没有对比就没有伤害。抱着对第一部的情怀看了第二部电影，结果却比较失望。先来对电影进行横向比较，与第一部相比，魔力麦克2（以下简称魔力2）少了许多演员内心的感情戏、少了不少卖肉的镜头、少了不少的故事情节。综合的来说要是没有演员的颜值，第二部可以说是毫无看点，甚至是一部垃圾片也不为过。前面一整段都在描述艾克走在最后表演的路上，影片是有交代说艾克要做最后一次疯狂的表演，但过程中并没有表现出对这表演的任何情感。而且单单就电影画面来说魔力2的编舞以及演员的表演功力也大不如前。可以说这一部电影彻彻底底用尽了上一部的好口碑，怪不得主演自己也说不会再有下一部。评分不能再高，建议大家不要浪费时间，想看演员卖肉的话直接看预告片就可以了，唯一一点表演几乎全部剪了进去。

轻喜怼爱下饭网络剧《我的老板为何那样》定档0203。霸总男主柳熙来（刘胤君 饰）身上的优缺点很明显。先说优点：长得帅、身材好、才艺多、懂浪漫、会赚钱。再说缺点：病娇体质，有致命见红即晕的弱点。自恋狂体质，长期中二病日常凡尔赛。恋爱脑体质，幻想自己如此优秀，注定情债累累，是亿万少女的梦。

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很玄乎的破案，完全没有推理过程，女主光环强大又自大，每次都是那种全世界我最屌我说的都对，但每次都是自己打自己脸推翻自己的说法，还要弄个自白和幻影……

在剧里不像个天才少女更像个无脑又自大的弱智处处透露出一本正经装逼的气息还有那个又浓又密的苍蝇腿我也是不敢恭维。剧情处处都是漏洞 毫无逻辑，警察个个都很无脑无能，一点智商都不带，槽点满满。还有那个童话 颜值够，但也是无脑弱智的典型代表，我都怀疑像他这种怎么当上警察破案的，全剧角色真的是一点智商都不带。看前几集感觉拍的像鬼片，当时觉得毕竟是小成本制作所以还是比较宽容的，谁知道后面的剧情真的是烂透了，真的让人宽容不了啊！

在看民国奇案，等更新时看这部剧打发时间。。这部剧有种陈旧感，演员说话布景道具都有说不出的过时感。。配音奇葩，一堆外国人讲字正腔圆的中文，看得我一堆黑人问号?前面几集的慢节奏和主角的奇葩人设几乎让我弃剧，但看到第三案件时开始觉得不错看。它不是柯南上身的那种快速破案剧，而是主角们慢慢的抽丝剥茧揭开案情的真相，把我们观众带入主角们的视角，我觉得是很不错的破案剧。。当然你先要撇开这剧种种的槽点，才能发掘它的优点??

难得这部剧，小鲜肉们不但颜值在线，演技也都在线。男一女一，男二女二，还有李密那对。是不是越看越般配。而且单看这几个人的剧情，都没什么大毛病，无论是日常轻松的部分，还是体育竞技严肃的部分。可以说都是张驰有度。可踏马的一到狗血电灯泡角色的时候，编剧的脑子怎么就像被非洲大猩猩拳击了三万次一样?萧寒这个角色还可以说是病态了，为了弥补他兄弟的死，心理出问题了。一门心思扑在补偿上。萧清是什么玩意?还有安排王俊的那段剧情又是什么玩意?2021年了，能不能不要这么狗血的让人反胃啊？这么一看，开头男一那个女搭档简直是菩萨，敢爱敢恨，知道没戏之后果断就闪人了。2021年了啊，还能玩表白乌龙这套吗？乌龙了你踏马倒是赶紧澄清啊？你不澄清你倒是赶紧放完下面剧情啊吖?你搁这断章，然后玩弄观众是吧？编剧您觉得您很牛是吧？是不是还沾沾自喜觉得自己是在发刀啊？您脑子大概是有大病吧？你搁这发大便呢。编导行业就业这么轻松的吗？麻烦大家把对小鲜肉的那个苛刻程度拿出来对编导行业上一上强度。给这帮比脑子脱脱水。

