一月份的报告写完，想起最近被人怒斥的国内抄袭版，忽然想看看新一季有多美妙。

故事依然是这五位年轻友善睿智体贴的Gay帮助八位人士完成改变，过得更好。虽然故事的改造者都在国外，或者是年轻人经历了身份认同的迷惘停留在当下，或者被呵护太久忘记怎样去更广阔的天地与人交往，或者中年人经历了事业危机犹豫躲避，或者无法在爱情里有自信尽一份责任……

想想这也是平常你我可能遇到的境遇。我们平凡人无法获得天使去点拨去开导，但是这样的节目或许可以让我去重新审视我的生活，如何才能让自己过得更好。

1. 负责设计的鲍比

不管是单身或者家庭，我们都需要一个干净整洁的环境，它应该让你成为领地的主人去招待朋友，也应该有属于自己的空间去体现你的品质爱好和属性，甚至包含你工作的部分。所以它需要开放，也需要私密。你需要将它分隔开，清晰而有特质。

2. 负责文化的卡拉莫

改变内在比改变外在更加的重要。我们需要问清楚自己诚实的面对自己，承认自己的隐瞒和不足，积极开放的面对未知和挑战。有同理心去接受别人的艰难，然后鼓励去尝试，去寻找自己喜欢的圈子。唯开放和友善才能让自己不断的成长幸福。

3. 负责厨师安东尼

美食不仅是温饱，也是对自己的慰藉，也是私密性的交流。学会去探寻食物之美，回溯曾经的美味，积极学习更多的美味，然后你会知道你是值得好好爱的人，也在好好爱自己。

4. 负责美发乔纳森

发型是人最点睛的体面。好发型配上好脸色，这是最能直观得到自信的感觉。不需要太复杂不需要太长久，简单清爽露出自己最好看的五官，然后大方去面对生活。

5. 负责服饰的谭

生活需要休闲需要放肆，工作需要正经需要严肃，我们每个人都有多面的生活场景，与其撕裂的区分开，不如努力融合成属于自己的特质。从自己爱的音乐和偶像学习，从自己亲手做和淘的手工学习，等等，在学习和自我认同的确定中寻找到属于自己的风格。

最后，如何才能让自己过得更好，或者可以向这些被改造者学习，努力去分享善意，努力去开放沟通，也许终有个属于自己的救兵会幸运的拯救你。

从前提到儿科医生我能想到的可能只是白大褂。对于这个行业我知之甚少，但是看过《你好，儿科医生》后，儿科医生们的形象在我心里变得更加鲜活丰富，他们温柔、有耐心、负责任、敢担当...《你好，儿科医生》所展现的儿科医生们不是每天带着口罩冰冷严肃的，相反他们是温柔的，甚至是孩子气的，因为在儿科医生的世界里，他们不只是医生，他们还要做患儿的朋友。为了让孩子们放松更好地接受治疗，哄娃是必备技能，给孩子们讲故事什么的简直信手拈来。为了跟孩子们更平等更亲密的相处，他们会在口袋里装上糖果，准备各式各样的小玩具，芭比娃娃、毛绒帽子应有尽有，连创可贴都是小猪佩奇的~

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完全转帖，本人渣翻译

2018年9月25日发表于日本现代企业杂志，作者：中川右介（日本著名作家）

其实有点讨厌。被誉为“催泪”“感动”的电影和小说，我敬而远之。

即使结果是“流泪”，也不会以“哭泣”为目的而看电影。

所以，“我想吃你的胰脏”(住野夜之作)的“让人感动”的小说成为畅销书，电影也大受欢迎，这点作为“知识”而知晓。我却连看都不想看。

但是，8月19日周日晚上，看完大河剧，我想着9点开始看什么，看了报纸的电视栏目，想着“电影成了话题”，觉得很无聊。看电影《我想吃你的胰腺》(月川翔导演介绍时，他以极消极的态度说道：“没有感触的话，就把它关掉就行了”）

作为储备知识，虽然电影标题是猎奇的东西，但似乎是绝症·纯爱之物。关于主演的滨边美波、北村匠海和导演月川翔，也只有“知道名字”的程度。

毫无期待地看了。

虽然没有“哭”，但我觉得这真是出色的作品。

于是慌慌张张地买了原作的住野夜的小说看，电影，在amazon的prime video再看3次电影，连漫画版也看，9月1日上映的剧场用动画片(牛)再看3次，漫画版也看，9月1日公映的剧场动画片，牛岛新一郎导演的也看到了。

