说实话，单轮影片中的各种片段和追爱的剧情，打一颗星都是多余的！！但是，那些在豆瓣上给一星的傻缺儿们，你们到底认真看影片了吗！？其实，这部片子亮点还是很多的，我举几个栗子：

1，首先这部影片，选择的男主不是现在被传统意义上的“小鲜肉”，而且岳云鹏，这就是一个很大的突破，要知道，现在别说喜剧，就是其他任何剧目，都很少以胖子做卖点了，大家可以看看，现在打开视频网站，那些剧目动不动就是帅哥靓女一起演戏，审美不疲劳吗，有意思么，都是给小女孩中学生妹子看的么，让她们幻想有帅哥白马王子迎娶她们！？那还不如去看韩剧，那里都是幻想，中国影视应该有自己的特色，现在中国经济快速发展，造成有大批胖子男性出现，虽然不能都以工作忙没时间锻炼为借口，但是他们找不到对象也是真的，你问问那些天天幻想的妹子，会接受一个胖子的求爱吗！？可现实呢，很多妹子周围就是有胖男生在追求，往往他们就是善良老实的忠厚男生，却被女生无视，而女生却在追求渣男式的帅哥，那些所谓的帅哥，到头来把你们玩腻了，把你们踹一边了，你们需要“疗伤”了，需要心里安慰了，这时候想起身边有个胖男生了，甚至最后让老实的胖男生当了接盘侠，合适吗！？我就问问合适吗，胖男生找谁惹谁了，怎么就落个这样的下场！？而本剧就恰恰采用的这个“亮点”，虽然现实中，结局不都是这么美好，漂亮女生回头醒悟的更少，但起码导演能想到这个有社会深意的现实，就不错！！【那些打一星的键盘侠，你们想到这点了么←_←】

2，第二点，我要说的，就是导演眼光独特的一点，选取了我们天津作为影片的故事背景，甚至影片中，凡是能看到后背景致的，都是我们天津的景点和建筑，从这一点就要感谢导演！！要知道，人家一个香港导演，没有选择北京上海深圳等城市，选择天津拍摄，从这一点，为天津的风土人情做宣传，这就是莫大的功劳啊！天津在历史上，有伟大的辉煌，甚至早年间，要超越北京，是作为北方工业基地的，而且在当年列强侵占后，留下了很多欧式的风格建筑，这些建筑都是一笔笔的财富，也是历史见证，要不是最后定北京为首都，把天津的一些资源拉去北京，天津也不会发展成寄人篱下的境地，所以，现今能有个导演主动宣传天津，宣传天津瓷房子，就凭这，也值两颗星?了！！

3，第三点，就是选择的演员是我比较喜欢的，岳云鹏，袁姗姗，孙坚等，都是不错的，有他们在，就有看点！

4，第四点，就是剧中有两处我没明白什么意思，首先，就是十年前，岳岳想珊珊告白，他为啥要在自己的身上套上一个红色的礼仪披肩，上面还写着“子墨给我生孩子，宾馆一百一宿”，后面这部为太逗了，看到这里的时候，我笑的根本停不下来的，编剧的脑洞得是有多大！另外，就是孙坚在养老院，被老爷子碰瓷的桥段，老爷子竟然凭空翻转了三圈半，他是怎么做到的？？这是演员自己的功夫吗，还是现场通过什么方式实现的，因为怎么看都不像假的，能做出这个动作，简直不可思议！！如果是导演或者编剧的想法，那真是很用心的一个创意

【那些打一星的键盘侠么，我就问问你们，你们想到上面这些思考了吗！？你们活着就为了给好剧打一颗星的？也不知道你们从小接受的是什么教育-_-||】

首先，我觉得女二挺好的，敢爱敢恨，看事情也比较通透。女主比较懦弱，所以不喜欢女主，但是女主代表了比较传统的中国女性。很多日本剧的女主也是这样的人设，他们也在探讨这样的问题，女人是追求内心的愉悦，还是为了生活委曲求全？

好多人说三观不正，但是哪点算三观不正呢？两个人都没有结婚，又不是婚内出轨，交了男女朋友就意味着不能再爱上其他人了吗？那还处对象干嘛？处对象不就意味着看合不合适结婚吗？我觉得女主比较幸运，在婚前遇到了男主，如果刚结婚遇到，那就更波折了。