女主自杀穿越附体白富美，痴汉富二代， 一群富家公子这样对待一个美女，变身后的白富美化身女神体验不一样的人生真不知道打回原形后该如何生活， 女神抠脚绝有味，原来的企业领导虐待员工被变身后的白富美以彼之道还治彼身，让人解恨，值得一看的网络电影， 小成本制作网络电影， 新人新气象有新意应该鼓励 。

虽然不是《三十而已》的观众，但“养鱼cp”有多甜，前段时间也在社交媒体上看了个糖分十足。对于他们以全新身份再搭档新作品，其实会更加警惕一些：究竟是顺水推舟只放闪，还是会好好讲个故事，让“爱情”二字没那么无厘头？

《以年为单位的恋爱》，乍看标题会以为是异地恋或更抓马需要倒时差的跨国恋，其实整个故事非常落地，就是北漂情侣烟火人间的现实人生。这种“年”的计算，其实是两位主角不知不觉间成长转变的痕迹。其实整个影片里，比起爱情，我更关注这里面两个角色是不是真的有在好好处理自己的人生，不喜欢为了空蹈的爱就放弃自我的故事，好在，这个故事也没有那样悬浮地去处理。

我留意到这场爱情开头就潜藏的“危险”。男生江宇，不知道女生珊珊的童年阴影是隧道，兴冲冲带她走“神秘道路”，最后在隧道尽头，跨年时分，请她看了一场电子烟花。都市里小小两个人的心动萌芽，其实背后已经有很多局限与不了解。

比较欣赏这部电影的地方，也就是整个叙述里有许多这样的细节：隧道的细节在整个影片中多次重述，从一开始女主独自处理，到向男主敞开心扉，到两人共同面对，一次比一次激荡出他们试图用爱修复脆弱的努力；另一个细节是曾经令人怦然的，暖手的板栗，逐渐变成茶几上放凉的板栗；还有爱的信物——会下雪的水晶球，从定情到跌破，像极了现在流行的“失恋博物馆”里的藏品。北漂生活带来的焦躁、压力与不确定，落在具体的年轻人身上，不断顾此失彼。影片把这些从欣喜到跌落的状况，安放在非常具体的事物上，贴着生活的琐碎，处理疲惫。

在历经了相爱最初的甜蜜后，两个人的分歧开始产生。和世间很多情侣一样，矛盾一开始很小，关于沟通减少，亲密减少，之后逐渐强化，男女主越希望对方在乎自己，就越会印证对方已经不再在乎自己：一些若有似无的他人介入，一些以“忙”为借口或真的就是“忙”带来的无暇他顾，一些共同抚养的猫猫狗狗映射出的人的缺位……这样的事情可能每天都在每座城市上演，甚至就在我们身上上演，因为过于真实，在影厅里，我甚至听见后排的女观众和她的同伴悄声说：天哪，这些事儿跟我和我前任的矛盾差不多！

很多人可能会觉得影片里呈现的主要是在埋怨男生忙于事业疏忽女生，其实我看到的是两个人都更关注“我”，关注自己，而互相忽视。不知道有没有人注意到珊珊在和家人打电话时说的心里话：“我在北京奋斗买房，和他没关系。”其实不只是江宇在工作上有很多事情没有跟珊珊说，珊珊在内心里也为自己留着领地和退路。当两人发现彼此的未来里可能都未必有对方时，当然就会怀疑和动摇。

但这样有没有错呢？似乎当代公众号文章们都在教育着“江宇”和“珊珊”们，再怎么相爱也当然应该为自己留退路。这是属于现代爱情的理性，是“明智”，适宜“止损”。珊珊最终把房款用于给自己的妈妈在重庆买房，好像比起虚无缥缈的爱情，亲情这边成了更“可靠”的事。但珊珊妈妈却说出了非常大胆的，推了女儿一把的话：“谈恋爱的事，多跟你的大姨学学。”