与小说最接近的是桐原泉作画的漫画，其次是动画片，真人版电影被改编成相当多角色的剧本。

其中，最初也觉得--也许只是喜欢主演的滨边美波，不过我觉得真人版电影是最棒的了。下面也将以真人电影为中心进行阐述。

因为是畅销书和大热电影，所以关于故事，请允许我剧透一部分，但是电影中的冲击事件就隐藏起来吧。

敬而远之的理由。

首先，因为这是我敬而远之的理由和误解。

无论如何，刺激性的标题“我想吃你的胰脏”。

但是，这并不是猎奇的话题。一看书皮就能知道，这是一部纯粹的印象的《青春小说》。

关于这个标题，在出版社内部也曾有过争论。有些人被标题吸引，想读一读，也有人反而敬而远之。敬而远之的人越多，就卖不出去。不知该如何是好。

刚上市不久，我看到书店里装满了平摊，我记得标题和封面的插图的错配，我忍不住拿在了手上。

读了内容介绍，因为写了“她的余生得了胰脏的病，已经不多了”这样的事情，所以知道不是猎奇吗？我还以为是“绝症，所以没有买。对“绝症”有偏见。

和书本的邂逅一旦擦肩而过，就很难再会了。

之后，虽然知道这部小说成为热门话题，成为畅销书，但是再也没有在书店买到，也知道被拍成电影了，但是真的没有想法再买了。

小说如果获得什么奖项的话，也许会借此机会再度得到。虽然在书店大奖中位居第二，但和第一名的差距还是很大，所以没有成为话题，我判断为“没有必要读”，所以无视了。

但是，看了电影之后，的确是“绝症”，但无论是小说还是电影，“绝症”的本质都非常稀薄。既没有被告知患有疑难病症的冲击场面，也没有紧迫的手术，也没有因为放疗而头发脱落。也没有泪水的临终场面。住院也是“检查住院”，探病的场景也很明朗。

这部电影不是从头到尾让别人哭个不停的电影。“想哭”是最后阶段了，电影版中，连续3次催泪。因此，“让人流泪的电影”虽然给人留下了深刻的印象，但实际情况却截然不同。

历来的绝症、告知、哭泣、对死亡的不安、克服这些，但一想到死亡要来访——这一过程的故事，就完全不同了。

与其他作品的相似之处。《绝症》在出版和电影中是必不可少的。10年一度左右，虚构或非虚构的各种绝症成为畅销书。

大部分的疑难病症，不知为何“年轻女孩”就会生病死去。可能有男孩会死，但很快就想不起来了。

最近的疑难病的畅销小说有“在世界的中心呼唤爱”。

其实“我想吃你的胰脏”和“在世界的中心呼唤爱”总是有相似之处。

高中生的情侣是主人公，女孩生病死亡的基本故事当然是理所当然的，但是男性的名字是两位著名文学家组成了。

《在世界的中心呼唤爱》的主人公是松本朔太郎，在《我想吃你的胰脏》中是志贺春树。朔太郎是由萩原朔太郎命名的，但他本人对朔太郎写了怎样的诗并不感兴趣。志贺春树虽然没有明确命名的由来，但是因为是文学少年的设定，所以志贺直哉和村上春树也当然知道。虽然这里不同，但诗人、作家的主人公这一点是一样的。

故事上的类似点是，无论哪个主人公都是两个人去旅行度过一夜，但没有达到男女关系。在她死之前，我们又要两个人去旅行，但它们没有实现也是共通的。

而且，也有小说中没有的电影版的相似点。这两部电影都是在她去世十几年后，由剩下的男生回忆的故事型仪式。换句话说，现在和过去交替描绘。

作为连接这个现在和过去的东西，在《在世界的中心呼唤爱》中，是录音的盒式录音带“我想吃你的胰脏”中，她写的信件登场了。

与已故女友关系密切的女性，在十几年后的回忆中扮演着重要的角色，这一点也是共通的。

两者在“概要”中是相似的，甚至可以称之为“二次煎熬”。

吉田智子写了《我想吃你的胰脏》的剧本，不认为是不知道“在世界的中心呼唤爱”而写的。大概是因为知道之后，才特意选择了更多相似点的故事型式吧。那也可以说是自信的表现。

实际上，虽然提高了相似点，但是2部电影给人的印象完全不同。

批评这两部作品相似的人，我简直是想说“没看清楚吧”。

反正是“在世界的中心呼唤爱”的重燃吧，这是完完全全的误解。

如果是因为这个理由而敬而远之的话，我觉得很可惜。

新的关系是“关系不错的朋友”因为相似点很多，所以不会因为偷拍或盗作而引起骚动，因为这个“概要”是“疑难杂症”的风格。事到如今，再也没有什么抄袭了。是日本式纯爱共有的情节。

