对于剧中呈现的婚恋观，《大好时光》从“不婚男”入手，通过对于“不婚者”的诠释，该剧传递给人一种年轻人“不负大好时光”，“该爱就爱，该结就结”的正能量，让人通过一部电视剧能够有所启发，选择最适合自己的生活。剧中，无论特立独行的“不婚族”，还是对未来充满懵懂的“90后”，又或者人到中年的“恐婚族”，都是角色鲜明，带有明显的“性格标签”。在当今社会，《大好时光》令都市白领一族在面对社会压力，家庭压力，以及自身内心的自卑与恐惧的时候，产生共鸣感。

但袁浩在对待姗姗的感情时，太拖拉，虽然隔了十年，很显然，两人不可能会有感情，留下的只有双方知道对方的人品与过去。两人的习惯与喜好还有生活的方式和人生观，处事方式都不一样。因为姗姗的内心层次上升了，所以产生了分歧，姗姗对于袁浩的一切习惯都不看好，甚至有点瞧不起。袁浩对待夏冰冰的感情里，袁浩谈恋爱只是在谈甜蜜，被甜蜜蒙蔽了双眼，忘记了恋爱的定义，恋爱的定义是谈甜蜜谈了解，正所谓为什么有些人谈了许久的恋爱，最终结婚后没几年就因为分歧而离婚。在和冰冰在一起的时候多就连旁人都能观察出夏冰冰与他伪装的样子不符合，最终分手也是旁人提醒，自己亲眼见到才察觉，这样的洞察力未免也太糟糕了吧！袁浩对于夏冰冰一点也不了解，他所谓的了解方式是通过冰冰的口说，而不是感受出来的。就算感受不到冰冰是用计来搬到自己家住的，但对于一个女孩子来讲，一言一行很重要的，这样也看得出这个女孩的品行如何，就连袁浩的爸爸都打开天窗说亮话了要袁浩不要欺负冰冰，这句话的言外之意我想任何人都应该听得懂吧，然而冰冰不但没有听进去反而往前进了几步，那个氛围连袁浩父亲都感受出来了，还说过没有当初那么单纯可爱了。袁浩却感受不出来，很显然被甜蜜所蒙蔽了双眼。(其实内心早已经对茅小春产生了感情，也对她很欣赏，他们有父母的极其相似的共同经历成为了他们心灵沟通的一道渠梁。只是自己还不知道已经喜欢上了小春。

