如果除去中间那段装扮成英雄去匡扶正义，背后默默支持警察打击罪恶的行为的话这部电影我觉得还是不错的，主要是那段太垮了也有可能是现在的这个时间不太适合这种风格的电影，但是如果是一部好电影的话什么时候看都不会过时，所以这部电影只能是属于那个时代的顺应潮流的电影，一旦这种的风格的浪潮一过就显得有点尴尬了。但是所幸的是此类片段在电影中出现的时间不算长，整体来看本片还是有不少看点的。

电影刚开始主角出场的那一段我相信有不少人跟我笑得合不拢嘴了，郑中基的搞笑能力还是很不错的，但是每次接到的剧本总让我感觉有点垮垮的实在是浪费了他的个人能力，不但可以当影帝而且还有歌神的能力。其实剧本的大概其实也很不错两个人，一个是失忆卧底的结果成了黑老大，一个是街头混混被当作失忆警方卧底还失去了大部分资料，这个人物的反转设定其实感觉挺不错的，但是再杂糅一些其他有的没有就感觉很拉跨了，坦白点说就是林子聪这个角色有点失败，看完电影后这个角色居然是个隐藏富翁有钱得不得了，而且人其实还特别得聪明，结果呢？一开始扮没钱和郑中基一起生活，装傻充楞当傻子，人家郑中基推心置腹得对你，你却对人家三心二意他两中谁才是真正得傻子呢？

所以就觉得这个人物最终得反转有点突兀导致整部电影感觉有点垮垮的，中期扮英雄那段可能是对林子聪角色最后澄清的铺垫，但是那段看起来明显垮垮的就很失败了，而且这么明显的表露，郑中基居然没有想到些什么，所以林子聪这个角色应该是本片问题最大的地方了，但是这个角色对剧情的推动又是很重要的，这就是很尴尬的地方了。

总结来说就是演员基本都没什么问题，演技也都很不错找到了自己的定位，唯一的问题就是剧本的编写对人物设定的构造没有太多的深入思考，导致角色定位和影片的节奏有着很大的矛盾，对影片整体的质量有着很大的影响。要是人物构造再深入一些说不定也能成为星爷电影一样的经典了。

由小林薰主演的电视剧《深夜食堂》新系列《深夜食堂-东京故事第二季》全十集已经于10月31日在Netflix播出。本季在神奈川·川崎市进行拍摄，在拍摄电影旁白时这次也让导演松冈锭司为我们进行了贴身拍摄。

以安倍夜郎的漫画为原作，第一部电视剧《深夜食堂》系列是从2009年10月就开始播放了。然后地面电视台又分别在2011年、2014年制作了第二季第三季，电影剧场版则也制作了两部，其中一部还引进了国内院线，2016年Netflix原创网剧系列《深夜食堂-东京故事》播出。截止到今年Netflix制作播出的网剧系列《深夜食堂-东京故事第二季》已经是该剧电视剧化之后的第十个年头第五季了。这个经典系列在中国国内也相当有影响力，从第一季播出开始，豆瓣评分就以9.2的高分开启，之后的几季以及两部电影版也都维持在7.9分以上的高评分线上。最新的这季播出后豆瓣评分又回到第一季的9.2分的最高纪录，也许是因为这一季有中国台湾张孝全加盟的关系？

这一次，就让导演松冈锭司带领我们走近拍摄现场，不但亲密接触扮演老板的小林薰，还贴身跟拍身处现场的食堂常客扮演者不破万作、小林麻子、宇野祥平、金子清文等以及嘉宾池田铁洋、平岩纸和张孝全。

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趁着出差 看完了一部网飞的纪录片 《最后的机会大学》

在东洛杉矶的社区学校有着一群打篮球的年轻人，都渴望着赢得全美锦标赛冠军，实现自己一级大学的梦想。高中是他们的巅峰期，每人在他们球队都是绝对的主力，身上都有着主角的光环，似乎前途一片光明。他们有的是曾经的4星全美高中，因为成绩酗酒吸毒被一级大学劝退，有的母亲刚去世自己又因为大学篮球队的管理层变动之前的承诺不再作数，又没去成一级大学。在这个社区大学打着篮球，渴望着赢得去一级大学的机会。每个人都不算成功者，包括主教练，靠着主教练的8万美元的年薪根本没法养活一家5口。不得不打三分工来养家糊口，主教练做这个是因为有自己的梦想，渴望着拿到一个冠军来证明自己。

比赛中不是靠说出来的，是靠着一点点的细节拼出来的。乔被安排替补不爽，队长对于自己失误换下不爽，队员们对于自己的上场时间不满，也对主教练的训练不满，主教练需要克服这些问题，因为季后赛容不得半点马虎，一场定胜负。之前他们已经被淘汰过了很多次。

在最有希望夺冠的一年，遇到了新冠的爆发，所有的比赛都被取消，每个人都是绝望的，命运和所有的教练和学员开了一个玩笑，没有比赛就意味着失去了曝光的机会，他们的前途似乎又回到最初的原点，看不见前方的道路。队长之前因为名额有限没有得到奖学金的机会，然后，今年似乎命运又和他开了一个玩笑。可是，最后老天还是愿意给努力的人的机会，最后他终于还是实现了自己的梦想，拿到了奖学金去到了一级大学。

最后，就像乔说的，他需要的是一个愿意相信他陪着他走出那段黑暗的人，很幸运他遇到了生命中最美好的篮球教练，帮着他打开了那个微小的即将关闭的窗口。对于我们来说，如果真的没有那个人，就只好自己做自己的篮球教练，never give up!