《我想吃你的胰脏》用著名的《概要》，成功地展示了新的故事，所以成为了畅销书。

那么，“新的故事”究竟是什么？

把这本小说介绍为《青春小说》。并没有写成《恋爱小说》。因为这个故事的高中生情侣没有“恋爱关系”。

因为是男女的2人所以暂且使用“情侣”这个词，但两人不是恋人。高中生的男女虽然是主人公，但不是“恋爱小说”，这是新的。

如前所述，主人公以志贺春树为名，他的同班同学，因为胰脏疾病而活不了的女孩子叫山内樱良。

因为偶然，春树才会知道樱良的病。她没有通知家人以外的任何一个人。由于共享了这个秘密，至今为止连话都没听过的2人的奇妙而稍微有点现实感的关系开始了。

然而，由于小说不是专利，仅凭“新”是没有意义的。

无论是小说还是电影(真人版、动画片)，两人的关系都很慎重，最精致的是真人版电影。

因为是身为活生生的演员所演绎的，所以在台词、动作和距离上错开1毫米就无法成立了，形成了精致的结构。

两人不是朋友、好友、恋人，而是用“关系不错”一词来说明自己关系。

其实是关于“你的名字”的故事。

作为更加新的感觉，2人互相称呼“你”？

春树之所以称呼樱良为“君”，是因为他几乎不和同学交往，休息时间也是一个人读书的孤独青年。当然，没有和女孩子交往过，除了“你”以外，他也不知道怎么称呼她。

在电影中，樱良也称春树为“君”的理由，是因为春树叫“你”，所以没有被这么称呼的樱良觉得有趣，“我也叫你吧。”宣称“春树”，一直称呼春树为“君”。

电影虽然需要这样的说明，但是小说的自由度很高，所以樱良没有一一宣称“你”，而是称其为“君”。

这个“君”这个第二人称代词产生的距离感是新的。一开始虽然很奇异，但是渐渐地变得很舒服了。

在真人版电影中，主人公的姓是“志贺”，从最初开始就公开了，而“春树”这个名字一直隐藏到最后。

这里真是精妙而精巧的装置。他的名字，也就是可能被称为“春树”的父母。在电影中，母亲只是在最后突然出现，因为他没有被叫到名字，所以很不自然，但是，在电影中，母亲只是在最后突然出现，而他却不被称呼为“春树”，很不自然。看的人在没有注意到的情况下，朝着最后的方向前进。

刚才，我写了3次，最后写有“让人流泪”的场景，最后，他的名字叫“春树”，为什么到那一刻为止都提及到他的名字呢？看电影的人可以明白是否被指出来。

最后，电影《想吃你的胰腺》是围绕着《你的名字》的故事。

克服现代最大的问题。互相称呼“你”，他们对同学们宣称自己是“关系不错”，这2人是“男女之间怎么可能有友情”，近代以后的男女所存在的问题，很容易就克服了。虽说如此，周围，也就是其他同学们都无法理解“关系不错”，所以会产生大小的纠纷。

要想理解成年男女的“关系不错”的话，前路似乎还很长呢。

电影在春树的12年后也曾被描写，他是母校高中的教员。有图书委员的男学生，似乎对他有好感的女学生进行了各种各样的接近，但男生却不知所措。“啊。”春树向男生建议说“她想成为你关系不错的同学哦”。

据此，“关系不错的高中生男女”，不单单是春树和樱良的特殊情况，即使不能达到普遍化的程度，也会产生“常见关系”的预感。

上面写了类似解说的东西。

正如最初拒绝观看的那样，虽然有相当多的搞笑段子，但是没有触及到最大的冲击，所以从现在开始看吧，想读读看的人，也请放心好了。一定会大吃一惊的。

总而言之，“想吃你的胰腺”不是常见的“让人流泪的绝症”这一点，您能明白吗？

不会说“绝症”的错。世界上有很多人需要这样的“让人流泪的故事”。但是，“绝症”被低估也是事实。

在电视上看了电影《想吃你的胰脏》之后，在SNS上写了评论，对于实际碰到的人推荐说“这是一部名作”，但是大部分人都看了后才看出来。也有既不看也不感兴趣，奇怪地或冷淡地望着喧闹着的我。“啊！”

只有有动画迷的朋友，从这个立场看动画之前的储备知识就是看了真人电影，所以才知道这部电影的优越性。换句话说，现在的我只有他们能交谈。「辛·哥斯拉」或「新·哥斯拉」你的名字。“这与众不同。