总体来说，这部生活剧还有很多设置存在漏洞。

凌晨两点，用时三日，陆续补完本季Shameless。此前由于时间安排停追了大半年，如今再度审视各位主角还是多了不少新的认知。Debbie呆逼当之无愧成为Gallager中最为真实的一个角色，同时也是一个不可弱化的矛盾体存在。为什么说她真实，做事从不拐弯抹角。说难听点，就是不懂变通。她习惯于将所有意图流露表面，欺骗男友Drake服药以致怀孕，为了兑现be a great mom的诺言三番五次的拒绝众人的帮助。但同时她也是矛盾的，青春期girl的内心，却总想着早早扛下承担另一个新生命的重任；粗鲁固执的反抗Fiona的管教，又同时抱有强烈得到supporting的幻想。呆逼真的很单纯，这一切都源于她对于被爱的渴望。正如她与恋孕癖男（不太记得名字 撩妹技巧弱的一逼却还能骗过呆逼）谈及the middle child的孤独那样，所处的家庭位置导致了她的被忽视感，自童年始长期以来的不被重视、害怕无助通通成为青春期的她一系列crazy举动的内在助推因素。所以她才会被Frank实则为一己私欲的关心感动得一塌糊涂，愿意进入生态村遵循着毫不靠谱的养胎计划。她渴望通过哺乳孕育和Drake创造出一个新的家庭，却从未了解过Drake关乎未来的真实想法。这一段由一个15和17岁少女少男搭建起来的感情，一开始就注定是要崩塌的。看到呆逼蒙在鼓里、穷追不舍、一厢情愿的追讨，不免让人有些心疼。呆逼始终还是个孩子，不论她多么努力的去探索独立人（成年人）的世界，都始终缺乏对生活的那点顿悟。她的成长不如卡神那般迅猛、彻底，而是需要不断的积累量变。虽然本季结尾呆逼被迫停学，为照顾baby疲惫于心，但经人提醒总算和大姐的关系有所缓和。期待下季有新的发展。Lip本季唇哥被虐依旧，对床友女教授动心，被ex Amanda报复，被分手，被老板剽窃学术成果，染上酗酒，被MIT开除……作为南区的骄傲和“高智商人群中最愚蠢的人”，唇哥的桃花线向来出奇的好使。搬入女生公寓后的夜夜笙歌，three-way，四人行，源源不断。可唇哥偏偏固执的把心搭在教授身上。教授是真的美，成熟知性，善解人意，很懂分寸，经济独立，这样的女人谁能不动心。甚至，教授对唇哥也存在着越界的感情。可是别忘了，教授拥有一个近乎完美的家庭，与性无能丈夫之间的生活默契，不是唇哥可以驾驭。正如老板开导唇哥所言，每个男人在二十岁的阶段都曾迷恋过将生活摆弄得井井有条的女人。教授有着稳定的生活，稳步前行的人生轨道，她的儿子，甚至都和唇哥年纪相仿。所以她更清楚自己的所需所想，亦明白这段关系中她想得到的并不是只有唇哥能够给予。引用黄老板的一首歌，you need me but I don't need you at all。心疼唇哥。不知有没有人注意到，从第一季开始，唇哥和大姐一直深陷在一系列情感怪圈之中。大姐一次又一次的将好男人拒之门外而被渣男所吸引，唇哥多次推开试图辅佐自己的Mandy，Amanda，去追随不可能的k婊，教授。不可否认的一点是，作为家中的老大老二，二人都存在着一定程度上的恋父情结。与大姐有过纠葛的Jimmy，杯子公司老板的哥哥，包括Sean等等，身上都或多或少的带有Frank八面玲珑、欺瞒虚伪的特质。唇哥fucked up自己的大学生涯，酗酒不断，越来越接近Frank的生活作风。结尾，老板大发善心，唇哥最终进入戒酒所。我一如既往崇拜的高智商唇哥，是Gallager中最具有爆发力的人，相信新的一季能够开始新的fighting。Carl卡神本季真心屌炸天，进出少管所的一夜成人，出售枪支，补贴家用，从良后收获第一份感情（小姑娘很漂亮），一切的一切，都让我惊叹这个十四五岁少年犀利的成熟老练。S6的编剧特别好心肠，未对卡神施虐，给了他全程开挂的主角光环。虽然Carl从小与Frank厮混，性格暴戾，鲜有同情心，精通运贩毒品，精通打入黑帮内部，但他的本质还是向善的，他渴望追求有着安全保障的生活。对黑人兄弟的I cover you特别暖心，初见死人场景后金盆洗手，追求girlfriend极力讨好police father，这些场景都让我仿佛看到了那个俯在大姐怀里担惊受怕的little boy。另，怒赞卡神本季发型。IanIM的虐心线脱节了，Mickey入狱，仅留下“你愿意等我八年吗”的戏份当做新一季的疑问。回顾几季以来Ian的成长，其实是最令人不忍的。初揭同性恋身份的格格不入，恋上南区小霸王Mickey后又始终不被承认，怀揣梦想，努力考入西点军校，遗传性躁郁症中断学途，进入社会后又一度在底层打拼。