里的周予可对方林林的守护”。学生时代的爱恋真的是简单的，清透的。剧情本身起伏不大比较单薄，就是普通的青春爱恋，满满的傻白甜，或许这就是普通人的青春，一直默默付出不言不语，一直以守护的方式待在你身边，你开心我就开心，你难过我会克服艰难险阻去安慰你，是一个平凡的恋爱故事，很甜很甜，萌萌的宋芸桦，呆呆的宋威龙的，演绎的感情还是挺有趣的

电影《盲点》的精彩好看之处，不在于华丽得掉渣的快速剪辑，家庭温情影片根本不需要；不在于抑扬顿搓的有力配乐，清淡如水的音乐画龙点睛即可；不在于锋回路转的曲折情节，顺其自然的励志就行。好看在哪呢？好看在传达了不图回报的正能量--爱。很多人评论说影片中莉安妮女士对陌生黑人穷小子麦克的关怀是不合情理的，非亲非故的她为何那么关爱他呢？诚然如果没有美国基督教文化作为电影《盲点》的宗教背景，这样的影片是叫人难以置信的，但因着莉安妮全家的基督教宗教信仰，影片中的情节不但合情合理，而且感人肺腑，催人泪下，给这个冷漠社会极大的正能量传达。

这部电视剧是今年过年因疫情在家看到湖北卫视播的，之前没看过，没想到一发不可收拾，以后用电脑前后看了超过三遍！说实话这是我看的唯一一部从头到尾没有任何快进的电视剧，连我非常喜欢的LJ都因为不喜欢里边的日本人很多地方快进了。这部剧的主演无疑选的非常好，将韩先楚上将的各个阶段都驾驭的无可挑剔。很多人会觉有些地方剪辑前后看不懂，但我觉得是因为它不是一部快餐式的电视剧，它是需要慢慢品鉴慢慢感受的剧，你如果用看其他60-70集的电视剧模式来看这部，那你看不懂是理所当然的，因为这部剧只有30集，但却讲述了韩先楚将军从参加游击队到成为开国上将一生的戎马生涯，故事叙述性强，节奏快。将他一生的辉煌战绩，波澜壮阔的呈现在观众眼前。不尽让人由衷敬佩那些为新中国的成立而浴血奋战的英雄们。就如同剧中最后的一段叙述中所说“战将的称谓不是胜利者的炫耀，而是千百个开国将军和千千万万个共产党人，在内忧外患的旧中国改天换地，创造伟大壮举的一座丰碑”

花了2个小时，终于看完了。

看的过程中，当我看到其中一些人因为房租跟工资的占比太高，而无奈的表情，有那么一瞬间竟然有点绝望。让我想起了日本NHK拍的一个纪录片《三和人力市场》，也是底层打工仔的绝望。

但绝望的情绪有很快的过去，因为其中的几个人，美发师、夜店服务生和工地小伙子。他们的一番话跟里面绝大多数 人的气质完全不一样，你可以看到一种尊重、对他人的同理心以及对美好的向往。

这是一种情怀，证明着他们还有追求，他们的未来还可能不一样。

我自己也在拍纪录片，叫《人在深莞》，拍记录片很辛苦，没啥名利。只有一个好处就是看到不一样的人生，但大部分都是普通的人生，他们的故事具有高度的重合性。

我们年轻时可能都不信命，但看了这么多人的经历，对世俗妥协一点也许可以比你激进的追求，得来的结果要好得多。