卖出300万册的畅销书、35亿日元的票房收入的作品，几乎都是熟人和朋友(大多数都是出版等媒体相关人士)，这种作品很少见。

换句话说，从“让人流泪”“绝症”的误解中，我再次知道了这部电影和小说是被人敬而远之的。如此说来，我一个月前连看都不看一眼，这是理所当然的。

“我想吃你的胰脏”因为“催泪”“绝症”作为卖点，这一点并不否定，但不仅仅是这样。

将山内樱良和志贺春树解释为“终极草食系情侣”，从社会学角度来分析“最近的年轻人”似乎也不错，但那也太无聊了。

不管怎样，总感觉在深层有很大的变化。我不知道那是什么。

所以想再看一次。

今天是《可爱》上线的第一天，请允许我用《可爱》来称呼这部剧，正如片尾所说：这个世界上最美好的形容词就是“可爱”。刚刚结束今天的工作就刷了刷大家的评价和弹幕，还是蛮开心的，部分的朋友从这部剧当中收获了一些快乐。要知道，几个月前我们还在为能不能拍完这部剧而彻夜未眠，疫情最严重的时候，我们在武汉拍摄，也是因为疫情的原因没有拍完，当时资金，人员，舆论，安全各个方面的压力接踵而至，要知道，像我们这样一部成本压缩到如此之小体量的剧在当今影视市场下是多么艰难的存在，而拍摄期又遭遇了如此之大的灾难性事件。超期超支是必不可少的了，直到播出的那一刻，其实已经没有经费去做宣传了，连几版宣传片，预告mv都是我自己剪的，直到昨天开播的前一天，我还在办公室抓紧剪辑着最后的那一版预告。但今天看到能被一部分人喜欢也已经挺开心了，毕竟像我们这样一部预算极小，仅仅靠朋友宣传的小糊剧，能够被大家看见已经很不错了。大家都知道，这是我第一次同时当出品人和导演的剧，我们的编剧也是第一次写长篇，所以很多并未接触过的环节出现各种问题，虽然过程并不那么可爱，但呈现出来的内容是可爱的。很多朋友可能都是从短片当中认识到我的，觉得都是文艺居多，但这部剧其实我们抛弃了很多之前的风格，本想在《她病的不轻》前先做一部不同类型的剧，但是又想区别于她病的不轻的年份，定到了08年，但是！虽然是群像，但我们并不打算做怀旧剧，主要是怀旧剧对道具美术要求太高了，而我们又太穷了。于是大家一商量，就把风格定位成了轻松下饭有点点偏沙雕（最主要是沙雕下饭）的小甜剧，在播出前其实还是比较忐忑的，毕竟这种风格从未尝试过，我之前都是唯美文艺风，也不知道大家会不会喜欢，以后也希望能够尝试更多不一样的风格，可能最后还能整出个恐怖片来。如果要给自己一个期许的话，那就是希望以后不要再拍预算这么紧张的剧了哈哈，不要因为预算去妥协场地和拍摄了，所以希望大家在看的时候也能包容一些，多感受这几个可爱角色间可爱的小事。（熬过第一集真的是一个喜剧！）其实我之前的剧都很少会对外宣传，因为我觉得我做的不够好，甚至连播出的时候也不敢去看，也会在豆瓣经常看到一些声音说“这个导演还是去拍mv吧”“这个导演根本不会讲故事的”等等，但现在我已经能够很平和的看待这些质疑了。也觉得自己在这一部进步了很多，也在慢慢努力做得更好。最后，希望大家能够喜欢《可爱》这部沙雕小糊剧，如果它能够给你带来快乐和感动的话，那就是我们最大的成功。

玩具4真是一部颇为神奇的电影

它的神奇之处就在于：你抛开前三部，直接看4，你的感官可能会很不错，甚至会给出高分好评

但你先补完了前三部，再紧接看4的话，那感觉就不一样了，你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感

首先，我们回顾一下第三部的结局：

安迪要去上大学了，但他对胡迪依然眷恋，甚至决定带着他去大学。但胡迪做出安排，让安迪把所有玩具（包括他自己）都送给了小女孩邦妮。最后，安迪问邦妮：你能照顾好我的玩具吗？小女孩怯生生地点点头，表示可以。

到这里，玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了，明白放手也是一种传承；玩具们有了新主人，可以继续履行他们的使命；小女孩邦妮有了新玩具、新朋友，幸福和欢乐得到了延续。镜头语言也明显告诉我们，邦妮是个负责任的好主人。

这个结局，无论对角色，还是对观众，都堪称完美。

结果到了9年后新拍的第四部呢？？

小女孩对其他玩具还算不错，但胡迪却被打入冷宫。小女孩有了新欢叉叉之后，最后连胡迪丢了都不知道…………

安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了

想象一下，你被迫要把猫送人了。你精心选择了一个下家，并问ta：你能照顾好我的猫咪吗？对方说，能。

但一年后，你发现对方在玩仓鼠，于是问ta：我送你的猫怎么样了？对方却闪着无辜的大眼睛：猫？什么猫？你看我这里没有猫呀！

你会不会有想杀人的心情？？

有人说，小孩子不懂事嘛，小孩子就是喜新厌旧的嘛……

还有人说，这个片子的主题其实是追求自我，追求自己的幸福balabala……

那好，小孩子不懂事，难道胡迪还不懂事吗？如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人，胡迪上一部还费那些事儿干嘛？老老实实待在安迪身边不好吗？

而且到了这一部，如果胡迪发现自己所托非人，转而去寻找自己的幸福了，那也不是不行。可你看他又是怎么对待小叉子的

原本人家小叉子的自我定位就是垃圾，人家在垃圾桶里很幸福很温暖，人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。结果胡迪用了几天时间给他洗脑：你是玩具！你要让主人开心！你就是垃圾也是主人的垃圾！你一定不能离开你的主人！！

最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎，被强行绑在了主人身边。然后胡迪呢，一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……

胡迪你追求自我，没问题。那小叉子凭啥不能追求自我啊？凭啥小叉子的三观就要被重塑啊？

这特么是啥？精神分裂？死道友不死贫道？这还是一直以来的那个胡迪吗？？

有一种人经常说“我这是为你好！”“你怎么就不能理解我的苦心呢？”胡迪的表现不就是这样吗

说这片子宣扬“追求自我”的，不觉得打脸吗

邦妮崩了，胡迪崩了，其他角色也没好到哪儿去

巴斯光年，一个勇敢果断的好哥们儿，在这一集里无所适从，只会“倾听心声”

翠丝等人完全沦为背景板

BOSS娃娃轻而易举就被洗白，甚至到了影片后半段，你会神奇地发现这片子已经没有反派了

邦妮的父母更是两个低能儿……

说来说去，好像也就牧羊女还算正常

所以玩具4拍出来到底是为啥？主创们到底想干啥？

就为了给胡迪配个CP？给1、2部的牧羊女一个交代？

其实玩具系列最打动人的地方，除了玩具与玩具之间的友情和爱情，便是玩具与主人之间的情谊了，后者可能还要更深沉一些，电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。就因为这个主题，最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人

而到了玩具4，这条感情线被彻底割裂，之前那个完美的结局被彻底打破，这种程度，说狗尾续貂都算便宜了，已经可以叫做喂屎了

shit

PS：其实吧，单独看这一部电影，觉得不错也很正常，毕竟这片子也不是没有可圈可点之处，比如牧羊女，由于她在前三部情节不多，这一部的遭遇和性格就显得没那么违和，算是本片的一大亮点

