前面剧情看得我着急磨磨唧唧铺垫一大堆p用没有 杜卡奥一句话的事那早干嘛了 看着开头觉得可能会有点新意 结果中间一个教训新兵反被群殴 后面真的更cliche 男一女一互敌互友演员演死反派二把手 还有孙悟空的配音一股子京腔听得真难受应该好好去练练普通话！！！说话含含糊糊 听着孙悟空在那自说自话真的尬地脚趾扣出五层别墅

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？”

“签证下来高兴疯狂成这样？这是2021年的北京吗？”

“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？”

网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝

冯小刚成名于上世纪90年代初。当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座

后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”

粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……

“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作

冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……

市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准

值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

这个剧很奇怪，说初恋教会我的十八件事，但完整看下来，并没有觉得道理深刻或者记忆深刻，反而感觉是编剧强行加上的一句废话，反正我是一句都没记住。

前半部，丝毫看不出男主喜欢女主，后半段突然来了个反转，深情得不行，前后冲突。

剧情不仅老套还荒谬，如果有人在大街上抢我相机，还强迫我去偷试卷，戴头套吓班主任，我肯定会报警，后面还有那个时装秀拍卖，没看懂，也没想明白这活动的目的是为什么。你说，我大学的时候怎么就没有这么高大上的活动，算了算了，就算有，我一个靠补助金交学费的各种逃学的人，打死都不会花8000去抢拍一个不喜欢的人，最后莫名其妙的男二说钱不用还了。

更莫名其妙的是男主还跟女主过了一夜，最后大结局也没解释清楚，那一晚到底发生了什么。

男二的感情戏也很突然，前一秒还在为女二大喊大叫，后一秒告诉我他喜欢女主，最后求婚也是莫名其妙，感觉中间很多剧情被剪掉了。

中间PK酒局，不是为了女二的配偶权的吗？怎么突然就男主送女二回去了，剩下个女主和男二天台尬聊？？？男主角，你出来，跟我说说，你到底是哪里喜欢女主角的。

算了，最后吧，都以为那个男二突然在饭局上求婚是为了刺激男主角的，结果没有反转，反倒是女主角下车了，下车了……

首先还是恭喜一下皮克斯再揽奥斯卡最佳短片。迪士尼就是一个擅长用他国的故事讲述自己故事的公司，本篇也不例外，导演加籍华人石之予通过本篇为我们展现了“中国式家庭关系”。包宝宝就是孩子，是父母精心孕育出来的结晶，是一个家庭的希望，生动可爱又令人动容。影片还未有画面时，带有中国悠扬清脆的古琴声与揉面和面的声音融合在一起，首先脑中就会觉得这与中国的故事有关。接着5个特写镜头，是母亲包包子的一系列动作，这让我突然想起来李安先生的《饮食男女》。《饮食男女》影片开头也是使用了特写镜头展现老父亲做饭的场景，这部片子用这样的方式是来展现着女主人的勤劳，结合后面出现包宝宝，我认为这也是在比喻母亲在孕育一个孩子的艰辛和不易。

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整部电影看下来就是女主带着一颗敏感的少女心在无病呻吟。四十多的年纪，过着稳定的生活，每天都在各种无端的感慨。如果你想要婚姻、家庭、子女，你就去争取，去相亲，去交友；如果你想自在地潇洒人间，就去健身，美容，读书，旅游 ，但你只是每日长嗟短叹，患得患失，喝酒自闭，就是心理问题了。所以，小二十岁的鲜肉为啥会看上她？没有新鲜的皮囊，没有魅力的人格，还一副扭捏之态，这纯粹就是编导的意淫，对中年女性的浅薄安慰罢了。难道说到底 ，中年女性的价值还需要靠男人的爱来肯定吗？都2020了，这种三观和格局也够落后的……

1、談古當然是諷今，因此史派克李沒有必要在黑色黨徒（BlacKkKlansman，2018）最後一段插入這兩年的新聞畫面，若真要置入這些畫面，如果放在片尾字幕結束後，雖然位置僅略作調整，但意涵卻天壤有別，以作為一種補敘形式而非御筆史判，更能維持前面電影的藝術性、故事性與趣味性基調的完整。藝術與人生的距離更能畫分，若不能畫分，那麼藝術的獨立性就削減，不過淪為人生一種實用性的工具。

2、除了幾個異族統治的時期，如元清外，西周起封建制度便已打破以血緣作為民族的界限，血脈混通，天下為一家。所謂「夷狄進於中國則中國之」，就是一種以共存、共生、共榮的價值觀作為民族分界的觀點。因此，中國人的角度看這樣的議題，都有隔岸觀火或是一覽眾山小的性質。