我觉得这部剧也在透露一些现实问题，就是很多夫妻是为了搭伙过日子才结婚的。女主和他男友就是没多少感情然后觉得老实巴交能过日子，所以就准备结婚过完后半辈子了。因为，女人是很难对男人动心的，大多都是被感动后动心的，例如，有个男人主动疯狂追求你，你得到了满足感，又觉得这个人能过日子，所以交往了，习惯了，才喜欢了。比如现实生活，霍启刚的母亲朱玲玲，她就是在霍启刚父亲的猛烈追求下嫁给他。但是婚后对于性格跳脱的她来说，霍家的规矩和原则实在不适合她，都快把她逼疯了，所以后来她遇到了罗瑞康，一个总是在她难过时候守护在她身边，能纵容她，给她幸福的人，最后终于勇敢离婚了，而且她的儿子也支持她，跟继父相处得也很融洽。

朱玲玲已经很幸运了，起码还能在半百后遇到自己的真爱，但是对现代社会的女人来说真爱一辈子都没有过。爱情就是奢侈品，要不就是牺牲爱情找一个适合自己，自己也不讨厌的结婚。要不就是追寻爱情，以至于到了大龄剩女依旧单身。真正能嫁给爱情的太少了，因为需要承担太多的风险，但是相对于女人短暂的青春来说，很少有人愿意冒这个风险。试想一下，如果你不会变老，青春永驻，不用为晚了不好生育担心。你还会不会将就着选一个差不多的结婚，而是一直等待你心动的人出现。

而男主和他的女友，当初可能是有爱情的。但是两个人性格的无法磨合，让他们即使有很深的情谊和承诺也无法再自欺欺人下去了。看着他们的相处模式很让人奔溃，好多人觉得男主渣，但是我觉得这样的疯女人，能因为承诺忍耐了十年已经很有情义了，连她妹妹都看不下去，受不了变成这样的姐姐。而且我不太喜欢她女友性格，强烈的付出，就是为了得到相应的回报，但是还要笑着说“都是为了你好”。这样的人其实是最自我的。这就跟家长教育子女一样，让孩子学这个做那个，口口声声说为了孩子好，为了你的未来，但是对于孩子来说，你的期望和付出，只是他们的一种负担，是一种你们养育了他，他就不得不报恩的道德绑架罢了。

不论是婚姻，孩子，名声，风俗还是人言可畏等等，其实中国的传统就是把人规矩的放在一个方框里，哪怕憋屈自己也要为了所谓的规矩坚持忍耐下去，这样才是听话的好孩子，这样社会才能和谐发展。而西方社会，他们的文化习俗没有这些规矩，所以他们结婚，离婚，六十多了还寻找人生第二春的事，屡见不鲜。所以你批判说女主都要结婚了，还喜欢别人，很贱。或者男主有女朋友还小三插足很渣，好像他们人品恶劣，行为很放荡似的。但其实人性就是复杂的，与其说他们品行恶劣，不如说从你的原则和规矩来看，他们的品行很恶劣。因为他们只想为了自己活着开心，没有顾及到他人的感受，这是利己主义思想作祟。他们应该为了承诺，为了一纸婚约，委屈自己也要成全别人的幸福。（但兴许，对方也过得不幸福）。

有人会说，他们可以爱上别人，但也应该在和自己女友或男友分手了以后，再去爱上别人，追求别人吧。但我只能说你是中国式教育下的理想主义者，从小看傻白甜和白莲花偶像剧长大的。现实社会没有人愿意在没有把握的情况下承担风险。这就是为什么很多人即使没有很爱对方，也会因为家人，社会，年龄的逼迫结婚一样，人都是趋利避害，尽可能少的承担风险。女主还没有遇到心动的人的时候就因为想象中的爱情和自己未婚夫分手，她是有多蠢。难道她打算没遇到就孤独终老？而男主呢，他不是害怕分手有风险，而是因为承诺让他没有十足的勇气说出那句话，他和女友虽然没有感情，但是他的女友已经不是一个女友那么简单，而是家人。你以为是“我刚交了个女朋友，没感觉了，分手吧”那么简单吗？虽然那句“分手”迟早会说出来，只不过女主的出现给了他在人生纠结彷徨时刻，一个勇气。