但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓，跟前三部一脉相承啥的，我只能仰天长叹了，也许我们看的真不是同一个系列吧……

书生书僮结伴而行；结尾也就是那个结尾，两只蝴蝶翩翩飞去。都说民间故事惯性大，影响大，所以要照顾观众的审美期待；可是《青蛇》不就让法海爱上了小青？只能感叹李碧华才情横溢得有些过分，褫夺了更多编剧的灵光一现。我喜欢吴奇隆的扮相，我喜欢缠绵的协奏曲变成古琴曲，我喜欢影片中如诗如画的优美风景，我喜欢梁山伯祝英台在上课钟前互做鬼脸，我还喜欢片中的和尚即使是龙套也表现够味的温文、尔雅和执着。

在网上看了对电影的评论，觉得大家思考的都蛮深刻的，从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深，随便写写自己的观影感受。

电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地，Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的，一家三口像生活在世外桃源一般，虽是避难者营地，感觉在生活上没有什么障碍。不必接触红尘俗世的各种尔虞我诈，生活单纯而美好。一家三口靠在一起弹吉他，唱歌的画面温馨的不要不要的。生活虽平淡了些，但一家三口却能自得其乐。这样的生活应该是每个人所向往的吧。电影在缓慢的节奏、平淡的对话中一点一点的交代了背景，也为后面的故事冲突埋下了根由。开始让人赶紧心脏被抓紧的，是居所玻璃上用鲜血书写的“LEAVE”。了解了夫妻二人的来历之后，突然觉得这俩也不是什么好人。瞬间就让人想起了这是在火星，生存永远是第一要务。为了生存，人性中黑暗的部分将会无限放大。人和人之间也没有了任何信任可言。看到电影的评论中很多人说，进入避难者营地的三个人应该和夫妻两人谈判，在一起其乐融融的共同生活。但是在末世生存的前提下，每一个小团体的建立都不是那么容易的一件事。

入侵的三个人，轻易的两死一伤，让看惯了各种盘肠大战三百回合场面的我总觉得有点莫名的遗憾，场面真的不够激烈，但真实的战斗可能都是比较简约的吧，感觉这一点老外的片子拍的比国产片讲究一点。

面对生存的压力，仇恨算得了什么呢？最终，Llsa还是选择了和Jerry生活在一起。一切为了活着，为了孩子。我倒是觉得Llsa的选择没有什么问题。还能怎样呢？如果Llsa不挣扎、不矛盾、不向现实妥协、屈服，那么她就不能称之为人了，或许神的名称更适合她。换个角度想想，现实中的人们啊，你们谁又不是在生活中负重前行呢？

但一月之期来临的时候，因为Remmy的情绪，尤其是那一句“I hate you!”深深的伤到了Llsa的心。这个时候，Lisa的苟活最主要的支柱就是Remmy,但所付出的一切都不被理解的时候，那所有的付出又是为了什么呢？这一句话压倒了Llsa，让她选择了去赌生活中赢面最小的一种可能。当你自认为掌握了一切的时候，现实往往就会给你狠狠的一巴掌。不管Jerry是不是真的善良，但作为一个在末世中闯荡的人，他一定不是一个傻子。果然，枪里没有子弹，Llsa赌输了，赔上了自己的姓名。我心里不可遏制的冒出了这么一个念头：都是Remmy害了Llsa。但是孩子有什么错呢？在孩子的世界里，非黑即白，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。把所有的情绪，都不加掩饰的宣泄在自己最亲近的人身上。作为父母，倾尽一切的去保护，可能换来的往往是不理解。

当Jerry的大名出现在第三章的题目上时，其实就已经预示了他的结局。Jerry留下Remmy,同留下Llsa一样，应该是为了缓解孤独，情欲的宣泄应该是其次的。毕竟人是社会动物，从Jerry的行为中，我看到的是他对正常生活的渴望。他需要有人能让他关爱、挂念。所以说，这是一个热爱生活的男人啊，可惜生错了背景，否则一定是暖男一枚。

当Remmy终于长成了大姑娘，不管是为了繁衍，还是其他的什么，总之，Jerry又动了羞羞的小心思。可是，在杀害父母和养育之恩的矛盾中纠结的Remmy并不能接受。一男一女在荒芜中生活这么久，按理说相依为命的他们有点什么其实也没什么。但Remmy是个心思敏感的姑娘，她早早就有了离开的念头。有人说，好奇和探索是人类的天性。我想是的，从小未离开过避难所的Remmy，根本不知道外面的世界是怎样的，根本不明白Jerry所说的，离开之后还能活一天还是两天就是现实的残酷。看似Remmy经历了这么多的爱恨情仇，其实她一直都是一枝被保护起来，在温室中成长起来的花朵。