只有两个字<传递>

每集不同的食物，不同的故事线，却在传递食物滋味的同时完成了情绪情感的传递，一群平凡的食客，一道平凡的食物，起初只是滋味在他们之间，到最后变成情感的传统，不同悲欢离合的情绪通过食物作为媒介并且催化观众的情感。我想国产制作组没有体会到这个内核，喜欢这部剧的也许内心是孤独的，但绝对一位共情能力很强的人类

真的很上头啊！每一天都追着看，我妈也是追着看，虽然的确不是完美剧本，但是剧情一点都不拖塌，里面的唐董啊，陈彼得啊，干了恶心人的事情很快就会被制裁，不像有些电视剧磨磨唧唧看的人牙痒痒。

而且去拍卫生棉的那段我也觉得很好，虽然后期审核被改了，但是！！能有这个初衷就已经很棒了，结合最近的高铁卫生巾的热点，真的觉得中国的女性问题还有很多。

金世佳和沈佳男的线太甜了，磕的我好上头，沈佳男真的很好看啊，虽然弹幕都说她丑，就能反映出来，其实大众对于，这种比较有攻击性的长相还是有偏见，还有沈佳楠爸爸生病那段。我真的感同身受，弹幕都说她冷血。我父亲也是在我很小的时候因为喝大酒我妈就跟他离婚了，这些年也不太管我，我带入沈佳男知道自己父亲出轨，我根本他能一下死了才好呢，我才不会觉得有多难受，只会觉得活该。

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80年代的钢铁厂，可以说是那一代人独有的回忆，时间流逝，时代在进步，曾经辉煌的钢铁厂也终究走向落寞，而饼叔的家乡也逃不过拆迁的命运，但建筑物可以拆除，人心中的念想却永远无法被忘记。

饼叔这次带着朱一旦回到家乡，不仅仅是去探望奶奶，也是去追寻儿时的回忆，看到两个中年人在一起回忆儿时，不得不感慨岁月无情。

纪录片的镜头语言很美，看着这些老旧的建筑，很难不勾起自己的儿时回忆，每一代人都有独属于自己的时代记忆，而我们这一代人的记忆和济钢大抵是有相似之处的，宣传画报、红砖房…熟悉的画面随着镜头印入眼帘，很难不想起自己的家乡，想到无忧无虑的童年，也想到老去的亲人。就如饼叔的奶奶，曾经一定也是一个意气风发的女青年，老来也要强的她曾经也不将想念说之于口，可随着身体机能日渐下降，也开始珍惜和子女相聚的时光，也会主动说出希望子女回来探望自己，我也不禁想到家中年迈的奶奶，希望大家以后都能常回家看看吧。

三观不正，不合逻辑，内容过于浮夸，给现在的孩子造成非常不好的影响。我们希望看到的是一些正能量的内容，而剧里一直给人传播的是富二代，早恋，攀比，溺爱，小三，离婚，素质低等等一系列负面的东西，给中国人丢脸。最讨厌女主角，一看到就想快进。这么多实力演员却拍了这样一部烂剧，真的很令人失望。请求无限期停播，不要丢中国的脸，不要带坏了中国的孩子。这样的剧必须禁播，请求无限期撤档。

会感觉编剧想讲的主题有很多，想讨论的议题也挺深刻，但是掌控力不够，取舍力也不够（诸如水熊虫、micro habit这些只出现了一次也没什么特别意义的意象），意象太多太杂、想讲的东西太多，烂梗的强行融入…就会导致故事逻辑不顺畅、部分地方过于跳脱、结局圆得稍显草率这些问题，虽然放在奇幻片也显得突兀了。

但是实在是很喜欢少女塑造的这两个角色，夏利和徐东川，所以还是很喜欢最后的结局，他们终于是都存在下来了，而不是一方永远代替了另一方的位置而存在。声音一出来就知道是徐东川还是夏利，声音一出来就知道是夏利而不是俊莞不是李俊浩也不是泰柱xi，少女的台词拿捏和细节的演技掌握能让人每一个角色各自活出自己的生命，全然看不到郑敬淏。虽然不是完美的人，也不是一部完美的剧，但夏利在心里还是排到了俊莞之后第二喜欢的角色的位置，少女塑造的夏pd实在让人恨不起来，很小的表情和微妙的反应，独特的行走和动作姿态，直接又恰到好处的情绪反应，把夏pd的温柔、善良、可爱和那颗被藏起来的苍老的灵魂，还有私心和贪念都完完全全展现给了观众，甚至给的更多，没有郑敬淏的夏利和徐东川也许都是没有灵魂的。有一个很喜欢的细节，伊静说夏pd开的红色跑车已经是老古董的时候，夏pd赶紧捂住车的前视镜说东百听到该伤心了，认真对待无生命之物的情感的人，怎么会不善良？该有一颗多纯洁和童真的心啊。