扫盲的事情，上世纪就解决了，为什么今天又提出来？现在谁还看纸质书，电子书、有声书不方便吗？此外，内容违背当今农村现实情况，脱离实际，完全是一场乌托邦。农民土地被剥夺，耕地建房，农村治理混乱，连基本生活设施尚不健全，如何遍地书香？！饮水，污水处理，修路这些农村基本问题尚未解决，却要优先解决文化？难道全国的农村都和遍地书香中的农村一样吗？是不是有些太脱离实际情况了。农村自治，管理上的混乱，这些尖锐的问题都是存在的。遍地书香，却好像将这些问题都掩盖了，一片叫好。真是一个虚假电视剧。

看完结局，最可怜是小蓓蕾啊，因为她只是孩子，不懂欺凌的可怕。所以可以讨厌她，但客观的说她不是罪大恶极。

她叛逆着，浑身带刺，她可能只是觉得欺负了一下情敌。有些场景你甚至能在她眼里看到伪装的坚硬和愧疚。

她也许天性善良，可家庭的不幸让她只会闯祸。更可怜的是她的遭遇，被喜欢的人痛恨，被罪犯侵犯拍照，长期被噩梦般威胁。而她没有一个人可以依靠。因为在她最无助的时候被最该信任的依靠。。父亲，一把推开。她的悲剧是这部剧的戏眼 。

她祈求父亲甚至祈求一向讨厌的后妈的时候无助的让人心痛。她祈求爱了十年却没给过她一丝温暖的男人的一个吻的时候卑微的让人心疼。她绝望的在最该灿烂盛放的年华走向深渊的时候微笑的让人痛彻心扉。

角色因为灵魂而动人，演员因为作品而让人敬佩。施诗必须粉一个。

最后，演员演技真好剧情细节真烂。

在喧嚣的风波过后看的。当看到激烈的公开辩论、看到沸腾的人群，竟有一种热泪盈眶的冲动，大概是受制于疫情、受制于环境久矣。

2022.6.25 罗诉韦德案被推翻，引起轩然大波。事实上，高喊“这是历史的倒退”的媒体在传播中多少扭曲了最高院的判决，人们似乎默认最高院的判决即意味着反对堕胎、即意味着剥夺女性选择的权利，舆论彻底点燃了激进的人群。

1.

最高院做的是对法律的矫正，它收回了罗诉韦德案确定的“堕胎权”基础，而将堕胎问题的解决暂时保留给州解决。至少从宪法根源我们无从引申“堕胎权”这一权利基础(制宪者绝不会想到他们制定的宪法还包括了“堕胎权”这项权利)，而罗诉韦德案步子迈得过于超前，最高院将它拉了回来。

事实上，去年在《美国宪政历程》中读到罗诉韦德案的时候隐约觉得从隐私权和堕胎权论证堕胎行为的合法性有点怪，但因为支持罗的堕胎行为，总归认为罗诉韦德案的判决瑕不掩瑜。而今年，最高院纠正了这个瑕疵。

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说实话，对任嘉伦在这部剧的表现，有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播，却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天，每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧，迷到半夜还睡不着觉，被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远，回想陆大人、陆八岁，满脸都是表演的热情和真诚，表情生动细腻；再看“陆炎”，只有一个表情，就是绷着脸，几乎没有什么变化，看不到用心，仿佛成了演戏赚钱的机器，反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了，语调平淡毫无起伏，听不出些许感情。再说声线，有气无力，像是大病初愈，作为一个名歌手，这是应有的水平吗？相比剧中其它演员的表演，李沁虽然用力不当，但起码是诚意满满，非常努力；小沈阳就更不用说，虽然不如小品中亮眼，也保持了一贯的水准；顾北西的演员也是歌手出身，表演却非常能够打动人；其它配角的表演也是满满的认真和热情，更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险，看看豆瓣评论就知道，再这样下去，会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。