故事中比较超现实的一点是机器人steve竟然产生了情感。在Remmy和Jerry的对抗中，steve产生了关键性的作用，也为Jerry戴上了悲剧的徽章。

当Remmy终于忍受不了孤独和内心深处对外界世界的向往，她选择戴上面具走出了基地。影片在Remmy的背影和火星荒芜的土地中结束，我想预示了什么应该不用多说了。

电影的故事线比较浅显，节奏也很缓慢，但看起来很舒服，没有让人看不下去的感觉，人物的情感冲突很抓人，留白的地方总能让人去思考。

看电影是为了让自己舒服，别人怎么说就让别人说去吧。

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有没有一种非同寻常的影像，她可能不会引起众生喧哗，却如雪中轻轻舞动的曼妙精灵，渐入人心的打动我们。我想，陈英雄执导的《爱是永恒》（2016），就是这样一部不看便足以抱憾终身的电影。她改编自法国作家艾莉丝·费尼的小说，描述十九世纪末至二十世纪末近百年历经五代的家庭故事。

影片当然有所取舍，上半部主要再现范伦婷（奥黛丽·塔图饰）与丈夫朱尔如何抚育子女，以及萦绕于幸福与死亡的阴影中，下半部重点则放在其子亨利娶了青梅竹马的马蒂德、查尔斯娶了嘉贝莉之后的事。

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可能是我已经带入肖战和杨紫的原因吧，我觉得他俩应该都是沉稳的，小说也给我一种很稳重的感觉，不知道为啥，电影拍的就感觉男主女主都没带脑子，女主之前在古装剧里演妹妹啥的挺好的，但是距离实力派演员还是有较大进步空间的，徐方舟我都不想说啥了，演的既不像医生，也不像男主角，难看死了，我还是期待电视剧版吧

里面的梗还行，也有一些满足屌丝逆袭的YY情节

主角一开始选择用“爱情”去换了幸运，最后想表达爱情的无价。结局希望让主角放弃换来的幸运，回归爱情。

但实在是剧情编不动了---试想一个倒霉了很久的人，仅仅是需要换一个原配妻子（而且这个妻子离开他后还过的更好，当上了歌星），就可以天天中彩票，他会怎样才考虑换回原来的倒霉生活呢？

于是把“只用爱情换幸运”强行改成了“自己幸运但周边人都倒霉”---新找的女友车祸死了，姥姥得绝症治不好了。身边朋友被裁员并且抓起来

这就是耍赖强行改设定嘛，

一开始就说幸运要用家庭成员的生命换，估计就没这个故事了，没几个正常人会选身边人的性命去做交换的。

而且 主角的态度真正改变是在 得知 女友死亡，姥姥病危后 崩溃的。 结果反而来了一句“我现在什么都不想要，只想要许梦瑶能看到我”。。。。 这就是强掰逻辑。

其他方面都算及格，梗也有些意思。但这个逻辑，恕我不能接受。

Mark了电影的同时，也马克了纪录片。在闲暇时光出现时，首选了纪录片，然后就“真香了”，一口气看了上下。

我之前有一个观点是，“优秀的纪录片只纪实不评价”，于是看纪录片搭配弹幕更能收获“一千个人一千个哈姆雷特”的观影体验，整条撸下来，能明白导演为啥分上下2部，看上部，你看到的更多的是对梦想的坚持和付出。可能偶尔你也会阴暗地在屏幕背后揣测这些现实生活中的人们，实际是眼高手低想走捷径改变命运。但是当镜头对准他们的原生家庭，你突然理解了那句话，“你不知道一个人经历了什么就不要轻易评价别人”。

看到下部，随着更多切面的显露和碎片的拼凑，这些真实的人越发立体，他们可能是拖家带口的父亲，是沉迷网恋的网瘾少年，是敢拼敢闯但恋爱脑上头的花季女孩。全貌一点点显山露水，你会觉得劲儿越来越不对，慢慢有内味儿了。一开头就借一位大叔的口来个人间清醒，横漂一族嘴上说是梦想，实际装脑子里的是幻想。这群人抱着不切实际的幻想，天天靠毒鸡汤艰难度日，简直是成功学重灾区。有一幕特别有生活的荒谬感，就是2个长期横漂在前线的中年男子，互相扯着嗓子叫嚣着各自的成功宣言，那个画面如果没有上下文搞不好你真的会以为是取材于某精神病院的话剧。

而结尾就更绝了，骨灰级横漂久病卧床，仍头头是道地念叨着，关于演戏，关于艺术，关于横店的人生感悟，姿态很像是某种资深前辈毕生的经验之谈，但实际是他用于麻痹自己的说给自己听的正确的废话，直到屏幕打出一句“享年未知“，让人唏嘘，是的，他从年轻的时候就一直漂着，用幻想泡着自己，直到离开都没等到梦想照进现实的那一天，一辈子默默无闻，走到生命尽头都是佚名。

我为什么会看这部剧呢？这个事情要从双十一说起，双十一之前我买了淘宝88会员，淘宝88会员送了优酷会员，于是我无聊的打开优酷随便看了看，打开这个剧看了2集发现，呦呵，剧情还挺有意思。以下，是我不负责任的观后感。

首先打个分吧，6.5，打发时间看还ok，剧情的逻辑硬伤不要care，主题还是可以的。

我先吐槽感情戏，再讲闪光点。

这个剧讲了一个什么故事呢？来自农村的姑娘美丽，没错她长得很美丽名字也叫做美丽，本来是一个平平无奇的在快餐店打工的打工妹，她还有一个名字很接地气的叫做大宝的男盆友，大宝在同一家店当厨师。本来两人打算在城市待几年然后回家结婚生娃，盖个房子，啊，多么幸福美好的平凡的一生啊！但是能平凡的幸福着也不错啊!但是，作为一个电视剧的女主角，可能这么平凡的生活下去吗？答案当然是no。于是，故事从一碗酸辣粉说起。