珊珊的大姨，其实是电影里几笔带过的人物，但她的感情生活透露出来的勇敢，却超过了电影的男女主角。电影里，大姨换了几次男友，非常潇洒热烈，活出了一种不在乎世俗眼光的激情。这和江宇失恋后跑杭州，珊珊失恋后回重庆，简直形成一组鲜明对比。一时间竟搞不清，谁的心态更“年轻”。

说到底，年轻人为自己的事业奋斗没有错，哪怕是奋斗到失去爱人，也可能是必经的挫折，但颓唐到底后，还能不能触底反弹，还能不能屡败屡爱，这才是当代生活给我们出的真正难题。

幸好最后的最后，在兜兜转转后，两人还是愿意走向对方一步，把当初摔门而出的急火攻心，变成时光梳理后的重头来过。把当初的更看重自己，转向看看对方是否值得再追回。影片的余韵不过也就是，在这样寒冷又寂寞的年岁里，重新回味拥有过的爱，再做一次深深的告白。

之前听说它huang我还有点不相信，一个动画片能huang到哪去，结果，piapia打脸。有些地方设定啊动作啊其实没有太大问题，但我们会脑补啊，车飞速跑过。

伟大的艺术家分为两种：一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽；一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前，我深信锡兰是前者，因为他创造的幻境太具辨识度，有时像一首隽永的诗，有时像一部危险的小说，他独有的造梦体系可以容纳一切介质。

但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射，会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省，才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时，以极致的克制力避免表达的赘余。而这，恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。

《野梨树》确是他作品序列中的异数，它不再具备显性的叙事牵引力，而是将素材打散了遗落在各处，形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居，却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡；桀骜不驯、格格不入；他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通，却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。

无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇，在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬；还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵，与知名作家话不投机遭受斥责，都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍，幻想高处不胜寒，却不想真正被流放的其实是自己，他既无力腾空，又无法落地。

“锡兰”的父亲貌似是他的反面，也曾才华横溢雄心勃勃，却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面，在某种意义上，他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。

《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻，以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后，通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考，并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往，隔着栅栏目睹故人婚礼，在桥上将雕像断臂投入河中，望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸，每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥，但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒，还是因为他仍对理想主义怀有梦想，情愿赌上自尊与前程。

此时，一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的，他对信息的吸收与分解程度以光年计算，但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力，他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量，因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的，又是豁达的；既是同情的，又是珍视的。

这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家？文学家？画家？观察家？还是梦想家？而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》，这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上，他以自我解放为名行使了自我反省之实，也许从根本上，他是怀疑自己的，毕竟在功成名就的巅峰时期，有谁会要求他进行自我反省？除了他自己，别无他人。而这一切，也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。

这是一部民国悬疑剧，男主的设定腹黑狠辣，但更像一个快意恩仇的剑客，这种设定跟我以往看的有点不一样。这部剧里，好像个个都是嫌疑犯，但又都不像凶手，本以为真相浮出水面，却又越复杂难解，扑朔迷离，真的很好看，蛮吸引人的。虽说是部复仇剧，但是看起来感觉并不沉重，语言很幽默的，剧中人物个性鲜明，情感细腻，演员演的也好，是一部挺不错的电视剧

悲伤冗长的呜咽声配上黑白冷色调，奠定了电影的基调顶光拍摄在警局的杨大伟，给这件事情增加了神秘感不小心撞倒孕妇，最终接上送往医院，代表着杨大伟的良心还在，并没有泯灭编剧在电影中起搞笑作用，中和犯罪的恐惧和害怕监控录像拍摄到了出租车出入加油站的画面回忆是暖黄色的，但出现追杀后就变了冷色调了手持拍摄张九龙被拍，表现出李四的慌张和害怕四组人物串一起了，用一位服务员的视角和动作甜蜜的夫妻生活回忆是暖色调与现在的黑暗形成鲜明对比