粉丝无原则的包容甚至吹捧，必将成为任嘉伦事业发展的阻碍，如果真心为他好，就应当督促他努力进步，而不是原地踏步。就说跟他同期的演员，白鹿网红出身，虽说还是以古偶为主，但也去演了《警察荣誉》，说明得到了业内认可；赵丽颖半科班出身，自知台词不够好，坚持上台词课；谭松韵更是一半跻身正剧圈，积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长，40岁还能演古偶，但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼，好好健身，好好练声，好好练台词，用心去表演。于私，希望看到他更好的作品；于他，希望他有更好的发展。如果不早点努力转型，仍然在古偶剧里原地打转，未来如何可期？

当初这部剧的标签是“烧脑悬疑大作”，看着演员阵容还行就进来了，结果就为了看它究竟如何“烧脑悬疑”坚持到了最后一集。到最后唯一能让自己相信的解释就是编剧导演小时候得了脑膜炎，不然就只能是真毒贩出钱拍的洗钱片吧。尤勇从出场第一个镜头我就料定是反派boss，到最后突然变身要殊死一搏简直让人摸不着头脑。

从许多角度看，《魔教教主》算是一部烂片：情节诡异、人物纸板、格调低俗，剧情仓促残缺，无法形成完整的故事，让观众在观影结束后如坠云雾。其中唯二的看点是容颜惊人的明星阵容以及李连杰、洪金宝的出色打戏。我想现今的新生代之所以能以更宽容的态度审视这部影片，一是对欣赏古旧港片时的怀旧与猎奇心理，二则是因为他们并没有坐在影院中，在没有快进功能的情况下熬过一个多小时的时间。为此，平心而论，这部电影固然存在闪光之处，却也远远无法中和其整体的糟糕程度。

其糟糕之处可以概括为三个方面：

一是平铺直叙的流水账剧情。影片情节进展极快，在埋藏伏笔和揭示谜底之间几乎没有任何铺垫与间隔，导致存不住任何悬念，就像在看侦探小说时死者刚刚断气，凶手就跑出来自报家门。悬疑是引导观众的重要因素，其带来的智力挑战更是欣赏虚构类作品的重要乐趣。以《倚天屠龙记》原著为例，全书前半段的重要伏笔之一就是幼时打伤张无忌之人为谁。为了藏住玄冥二老这两个凶手，金庸让二人在前半段保持身份高度隐秘，直到明教和汝阳王府的真武殿对决时才祭出了这两个大杀器，在让张无忌头一次正面吃瘪的同时，揭示了前半段的悬疑——伤害张无忌的真凶来自朝廷。同样，女主赵敏也是从绿柳山庄登场，直至万安寺才揭开其身份之谜。但在电影中，你看不到任何悬念设置与回收，每个人人物登场都会自报家门：我们知道赵敏来自汝阳王府，也知道玄冥二老是打伤张无忌的人而且为赵敏服务，那最后的真武殿大战还有什么悬念和伏笔能够回收呢？成昆见人就把阴谋脱口而出的情节也是如此。缺乏认知上的悬念与挑战，使得整部电影变成了流水账，极度乏味。

而流水账剧情的头一个副产物就是纸版化的人物，也是本片第二个糟糕之处。没有深度的情节塑造人物形象，只能靠一些极其直白夸张的手法给人物带来区分度，具体作法就是把所有人都塑造成极端的怪人：如宋青书极度犯贱，周芷若极度Bitch，张三丰暴脾气爱说粗话，韦一笑造型像蝙蝠，灭绝是超级莽妇总被打脸，赵敏貌美高冷，台词气势十足。人物形象浅近直白，全靠台词大声喊出，使全片显得混乱而聒噪，而毫无值得回味之处。

而为了缓冲情节与人物的平板贫乏，电影所做出的应对之策就是加入大量低俗恶搞桥段，也是影片第三点失败之处。这是一种不得已而为之的作法：当剧情与人物都没法引起观众的心理波动时，只能寄希望于一些浮于感官的笑话来提振情绪。但这种作法是饮鸩止渴，在制造廉价笑声的同时，这些恶俗笑话也进一步拉低了全片的格调与统一性，像什么“一柱擎天”、“我要强奸她”乃至于“他战斗力至少有一万”的龙珠梗，对推进剧情、塑造人物、调节氛围没有任何帮助，唯一的意义就是为云里雾里的观众带来些许情绪起伏，让这部本来就很尬电影更加尴尬。