我们的女主角美丽，在一个平凡却使她命运发生了重要转折的一天，去时尚大厦送外卖，没错，外卖就是一碗酸辣粉。别问我为什么一个送外卖的能够进入时尚大厦的楼内而不是在外面等，（这公司的安保太差了吧），也别问我为什么要给模特穿的走秀的昂贵的衣服不收好就堆在那里，（去问编剧），总之我们的女主角美丽同学就这样进去了，而且被撞了一下把酸辣粉都洒在了衣服上面。你以为我们的女主角就这样倒霉了吗？并不，这时公司正在拉投资，投资的老板说你们的故事没噱头观众不买单，什么叫故事，比如说那个送外卖的，你能把她三个月内打造成一个模特，我就投资给你们（注意，此时的美丽同学虽然美丽但是土啊！）。别问我为什么这老板的脑回路如此清奇，也别问我为什么负责任人琳达答应了，于是我们的女主角美丽同学面临一个选择，“要么来给我们当模特，要么赔偿损坏衣服的20w”。别问我女主角为什么不报警，这责任不全在她啊。总之，在金钱面前人都是脆弱的，于是我们的女主角美丽同学迫于无奈开始了模特之旅。

看到这里我就预料到，没错，她很快就会和大宝分手了。毕竟公司里面那个多金又帅还是富二代的不知道男主还是男二的小宇同学（没错看到最后我也不知道他是男主还是男二），这么逆天的人设不和女主发生点什么太对不起群众了。当然，事实证明我没看错。还记得穿prada的女王那个电影中的女主吗？当两个人中有一个人越飞越高的时候，两个人的共同话题会变少，感情十有八九会变质。

于是接下来的剧情就是，女主对大宝说“我们一起努力，一起越来越好”大宝“你是不是嫌弃我了，你是不是看上了小宇”；女主对大宝说“我给你介绍了五星级酒店你去试试当主厨”大宝“你是不是嫌弃我了，你是不是看上了小宇”；女主对大宝说“我公司巴拉巴拉”，大宝“我不想听你公司的事，你能不能少提点小宇”我？？？？大宝同学，你这样在弄丢老婆的路上越走越远真的好吗？期间穿插着各种女主遇到困难，小宇解围，大宝“你是不是看上了小宇”我……终于，大宝作死的做出了最后一击，在女主去走秀当天给女主下药，因为他不想让女主越走越远。于是，他终于不负众望的作死成功，分手技能get~ 【画个重点，这期间女主真的蛮努力的在训练，所以励志点在这】

当然在此期间，我们的不知道是男主还是男二的小宇同学也非常的努力，虽然前期他在挣扎，后面则是“只要美丽还没有结婚我就有追求她的权利”我“？？？？没结婚的劈腿就不是劈腿了是吧？”周围人：“小宇，你喜欢美丽就去追啊” 我“？？？你们都瞎看不到她有男朋友吗”当然，这过程中还有大宝的同事芳芳和他暧昧不清……关系太乱我已经不想说了。

总而言之，言而总之，编剧用了24集就是想告诉我们，女主分手是大宝的错，女主是一个聪明勇敢坚强善良与众不同的闪闪发光的沧海遗珠。【此时插播一条，我觉得女主人设真的还不错，编剧的努力还是很有用的】

故事的最后，女主终于在模特界闪闪发光，大宝和不知道男主还是男二的小宇两个人最后为了女主联手做了一个计划。此时我的脑海闪现了一首歌“这就是爱”。

最后的最后，女主没有答应大宝的复合，也没有答应小宇的示爱，啊，我也不知道她喜欢谁了，大概两个都爱吧，恩，有点渣了。不过她最后向小宇说“感谢你之前为了大宝…巴拉巴拉”。小宇说“我不是为了你，是为了大宝” 我“？？？？现在的人都对情敌这么友好的吗”开玩笑的~ 就是觉得小宇的人设挺立体的，挖墙脚的是他，挖的这么明目张胆的也是不容易；但是帮助大宝希望他变好希望女主和大宝幸福的也是他。

其实我比较不理解的是大宝，在女主越来越好的路上，他为什么不想着两人一起变好追上她的脚步，反而想着不能让她走的更远把她拉下来呢？我记得很久以前我分析过类似的问题，人总是有阴暗的一面，在两个人有着相似的经历而一个人变得越来越好的时候，有些人的本能反应不是ta既然可以我为什么不能，我也可以，然后继续去努力。反而是，凭什么ta可以变得越来越好而我却不行？凭什么他可以光鲜亮丽我却只能在深渊中挣扎，我要把ta拉下来，就是传说中的死也要找到垫背的。然后分手以后他倒是上进了，晚了吧，感情说没就没了。