3、不論種族分離主義也好，或各種主張、學說、論點、爭辯，若沒有超然的覺醒，都不過一偏之見，不過源自提出主張的人或群體本身的利益，甚至，有些人甚至連偏見都未曾形成，只不過是一味附和，社會於是出現「我人不在越國，今天準備要出發去越國，可是我昨天就到了越國」這種詭辯。莊子齊物論談各持己見的地籟：

夫隨其成心而師之，誰獨且無師乎？奚必知代而心自取者有之？愚者與有焉。未成乎心而有是非，是今日適越而昔至也，是以無有為有。

4、光是H&M的一則廣告（圖１），就可以從物種起源、種族歧視講到幽默感、經濟自由市場，這樣無窮盡的分析，都是一隅之見，所謂小知間間。

5、美國片以那麼多納粹電影來樹立假想敵並扯歐洲人的後腿，我想，黑人與白人的種族主義電影也是他們自身文化中的痛腳吧。 不過時至今日，可以笑著談，是一種社會實質的進步表現。

6、故事中有一段是人物精彩的轉折與省思，當男主角從警局臥底行動中接獲危險情報，要求黑人學生組織主席，也就是他的女朋友不要出席遊行活動，這時，是一個公與私的問題，並不是男主角公器私用，而是這個女孩能否割捨兒女私情，能捨，故見其大。尤其這不是一個政治問題，更是一個人以至於人類的理想問題。

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转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

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赌神第三部，只是偶然看见所以就看了，说的是高进成名以前的故事，阵容不错啊，黎明，吴镇宇，陈小春，梁咏琪，袁咏仪。彼时都还年少，一众的靓男美女今人歆羡。然而和颜值有落差的是剧情还有演技，虽然前两部的赌神剧情在我看来也就那样，甚至我还吐槽过，叫啥赌神啊，干脆叫《别做高进的女人》或者是《克妻狂魔高进传》，《我的老婆叫龙五——因为就他克不死》好了。但是万万没想到，第三部的剧情还不如之前的。要说记忆点，讲真，我还真想不太起来什么，脑子里只有高进和龙五在地铁上的一段打戏，以及龙五边打架边脱了对方的衣服来穿的一场，还有最后高进把小七氧气瓶阀门关掉的同时响起了一首黎明唱的《杂念》。记忆点太少了，少的我都不知道该怎么说，真是忧桑。

同时，演技也略令人失望，虽然我的确喜欢黎明年轻时候颇具贵公子气质的脸，然而这部片子完全不如他在半生缘里面的表演，作为戏中的情侣，靓靓比他好太多了。小七作为从小就喜欢着高进的女孩，性格大大咧咧但是真的用情至深。在高进被他师父和未婚妻背叛时，她一直都陪在高进身边。可以说，小七可能不算高进的初恋，初恋大概应该可能是靳轻？但是小七应该是对高进影响最深的一个女人，他接下来的人生多多少少都带着很多跟小七有关的习惯。这部电影的西皮跟一带一似的，袁咏仪带着黎明，吴镇宇带着梁咏琪。吴镇宇演的高傲也的确像他的名字，顶着一头飘逸的长发傲了一部戏，然而仍旧是别人手中的一颗棋子。梁咏琪演的靳轻的话，这个角色真是可怜之人必有可恨之处，只能说这姑娘自找的，同情不来。另外的张达明徐锦江一直都是丑角，搞笑是第一要务。陈小春的龙五，作为高进的好基友，沉默寡言的龙五让陈小春来演，虽然身份好像和前面第一部里面介绍的龙五不太一样，而且总有种下一秒成韦小宝的担忧感，但是意外的是反而是这个角色最令我满意。难道是因为龙五话少，情绪也少，只要打的好看就行的缘故么？

不过这部片子还是介绍了很多前面赌神里面的细节问题，巧克力啦，玉戒指啦，失忆啦，还有那个光可鉴人也算是赌神高进标志的油头。然而，却依旧无法比上前两部。

真心拍着不错的一部网络剧，剧中故事情节完美，表现出了社会的现状，每个人都有对美的追求，对美的定义， 但是不要盲目从众。行业剧火爆，但整容行业却第一次以超级网剧的形式呈现在观众面前，又反映了时下青年们的困惑与烦恼，这个网络剧讲的来自不同地域、拥有不同性格但怀揣共同梦想的六个人，演绎了一系列名为“整容”实为“拯心”的正能量欢乐故事，值得观看，很不错呦

比如 车轮四重奏 赤橙黄绿青蓝紫 紧急刹车 万里征途 秋天的印象 等等。

严格来说60和70年代内地就拍过公路片了,比如万里征途就是70年代的。

这部电影之前 从60年代到90年代,内地起码拍过十几二十部公路题材的电影.所以现在电影请不要动不动就给自己封是第一部什么什么类型的国产电影的标签。这样很不严谨也容易误导网友的认识.