精神病人从极度厌恶自我到学会接纳本身就是一个不易且漫长的过程。好在这些路Ian都已经走过了。Mickey扒开胸前纹身的心痛还历历在目，可平心而论，本季新出现的消防员小黑是Ian更好的归宿，最起码，是有足够能力去支持Ian完成梦想、改变命运的人。他教会Ian温柔的亲吻，教会Ian如何展开一段健康的亲密关系，鼓励支持Ian的理想，带着Ian融入家人朋友，让Ian感受到了“好久没有感受到的快乐”。我相信这些在IM党看来，都是满满的泪点。小黑带有艾滋，但他洁身自好，不会沾花惹草，更重要的一点是，他能完完全全接受真实的Ian。接受Ian的躁郁症，接受Ian“数不清的性伴侣”的过去，接受Ian混乱如搅屎的家庭。所以他是一个perfect partner，是第五季Monica告诫Ian应该寻找的人。对于新一季Mickey出狱IM走向的预测，其实真的说不太准。IM还需要经历太长的磨合期，谁走谁留还未曾是个定数，希望他俩最后都能幸福。只求不虐。Fiona对于机械性的重复将一切都fuck up的大姐，争议声讨太大，近乎无感。放在Gallager一线上看，一面想赴汤蹈火的为全家人付出，阻止Debbie留下孩子，督促Ian按时服药按时上班，拒绝Carl“犯罪得来的钱”的救济，一面又未能做好自己这个标杆榜样。大姐在Gallager中的地位其实是很尴尬的，她不是生理意义上的parent，却多年来一直将青春贡献给了五个弟妹。当她几度想放开手去过自己的生活时，又被法律上的监护人、家族归属感所牵绊。显而易见的是当年的五个孩子已经长大，甚至反抗她指责她为control freak，她却想一如既往的张开羽翼护送弟妹的成长。迄今为止，我还是认为年仅15岁的呆逼生育产子的情节毁足了三观，虽说大姐不该剥夺呆逼生育的自由权利，可呆逼还是个经济上生活上都无法独立的未成年人，这一摊shit，即使她再怎么努力去当一个好的母亲，最终连累到的还会是大姐。Fiona永远都无法摆脱Gallager接二连三的烂摊子事，因为这一切都是她自找的。再来看Fiona&Sean一线，我也是从本季开始才慢慢对于这个中年离异的瘾君子产生一丝丝的好感。对比Gus而言，他处理事情更加实用和理智，Gus三番五次的戏耍大姐除了表达内心的愤怒以外，我看到的只有无用的娘炮行为。而Sean经历过失败的人生、失败的婚姻，这就决定了他看待世事比大姐的任何一任年轻男友都要透彻。首先他愿意将儿子Will的利益摆在第一位，未做好一个完美的丈夫便争取做一位尽职的父亲。其次，他真正考虑过与大姐的未来并付诸于行动，而不是像Jimmy那样行踪不定闪烁其辞。再者，他懂得如何去爱大姐，学着接纳Gallager一家，出面帮助Carl脱离黑帮组织，让Liam留宿家中，以及，深刻的憎恶Frank的种种行为。Sean极力想掩盖不光彩的过去，掩盖自己的不完美，可最后在婚礼上还是伤了大姐的心。毕竟，他是一个定期服毒的前科杀人犯。结尾其实蛮心疼大姐，满怀憧憬的追求幸福又一次失败，寒风中抽着烟瑟瑟发抖，Sean却放弃了最后一次为大姐披上外套的机会。感觉他才是个彻彻底底的loser，没能戒掉毒瘾让儿子失望，亦没试图挽留大姐的勇气。Kevin & 小V & 俄婊万万没意料到三人行的情节走向，向编剧致敬。K和V依旧还是相爱的模范夫妻，新融入二人世界、毫无违和感的俄婊真正达到了三方的互利共赢。这也算是美国社会像传统家庭观发出新挑战的走向之一，想起Frank那句“女人的性取向正如密西西比河的水变幻莫测”，总之我是被他们三人逗乐的。Frank老爹作为新一代的传奇已经突破天际，估计再也不会有第二人能做出对着坟墓打飞机这样的新刷下限的壮举。老爹的角色走向其实相比前两年有了很大的变化，从终日酗酒只会搞破坏的daddy，到身患重病奄奄一息的废材，再到本季终于多了那么一丝人情味，也为家人做出了些许贡献。带领呆逼打入癌症病人家庭以争夺遗产，代替Carl接单生意调包后逃走，接二连三的成功逃脱被宰杀的厄运。老爹的生存法则一个较一个无耻肮脏，却是在南区最适用的生存方式。结尾处大闹大姐婚礼的一席话圆满总结了本季终的核心思想：我们人人都是不完美的怪胎，但这就是真实的我们，我们也永远是bullshit的一家人。要说Shameless对自我满意度最高的人，无人胜过Frank。剧评终，俯视他们，亦或许是我们这群奔波于形形色色生活间的碌碌小人，就是那么一瞬间，想起了Friends第一季第一集里Monica对Rachel所说：Welcome to the real world,it sucks but you're gonna love it.