btw除了少女和朴叔，迟代表也还能接受，年轻组真的会觉得缺少一些灵气的感觉，也许是为了符合人设吧，或者是我的偏见？直到看到最后才明白剧里所谓的灵魂，也许是每个人之所以成为自己的原因，是把本我掩盖的自我和超我组成的灵魂，全剧对这个基础设定都没有解释清楚过，三星的剧本，多的一星给没有他绝对看不下去的少女，和他的夏利、徐东川和东百。

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

偶尔刷到的，看了开头，女主不好看，完全没有辨识度（女主脸），还没有观音好看，演技啥的也不要求了，果然不能要求演技，白素贞不是傻白甜??为啥给我一股傻白甜的味道？表情眼神都不??。男主吧？新还珠里的尔泰吗？才发现长的和邢邵林好像。许仙性格是不是改成活泼类型了？看了半集很尴尬，男女主演技真的让我看不下去

感谢漫威，感谢妇联，感谢神盾，感谢老李。————————————————————这两集啊，人家反派死的死伤的伤，家破人亡的有，误杀了女票的也有，开挂就干掉几个喽啰然后玩脱了的也有，然而神盾就死了几个陌生“高层”和一些龙套，唯一一重伤芭比还活了，感觉特对不起卡拉啊，卡拉是绝对无辜的，该死的应该是沃德。至于小花，是生是死都是个悲剧，那是她逃不过的命运。哦，对，还有个可怜的冈萨雷斯老头子。看着inhuman死的死伤的伤逃的逃，扣森就断那么只手，这尼玛能划等号么，原谅我这两集把重心放在异人族的身上，还指望他们虐虐扣森，结果却是这样，沃德欲控制芭比反复折腾自我感觉良好，梅姨携亨特“勇”救芭比，沃德自信万无一失然而面对梅姨误杀卡拉有心无力无奈和悲痛欲绝的笑。船上的主角是麦克，一柄消防斧一把“电锯”与斯盖船中疯刷副本，赚取林肯降服分身女并与扣森痱子汇合，凭借“科学”的力量把戈登爆菊，值得一提的是最后一斧头真特么来劲啊，看来扣森以后只能用右手撸了。老爹暴走状态下被神盾威武霸气的玩具车还是啥的一炮射在墙上，竟被扣森成功用语言洗脑，终究还是找回了自我并面对了妻子的阴谋最后出场一曲绝唱，悲剧亲情组最终还是散了，卡尔大智若愚，贾盈可恨更可怜，斯盖(1988.7.2-2015.5.14)可怜可爱至可恨。办公室扣森与安德鲁密谈，男男抛却以往成见，共商大事、梅姨这是要重拾旧爱么，梅姐您一定是累了。父女两最终还是以眼神而别，卡尔终于放下了肩负的一切，他承担的实在太多啦！神盾说好的报账呢，卡尔发飙时明显有浩克的影子结果就拆了那么几台破机器！芭比病床上苏醒对亨特说其将退出，亨特默许，经历了生死离别的无言表白司空见惯，芭比亨特在ICU终于修成正果。沃德受够独角戏，重振“雄风”带领“新头”团队那是再一次黑到底啊，沃德兄你能忍就一直忍啊，一般爱跳的反派都是要立马便当的节奏，表情坚定的发黑一词closure，你真是因背叛与恨而彻底没救了。然而场景一变，宠物诊所前，神奇的"塔希提计划"终于起效果了?老爹:"I'm sorry , and you are .."斯盖:"Daisy."老爹:"Good name."深受感动，这里向唯一一个彻底洗白的男人致敬。紧接着扣森斯盖车中那是一个无限展望未来啊，我没瞎那是扣森的劳拉么。神盾局准备好什么了？什么水上涟漪？什么不会消失？什么越来越大？什么变成海啸？换个场景那啥水晶是不小心从飞机上掉进了海里？扣森等人怎会不知道还是那啥另有隐情？在海底扩散感染鱼群，鱼群没被石化反而畅游自在还被打鱼的钓上钩后变卖制成鱼油？这是想表达啥..编剧又开始挖坑了，一坑未填一坑又挖，然而神盾与异人族的那点破事远远没有结束。————————————————————实验室科学宝宝二人组含情脉脉约吗约！痱子一走变故立生，最后一镜头典型的向美式结局致敬啊，前一秒还无限憧憬，后一秒就坠入深渊实在是令人无限唏嘘，果然秀恩爱死的快。爱笑的席梦思命运如何咱们就好好等待下一季揭晓吧！