然后剧里面有些观点还不错，比如说“大众喜欢的是噱头，是猎奇”；某些媒体的观点“大众坚信名人背后都有些黑暗见不得人的故事，那么没有黑暗也要制造出黑暗”；他们还说“如果只要努力奋斗就能成功，那么你让那些不努力不奋斗就想成功的人怎么办？所以大家并不喜欢励志的故事”。我觉得还挺有意思的，挺讽刺的。还有对某些无良媒体的表现“把采访东拼西凑就好了，就能找到那些他们想要表达的故事，引起大众的注意”，有些媒体要的只是关注，哗众取宠，所以知道断章取义多可怕了吧，所以啊相信某些自媒体的报道还不如相信我的胡说八道。

最后，最后一集真的蛮精彩，点睛之笔啊，有梦想谁都了不起，梦想永远不会太晚。那个82岁的模特大叔，他说“我四十九岁到北京开始北漂，开始演哑剧，两年之后文化部派我参加了世界哑剧节，五十七岁我创造了活雕塑，活雕塑是世界上唯一的艺术形式；五十岁我开始健身，六十岁我练出了腹肌，七十九岁我走上了T台，我今年八十二岁，我觉得我活的比年轻人还精彩”他说的每一个字都在告诉我们，其实你想做的事情永远都不晚，只要你开始去做，那么一切都是刚刚开始。

以及，女主还挺耐看的，演的也还行，琳达和前夫的故事其实更有趣。打发时间看的话还挺不错的，追求逻辑就算了吧。

我看这部剧是由于自身的经历，我算是一个彻头彻尾的法盲，对法律这一块是十分无知的，即使懂点也仅仅是一知半解罢了，我通过电视剧来了解法律。

首先选择看的就是这部剧，到目前为止我也只看了这部剧，我在这里不剧透了，我就来说说这部剧带给我那些收获吧，看完你或许会感兴趣。

其一，让我相信法律。这部剧告诉我法律具有绝对的权威，没有人可以超越法律的特权，善恶到头终有报，一切案件最终的立足点是事实，是证据。

其二，让我相信正义。虽然生活在很多人都有着非比寻常的关系人脉，但是在事实和证据面前，在正义面前，其实那些所谓的人脉关系毫无作用。正义或许会迟到，但是绝不会缺席。

其三，让我了解法律。让我知道了什么样的法条对应什么样的案件，也明白执法人员应该如何真正的执法，公平的对待。

其四，让我学会维权。当生活中自身权利被执法人员或是非执法人员侵害时，很多人会选择默默无闻自己吃亏，之前我也是，想着亏也亏一点了，不要太计较。但是有些时候必须明白，一个人无论何时都不能放弃法律的武器，应该用法律捍卫自己的合法权利不受任何人的侵害。人活着，没有什么比人权、尊严更加重要。

其五，让我知道国家的强大。不管现在多少人有人际关系，当官的，有钱的，对于普通的大众来说，我们的背后是中华人民共和国，每个人都受着祖国的保护，每个人都是国民。

看完这部剧，我挺想做一名法律从业者，维护法律，捍卫法律，严格执法。

漫画从头追到现在最新的更新，从开始有漫改消息就很期待，苦于一直找不到资源还一度非常难过，但结果真的太让人失望了，白瞎了这么长时间

虽然漫画剧情是有些不实际，但电影的改编真的让剧情更糟糕了，理解因为是电影需要加快剧情，但是太过快速的剧情显得男主真的十分轻浮，见了两三面就亲真的服了，还突然就三年后了

主线剧情也改的一踏糊涂

女主演技还可以，而且环奈真的很可爱，颜就算胖了也还是可爱的，但男主演技真的尬死我了，完全不感觉代入，连一句震惊的 诶？ 都演不出来，而且男主胖了以后真的颜值下降了，一点王子的感觉都没有

总之真的非常失望

又名《一个12年的夜晚》

五星送给他们走的这条民主信念之路

“我的所作所为都是因为我的信念

我敢作敢为，也坦然接受惩罚

无论你或他人

都不能认定我失败

也许我会死在这里

但等到大限到来那天

我知道自己扛了什么重担

但你呢？

你知道自己的担子有多少分量吗？”

“妈你个头！妈你个头！

你不能让他们给逼疯！

你不能让他人夺去你的心智！

你要一直抵抗，抵抗到底！”

（这位伟大的母亲对正在坐牢的儿子如此说！她儿子最后坐了12年地牢，这点她肯定能预想到，只是可能没能预想到，她儿子在75岁的时候当选了乌拉圭总统）

“请尽你所能抓住任何一个信念！

坚强的奋斗到底，快结束了！”

（我想这位医生“胸口”里有一枚发光的徽章

《寂静之声的低语》

这首歌（诗歌）的名字我觉得应该叫做这个

暗夜 我的老友

暗夜 我的老友

我又来找你聊聊了

有个幻想正悄悄向我袭来

趁我睡着时偷偷留下种子

而这个种子在我脑海里的异象

至今仍留存着

在沉默之声里

在炫目的灯光下

我看见成千上万的人

人们说而不言 听而不闻

人们创作歌曲没有传达任何心声

而也没有人敢 惊扰沉默…..

我说 傻瓜 难道你不知道

沉默会像顽疾那样滋长

听我给你的金玉良言

拉住我伸给你的手

但我的话如雨滴飘落

回荡在…..寂静的水井中

人们向自己创造的霓虹之神 鞠躬与祈祷

霓虹招牌闪现警示之语

在字里行间指明

警语写着 先知之语

写在地铁墙上

以及出租公寓的大厅

在寂静之声中低语…..