空天飞机可靠性什么都不说了

不管你是近地轨道、月球轨道、行星轨道还是离开太阳系，但凡你还在使用工质，单级火箭就是不科学的东西。空天飞机没有点火就变轨登录了，还拍月面上了

拍月面上没有结构性损坏就离谱了，要花多少重zhi量liang在结构强度上啊，夭寿啊登陆仓破裂，结果那么多气体喷射出去居然不考虑反作用力……伤者在月球的重力下居然抬不走……还要扶着伤者走。月球基地居然还有门禁密码？还是液晶显示屏？啥显示器可以不怕温差。看到第二集居然出现了重力装置？！又了这杀器还要啥火箭发射？还会缺水？都有重力装置了，相比之下什么太空电梯都是垃圾。星际移民都不是梦想……

敢问导演编剧你们拍的这玩意自己看不看？还有这么蠢的神剧是怎么过审的？是不是只要政治正确就可以了啊？简直就是对革命先烈的侮辱，拿观众当傻子……

还好尼玛只拍了四十多集，再多拍几集还不让你打到东京去了，革命先烈艰苦卓绝的打了十几年才把鬼子赶出中国，看了你们拍的这神剧简直颠覆人生观！拍出这样作品的导演编剧趁早放弃吧

当女主角说到“ 但你周围的人都认识你的时候，你就被困住了”。 想起自己也曾经有过这样一个经历。 一个人独自去澳大利亚的时候，在一个旅行团里编造自己的身世，谁叫大家都那么爱查户口呢？谁都不认识你，在那个星期，他们认识的之后你口中的你。也没有微信没有脸书，没有那个回去窥视任何社交网站，你只是你口中的你而已。突然间很自由，很理解女主角说的，“你就像活了很多个人生一样”。

当男主角问到女主角能不能就此放弃，女主角回应说--“作为谁活下去呢”？ 写到这里，突然想起《无声告白》里的一句话“我们终此一生，不过是想要摆脱别人对我们的期待，找到真实的自己”。值得回味的是，女主角每次给自己的新的自己，难道不是创造了新的期待么？送老奶奶回家之后，这个期待被不断放大，总有一时，会无法回应，那又如何面对自己呢？不过，少了别人期待的我，还是我吗？

给了三颗星，毕竟设定还是比较有意思。但总的来说，一切只是那一个夜晚而已，想给四星但是没有给，大概是想摆脱莫名的期待吧。

这部剧我是被我家网络电视的广告页放的片花吸引的，一开始点开豆瓣觉得好糊啊连评分都没有，但是看不多的评论都给出了挺高的评价我就冲了！其实光看男女主互动真的很心动啊，就光看两个人谈恋爱还是超甜的，也很有cp感，恋爱这块的演绎真的挺不错的。

但是除开单纯的恋爱互动，别的问题就……还是很多，有点太虐智商了，可能甜剧只要甜吧，貌似甜剧里面，校园剧是最能拍自然的，而职场剧是最容易翻车的（国产剧普遍如此），女主不是所谓在北京的会计师事务所呆了好几年，履历也十分华丽吗，为什么回了东洲在公司表现得像个职场新人啊好醉，他们是在闹着玩吗？唉不过确实是国产剧通病，而且可能跟原著也有关系，现在的很多电视剧和言情小说好像都不太需要讲现实逻辑？只要男女主人设比较戳，然后剧情设定比较戳，好像就可以忽视行为逻辑？这么说吧，似乎是先想好一篇小说或者一部剧的某些比较戳人的梗，然后剧情是为了发展到这一个个梗而推进的，这个我觉得也无可厚非，因为有梗才能让人记住并且宣传也方便，但有的小说或者是影视作品里面，人物的行为就会出现和设定的职业背景和职业高度非常不符的地方，包括可能对于所设定的职业的很多情况的刻画也不够严谨，就情节比较虚浮，看着膈应，所以单纯追剧也就不停快进看恋爱的互动。

说这么多其实也不是单纯对这部剧的吐槽，更多是对影视大环境的有感而发，这部剧在大环境下也是合格的，至少恋爱这块拿捏得不错，男女主互动就很有感觉，光是这一点就很难得了！！！！本来想多打一星，给小糊剧拉点好感度，但虚高分数反而最后会败坏好感度，等人多了也会回落的。

最后如果有人因为这部剧分这么高去看最后回来失望吐槽的，希望您明白一点，这部剧这么糊，会去看的观众肯定本身就是爱看甜甜的剧，然后这部剧整体在国产剧里，甜的部分也做得不错，人物设定都挺有爱的，回来打高分也正常，所以还是得放在同时期同类型上去比较，然后综合多因素看待这个分数，估计看的人多了，评分会更接近真实水平。