所以这部电影本身就是一个恶性循环，一起车祸现场：因为情节推进流水账化无法撑起人物，只好靠夸张搞怪来树立形象，而又因为剧情和人物表现力的不足，只好靠傻段子、荤段子调节氛围，反而使得剧情更加愚蠢、人物更加疯狂。究其根本，这部电影根本就不完整，不仅时长短暂撑不起内容，张无忌个人形象的成长转变也是有头无尾，在结尾处连一个阶段性的心理沉淀也看不到。当结尾赵敏飞向天空时，想必许多观众一脸茫然——这怎么看都不像一部正常电影，哪怕是连续电影的结局。

但本片能在播出二十余年后被后世关注，自然也存在其闪光点：

首先，从剧本就能看出创作者精通原著设定，这是现在很多知名导演都做不到的。如原著背景中的火工头陀被设置给张无忌传功，周芷若与朱九真戏份合并，小昭与殷离角色合一，原著中的叛徒宋青书替代王府高手刚相偷袭张三丰，这些改动在压缩剧情的同时也都或多或少有原著背书，与原有世界观高度自洽，虽然推进仓促直白，却无重大逻辑硬伤。其中，张无忌不同于原著三联版的形象也颇为真实可信，在炼成神功，终获自由后的怒吼是全片少数一个动人场景，体现了香港影视长于塑造市井中挣扎的小人物之优点， 只可惜其成长线索随着短暂的片长戛然而止，未能完成人物弧光。

第二点则是豪华的颜值与过硬的打戏。在那个没有PS与整容的时代，这些质朴妆容下的面孔没有过度美白修饰的痕迹，也没有千人一面的脸盲感，反而有一种油画般鲜艳的真实之美。即使是一闪即逝的龙套张翠山也是由颜值巅峰时期的吴镇宇饰演，女性角色从殷素素、周芷若至赵敏，各个光鲜艳丽，各具特色。而青年时期李连杰强而有力的动作场面更是魄力十足，即使是流水账剧情与各类低俗段子也没法遮盖他的光彩。

所以为什么我们怀念这部影片，虽然它是部烂片？

因为这部影片就像琥珀一样，记录上一代诸多影星齐聚一堂，大方光彩的巅峰时刻，能让人想起当年懵懂的自我与逝去的青春。更是因为现在中国的影剧已经发展到了让人对烂片脱敏的程度：轻飘飘的动作场景、五毛特效与人面抠图、小鲜肉面无表情的演技，在无形之中提高着人们对烂片的耐受程度，以至于看惯了各种流量明星的洗钱电影后，人们猛然发觉：这部二十多年前的烂片还有点东西啊！

这也是为什么明知是烂片，这部电影还是值得一看：它是旧时代的宝贵遗物，不仅是年香港繁盛影业的一鳞半爪，更是揭露现有国产影业干涸程度的历史之镜。幸运的是，近年来随着鹿某、肖某的相继扑街，制作过硬、正常审美的国产影片正在一步步重回主流视野。伴随着国力的提升，我也衷心期望我国的影视文化也能如当年的日本与香港般迎来腾飞之时，为人民、为世界创造属于自己的时代记忆。

首发于B站专栏：

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最后一集，都不能称之为【剧情】了吧。揭发了方丈【空智】，解救了【空云】。故事到此结束，不挺好的吗？后面【少林寺】一团糟；【黄飞鸿】被选为【方丈】；【黄飞鸿】让众徒弟提意见；【黄麒英】主动请缨当【方丈】；【黄麒英】担心【黄飞鸿】和【十三姨】干柴烈火，这些情节，跟前面3集的主题相差太远了吧。

法医的东西咱也不懂，不敢妄自评论。。。首先，作为县令的话会法医，要仵作干什么；其二，断案首先要从作案手法跟逻辑上判断，为什么非要斩首？第三，也是最重要的，为什么他老婆是唯一的证人，非要杀了，通奸的话即使不杀她她也没有什么好下场，还能作为最重要的证人，杀了不是给你自己找麻烦么？按逻辑来说的话做成强奸不是更好么，为什么通奸？非要弄的玄卜楞登的，还看伤口什么的，我是觉着故弄玄虚，为了法医而法医，反而索然无味了