唉，我真是怒其不争，浪费了这么有氛围的演员，浪费就算了，哪怕你火一点也行啊，你还这么糊！

“语言是承载想象的电车”，这是《亲密》中的一句台词，在《驾驶我的车》里，车的形态更加自由，穿梭于现实和虚构的边境，承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说，借用了故事发生的场景和人物关系，同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》，将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄，作为人物观照自身的镜子。有趣的是，村上的短篇集叫《没有女人的男人们》，在村上的故事里，女司机更像是一个倾听者，重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里，女性总是扮演了亲密关系中的核心角色，改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。

以妻子的死为界限，之前的序幕将“正片”的要素准备就绪，未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事，就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德，音也是靠讲故事化身成他者，获得短暂的治愈和遗忘，甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的，让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事，以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing，成为一种扮演的身体，比如在与丈夫的交h中，她重复了和情人在一起时的姿势。

故事戛然而止，正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛，和家福折返家中闯入妻子出轨的现场，后来查出青光眼的故事构成某种映射关系，故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫，不去看不去问，也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福，我们无法确定这是妻子讲述的故事，还是高月的某种试探，但故事的训诫力量是真实的，家福正是代入了那个“若无其事”的角色，揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写，故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》（同样是对村上的改写）的某种回应。

随着汽车驶入广岛，多重的扮演关系主要在两个空间展开，一边是排练的剧场，一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词，通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话，是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中，家福让高月扮演另一个“自己”，以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。

在排练中，他们从一开始就打破了语言的边界，通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通，是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语，从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化，重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听，就像剧中人所说，变成一种“经文”和“祝福”，是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量，而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。

扮演从“不去扮演”开始，即不带任何感情色彩的剧本朗读，就像《欢乐时光》里女作家的朗读会，不添加任何个人色彩，因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”，从室内到室外，在光的感召下，剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。

序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”，她以声音的形态“阴魂不散”，剧中则出现了“无音”的聋哑人，通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂，将文字转化为触摸。和音一样，聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛，和音讲故事时激情的身体一样，她形容契诃夫的文字穿过自己，使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭，从回避不去扮演，又无法摆脱角色，到直面内心再次扮演万尼亚舅舅，也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。

这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是，在日本右舵驾驶的情况下，家福的车方向盘在左边，似乎一开始就处于一种错位的岔道上，在一个镜像的虚拟空间里，驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边，最后坐到了副驾驶。

通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”，他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅，通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上，驾驶和表演也有异曲同工之处，真正好的演员让人意识不到表演的痕迹，真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车，为了逃开母亲的暴力，家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己，回避自责的愧疚。

二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害，又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害，又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话，渡利成为家福早夭的女儿，家福成为缺失的父亲，名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”，他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人，废墟之上的拥抱，是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻，也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。

当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时，第一个场景是如同故乡雪景的废墟（垃圾处理现场），第二个地点则回到了灾难的原点，雪国里的一片废墟。面对垃圾，是女孩幸存后谋生的方式，在这里，个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始，共同抵达了故事的尽头，灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。

如果说故事是谎言的艺术，在滨口的故事里，表演也是相信的艺术，越扮演别人越接近自己，越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”，车也成为漂浮在内海上的一只孤舟，在这个意义上，或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”，虽然我们每个人都是孤岛，但在碎片的最深处，又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾，渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩，在“房间”里留下了自己的回忆，带走了车和狗。至于男主角去哪儿了？或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾，影子（镜像的车）逃出了仙境，而本体选择留在那个虚妄的国度，既然戏剧空间可能比现实更真实。

好多年前，从“越狱”入了美剧的坑，还是比较喜欢真破累题材的局，还有就是漫威系列了，因为大家都有超能力，哈哈。神盾局特工一直在追，但是个人感觉越看越混乱了，不仅仅是剧情设置还有人物的定位，是因为老了吗？感觉脑洞跟不太上了……??不过依然对漫威很有感情，还是会跟着看的，就当锻炼大脑了。

这剧还不错。剧情紧凑。代乐乐也漂亮。还挺搞笑。算是上乘之作。都是第一书记，与马向阳下乡记相比。更衬托出了马向阳下乡记的经典。哈哈。综合看起来，马向阳下乡记的剧情更加激烈，而且斗智的成份也比较高。相对来讲，金山银山一些扯淡的情节偏多。反而激烈矛盾，讽刺，与斗智，相对少了多。感觉有些平淡。