4集纪录片 ，英国导演柯文思的视角拍摄生活在中国的普通人生活。1、第一集的《开勇》 是云南扶贫故事，导演选取的人物、角度也并不出奇，但每次这类故事看完我都觉得“两难”，扶贫干部劝说老一辈搬迁总会提到一句话“为了下一代好”，可对于老一辈来说，走出去后如何生存，这方面更是我期待的扶贫“后续篇”。干部承诺的“不是搬出去就不理了”，又要如何去“扶”？2.第二集是《琳宝》 开头先知道了一个数据“女性卡车司机126万人”，在男性为主导的行业，女性卡车司机本来就少，何况主角还是一位95后小小个子的女生，这种形象的反差很快就让我代入了。“遭遇家暴”、逃离、开始新生活、又闪婚、闪离，琳宝的身上有很一股韧劲，不怕吃苦，是令人佩服的女性角色。刚好弹幕刷到《人物》的一篇采访《一个网红的入场与退场》（建议看完纪录片可以看看这篇报道。）关于琳宝，不同人讲述，不同的角度，会发现她都不一样。摸爬滚打的人，性格也挺矛盾的。3.第三集是《怀甫》，苦练杂技终于成为了上海知名演员。练习杂技对很多贫困家庭的孩子来说，这是他们出头的一条路，可这条路上，有多少人能熬出头，训练受伤、杂技生涯报废，有人成功的背后是更多人的默默无闻。这一集也看哭了，讲述爷爷离世那一段，事业跟家人如何平衡，戳中了很多普通人的共鸣点。4.第四集是《子胥》桐庐一个村的人，去往不同城市共同做起快递行业，奋斗终身，最终是希望“回归”，给村里聚齐人气。总体来说，还是一部值得一看的纪录片，能让你了解到更多样化的群体。每集背后导演也会出镜讲述自己选择纪录片人物、拍摄的一些原因、个人理解。

看完《人类简史》这本书再回来看《阿斯达编年史》就会忍不住感慨这是一部很深刻的电视剧。深刻在于编剧架空设定的故事框架精妙的浓缩了人类几万年的发展史，矛盾冲突的根源又恰好完美体现了人类从采集者社会到农耕时代转变以及从部落到国家建立的过程。

电视剧中的尼安塔人，原型是《人类简史》书里的尼安德特人。早在人类祖先智人出现的时候，欧洲和西亚就有另外一个人类族群尼安德特人，他们身形魁梧肌肉发达，适合冰河时期的寒冷气候。他们也是人类族群的一种，但和人类祖先智人不是一个属性。剧中的尼安塔人是被赋予了兽的属性的蓝血人，和人类繁衍的后代被称为异格特。这是遵循后来人类基因检测里面有查出过尼安德特人的基因，说明当时这种混交是存在的，但只占很小一部分。

【详细】

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剧本构架很有意思，但受限于投资，场景和群演状态很假。

场景和摄影偶有妙笔:林心如通过窗户偷窥黄觉；两男人在废墟里洗澡是福利

剧情精彩程度随时间降幂排列，地震前那段最好。

台词和口音非常出戏，没有做到贴近四川的生活化。

两男主太帅了，这个长相身材气质放小城里简直就是行走的荷尔蒙费洛蒙，起码警察根本不会为该不该找寡妇犯愁。

黄宏知道金鸡喜欢什么样的，对他来说算是命题作文吧。

豆瓣评分不高，但绝对是林心如电影的最高峰-侧面说明当时中国都是啥片子啊。

这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容，，，,很触动,。。。我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部，电影的手法、，，，技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

80年代的港片给人的印象多是警匪片、动作片、三级片、搞笑片，像这样的文艺片就很少。这部片讲述了中英开启香港问题谈判背景下，香港普通市民阶层的人生境遇，有点类似同期内地的伤痕电影，甚至拍摄手法也差不多，比较老套，似乎是老一代香港电影人的作品。每个时代都有它自己的忧愁，如果不是上了岁数的人，恐怕很难理解电影里流露的老一代香港人的大陆情节和对香港前途命运的关注。朱海玲饰演的偷渡妹很忧郁，古嘉露饰演的摩登女郎很惊艳，初出茅庐的华仔则很青嫩。一晃近40年了，影片中的角色大多湮没在时光里，只有刘天王还活跃在影坛，真是让人唏嘘呀。